Para Nunca Mais Voltar, 2025

Videoperformance, 8 min.

“Para Nunca Mais Voltar” é uma série de videoperformances que buscam representar um processo de transformação, dividido em três atos, passando pelo visceral nascimento, a desenfreada confusão e a libertadora aceitação. O que estabelece quem devemos ser? Esses trabalhos questionam e põem em jogo aquilo que define as nossas identidades e tenta achar caminhos em uma existência híbrida de ciborgue, seres que constroem profundas relações entre corpo, identidade e tecnologia na intenção de se metamorfosear, assumindo a forma, não do que esperam que sejamos enquanto humanos, mas sim do que realmente somos no nosso âmago; esse processo é um caminho só de ida e sem chance de retorno.

Para Nunca Mais Voltar, 2025

Videoperformance, 8 min.

Reverbera, 2025. 

Videoarte, 3 min.

A videoarte foi desenvolvida a partir da apresentação da produção coletiva Reverbera, realizada no Teatro Glauce Rocha, na UFMS. Por meio de edição, recorte e animação digital, a obra transforma a performance original em uma nova experiência visual e sonora. A proposta recria a cena ao sobrepor camadas de imagem e som, fazendo da memória registrada um espaço de experimentação estética.

Reverbera, 2025. 

Videoarte, 3 min.

Encaixe?, 2024. 

Videoperformance, 2:02 min.

A proposta desta videoperformance é questionar como a sociedade espera que as pessoas ajam e se apresentem. A necessidade de se enquadrar em padrões, frequentemente inatingíveis, é uma estratégia midiática para aprisionar a mente do público. Dessa forma, a preocupação com a aparência torna-se maior do que o interesse pelo mundo ao redor.

Encaixe?, 2024. 

Videoperformance, 2:02 min.

Lentes, 2025. 

Glitch Art e Colagem Digital.

59,4 x 84,1 cm.

A obra "Lentes" parte da ideia de tecnologia como extensão do homem discutida por Marshall McLuhan, onde o aparelho de celular acaba substituindo nossas habilidades, tais como a de observar, uma vez que nossos olhos são substituídos pelas lentes das câmeras. Com isso, não guardamos mais nada em nossa memória, tudo é armazenado em uma nuvem digital.

Lentes, 2025. 

Glitch Art e Colagem Digital.

59,4 x 84,1 cm.

Antítese, 2025. 

Colagem Digital.

59,4 x 84,1 cm.

Os elementos visuais representam uma maré composta por uma massa de pessoas seguindo uma correnteza. Seu caminho ordenado é guiado por pensamentos rígidos, sólidos e “quadrados”. Como contraponto, o personagem central é inserido para enfatizar e motivar a diferença, materializando-se na intenção de influenciar e provocar mudanças, promovendo ideias mais livres, diversas e “arredondadas”.

Antítese, 2025. 

Colagem Digital.

59,4 x 84,1 cm.

IA (Identidade Artificial), 2025. 

Colagem Digital e Realidade Aumentada.

59,4 x 84,1 cm.

A colagem digital “IA (Identidade Artificial)” evidencia a fragmentação da identidade na era tecnológica, articulando oposições entre humano e máquina, digital e analógico, a partir do conceito de horror analógico. A obra problematiza o impacto dos algoritmos das redes sociais na construção do sujeito, conduzindo à perda de identidade e ao vazio existencial. Elementos como cabos, monitores e a figura do manequim sintetizam metáforas visuais da subordinação do indivíduo ao sistema digital, revelando-o como uma superfície vazia, quebrada e manipulada.

IA (Identidade Artificial), 2025. 

Colagem Digital e Realidade Aumentada.

59,4 x 84,1 cm.

Abra os olhos, 2025. 

Arte Digital.

59,4 X 84,1 cm.

A obra, produzida na intersecção entre a arte digital e a técnica do lambe-lambe, visa instigar a reflexão do observador. Os diversos olhos, dispostos em camadas que criam uma tridimensionalidade, piscam próximos à tela por meio de animação. Esse efeito remete ao olhar do público e à atenção que devemos dedicar ao pensamento crítico, convocando uma reflexão por meio do imperativo "Abra os olhos!": por que e para quê devemos abri-los?

Abra os olhos, 2025. 

Arte Digital.

59,4 X 84,1 cm.

Mergulho, 2020. 

Imagem produzida por scanner e impressão fotográfica.

20 x 30 cm

A obra “Mergulho”, apresentada como um díptico, embora aberta a diferentes interpretações, está profundamente inserida no contexto pandêmico. Em um momento em que o mundo inteiro era tomado por medos e incertezas, o isolamento impôs novas formas de sobreviver. As conexões sociais passaram a ser restritas ao ambiente virtual, tornando assim, um verdadeiro mergulho tanto no mundo digital quanto no interior de si. Nesse período, o único meio de manter ou criar novos vínculos era através do virtual, já que o mundo exterior apresentava muitos riscos. Tanto nos elementos visuais como no título da obra existe uma metáfora: a imersão no espaço interno e subjetivo, e no universo virtual que passou a mediar todas as relações. É uma obra que demonstra de forma simbólica a sensação sufocante daquele período.

Mergulho, 2020. 

Imagem produzida por scanner e impressão fotográfica.

20 x 30 cm.

Backup, 2025. 

Realidade Virtual (Artsteps).

A produção é composta por fragmentos e memórias que já não sabemos se são nossas, ou se foram geradas por máquinas. As imagens foram construídas e reconstruídas a partir de registros de momentos, rostos e lugares, principalmente da infância, mesclados com simulações produzidas por inteligência artificial. A distorção, os pixels e os glitches não são apenas falhas, mas também vestígios da dúvida.

Backup, 2025. 

Realidade Virtual (Artsteps).

Aimoré, 2025. 

Glitch Art e Inteligência Artificial. 

30 x 30 cm.

A obra busca representar o povo indígena Aimoré, extinto no Brasil, também conhecido como Botocudos. A estética da Glitch Arte é usada para confrontar o apagamento histórico dessa uma grande e resistente comunidade. A fim de negar seu completo esquecimento, esta interrupção é transformada em um registro visual que denuncia a violência da colonização e da subsequente desintegração de culturas e existências.

Aimoré, 2025. 

Glitch Art e Inteligência Artificial. 

30 x 30 cm

Erro 404, 2025. 

Glitch Art e Fotoperformance. 

59,4 x 84,1 cm.

A série de obras "Erro 404" explora o sentimento de não encontrar-se em si mesmo, um tipo de disforia ou desconforto em relação à própria identidade. Cada imagem busca traduzir a dor de se sentir deslocado na própria pele, e serve como um espelho para a angústia de se sentir como um erro em um sistema. Retratando a busca constante por validação ou por um lugar que nunca é encontrado, refletindo a disfunção da existência humana, a obra é um grito visual que ecoa a sensação de que a existência é um engano.

Erro 404, 2025. 

Glitch Art e Fotoperformance. 

59,4 x 84,1 cm.

Grito Fragmentado, 2025. 

Glitch Art.

42 x 75 cm.

A presente produção reúne uma série de fotografias que explora o rosto feminino como espaço simbólico de expressão, ruptura e transformação. Inspirada pela estética da Glitch Arte, a obra busca representar visualmente processos de fragmentação da identidade, trazendo à tona a instabilidade do eu, diante de interferências internas e externas. A imagem foi inicialmente gerada por inteligência artificial e, posteriormente, recebeu intervenções digitais com o uso de aplicativo de simulação glitch, que intensificam o propósito do trabalho.

Grito Fragmentado, 2025. 

Glitch Art.

42 x 75 cm.

S/título, 2025. 

Glitch Art.

30x 45 cm.

Esta obra toma o rosto de uma mulher indigena como território simbólico de expressão, ruptura e transformação. Criada inicialmente por inteligência artificial e posteriormente manipulada com intervenções digitais e manuais pelo aplicativo de simulação glitch. O erro, a falha e a distorção não aparecem apenas como efeitos estéticos, mas como sinais de fragmentação da identidade, memórias e vivências. O rosto feminino, ao se desconstruir, não perde potência; ao contrário, adquire novas camadas de sentidos, tornando-se lugar de força e transformação.

S/título, 2025. 

Glitch Art.

30x 45 cm.

O Peso da Invisibilidade, 2024. 

Fotoperformance. 

28 x 42 cm.

A série “O Peso da Invisibilidade” utiliza o preto e branco para explorar a tensão entre opressão e libertação. O lençol atua como metáfora do silenciamento, enquanto o corpo, em movimento, anuncia a ruptura. O gesto final de soltar o cabelo simboliza emancipação e autoafirmação. A iluminação dramática reforça a força da vulnerabilidade como potência expressiva. A obra, exibida em diferentes ordens, reflete tanto a libertação quanto os ciclos do silenciamento.

O Peso da Invisibilidade, 2024. 

Fotoperformance. 

28 x 42 cm.

Reminiscência: retrato do passado, 2025. 

Glitch Art.

25 x 30 cm.

Esta obra articula sombra, memória como elementos de fluxo e transformação. Apesar de ambos estarem sempre em movimento, não revelam somente o corpo no presente, mas também ecos do passado. Nossas lembranças nunca são fixas e estão sempre mudando ou se transformando com o tempo. A estética da Glitch Arte é utilizada como metáfora da instabilidade, representando um tempo que nunca retorna à nossa mente com clareza, mas sempre fragmentado e borrado. A fotografia, ao se modificar no processo criativo, deixa de buscar a exatidão, cada ruído e cada falha se tornam formas de permanência ou sinais de algo que resistiu ao tempo.

Reminiscência: retrato do passado, 2025. 

Glitch Art.

25 x 30 cm

Entre Fios Invisíveis, 2025. 

Colagem Digital.

25 x 30 cm.

Esta obra nasce do diálogo entre formas etéreas, cores contrastantes e um espaço que oscila entre o íntimo e o imensurável. No centro da composição, uma figura delicada parece atravessar forças maiores que a cercam, como se estivesse suspensa entre captura e liberdade. O momento retratado sugere algo inacabado, como se fosse apenas um vestígio de uma narrativa maior. Os fios e formas que percorrem a cena insinuam movimentos ambíguos, ora de contenção, ora de passagem.  A composição propõe uma crítica sutil, mas contundente: até que ponto o sujeito é realmente autor de sua existência? Até onde conseguimos distinguir nossos próprios gestos daqueles que nos conduzem?

Entre Fios Invisíveis, 2025. 

Colagem Digital.

25 x 30 cm.

Corpo.exe, 2025. 

Glitch s/ ilustração digital.

25 x 30 cm.

Este trabalho resulta da experimentação com Glitch Arte sobre uma ilustração digital autoral. As distorções resultantes modificam a imagem original, oscilando entre figuração e abstração, criando novas formas e leituras visuais. O objetivo é explorar o erro tecnológico como recurso poético.

Corpo.exe, 2025. 

Glitch/ilustração digital.

25 x 30 cm.

Abstrato de paisagem, 2025. 

Colagem digital com desenhos e combinações.

30 x 30 cm.

O trabalho é uma composição digital feita por meio de desenho e intervenções em aplicativos, e posteriormente montada através de combinações e colagens em software de manipulação de imagens.  Baseia-se na arte digital abstrata e demonstra a importância da estética tecnológica e representa o apego do autor aos elementos presentes nas paisagens naturais.

Abstrato de paisagem, 2025. 

Colagem digital com desenhos e combinações.

30 x 30 cm.

Redoma de vidro, 2025. 

Instalação, videoarte, 3:15 min.

A videoarte "Página, redoma de vidro" tem sua proposta permeada pela leitura da obra A Redoma de Vidro, de Sylvia Plath, onde vozes literárias e poéticas conectam-se através de imagem e som. Desse encontro, entre artes visuais, literatura e vídeo, surge um diálogo entre os aspectos simbólicos da narrativa e as vivências das mulheres, experiências que florescem na intersecção entre histórias pessoais e coletivas.

Redoma de vidro, 2025. 

Instalação, videoarte, 3:15 min.

Sob o céu, nós, 2025. 

Videoinstalação, 13:43 min.

Sabendo que o impacto do céu é maior porque é o que mais sobressai no campo da visão, nos perguntamos sobre o que existe entre nós e o céu, entre o céu e a terra. Olhando para o céu além e aquém de nossa perspectiva. A obra Céu convida a pensarmos na perspectiva do olhar, partindo do deslocamento, agindo desde um olhar verticalizado. A obra abre a visão sobre o território e o movimento, formas de nuvens, outros elementos da paisagem, ausências, encontros e desencontros, tons de azuis, tons de brancos e a sustentação do céu que está descendo sobre nós. A obra também é um modo de olhar dentro de um dispositivo tecnológico, de projeção mapeada nos planos laterais interiores do espaço vertical. Outrossim, o som é produzido pelas características visuais do vídeo, através da amostragem de pixels e as características do espectrograma inverso.

Sob o céu, nós, 2025. 

Vídeoinstalação, 13:43 min.

- Hans Tutschku - Die zerschlagene Stimme (A voz estilhaçada) 

- Em louvor das sombras  - Ingrid Yamazato

- Jonathan Harvey - Advaya (William Teixeira, violoncelo)

- Reverbera! - William Teixeira,Sinapse Cia de Dança e Coletivo Entre Nós

- IEmo´u Ihunóvoti (A Voz do Vento) - Mariana Terena

-Juno Caires - “Para Nunca Mais Voltar” - videoperformance e experimentação sonora

-Bejona, Rafaela Lazzari e Vinícius Batistoti - Videomapping e experimentação sonora

Vinícius Batistoti, Natália Almeida e M.G.L - Videomapping e experimentação sonora

Trabalhadores Desfaçados, 2025.

Glitch Art e Experimentação de IA.

“Trabalhadores Desfaçados” é uma série de obras que, por meio da estética Glitch e do uso de inteligência artificial, propõe uma crítica contundente às condições precárias de trabalho e à crescente desumanização da figura do trabalhador. A supressão dos rostos nas imagens não é apenas estética, mas simbólica — reflete a perda de identidade e de agência individual diante de um sistema que transforma pessoas em meros corpos produtivos.

Paisagem Interrompida, 2025.

Glitch Art e Fotografia.

Paisagem Interrompida é uma meditação visual sobre a fragilidade da memória, da natureza e da percepção digitalizada da realidade. A obra, que parte de uma imagem fotográfica de uma cena natural, apresenta-se como violentamente corrompida por interferências digitais — linhas verticais, distorções de cor e camadas sobrepostas transformam o que poderia ser um registro calmo e bucólico em uma paisagem fragmentada, quase indecifrável.

Paisagem Interrompida, 2025.

Glitch Art e Fotografia.

Trabalhadores Desfaçados, 2025.

Glitch Art e Experimentação de IA

Olha! Lá vem o trem chegando!, 2025. 

Videodança, 8:32 min.

Nos trilhos que cortam o Mato Grosso do Sul, entre o pó da estrada e o brilho do rio, nasce uma obra que cruza poesia, dança, som e imagem com a força dos corpos em movimento e da memória em travessia. O Poema surge da experiência na fronteira Sul Mato Grossense e a sensibilidade de sentir seus trajetos históricos, indagando sobre o sentimento de incerteza gerado na realização de traslados entre territórios, representados em objetos e locais como o rio, o trem, as queimas e o tempo, para assim, relatar o sentimento humano que surge do translado entre diferentes lugares.

Olha! Lá vem o trem chegando!, 2025

Videodança, 8:32 min

Reverbera território-corpos, 2025

Paisagem sonora, 2:24 min.

A produção coletiva da obra “Reverbera!” demandou um reconhecimento espacial da extensa área em que se situa a Cidade Universitária. Nesta expedição, cujo objetivo inicial era a captação de imagens, tornou-se possível também coletar uma diversidade de sonoridades naturais e maquínicas. Todo o percurso se traduz numa paisagem sonora de pássaros, passos, pessoas, objetos, árvores, chuva, entre outros sons que se justapõem em camadas. Tais camadas reafirmam tanto o corpo de quem percorreu o trajeto como território, quanto o próprio território como lugar de pertencimento e produção de identidade.

Jogo de barbante, 2025

Instalação interativa