Cuentan las leyendas que el fundador de la música en la mitología china fue Ling Lun quien, a petición del Emperador Amarillo, creó un sistema musical a partir de tubos de bambú que reproducían los sonidos de las aves, incluido el fénix. 

Pero leyendas aparte, los primeros vestigios organológicos que nos confirman la existencia de una realidad musical en el gigante asiático nos sitúan en torno al 2.000 a.C en la dinastía Xia, precisamente con el descubrimiento arqueológico de una serie de instrumentos que van desde flautas rectas de hueso a silbatos de arcilla, ocarinas, rascadores…

No obstante, tendremos que irnos unos añitos más adelante (aunque seguimos, dentro de nuestro calendario, antes del nacimiento de Cristo) para llegar a la Dinastía Shang, el primer estado organizado del que contamos con testimonios (y vamos a dar un datito interesante: shang significa "comercio", fue por lo tanto, la dinastía comercial).Además, ésta fue la primera cultura que utilizó el metal (el bronce). Aparecieron así los instrumentos de metal, especialmente las campanas.

La Dinastía Shang fue reemplazada por la Dinastía Zhou que desarrolló un enfoque más racionalista y en la que se estableció un sistema formal de corte y música ceremonial que más tarde se denominaría yayue (música elegante). La época en la que la autoridad central de la Dinastía Zhou estaba en declive coincidió con el florecimiento de numerosas escuelas filosóficas.

Filósofos y maestros como Kong Fuzi (Confucio)exploraron e investigaron los significados de la música en el sistema ético. ¿Qué decía exactamente Confucio? Pues Confucio consideraba que una forma correcta y bien hecha de música era importante para el cultivo y refinamiento del individuo y también decía que la música era la forma más elevada porque expresa los sentimientos y las virtudes humanas.

¿Y qué quiere decir una forma correcta de música? Porque esto suena, así de primeras, un tanto clasista. Eso es precisamente lo que Confucio denimonó yayue que sería la música y la danza representada en la corte real de la antigua China.

Esto a su vez entronca con la idea de que la música se concebía como una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza integrado en un orden universal de opuestos:

• ying (fuerza negativa)

• yang (fuerza positiva)

Básicamente, existe música cosmológicamente “correcta” e “incorrecta”. La primera era la interpretada con la correcta instrumentación y que guarda relación con los cinco elementos de la naturaleza: metal, madera, agua, fuego y tierra.

Además, en este momento es importante destacar que el sistema de clasificación de instrumentos chino es uno de los más antiguos de la historia, ya que data del siglo IV a.C (400-300). El sistema dividía los instrumentos en 8 categorías, según materiales empleados y timbres producidos):

• Piedra

• Metal

• Seda

• Bambú

• Madera

• Arcilla

• Calabaza

• Piel

Las teorías de Confucio sobre música se incorporaron más tarde a una obra conocida como los Cinco Clásicos, pero a nosotros nos interesa un libro en concreto el Shijing: libro de poesía. Es una colección de 305 textos de canciones (al parecer, compilados por Confucio) que nos aporta información sobre la práctica y la ideología musical de la clase gobernante y algunos atisbos de la vida cotidiana de la gente corriente.

La música china escrita más antigua existente es Youlan, compuesta durante el siglo VI o VII, el primer gran florecimiento de la música china bien documentado tuvo lugar en la Dinastía Tang, con un repertorio para un instrumento concreto muy especial considerado el Padre de la música China o el instrumento de los sabios: el qin.

El qin es un instrumento de cuerda de gran longitud que presenta una caja de resonancia de madera sobre la que discurren paralelamente 7 cuerdas.

Utiliza una notación única en la que se mezclan indicaciones sobre el modo de ejecutarlo, las alturas y los tipos de vibrato y además al intérprete se le exige que transmita emociones a través de este.

La cultura china es un conjunto de creencias, costumbres y expresiones artísticas que se extiende por un amplio territorio y que combina elementos transmitidos por cientos de generaciones con las creaciones de la actualidad.

Es una de las culturas más antiguas del mundo y gran parte del pensamiento y costumbres fundados hace miles de años aún se conservan.

La complejidad de esta cultura se debe no solo a su antigüedad sino también al amplio territorio que representa, que incluye una amplia variedad de tradiciones e incluso de idiomas dependiendo de la provincia o incluso del pueblo.

A pesar de englobar a 58 grupos étnicos reconocidos en una única identidad china, pueden encontrarse características en común que apuntan a una misma identidad.

Idiomas de China

Debido a la gran extensión y la variedad de colectividades que la componen, en China existen ocho grupos lingüísticos dentro de los cuales existen además diversos dialectos.

El idioma oficial chino y, por lo tanto, la lengua más extendida es una forma estandarizada del chino mandarín. Utilizado por más de 800 millones de personas, es el idioma con mayor cantidad de hablantes nativos y de hablantes totales en el mundo.

El mandarín es un conjunto de dialectos de comenzaron a conformarse en el siglo VI, la versión estandarizada se configuró a principios del siglo XX, para facilitar la comunicación de la población. Se basa en la forma del mandarín utilizada en la ciudad de Pekín (Beijing).

Fuente:https://humanidades.com/cultura-china/#ixzz8SKoR5a9O

Los antiguos chinos tocaban instrumentos como: el arpa, la flauta(bambú), el laúd, la pipa, el qin, el sheng, las campanas, la trompeta, los platillos y el trombón.

Tocaban musica en óperas, cumpleaños del emperador, ceremonias para visitantes del emperador y banquetes. Creían que escuchar el sonido de las campanas los tranquilizaba.

Se remonta a entre 7.000 8.000años atras dado el descubrimiento de la Flauta (hueso) hecha en la edad neolítico.

Los pocos pasajes que se refieren a la música “vulgar” muestran un cierto desprecio. En las palabras de Confucio la ejecución de un tipo vulgar es “ruidosa y monótona, un cuadro de violenta agonía mortal. En su corazón no hay equilibrio armónico; dulzura y gracia de movimiento le son extraños”. La verdadera música, o en palabras de Confucio “la música del hombre noble, es suave y delicada, mantiene una continuidad de atmósfera, reanima y despierta un íntimo movimiento. Un músico así no acoge pena o lamento en su corazón; ignora los motivos violentos y pretensiosos”. La música debe ser serena.

La música representa la sabiduría del corazón, es innata en el corazón del hombre, cualquier movimiento del alma se expresa en sonidos, como por la otra parte, cada sonido impresiona al alma humana. El mágico poder de la música de dominar las leyes de la naturaleza es exaltado en las leyendas de todos los países. El mito chino es más profundo: no es el sonido quien tiene tal poder, es el corazón quién obra el milagro, la gran inspiración que halla en la música voz y forma.

La simple nota tiene realmente más importancia que la melodía: las campanillas, numerosas en cada género de orquesta, eran nada menos que una serie de simples piedras, planchas metálicas o campanas, unidas en un solo armazón, pero sin la disposición de una escala como tal. Los instrumentos de aliento seguían la misma regla; cada verso del himno a Confucio terminaba en un simple soplido sobre una piedra sonora, hecha a propósito para “recibir el sonido” y transmitirlo a la palabra siguiente. Las anotaciones cosmológicas venían confiadas a simples notas y no como en Occidente a esquemas melódicos. La notación consistía en dividir los símbolos de la altura sonora.

El rigor de la ley fue impuesto a la música china más que en cualquier otro país, porque esta “era radicada en la Gran Unidad, la idea universal que nadie puede vislumbrar ni concebir”. El mundo mismo como manifestación de la Gran Unidad, integra tiempo, espacio, energía y sonido. El mundo incorpora la eternidad del tiempo en su ciclo inalterable de estaciones, de meses de horas; la eternidad del espacio, este y oeste, norte y sur. Combina en conjunto toda la sustancia, madera y metal, piel y piedra; y contiene un poder, evidente en el viento y en el trueno, en el fuego y en el agua. El mundo es sonido comprendido en dos modos, como altura sonora y como timbre.

Las cuatro estaciones son separadas una de otra, no solo por un determinado lapso de tiempo, si no también por intervalos musicales. Según el principio del arriba y abajo (cíclico), había una quinta del otoño a la primavera, una cuarta abajo al invierno, y a su vez una quinta abajo al verano. Aparece así la misma extraña ecuación tan parecida a la tardía concepción babilonia. (Fa) Otoño (Do) Primavera (Sol) Invierno (China: Re) Verano (Babilonia: Do) La sabiduría china ha demorado en coordinaciones de este tipo; cada instrumento pertenecía a un punto cardinal, a una sustancia, a una fuerza: la campana se refería al occidente, y al otoño, a la humedad y al metal; el tambor al norte, al invierno, al agua y a la piel. Las notas eran relacionadas con los doce meses del año y a sus alegóricas representaciones de animales –el tigre, la liebre, el dragón, la serpiente, el caballo, la oveja, el mono, el gallo, el perro, el cerdo, el ratón y el buey.

La exactitud de la música no era interés principal del campo musical, pero si investía en modo esencial la realidad del cosmos. Tiempo y espacio, sustancia y fuerza estaban fuera del control del hombre, pero el sonido era creación suya. Con la música asume la grave responsabilidad de reforzar o poner en crisis el equilibrio del mundo; su responsabilidad comprendía la más verdadera imagen del mundo, las dinastías y los países. El bienestar del imperio se basaba en la exactitud de las alturas y de las escalas. En consecuencia, la reorganización de la música representaba uno de los primeros actos de un nuevo emperador.

El origen de la música en la antigua China se remonta a la época del Emperador Amarillo, que se cree que vivió alrededor del año 2700 a.C. Durante su reinado, se dice que la música fue utilizada para calmar los espíritus, para celebrar ceremonias y para promover la armonía en la sociedad. La música se convirtió en una parte integral de la cultura china y se utilizó en la corte imperial, en ceremonias religiosas y en el entretenimiento popular.

Estilos y corrientes de la Música en antigua China

Música de la dinastía Tang (618-907)

Música de la dinastía Ming (1368-1644)

Música de la dinastía Zhou (1046-256 a.C.)

Música de la dinastía Song (960-1279)

Ya que se creía que la música tenía el poder de influir en las emociones y el comportamiento de las personas, así como de comunicarse con los dioses y el universo.

Se utilizaban una variedad de instrumentos musicales como el:

★ El guqin (una especie de cítara)

★ El pipa (un laúd de cuatro cuerdas)

★ El xiao (una flauta vertical de bambú)

★ El erhu (un violín chino de dos cuerdas).

Etc.

La música en la antigua China se asociaba con ceremonias religiosas, rituales, festivales, eventos sociales y entretenimiento. También creían que la música podía armonizar el cuerpo y el espíritu, y se consideraba una forma de arte esencial para la armonía y el equilibrio en la vida diaria.

Su música tradicional se remonta entre 7000 y 8000 años atrás el primer descubrimiento se hizo a través de una flauta de hueso hecha en la Edad Neolítica.

Las dinastías Xia, Shang, Zhou eran familias reales que adoraban escuchar música.

Durante las dinastías Song, la música se representaban en grandes óperas originales como Zaju y Nanxi, y en salones de té y teatros.

Por otro lado, durante la dinastía Yuan se desarrollaron algunos instrumentos clásicos de la música china como, las tradicionales flautas y la cítara.

La civilización china es famosa por la cantidad de instrumentos que utiliza. Algunos de los más famosos son son el arpa, la flauta, el laúd, la pipa, el qin, el sheng, las campanas, las trompetas, los platillos y el trombón.

Cada uno de estos instrumentos al unísono, formaban melodías espirituales o recreativas que trascendieron a través de las generaciones.

Dentro de la civilización china compusieron grandes melodías para cantarlas en óperas para los grandes emperadores en los distintos banquetes que se ofrecían.

El pensador chino Confucio, creía que escuchar de buena música era bueno para el ser y que escuchar música sin sentido era malo porque inducía al comportamiento escandaloso e incorrecto.

El mágico poder de la música de dominar las leyes de la naturaleza es exaltado en las leyendas de todos los países. El mito chino es más profundo: no es el sonido quien tiene tal poder, es el corazón quién obra el milagro, la gran inspiración que halla en la música voz y forma.

La exactitud de la música no era interés principal del campo musical, pero si investía en modo esencial la realidad del cosmos. Tiempo y espacio, sustancia y fuerza estaban fuera del control del hombre, pero el sonido era creación suya. Con la música asume la grave responsabilidad de reforzar o poner en crisis el equilibrio del mundo; su responsabilidad comprendía la más verdadera imagen del mundo, las dinastías y los países. El bienestar del imperio se basaba en la exactitud de las alturas y de las escalas.

Su nombre “zhong guo” significa “país del centro” o “el reino central”

~ Se considera que su lenguaje y su sistema de escritura fueron los elementos más importantes y que sirvieron como catalizadores de la unidad étnica de los pueblos chinos.

~La escritura estaba basada en signos ideográficos y se unificaron los diversos sistemas locales para lograr un sistema de escritura universal en la civilización.

La religión

~La práctica de la religión significaba una filosofía de vida para los chinos. Practicaban el culto a los antepasados y reconocían que su mayor divinidad estaba en el cielo, aunque eran politeístas.

~Su primer religión fue la naturalista que comprendía la adoración hacia lo desconocido y a la fuerza que tenían los fenómenos naturales sobre el hombre.

María José Carrazquedo Solís

https://open.spotify.com/episode/7BZOJIQaioeqWulKiKNMyl?si=BZnaHGZQQlWBHIenEH_s-Q

Ambar Grecia Méndez

Por cuanto concierne a china antigua, parece que la emoción deriva mucho más de sonidos individuales que de pasajes melódicos. La plancha de piedra de Confucio contenía una sola nota; la pulsación “sentida con el corazón”.

Cada instrumento pertenecía a un

punto cardinal, a una sustancia, a una fuerza: la campana se refería al occidente, y al otoño, a la

humedad y al metal; el tambor al norte, al invierno, al agua y a la piel. Las notas eran relacionadas con los doce meses del año y a sus alegóricas representaciones de animales –el tigre, la liebre, el dragón, la serpiente, el caballo, la oveja, el mono, el gallo, el perro, el cerdo, el ratón y el buey.

La escala normal del Extremo Oriente es pentatónica sin semitonos. Es compuesta por tres tonos enteros y dos terceras menores, separadas alternadamente por uno o dos tonos enteros, como en las teclas negras del pianoforte.

Generalmente la escala es presentada en la forma Kung (Do), Shang (Re), Chiao (Mi), Chih (Sol), Yü

(La), Kung (Do). Estas cinco notas estaban relacionadas a las caracterizaciones cosmológicas.

ópera china, en su forma clásica, fue regulada por los textos, y no habría podido ser de otro

modo. Los lenguajes monosilábicos tienen unas centenas de sílabas para expresar diez miles nociones y

cosas, de modo que casa sílaba tiene muchos significados diferentes. Su comprensión se basa en la

particularidad de la entonación, con las inflexiones de la voz, que se alza, se mantiene normal o se baja.

Introducción a la música tradicional japonesa

La música tradicional japonesa generalmente incluye gagaku 雅楽, o música clásica de la corte imperial, y shōmyō 称名, un tipo de canto budista. Introducida en el siglo X desde China como música para la corte, gagaku es la tradición musical más antigua de Japón. Por otra parte, shōmyō tiene su origen en la versión china de los cánticos védicos de la India, los cuales son la expresión verbal de los himnos de las antiguas escrituras del hinduismo. 

A medida que la música se volvió más accesible fuera de los templos y el palacio imperial, se fue arraigando más en el colectivo de la sociedad japonesa. Y los instrumentos musicales tradicionales también comenzaron a evolucionar junto con la música.

Koto 琴

El koto se considera el instrumento nacional de Japón y se cree que llegó a Japón desde China en el siglo VIII. 

Es un instrumento de cuerda bastante grande, hecho en madera, y que se toca con púas atadas a los dedos. Tradicionalmente, las cuerdas estaban hechas de seda (actualmente es común que sean de plástico) y usualmente se tocaba estando sentado en el suelo. 

Se pueden encontrar instrumentos similares a este en China, Mongolia, Vietnam y Corea. 

Con el nombre de Antigua China hacemos referencia a un pasado indeterminado de la cultura China, mucho antes de que existiera como la conocemos hoy en día. La civilización china surge en la zona oriental del continente asiático hace alrededor de 6000 años, o al menos es lo que nos cuesta su tradición oral. Por ello, es una de las pocas culturas que se ha conservado de forma continua desde la Edad Antigua hasta la actualidad, ya que aunque ha ido evolucionando y cambiando, mantiene muchos de sus principales elementos, provocando que podamos decir que es continuista con lo que había.

La Antigua China abarca una enorme cantidad de pueblos y civilizaciones debido a que durante siglos la población ha ido cambiando, pero aún así su historia se centra principalmente en la etnia Han, siendo la más numerosa y dominante de todos los pueblos chinos existentes, ocupando actualmente el 92% de la población china. Parte de esto se debe a que esta etnia consolidó su dominio durante la dinastía Han, la cual es considerada como el período dorado de su historia.

Aún así China existe desde mucho antes que los Han, ya que en el 5000 a.C. tenemos constancia de la existencia de pueblos alrededor del Valle del río Amarillo. Son estos pueblos los que formaron lo que actualmente conocemos como la China Antigua, comenzando un largo proceso que creó una de las culturas más importantes de la historia.

La música tradicional japonesa se conoce con el nombre de hōgaku, mientras que la palabra ongaku designa a la música en general.

La música tradicional japonesa generalmente incluye gagaku, o música clásica de la corte imperial, y shōmyō, un tipo de canto budista. Introducida en el siglo X desde China como música para la corte, gagaku es la tradición musical más antigua de Japón. Por otra parte, shōmyō tiene su origen en la versión china de los cánticos védicos de la India, los cuales son la expresión verbal de los himnos de las antiguas escrituras del hinduismo.

A medida que la música se volvió más accesible fuera de los templos y el palacio imperial, se fue arraigando más en el colectivo de la sociedad japonesa. Y los instrumentos musicales tradicionales también comenzaron a evolucionar junto con la música.

Hace 1000 años, la influencia de China en la cultura japonesa era tan importante como la que hoy está teniendo el mundo occidental sobre el asiático. La corte japonesa tomó del continente gran parte de su música y ceremonial, tradiciones que, por otra parte, permanecieron más tiempo intactas que en el continente debido a la situación geográfica de cierto “aislamiento” de las islas japonesas.

Esta música cortesana recibe el nombre de gagaku y se divide en dos categorías:

• Komagaku (de Corea y Manchuria, que llegó a Japón en el siglo V).

• Tógaku (de China e India, que llegó a Japón en el siglo VII).

  
  

La música japonesa suele estar estructurada en tres partes: jo (“introducción”; parte con mayor libertad rítmica), ha (“ruptura”; con un pulso más estructurado) y kyu (“rápido”; parte mucho más veloz).

La música tradicional japonesa generalmente incluye gagaku 雅楽, o música clásica de la corte imperial, y shōmyō 称名, un tipo de canto budista. Introducida en el siglo X desde China como música para la corte, gagaku es la tradición musical más antigua de Japón. Por otra parte, shōmyō tiene su origen en la versión china de los cánticos védicos de la India, los cuales son la expresión verbal de los himnos de las antiguas escrituras del hinduismo. 

A medida que la música se volvió más accesible fuera de los templos y el palacio imperial, se fue arraigando más en el colectivo de la sociedad japonesa. Y los instrumentos musicales tradicionales también comenzaron a evolucionar junto con la música.

Instrumentos musicales tradicionales japoneses

Koto 琴

El koto se considera el instrumento nacional de Japón y se cree que llegó a Japón desde China en el siglo VIII. 

Es un instrumento de cuerda bastante grande, hecho en madera, y que se toca con púas atadas a los dedos. Tradicionalmente, las cuerdas estaban hechas de seda (actualmente es común que sean de plástico) y usualmente se tocaba estando sentado en el suelo. 

Se pueden encontrar instrumentos similares a este en China, Mongolia, Vietnam y Corea. 

Shamisen 三味線

Este instrumento de tres cuerdas proviene de su hermano chino, el sanxian. Parecido a la guitarra -con un cuello largo y delgado-, también se toca de manera similar a una guitarra. Tiene tres cuerdas y se toca con un plectro, una gran pua plana.

Shakuhachi 尺八 

Esta flauta, tradicionalmente hecha en bambú, consta con 5 agujeros y deriva de un instrumento chino que llegó a Japón durante el siglo VII.

La secta budista Fuke la toca con fines musicales, pero también como parte de sus prácticas para la meditación.

Taiko 太鼓 

Aunque el taiko no se considera un instrumento clásico de Japón, está muy asociado con la música tradicional japonesa. La palabra “taiko” significa tambor, y antes de ser adoptado como instrumento religioso, era un instrumento utilizado en el campo de batalla. También es utilizado en la música gagaku.

Hoy en día, el taiko se toca a menudo en grupo, y es común ver actuaciones de taiko en los festivales japoneses.

El artista es el único hombre que más se acerca a lo divino, pues él se libera de lo superficial; de lo externo, de lo material, para penetrar en la verdad absoluta, en un ansia de comunión con lo divino.

En las artes, el Confucionismo inspira la poesía, mientras que la teoría del Lao-Tse se evoca la meditación pura, la evasión del alma.

El espectador o para el auditor tiene aquí un papel trascendental. Es por esto que a veces sólo representan una parte de una planta y el espectador debe reconstituir la planta entera. Esto nos ayuda a explicar por qué los japoneses, al igual que los chinos, quedan en larga meditación después de haber escuchado un sonido o una serie de sonidos. Por otra parte, su música es lenta, grave, muy propia para esta trascendentalidad. Según Tsuneyoski Tsudzumi denomina "indelimitación" a qu lo trascendental no está en las grandes cosas, no está en las obras extensas. Lo trascendental está para ellos en la mayor capacidad de emoción filosófica concentrada que en una obra puede existir.

En general, se puede decir que poseen melodías para todos los actos de su vida. Ligados a las actividades agrarias o de pesca, para despedir el año, en diferentes momentos de la construcción, en honor del árbol del té, etc. A menudo estas canciones son acompañadas de danzas, como por ejemplo cuando la cosecha es buena. Cierto sentido de colectividad anima el espíritu de muchas de sus canciones.

Si existe una unión entre la danza y la música, dicha unión es más estrecha aun con la poesía. El texto determina el carácter del trozo. Esto ha impedido un mejor desarrollo de la música instrumental. Por otra parte, sus instrumentos y muchas de sus melodías tienen su origen en China. El shamisen, considerado como instrumento nacional japonés, es traído directamente de la China. La biwa, sería una adaptación de la vina de los hindúes, instrumento que conocieron los persas y los árabes y que tal vez sea una modificación del instrumento egipcio de tres cuerdas: nabla.

La concepción del sonido es más amplia en el japonés. Nosotros dividimos. la escala en doce partes, división que en ellos no existe. Utilizan toda clase de sonidos, incluso los, ruidos. Esto tiene, sin embargo, su explicación: el deseo de conocer la Íntima constitución de las cosas.

China también transmitió a Japón las danzas ceremoniales de la India que adquirió el carácter japonés en el solemne y colorido Bugaku.

En el siglo Vi, los japoneses al convertirse al budismo se familiarizaron con la música ceremonial

china, siempre a través de la mediación de Corea.

En Japón los doce Lü son conocidos como "ritsu" los cuales generalmente se movían sobre el terreno del

principio cíclico (arriba y abajo).

Escalas

El Ritsu forma una octava de dos cuartas separadas, cada una de las cuales es dividida por una nota de relleno, unas veces en el final superior,

otras veces en el inferior. La escala ritsu se configura en dos formas, ReMi-SolLaSi-Re y Re-FaSolLa-DoRe.

Los símbolos numéricos serían 124 y 134 y para el ritsu en general.

Japón contrapone a la llamada escala china, una nacional. Y aunque es pentatónica, no es “anhemitónica” (sin semitonos): cada uno de sus tetracordos tiene una tercera mayor indivisible arriba y un semitono abajo.

Esta escala puede afinarse en tres modos que corresponden exactamente a tres aspectos de los modos griegos, el hipodórico, el dórico y el hiperdórico.

Los músicos japoneses de koto tienen más libertad; a veces sostienen a la voz, otras llenan el vacío dejado por la nota tenuta del cantante, produciendo así acordes de octavas, quintas perfectas o disminuidas, cuartas, terceras, o incluso segundas.

Los japoneses se dividieron en el siglo IX en dos estilos separados. La influencia manchuria y la coreana

se unieron en la llamada música de derecha, que tenía como instrumentos distintivos a la flauta transversal koma fuye y el gran tambor de clepsidra san no tsuzumi.

Laura Domínguez.

Durante el periodo del shogunato estaba prohibida la circulación de personas por el país entre las fronteras regionales. Sin embargo, los monjes budistas zen eran una excepción a esta regla porque el peregrinaje era el único tipo de viaje que se permitía al ser de carácter espiritual. Pues bien, allí a donde viajaban, siempre llevaban encima esta flauta tan característica.

Por otra parte, el shoumyo (literalmente “voz” pero con una connotación similar a “sabiduría”) es un tipo de canto budista que se ejecuta en grupos de monjes en ceremonias budistas. Es tal la importancia de estos cantos para toda la música tradicional posterior a su llegada a Japón que en gran parte de piezas clásicas de música tradicional japonesa se delatan rasgos muy característicos en las voces o en los ritmos que son inspirados, que proceden o que evocan a los cantos shoumyo.

En adición a la llegada de la religión budista, también la música de la corte china tuvo un impacto significativo en la música japonesa. Hasta ese momento, se habían cantado canciones populares con baile y acompañamiento musical durante celebraciones y rituales a nivel regional para transmitir cierta sabiduría popular a las generaciones posteriores.

Con la centralización del gobierno y su poder, la música popular fue llevada a la capital y adoptada a la corte. De este fenómeno surgirían cantidad de tipos de funciones y teatros que estimularán la música tradicional japonesa hacia nuevas y extensísimas dimensiones.

Uno de los géneros clásicos que surgirá de aquí es el gagaku, que aún permanece hoy día.

La música folclórica japonesa es minyou.

Las cuatro categorías principales en las que se dividen las canciones minyou se basan en su temática: canciones sobre el trabajo, cantos religiosos, canciones de eventos y festivales, y canciones para niños.

Los intrumentos que suelen acompañar las canciones minyou son el shamisen, el taiko y el shakuhachi. A veces también aparece la flauta travesera llamada shinobue, una campana llamada kane y el koto.

*Música contemporánea: Aunque la música japonesa moderna está influenciada por Occidente, el j-pop (pop japonés) sigue siendo popular. La industria discográfica japonesa tiene sus propias particularidades en la promoción de artistas y en los rankings de ventas.

En resumen, la música tradicional japonesa es una mezcla fascinante de lo antiguo y lo moderno, con una diversidad de géneros y estilos.

Algunos instrumentos de aliento más destacados:

1. Shakuhachi (尺八): Es una flauta tradicional japonesa que se ha utilizado desde hace siglos por los monjes budistas de la secta Fuke para dirigir sus meditaciones en una ceremonia conocida como 'suizen. El shakuhachi está hecho de un tallo de bambú de unos dos metros de largo^.

2. Shinobue (篠笛): Es una flauta transversal que se utiliza en la música folclórica y en las festividades^.

3. Ryuteki (龍笛): Es una flauta transversal de bambú utilizada para el gagaku, la música de la corte imperial^.

4. Hichiriki (篳篥): Es un oboe doble lengüeta que se utiliza en la música de la corte imperial.

5. Shō (笙): Es un instrumento de boca que se utiliza en la música de la corte imperial^.

6. Hocchiku (法竹): Es una flauta de bambú vertical^.

7. Nohkan (能管): Es una flauta transversal de bambú utilizada para el teatro noh^.

8. Komabue (高麗笛): Es una flauta transversal de bambú utilizada para komagaku^.

9. Horagai (法螺貝): Es un instrumento de viento hecho de una caracola de mar, utilizado en ceremonias budistas y sintoístas, así como por los samuráis^.

Estos instrumentos aportan matices y texturas únicas a la música tradicional japonesa^.

La música japonesa es un arte de creación que implica la combinación de sonidos vocales y/o instrumentales para proyectar la belleza de la forma o la expresión emocional.  

^{INSTRUMENTOS TRADICIONALES}

Shakuhachi

La música en japonés está caracterizada por contar con uno de los instrumentos de viento tradicionales japoneses más populares: el shakuhachi. También se conoce como flauta japonesa y, desde tiempos milenarios, ha sido utilizada por los budistas zen como una “herramienta espiritual” de la meditación suizen (吹禅).

Koto

El koto es otro de los instrumentos presentes en la canciones populares japonesas y, de hecho, ha sido considerado como el instrumento nacional de Japón. El koto en la música tradicional japonesa está identificado como un instrumento de cuerdas (13 a 25), parecido al gayageum coreano y al zheng chino, que se deja en el suelo y se pulsa para emitir sonidos. El koto es característico de la música romántica

Sanshin

Este instrumento es propio de la música isleña japonesa; también es de cuerda y está elaborado con piel de serpiente de Okinawa. El sonido del shanin o “tres cuerdas” está directamente asociado con la vida costera; a menudo es comparado con en banjo, pero este se puntea y proyecta los sonidos de la música folclórica tradicional de Ryukyuan.

Taiko

Entre tantos instrumentos típicos de la música asiática, podemos decir que el taiko es uno de los más característicos de las canciones japonesas antiguas y actuales. Este es reconocido a nivel internacional por el sonido que emiten sus tambores, los cuales suelen sonar en muchos festivales de verano en Japón y también en los actos ceremoniales de la cultura japonesa en todo el mundo. Los tambores taiko varían en tamaños y formas, y esto hace posible que cambien los sonidos al ser tocados.

Características de la música tradicional japonesa

En esta sección hablamos de algunas características básicas que definen a la música tradicional japonesa y a sus canciones.

Melodía suave

La música japonesa relajante porque sus melodías no pretenden ser estruendosas y porque la historia la ha forjado como una música que tiene un lugar en la meditación. La relajación es importante en los rituales, es por ello que la música tradicional japonesa se compone de melodías lentas y suaves.

Romance

Por otro lado, la musica relajante japonesa también tiene un poco de romance desde los tiempos del Heian. Sus letras pueden narrar historias de amor y, por lo general, estas no suelen sonar tan tristes.

Nostalgia

La nostalgia es un factor casi inseparable de la música japonesa tradicional, puesto que su sonido, las letras y las historias que se cuentan tienen un desarrollo lento y profundo que pretende aflorar los sentimientos del oyente.

La creación

Por supuesto, todas estas características se pueden dar gracias a los instrumentos empleados para crear las melodías que buscan expresar la belleza, la forma y la magia de la música tradicional japonesa.

Ambar Grecia Méndez