Tal manera de proceder es una convulsión de sensaciones, un arranque emocional, el resultado de una disputa interna, que acaba en algo que no es una solución

En esta obra buscamos expresar la angustia y desesperanza ante la perdida de un ser amado. Como la vida de uno parece rodearse de colores fríos y nada ni nadie puede parecer cambiar eso.

Melanie Montiel

Ignacio Gonzalez

En la obra usé una paleta de colores pasteles jugando con las tonalidades cálidas y frías de las mismas para lograr un efecto tranquilo y armónico para el espectador. <3

Comparto mi trabajo,utilicé como soporte cartón y colores pasteles logrando la técnica policromática,realice una figura de estrella,tratando de obtener una composición simétrica. El artista que tome como ejemplo fue Tomás Asensio .

Los artistas utilizaron distintos tipos de signos para ser observados por distintos tipos de receptores. (observadores)

en la obra me basé en el personaje de "hora de aventura".

usé colores acrilicos primarios y secundarios. espero que les guste.

El titulo es "Batata"- La técnica utilizada fue acuarela en papel Fabriano de 300gsm, el tamaño de la misma es A3 (42cmx29,7cm). Para la realización de la misma me vi inspirada en la obra de Monet, especialmente en "Étretat, puesta de sol" y su serie de "Nenúfares". Apunte a estudiar su tipo de pincelada y como el pintor construía luz y movimiento en las pinturas. Los colores elegidos también se vieron fuertemente influenciados por las pinturas, maneje una paleta principalmente fría con puntos de contraste en cálidos, decidí utilizar una armonía de colores policromática de complementarios divididos.

En la obra en si, decidí retratar a manera de ilustración a mi gata Batata la cual se pone activa durante el crepúsculo.

buendia! adjunto mi pintura. Mi idea era utilizar solo una paleta monocromática, con azul, blanco y negro, pero cuando terminé de hacer a la mujer me di cuenta que su complementario en el fondo me gusta.

Está realizado en un fibrofácil de 50 x 70 cm, con pintura acrílica.

Use colores colores complementarios como primarios. Con armonía policromatica en tonalidades de degradado para reflejar la luz del sol y las olas. Espero les guste.

Así mismo, el faro trae una sensación de tranquilidad y seguridad a los navegantes en la noche.

Espero les guste, es mi primera vez haciendo una pintura de este tamaño y con este nivel de detalle!

Trabajo de: Naiara Navarro.

Como se ve en la pintura, se encuentra en un área oscura, mientras que este ser se ve más claro que el fondo. Por lo tanto, se podría interpretar que, a veces en nuestros momentos oscuros, aún podemos sentir el amor propio y de las personas que realmente nos aprecian.

Está hecha sobre una base de cartón y es una pintura policromática. Los colores usados fueron azul y marrón, que se consiguió con la mezcla de los colores naranja, amarillo, blanco y negro, para así obtener diferentes tonos. Además, se usó rosa, siendo una mezcla de rojo y blanco.

Aquí les presento la composición visual realizada en una hoja de más de 300 mg de  50 cm x 70 cm de material utilizando varias acuarelas, que es lo que tenía.  En la parte cerca de los bordes con la técnica que estuve practicando en color azul en degradé, podría decirse que ese sector es monocromático.  Utilizando distintos tonos del mismo color, que varía en claridad progresivamente se va oscureciendo.

En el centro de la hoja haciendo un contraste con la parte Azul y entre sí, se encuentran varios colores que se van mezclando. Tomando de referencia el artista Kandinsky , pensando en la fluidez de algunas de sus obras, en los círculos en los cuadrados y en su contraste.

Quizás no sea el retrato más parecido, pero es mi representación.

Utilice dos colores primarios, el azul y el rojo. Pero también use el blanco, permitiéndome jugar con una amplia gama de tonalidades y crear sutiles transiciones.

Mi objetivo era jugar con la percepción visual y el ritmo, guiando la mirada del espectador a través de la composición. El resultado de esta obra es una pieza que se visualiza entre lo acromático y lo policromático.

En esta pieza utilizo una variación de colores conformada por el verde, el rojo, el negro, marrón y un poco de amarillo; por lo tanto la pieza tiene una colorimetría policromática. Me inspiré precisamente en las películas de terror Barbarian, Evil Dead Rise y Suspiria (1977).

Utilicé principalmente el verde y el rojo ya que esta combinación de colores son característicos del cine de terror al representar el peligro y el miedo. El rojo llama la atención y genera contraste al estar rodeado de un color verde en tonos bajos, asimismo el color negro que conforma la silueta y la sombra del personaje genera contraste con la iluminación roja.

Utilice pintura acrílica, logrando la paleta policromática en fibrofácil de 50x70 cm.

Envio mi Pintura realizada en Fibro facil de 50cm x 70 cm, 

La realice con pinturas acrilicas, realice paleta de colores en su mayoria frios, destancando el color rosa y lila en sus tonalidades, es policromatica , trate de realizar armonia en las mismas con algunos contrastes. La Obra es Artistica, figuativa, tambien es dinamica por el movimiento de las hojas y tiene un ritmo visual respecto a las ubicaciones de los árboles.

Principalmente me inspire en un principio por el Artista Claude Monet con su obra "La Belle Epoque" y luego segui buscando con referencias de tuneles y/o camino de arboles. Como detalle final incorpore la imagen de mi hija en el camino y lo utilize como titulo, inspiracion a mi misma y en representacion del camino que ella tiene por recorrer . 

Me gustan mucho ciertas criaturas fantásticas y el realismo mágico, jugar con la fina linea entre la realidad y la fantasía a través de la tragedia, drama y situaciones o ambientes tensos y oníricos.

Me encantan los contrastes, especialmente en la iluminación y saturación de colores, asi que intenté jugar con eso.. siendo sutil en los colores más fuertes como los ojos de la sirena, la sangre y la luna; utilizando los colores como parte del recorrido visual.

Mis artistas de referencia fueron Francisco de Goya, Caravaggio y otro artista llamado Dragan Bibin.
Pintar es algo que me hace muy feliz y me llena mucho, a pesar de lo difícil que pueda ser. Asi que estoy contenta de haber logrado esta pintura. Espero que les guste, y ver a todxs pintar también es algo muy lindo y enriquecedor.

El fondo es el techo que veo cada vez que me escondo en el baño de mi trabajo.. el agobio a veces es tan grande, que me escapo allí. Es una situación algo irónica para mi. Los asientos de los costados fue una foto que saqué al tren, vacío de madrugada, que iba hacia donde antes vivía mi pareja... y arriba, el enorme corazón del club de tango La Catedral, que para mi representa el alma artística de cualquiera que pueda entrar allí. Sin darme cuenta, formé una figura.. y es muy curioso que todo esto forme parte de mi persona. Sin querer, creé un collage que me encanta y representa mucho de mi. <3