Todas las personas tienen la posibilidad de crear usando "herramientas" que se encuentran en cualquier lado, incluso la naturaleza. Pero puede que no sea la prioridad de alguien que no tiene la mentalidad para crear algo, que tiene necesidades mas grandes, para eso sirve la Educación artística.

En la enseñanza no obligatoria, también es importante, porque si sólo se enseñara música académica, se dejaría de lado gran parte de nuestra cultura, lo que escuchamos antes de “independizarnos musicalmente”, y luego también, porque conocer toda la música no necesariamente hace que elijamos otros estilos y dejemos de lado lo popular, muchas personas lo prefieren incluso estudiando música.

La música académica es importante tanto en la enseñanza no obligatoria como en la obligatoria, ya que amplía los horizontes y acerca a muchos estudiantes a este tipo de música, que escapa de lo conocido, de lo cotidiano, también ofrece herramientas de análisis, estructura formal y lectura. A su vez, estudiar ésta música hace que tengamos acceso todos, no sólo la elite, para la cual estuvo destinada durante siglos.

En definitiva, conocer lo más posible hace que uno tenga una escucha más crítica, y pueda elegir en base a ello. Asimismo, unificar ambos estilos de música, ayuda a que la educación musical, sobre todo en Latinoamérica, deje de ser tan eurocentrista. No rechazando lo europeo, pero sí enriqueciéndose de todas las músicas que nos componen como sociedad y no sólo la que se usó como modelo general desde la colonización, donde no sólo se impusieron estilos musicales sino que se prohibieron otros, dejando de lado nuestros orígenes culturales.

La enseñanza del repertorio Popular es importante, porque ayuda al alumno a conocer y no perder sus raíces, tradición, su origen. Es una forma de que pueda identificar y valorar su cultura.

La enseñanza Académica es necesaria, ya que el lenguaje musical es universal, el alumno puede conocer y conectar con diferentes estilos, épocas y culturas. Teniendo conocimiento de ambos, repertorio Popular y Académico permite al alumno a reafirmar su identidad y a escuchar y respetar otras culturas musicales del mundo.

Desde una mirada integral del conocimiento, autores como Eisner destacan que las artes permiten desarrollar modos de pensamiento que no se abordan en otras áreas curriculares, como la interpretación subjetiva del mundo y el pensamiento crítico. Gardner resalta la importancia de las inteligencias múltiples, entre ellas la inteligencia espacial y la musical, como dimensiones fundamentales que la educación artística potencia y desarrolla.

Partiendo de esta base, como docentes debemos reconocer el enorme valor potencial de nuestra práctica, lo que somos capaces de generar en el aula, de movilizar en nuestros estudiantes. Tenemos la posibilidad de despertar pensamientos, preguntas, emociones e incluso certezas que tal vez no surgen en otros espacios curriculares. Porque la música no es solo ejecución, es ponerle el cuerpo, es vivirla, es comprenderla desde su lenguaje, pero también reconocerla como algo que ya está en nosotros y solo necesita una oportunidad para salir. Los docentes de arte tenemos la posibilidad y responsabilidad de despertar eso que también nos moviliza a nosotros. Y ahí está, el verdadero sentido de la educación artística, el poder de despertar.

Pero por suerte, la historia empezó a cambiar. Con la llegada de los museos públicos, como el Louvre, el arte dejó de ser solo para la élite y empezó a ser un patrimonio de todos. Ahí se dio un paso enorme. Después, con la tecnología, ese cambio se aceleró. La fotografía y, más tarde, internet, nos permitieron ver obras de arte de todo el mundo sin movernos de casa. Hoy, podemos visitar virtualmente el Museo del Prado o el Rijksmuseum.

A pesar de todos estos avances, todavía existen barreras. A veces, el lenguaje que se usa para hablar de arte es muy complicado y hace que parezca algo solo para "expertos". Además, muchos museos están en ciudades grandes y a veces la entrada es cara. Por eso, el hecho de que ahora se celebre el Día de la Educación Artística es tan importante.

Este día nos recuerda que el arte no es solo un lujo o algo lindo para ver en un museo. Es un derecho fundamental. Es una forma de expresarnos, de entender el mundo y de conectar con nuestra historia. Que la educación artística sea obligatoria en nuestro país es un paso gigante para que todos, sin importar de dónde vengamos o cuánto dinero tengamos, podamos acceder a este mundo, disfrutarlo y sentirnos parte de él. El verdadero desafío ahora es que ese acceso no sea solo físico, sino también intelectual y emocional para todos

Esta visión se retiene al día de hoy, entendiendo a la enseñanza del arte como necesaria pero sin terminar de entender el por qué.

Debemos entender siempre, que el arte es un pequeño extracto de una realidad efímera, es una fotografía de la época. Es siempre un registro a la posteridad de una realidad vivida por la persona y sociedad.