Come spesso accade nelle sue opere, anche qui gli organi interni sono visibili, e nel caso specifico si tratta di cuori, elemento che torna frequentemente nei suoi quadri, anche per il forte valore emotivo e spirituale. Nelle “Due Frida” il cuore a destra, della lei in abito messicano con foto di Diego in mano, è integro e di un rosso vivo, mentre quello della lei a sinistra con una forbice in mano è rotto e dal colore più spento.

A collegarli un’arteria che viene però spezzata dalla stessa artista con una forbice chirurgica, forse a simboleggiare la volontà di recidere il legame con il passato e il suo vissuto doloroso, che l’ha condotta fino al divorzio dopo l’ennesimo tradimento, il peggiore, consumato da Diego con sua sorella.

Separazione vissuta tragicamente tant’è che le due Frida, il passato e il presente, pur essendo vicine non si guardano negli occhi, a sottolineare la distanza fra la Frida colorata dal cuore pulsante e quella bianca, pallida, triste, distrutta dal dolore ma anche determinata a chiudere con quel vissuto.

Significato del quadro

In definitiva, sembra che l’artista in questo quadro abbia cercato di esprimere la sua condizione emotiva durante il passaggio da una condizione all’altra, dal prima al dopo, dalla sé innamorata alla nuova se stessa determinata a divorziare seppure sofferente. Mostrando nel suo stile unico e inconfondibile quanto sia difficile affrontare i passaggi della vita, specialmente quando richiedono l’abbandono di qualcosa e, quindi, anche di una parte di sé.

Frida Kahlo, nacque proprio nella sua casa, oggi divenuta museo. Era il 1907 e suo padre l’aveva costruita appena tre anni prima. L’artista, a causa dei problemi di salute che l’afflissero fin dalla giovane età, trascorse gran parte del suo tempo tra le pareti di Casa Azul, nel colorato quartiere Colonia del Carmen di Coyoacán a Città del Messico.

Dopo il matrimonio con Diego Rivera, Frida lasciò la casa paterna per poi ritornarvi dopo il divorzio. Nel 1932 i due artisti si risposarono e vissero stabilmente a Casa Azul. In questo periodo le pareti della dimora furono dipinte di blu cobalto e i suoi cortili accolsero strade precolombiane. Oggi, per volontà di Diego, è sede del Museo Frida Kahlo. 

Juan O’Gorman progettò una delle prime strutture architettoniche funzionaliste dell’America Latina e a proposito della sua opera disse che “la casa fece molto scalpore perché mai fino ad allora si era vista in Messico una costruzione la cui forma derivasse totalmente dalla funzione”. In questa foto si vede chiaramente che la particolarità di questa casa consiste nell’essere divisa in due corpi distinti collegati solamente da una passerella al secondo piano. Uno più grande e possente colorato di rosso sede dello studio di Diego e uno più piccolo dipinto di blu destinato a Frida. Casa Estudio è la materializzazione delle vite dei due artisti, della loro forza e autonomia.
Anche la passerella di collegamento porta con sé una simbologia forte. Il ponte sottolinea implicitamente l’indipendenza delle due vite che per essere unite devono essere separate. 

Viva la vida” di Frida Kahlo viene realizzato otto giorni prima di morire, il 13 luglio del 1954, a 47 anni in Città del Messico. L’ultimo saluto gioioso di una persona che nella vita ha conosciuto molto presto la malattia e la sofferenza fisica.
Viva la vida” di Frida Kahlo è una natura morta che rappresenta angurie succose, rosse e appetitose. Un grido di colore, il desiderio infinito di gioia di vivere. È un estremo omaggio alla vita. I cocomeri si stagliano verdi e rossi su un cielo azzurro. Sulla polpa succosa e sensuale delle fette è scritto “Viva la Vida – Coyoacán 1954 Mexico”. Le angurie del dipinto vengono rese in tutta la loro fecondità e pienezza, come ricca è stata percepita la vita dall’artista nonostante tutto. Queste le ultime parole che Frida scrive nel suo diario. Un testamento commovente ed energico.

Frida non sceglieva abiti messicani qualunque, ma quelli delle società matriarcali dell’Istmo di Tehuantepec: donne famose per essere solenni, bellissime, intelligenti e coraggiose.

I colori hanno raccontato la sua difficile esistenza e il controverso rapporto con il suo corpo. I colori sono stati necessari per non imprigionare la sua sofferenza.

Al centro, vediamo il bambino Mosè con il terzo occhio sulla fronte. Il dipinto può essere suddiviso in tre categorie distinte ma ugualmente ampie. La parte superiore è costituita in gran parte da dei e dalla simbologia della Massoneria e dell'occulto.

L'angolo in alto a sinistra raffigura la religione precolombiana, mentre l'angolo in alto a destra raffigura la religione e la mitologia dall'antico egizio al greco-romano e giudeo-cristiano.

Si noti la connessione lunare con la Vergine Maria, spesso attribuita in credenze occulte e astroteologiche. Alla sua destra c'è la trinità della Divinità con le sue tre facce circondate da un alone simile al Sole. Immediatamente a destra c'è l'occhio onniveggente della Massoneria con i suoi raggi portatori di luce che fungono da punto di illuminazione nel dipinto.