El objetivo de la autora es manifestar en dicha canción distintos aspectos sobre las mujeres, indicándonos así que deberíamos llamar a las mujeres por sus nombres propios o llamarlas por el valor que puedan tener siendo así que podrían ser “amiga, compañera de vida o gran aliada". Presenta en la canción dichos nombres, ya que se deben llamar así a la s mujeres en vez de por nombres ofensivos. También reivindica el hecho de que ellas mismas deciden sobre su vida,  es decir, reivindican que nunca las van a obligar a que hagan lo que les digan sobre el control de su cuerpo, ni a humillarlas, maltratarlas o silenciarlas, ya que son mujeres fuertes libres, independientes, valientes que toman el control de ellas mismas.

"Mujer lunar" de Rebeca Lane es una canción que celebra la fuerza y la identidad de las mujeres. A través de su letra, Lane aborda temas de empoderamiento, resistencia y la conexión con lo divino. La metáfora de la luna simboliza la dualidad y la complejidad de ser mujer, así como la capacidad de brillar incluso en la oscuridad. La canción invita a la reflexión sobre la lucha feminista y la importancia de reconocer y valorar la esencia femenina.

La canción "Mujeres" de Tribade celebra la fuerza y la diversidad de las mujeres, destacando temas como la libertad, la identidad y la sororidad. A través de sus letras, el grupo expresa un mensaje de empoderamiento y resistencia, abordando la importancia de la comunidad y la lucha por los derechos de las mujeres. La música combina ritmos pegajosos con un tono provocador, animando a la unidad y la celebración de la feminidad en todas sus formas.

El muralismo hispanoamericano, fue creado en México naciendo así en el año 1910 tras una revolución en dicho país. Fue un movimiento con fuerte carga social y política siendo así desarrollado por grupos jóvenes de artistas. Artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco usaron el mural como herramienta para educar y reivindicar a los oprimidos, influenciado por las luchas revolucionarias. El objetivo es mostrar también el hecho de la identidad mexicana de cada persona y a su vez la independencia de este país a través de la ideología o la política.

En resumen, mientras el muralismo español fue más decorativo, el hispanoamericano fue ideológico y socialmente comprometido, siendo así abiertamente ideológico buscando un impacto social reivindicativo en dicha sociedad. A su vez ambos movimientos, tanto el español y el hispanoamericano compartían el hecho del uso de grandes espacios o superficies como medio de expresión y realización de las artes buscando así una forma más concreta de comunicarse con el público de ahí, a que este arte se centraba en ser bastante visible y grande.

En Colombia fue rechazado el muralismo por los círculos políticos y académicos. Años después se aceptó y surgió la mayor exponente del muralismo colombiano, la diseñadora Geo. Utiliza el arte como diálogo con su ciudad y el mundo, además se inspira en leyendas populares.

Nació en Francia en 1977. Sus padres se exiliaron durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile, lo que ha dejado una huella en su carrera, marcada por una sensibilidad especial por temas políticos y sociales.

Este artista malagueño llega al hiperrealismo con sus murales decorativos. Ya sea en un trabajo mediante comisión, o con alguna colaboración altruista con otros grafiteros,sobre todo el rasgo que más le representa es la manera que tiene de definir Lalone es espectacular. Tus ojos podrán contemplar el nuevo Picasso del arte contemporáneo español con pinturas en spray. Un ejemplo más de la calidad de los artistas y muralistas en nuestro país.

El casco viejo tudelano tiene otras obras (más pequeñas) de este gran artista, que retrata magníficamente a personas a las que la sociedad ha dado la espalda (pinta donde no “molesta”).

Este mural refleja la historia y las tradiciones locales, creando un espacio donde los habitantes se sienten representados y orgullosos de su cultura.

El mural representa la imagen de Julio César y fue 

encargada por el ayuntamiento para celebrar el 20 

aniversario de Arde Lvcvs (la fiesta de recreación 

histórica del pasado romano de Lugo) y en seguida

 se convirtió en un icono de la ciudad y de la fiesta.

Convirtiéndose hoy en todo un símbolo del mejor 

arte urbano en el ámbito.

El artista explicó que la obra apunta a reflejar 

ese rasgo identitario del barrio: “El personaje, 

que se llama Olivia y juega con un globo estrella 

está señalando el cielo como invitándonos a observar. 

En el concepto hay un claro homenaje al barrio y al observatorio”.

Por un lado, estas plataformas nos permiten conectar con otros, crear y expresar nuestras ideas libremente; Por otro lado, estar demasiado conectado está relacionado con problemas como ansiedad, depresión y baja autoestima.

La cultura de la comparación constante en redes como Instagram y TikTok nos hace sentir presionados a ajustarnos a ciertos estándares de belleza o éxito que muchas veces son poco realistas o inalcanzables.

Además, el tiempo que pasamos frente a las pantallas afecta nuestra salud porque nos quita tiempo que podríamos dedicar a otras actividades importantes, como estudiar, hacer ejercicio o simplemente relajarnos.

Sin embargo, no todo es tan negativo.

Muchos jóvenes utilizan plataformas similares para hablar sobre salud mental, superar el estigma y animar a otros a buscar apoyo.

También educan y organizan sobre temas como el cambio climático, la justicia social y los derechos humanos, utilizando el poder de estas herramientas para movilizar y crear conciencia.

En resumen, las redes sociales en sí mismas no son ni buenas ni malas; Su impacto depende de cómo los usamos y de nuestra capacidad para reconocer cuándo nos están afectando negativamente.

Es importante encontrar un equilibrio que nos permita cosechar los beneficios sin descuidar la felicidad personal.