4. 템포는 120 BPM으로 정해 리듬감 있게 만들었습니다. 또한 비화성음을 사용하여, 감정 표현이 더 자연스럽게 흐르도록 했습니다. 예를 들어 경과음 같은 비화성음을 넣어 멜로디가 딱딱하지 않고 부드럽게 이어지도록 구성했습니다.

즐거움이나 잔잔한 느낌 같은 감정을 멜로디로 표현하면서, 나라는 사람이 어떤 사람인지 음악으로 보여주기 위해 평소 좋아하는 음악이나 느끼는 감정을 담았다. 나의 정체성과 문화가 담긴 음악을 나만의 방식으로 표현하였고,같은 음이 여러번 반복되면서 평소 나의 밝음과 활발함을 담아 냈다. 중간의 높은 음을 넣어서 조금더 곡으 분의기가 밝아지게 했다.끝부분에 1/2 도를 한번 보단 두번 사용하여 곡의 분위기를 끝까지 밝고,통통튀게하여 나의 정체성을 마지막까지 이 곡에 풀어냈다.

본 작품은 용감하고 신나는 분위기를 위해 다양한 음악적 요소를 활용했습니다. 선율은 주로 높은 음역대를 중심으로 경쾌하고 솟아오르는 느낌을 주었으며, 도약 진행과 짧은 음표들을 통해 활기찬 에너지를 강조했습니다. 화성적으로는 밝은 장조 화음인 으뜸화음(I), 버금딸림화음(IV), 딸림화음(V)을 사용하여 안정적이면서도 추진력 있는 분위기를 조성했고, 특히 V-I 진행으로 에너지를 고조시켰습니다. 리듬은 짧은 음표와 명확한 악센트로 빠르고 활기찬 느낌을 만들며, 다채로운 음표 길이로 역동적인 에너지를 끊임없이 발산하도록 했습니다.

4.선율을 사용하여 다양한 음 높이를 활용하여 부드럽고 자연스럽게 흐르도록 만들었으며, 리듬을 사용하여 기본적인 4박자 구조 안에서 음표의 길이를 다르게 배치하여 단조로움을 피하고, 생동감을 더했다. 또한 화성 진행으로 곡의 분위기를 더욱 풍부하게 하고 부드러운 진행을 하였으며 2마디에서 G 코드의 화성음인 G에서 잠깐 벗어난 다음 다시 돌아오면서 멜로디를 부드럽게 연결해 주는 효과를 주었다

멜로디는 음들이 계단처럼 부드럽게 이어지도록 하여 저의 섬세한 마음을 담아보았고, 가끔은 비화성음을 써서 멜로디를 더 예쁘고 자연스럽게 만들었습니다. 겉으로는 시끄럽게 드러나기보단 속으로는 튼튼하면서도 조용한 울림을 중요하게 생각하는 저의 모습을 보여줍니다. 또, 코드가 바뀔 때 원래 있던 음이 잠깐 남았다가 다음 코드로 넘어가는(계류음) 방법으로, 작은 어려움 뒤에 오는 시원한 느낌을 표현해서, 힘들더라도 나중에는 결국 희망이 찾아온다라는 것을 음악으로 그려보았습니다.

복잡하지않고 명쾌한느낌을 낼 수 있는 익숙한 1,4,5도 화음을 사용해서 나타냈다 나는 이 음악 속에 나의 밝고 긍정적인 느낌을 담고 싶었다. 평소에 내가 가진 따뜻하고 밝은 에너지를 멜로디와 리듬을 통해 표현하고, 이 곡을 듣는 사람들이 기분 좋은 느낌을 받을 수 있기를 바랐다. 특히 익숙하고 편안한 화성과 부드러운 멜로디를 통해 듣는 이가 마음의 안정감을 느끼고, 자연스럽게 웃음을 지을 수 있었으면 했다. 음악을 통해 나의 감정을 나누고, 그 감정이 다른 사람에게도 긍정적으로 전해지는 순간을 상상하면서 곡을 만들었다. 이 곡을 듣는 사람들이 잠시나마 즐겁고 따뜻한 기분을 느끼길 바라는 마음이 담겨 있다.

여운을 남기며 전달하는 방식은 한국 문화 특유의 절제된 감정 표현과 간접적인 소통방식을 반영하고있다 또한 멜로디가 불안정함에서 안정으로 이동하는 흐름은 내면의 갈등과 회복하는 과정을 담고있다 이는 나의 정체성인 신중함과 감정의 깊이를 나타낼수있었다

현재 이 이미지의 멜로디는 C 장조(C Major) 음계에 기반한 것이고 이는 서양 음악에서 가장 보편적으로 사용되는 음계를 사용했다. 이 선율 만들기에서 한국의 정체성의 국악의 음계 특성을 생각하며 만든것 같다.

특정 문화권의 고유한 리듬 패턴이나 박자(예: 한국의 장단)를 사용하여 음악에 그 문화의 역동성이나 정서를 담아내도록 노력했다.

4/4박자와 함께 다양한 길이의 음표들이 사용해 국악의 음계특성을 생각하며 설계한 것 같고 이 곡을 쓸때 화면 좌측 상단에 'C major'를 사용했습니다. 멜로디 라인의 전반적인 움직임이 상행했다가 하행하는 등 활기찬 느낌을 줄수있다. 코드 진행이 I-iii-I-vi-V-ii-vii°-V-V-I 등으로 나타나는데, 이는 서양 음악에서 매우 흔하고 안정적인 코드 진행입니다. 듣는 사람에게 익숙하고 편안함을 줄 수 있습니다.

특히 마지막 V-I 진행이 반복되어 곡의 마무리가 확실하고 안정적인 느낌을 줄수있고 사용된 음계와 코드 진행이 보편적이고 대중적인 팝 음악이나 동요, 쉬운 클래식 곡 등에서 흔히 들을 수 있는 느낌을 줍니다. 따라서 처음 듣는 사람에게도 쉽게 다가갈 수 있는 친숙한 느낌을 줄것 같고 강렬한 개성보다는 전반적으로 부드럽고 무난한 느낌이 강하여, 어떤 영상의 배경 음악으로 사용하면 좋은 느낌일 것 같다.

2. 반복되는 선율과 리듬으로 우리 문화의 '정' 을 담음

   - 멜로디 안에 반복되는 부분을 통해 한국 사람들이 중요하게 생각하는 '정' 을 표현함. 서로를 아끼는 마음이 반복되는 선율처럼 계속 이어지기를 바라는 마음으로 멜로디를 구성하였으며, 우리가 어렸을 적 불렀던 동요와 민요에도 반복되는 리듬이 많은 만큼 친근하고 익숙한 느낌을 주어 자연스레 한국적인 정서를 느낄 수 있게 구성함.

3. 다양한 음의 변화로 역동적인 모습을 표현

   - 음의 높낮이가 다양하게 변하는데, 이는 우리가 경험하는 다채로운 일상과 그 속에서 일어나는 역동적인 모습을 표현함. 또한, 우리 문화의 역동성을 표현했다고도 볼 수 있음. 예를 들어, 빠르게 변하고 새로운 것을 시도하는 우리 문화의 특징처럼 이 멜로디도 계속해서 새로운 소리를 내면서 지루한 틈을 주지않으려고 함.

4.곡에서는 주요 3화음을 많이 사용했고 여기에 거의 두박 또는 한박을 많이 넣어서 이 곡이 신나는 느낌으로 만들었습니다

2마디 라 보조음

3마디 라 전타음, 이탈음

4마디 파 계류음

5마디 시, 레 변화음

8마디 도 선행음

작품의 기본이 되는 음계를 C 장조로 설정했다

C 장조는 온음계 중 가장 기본적인 장음계로, 밝고 안정적이며 친숙한 느낌을 줄것 같고 이 곡의 전체적인 분위기가 명랑하고 긍정적으로 들리게 하는 데 가장 핵심적인 역할을 한다.

인접한 음들(예: '도-레-미', '솔-파-미')을 사용하여 멜로디 라인에 부드럽고 자연스러운 흐름을 부여했습니다. 이는 듣는 이에게 편안함을 제공한다. 때때로 음들을 건너뛰는 도약 진행(예: '도-미-솔'과 같은 아르페지오 형태)을 사용하여 멜로디에 활력과 변화를 주었다. 이는 곡의 다이내믹을 살리고 지루함을 덜어준다.

특정 멜로디 패턴을 반복하여 곡의 통일성을 확보하고, 듣는 이에게 멜로디를 쉽게 기억하고 따라 부를 수 있도록 유도하고 멜로디의 다양한 움직임은 곡에 생동감을 불어넣고, 밝고 경쾌한 장조의 분위기를 더욱 강화한다.

I-iii-I-vi-V-ii-vii°-V-V-I와 같은 코드 진행을 사용해 이는 서양 기능 화성학에 기반한 매우 전형적이고 안정적이게 진행할수 있도록 도와준다.으뜸화음은 C 코드가 곡의 시작과 주요 지점에서 사용되어 안정감과 귀착감을 제공하고 버금딸림 화음,딸림화음은 이들 코드가 사용되어 곡에 긴장과 이완의 대비를 주고, 다음 코드로의 진행을 자연스럽게 유도하고 딸림화음에서 으뜸화음으로 돌아오는 진행(V-I)은 곡의 안정감을 극대화하고 마무리감을 준다. 다른 화음들은 이들 코드는 기본 화성 진행에 색깔을 더하고 멜로디를 더욱 풍성하게 지지하는 역할을 합니다. 특히 vii°(감7화음 또는 반감7화음)는 긴장감을 유발하고 다음 코드로 강하게 이끄는 역할을 한다.

박자는 가장 보편적인 박자로, 듣는 이에게 자연스러운 박자감을 제공하고 온음표부터 16분음표까지 다양한 길이의 음표들을 사용하여 리듬에 변화와 생동감을 주고 특정 마디에서는 짧은 음표들이 연속되어 리듬감을 강조하고, 다른 마디에서는 긴 음표들이 사용되어 안정감을 줌으로 단조롭지 않고 역동적인 리듬은 곡의 전반적인 분위기를 경쾌하게 만들고, 멜로디의 흐름을 더욱 흥미롭게 만든다.

마디2 - 보조음

마디3 - 전타음

마디4 - 계류음

마디5 - 보조음

마디6 - 보조음

마디7 - 이탈음

마디8 - 선행음