Les principaux artistes associés à la Sécession vienne étaient Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser, Josef Hoffmann, et Otto Wagner. Ils ont créé des œuvres dans divers domaines de l'art, comme la peinture, le dessin, la gravure, la sculpture, les arts décoratifs, la céramique, la verrerie, la ferronnerie, et l'ébénisterie. Leur style est devenu connu comme l'esthétique de la Sécession vienne, qui est caractérisé par des formes ornementales et décoratives, des motifs végétaux, des arabesques, des courbes, des arcs et des ondulations.

Le mouvement Sécession vienne a également eu un impact important sur l'architecture de l'époque. Les architectes associés à ce mouvement ont construit des bâtiments modernistes qui se caractérisent par des formes organiques, fluides et curvilignes, des motifs végétaux, des arabesques, des ondulations et des matériaux innovants. Les plus connus sont la Maison de l'Art nouveau (Wiener Secession), construite en 1898 et la gare de Vienne-Karlsplatz de Otto Wagner.

En somme, la Sécession vienne était un mouvement artistique et culturel qui s'est développé à Vienne, en Autriche, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il était marqué par une esthétique ornementale, une utilisation innovante des matériaux et des formes, et une volonté de rompre avec les conventions artistiques traditionnelles. Il a été initié par un groupe d'artistes et de designers qui étaient insatisfaits des conventions académiques de l'époque et souhaitaient promouvoir une esthétique plus moderne et innovante. Il a eu un impact important sur les tendances artistiques et architecturales de l'époque et continue d'inspirer les artistes et les designers contemporains.

L'Art nouveau a été largement influencé par les mouvements de l'Art and Craft, qui prônaient un retour aux techniques artisanales traditionnelles et à l'utilisation de matériaux naturels de qualité, ainsi que par les styles de l'époque, comme le Japonisme ou le symbolisme. Les principaux artistes et architectes associés à l'Art nouveau étaient Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Victor Horta, Antoni Gaudi, et Henry van de Velde.

L'Art nouveau s'est manifesté de manière différente dans les différents pays, chaque ville ayant son propre style, mais il a été caractérisé par un style ornemental et décoratif, avec des formes organiques et fluides, des arabesques, des motifs végétaux, des courbes, des arcs et des ondulations. Il a également été caractérisé par l'utilisation de matériaux tels que le fer, le verre, la céramique, et les mosaïques.

L'Art nouveau a eu un impact important sur les tendances artistiques et architecturales de l'époque et a inspiré de nombreux mouvements ultérieurs, comme le Bauhaus ou le Moderne. Il a également contribué à la révolution du design industriel du XXème siècle, et a été un précurseur de l'intérêt pour les matériaux innovants et les formes organiques dans les designs actuels.

Loos a écrit de nombreux articles et livres sur ces sujets, y compris "Ornament and Crime" (1908), dans lequel il a fait valoir que l'ornementation était un signe de barbarie et de décadence culturelle. Il a également soutenu que l'ornementation était une forme de gaspillage, car elle nécessitait des matériaux et des heures de travail supplémentaires sans ajouter de valeur fonctionnelle. Il prônait pour une architecture pure, simple et fonctionnelle.

Dans sa pratique architecturale, Loos a mis en pratique sa vision de l'architecture minimaliste en utilisant des matériaux bruts et en évitant l'ornementation inutile. Il a construit des bâtiments tels que la Maison Müller à Prague, qui est considérée comme l'une de ses œuvres les plus importantes et qui est caractérisée par sa simplicité architecturale et l'absence d'ornementation. Il a également conçu des intérieurs tels que le café "American Bar" à Vienne,

Les principaux domaines de l'Art and Craft étaient la décoration intérieure (papiers peints, tissus, meubles, etc.), la céramique, la verrerie, la ferronnerie, la gravure, l'impression, la reliure, les arts décoratifs, et les arts appliqués. Les artistes et artisans associés à ce mouvement ont inclus William Morris, C.R Ashbee, John Ruskin, et Charles Rennie Mackintosh.

Le mouvement Arts and Crafts a eu un impact important sur les tendances de design et de décoration à travers le monde, et a influencé d'autres mouvements tels que le Bauhaus et le Art nouveau. Il a également contribué à la révolution du design industriel du 20ème siècle, et a été un précurseur de l'intérêt pour les produits artisanaux et les matériaux naturels dans les designs actuels.

Ruskin a été un défenseur ardent de l'Art and Craft Movement, un mouvement qui visait à promouvoir la qualité artisanale et le travail manuel dans la production de biens de consommation. Il a écrit de nombreux livres et articles sur ces sujets, y compris "The Stones of Venice" et "The Beauty of Life". Dans ces ouvrages, il a fait valoir que l'art devait être produit de manière éthique et responsable, avec des matériaux de qualité et des techniques artisanales appropriées.

Ruskin a également été un défenseur de la démocratisation de l'accès à l'art. Il croyait que l'art devrait être accessible à tous les niveaux de la société, pas seulement aux riches et aux élites. Il a soutenu l'éducation artistique pour les enfants et les travailleurs, et a même créé des cours d'art pour les ouvriers dans les usines.

En somme, John Ruskin était un défenseur passionné de l'art utile, une idée selon laquelle l'art devrait être non seulement beau, mais également utile et fonctionnel. Il a soutenu que l'art devrait être produit de manière éthique et responsable, avec des matériaux de qualité et des techniques artisanales appropriées, et qu'il devrait être accessible à tous les niveaux de la société. Sa vision de l'art a eu un impact considérable sur les tendances artistiques et sociales de son époque et continue d'influencer les débats sur l'art et la culture aujourd'hui.