https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr en-us 2023-05-03 09:41:11 UTC 2023-05-08 06:23:01 UTC hello@padlet.com https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1979097733/62f0861a206d4b7236d7d38ddbbbd095/tipos_de_danza_1024x686.jpg cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577719866 Esta entrada del mosaico  "En el cruce del individuo y el colectivo: manifestaciones artísticas diversas",  trajo a colación los festivales de danza y el poder político que estos ejercen, cuestionando quienes son aquellos que eligen las compañías, las obras y los escenarios a utilizar dentro de los festivales y haciendo referencia a lo que comenta Mark Franko (2019), que es el canon el que determina qué trabajo y qué artistas son los promovidos y vistos para perdurar en el tiempo.
Con respecto al articulo al que hace mención la compañera Silvia, "Convulsionarse está de moda", encuentro que este también esta relacionado directamente con el tercer debate "Movilización de ideas en torno a los modos de representar y pensar sobre las corporeidades en las danzas" ya que se hace referencia a que dentro de los festivales y en la danza, están siempre presentes el racismo, clasismo, gordofobia y otros estereotipos corporales derivados de que asumimos que la danza debe ser de determinada manera y de como existe una violencia en las corporalidades para poder pertenecer. Así mismo, en este texto se hace referencia a como "debe" ser el comportamiento dentro del teatro, haciendo mención a como un individuo neurodivergente que constantemente hace ruido dentro de la función es señalado, observado e incluso a veces silenciado. En este sentido me hace recordar las reacciones que tiene el público cuando mi bebé asiste a ver danza, de manera general el se comporta muy bien, le gusta mucho ver danza, no obstante siempre que se siente provocado responde, interactúa, canta, se emociona, y esto en su mayoría no le gusta al público, una de las últimas funciones a las que asistimos, había estado muy callado observando atentamente la función, pero en uno de los números que fue a capella, las interpretes hablaban, gesticulaban, gritaban, y el reaccionó de la misma manera, respondiendo a las intérpretes y comenzaron a callarlo, lo cual me pareció molesto y un poco irónico, ya que era un público que de pronto se ponía a gritar efusivamente "hechando" porras a los bailarines que cada quién había ido a ver, lo cual se me hacía más "molesto" y "escandaloso" que un bebé reaccionado al sentirse provocado por la obra. ]]> 2023-05-04 04:51:47 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577719866 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577726311 En 1965, Manuel Hiram estrena en Cuba la obra “Marionetas”, la cual mostraba lo que significa Cuba y la Revolución para el coreógrafo. En dicha danza aparecía la figura del “Tirano”, ansioso de poder y riqueza, vestido de rojo, manipulando marionetas. Se utilizaba un sillón enorme como símbolo de poder el cual se rompía cuando los muñecos se rebelaban y lo destituían.
La obra es producida unos años posteriores al triunfo de la revolución cubana, cuando estaba en plena efervescencia y los ideales y la lucha estaban con toda su fuerza. En esta obra están involucrados el pueblo cubano, representado por los bailarines y el coreógrafo, que aunque no era cubano nos cuenta en su libro “Manuel Hiram y los cuerpos con luz” de Margarita Tortajada, que él vivía como cubano, no permitió que se le pagara más e incluso se en listo a la milicia, él quería vivir en carne propia y sentir cómo sentía el cubano. En esta obra se habla de la tiranía, yo entiendo que del gobierno de Fulgencio Batista, y de cómo lograron destituirlo. También está involucrado el Conjunto Nacional de Danza Moderna de Cuba y Ramiro Guerra, su director, esa era la compañía en la que Manuel Hiram montó la coreografía. Tras el auge de la revolución el Conjunto se creó para dar voz a los artistas, para dar voz al pueblo. En el libro mencionado anteriormente, Manuel nos cuenta cómo cuándo el primer ministro de la Unión Soviética vio la obra, lo mando a quitar el color rojo del vestuario ya que el rojo pertenecía a los soviéticos. Aquí podemos observar las restricciones creativas impuestas por las figuras de poder. Esta obra refleja claramente cómo la danza es política. De igual forma, Manuel nos cuenta cómo organizo y vivió el proceso del tiempo, un tiempo cíclico en el que creaba de día de noche, para atrás, para adelante, trabajando de día de noche y de madrugada con Carlos Malcolm. Para Manuel fue mucho el tiempo que se tardo en montar la obra, casi un año, bajo la presión de la revolución “que no te dejaba descansar”]]> 2023-05-04 04:57:51 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577726311 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577758661 Esta entrada llama mi atención ya que me parece que se puede analizar desde los tres debates que estamos trabajando: "En el cruce del individuo y el colectivo...", "Tradición y ruptura...." y "Modos de pensar y representar las corporeidades en danza". 
Erika nos comparte que es un fenómeno dancístico que ha traspasado fronteras ya que es una danza que se ha transformado a raíz de la guerra contra Irak "volviéndose más rápida,  transformando el vestuario, el cabello y las fortalezas físicas de cada bailarina para poder realizar el performance."  Como nos menciona Erika, esta danza se transforma a partir de un momento coyuntural de crisis política, y haciendo referencia a Franko, M. (2019), "es pertinente y necesario hablar de la danza como política en circunstancias coyunturales. 
Si observamos ambos videos compartidos por Erika podemos ver como las bailarinas de todas partes del mundo se han "apropiado" de la danza y la han transformado, a partir de una tradición se ha innovado y se ha dado una resignificación. Al igual que en el video de Kimiko compartido en el tercer debate, en este video del "Kawleeya" alrededor del mundo, podemos ver como todos los cuerpos pueden bailarlo, y me encanta el peso y la significación que se le da al cabello dentro del movimiento, volviéndolo parte de la corporalidad, de la danza. ]]> 2023-05-04 05:30:47 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577758661 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577781284 https://youtu.be/yuXzI9pVaOs

Hablando de "un asunto de peso" como menciona Tatiana, existe una compañía de danza en Cuba que como su nombre lo dice "Danza Voluminosa", trabaja con bailarines obesos, no solo de más de 60 kg, sino de más de 100kg. El proyecto surge en 1996, dirigido por Juan Miguel Mas quién busca provocar al espectador a través de una estética no convencional, dando cabida a personas con obesidad que buscan expresarse  a través del movimiento sin tener que renunciar a sus corporalidades. Han trabajado con diversos coreógrafos incluyendo a Ramiro Guerra, y su repertorio es versátil, presentando desde "El lago de los cisnes" o obras más contemporáneas de temas sociales, o danzas afrocubanas. 
Los bailarines de danza voluminosa, han logrado darle la vuelta a lo que un cuerpo obeso puede representar, a la represión, a la crítica y a la marginación, y lo han convertido en un medio de expresión, le han dado voz. Como menciona Amelia Jones (2006) de Vergine: "La elección del cuerpo como un medio de expresión es un intento por hacer frente a algún tipo de represión que, con el tiempo, vuelve a la superficie de la experiencia con todo el narcisismo que lo envuelve» 
Gracias al cuerpo, a la aceptación del mismo, los bailarines de danza voluminosa  se han materializado como seres sociales. (Lefebvre)
Tanto Juan Miguel Mas como una de las bailarinas, mencionan que en un inició fui difícil cautivar al público ya que recibían burlas, pero al ver la seriedad del asunto, y sentirse cautivados y transformados por lo que veían, el público poco a poco comenzó a darle valor a "Danza Voluminosa". 
Me gusta la siguiente cita de la Doctora Cohen: "Entonces, la exhibición más emocionante de virtuosismo es aquella en la que el bailarín, dotado de un cuerpo similar al de la gente ordinaria, realiza con gracia una proeza que está, o parece estar, más allá de lo posible para un cuerpo común, pero a la vez deja la impresión de que su aspiración es llegar aun más lejos."
No hay que tener cuerpos "perfectos" para provocar al espectador, simplemente hay que provocar.]]> 2023-05-04 05:55:31 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577781284 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577807268 En esta entrada, Tatiana se hace la pregunta "¿Sólo los cuerpos blancos pueden bailar ballet? siendo este género dancístico una tradición que lleva más de 400 años y que es resistente para absorber la innovación. (Banes, 2006).
La respuesta es si, Tatiana nos cuenta como Arthur Mitchell, primer bailarín negro del NY City Ballet que llegó a ser "primer bailarín", crea una compañía de ballet para bailarines de "todos los colores": Dance Theatre of Harlem.
Me parece que este es otro tema que puede ser analizado desde los tres debates vistos en este semestre, primeramente como un asunto de poder y política, ya que la danza clásica surgió para proyectar imágenes de monarquía, de aristocracia, de poder, y al crearse una compañía para negros se esta tratando de terminar con esos cánones y jerarquías, se están brindando oportunidades sociales y artísticas para los "marginados",  además, la compañía fue creada justamente después de la muerte de Martin Luther King. De igual forma, visto desde la tradición e innovación, Dance Theatre of Harlem ha transformado y resignificado el ballet, lo ha vuelto negro, le ha dado una nueva voz, tienen por ejemplo una versión de Giselle ambientada en la sociedad de propietarios negros libres de plantaciones en la Luisiana anterior a la Guerra Civil.
Comparto un blog donde se habla un poco de la inclusión de los bailarines negros en el ballet y donde hay un podcast que menciona a cuatro bailarines negros destacados en la historia: Arthur 
Mitchell, Carlos Acosta, Misty Copeland y Michaela DePrince. 


]]> 2023-05-04 06:22:16 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577807268 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577808222 En esta página podemos leer otro poco de información con respecto al racismo en la danza, a la protesta, a la lucha, y a como los cuerpos negros han tenido que crear sus propios espacios para poder bailar. ]]> 2023-05-04 06:23:15 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577808222 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577848752 2023-05-04 06:59:27 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577848752 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577850813 2023-05-04 07:01:23 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577850813 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577852464 2023-05-04 07:02:57 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577852464 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577854713 2023-05-04 07:04:38 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577854713 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577857130 2023-05-04 07:06:49 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577857130 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577858464 2023-05-04 07:08:07 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577858464 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577859967 2023-05-04 07:09:26 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577859967 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577863476 2023-05-04 07:12:35 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577863476 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577867953 2023-05-04 07:16:04 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577867953 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577876391 2023-05-04 07:23:59 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577876391 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577882537 2023-05-04 07:29:14 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577882537 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577884917 2023-05-04 07:31:29 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577884917 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577886476 2023-05-04 07:33:02 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577886476 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577891068 2023-05-04 07:36:57 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577891068 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577911499 2023-05-04 07:55:08 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577911499 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577931881 Matthew Bourne es un coreógrafo que me parece que utiliza la historia de la danza como motor para crear nuevas obras, que logra ir más allá de la reesenificación, recuperando el legado histórico y "apropiandose" de los elementos que cree significativos e invariables para crear su propia voz. En el campo del ballet clásico la tradición es difícil de romper, o al menos así  me parece a mí, son pocos los coreógrafos que se atreven a jugar con el repertorio clásico tradicional para crear algo nuevo, pareciera que son obras intocables, y más aún para crear algo con lenguaje clásico, es más fácil ver que rompen creando algo contemporáneo, pero utilizar ballet con la misma idea o música de los "clásicos" pareciera casi imposible.  
En el "El lago de los cisnes" Bourne reinterpreta a su manera el mito de la Ondina haciendo cambios de roles y símbolos. Mathew decide preservar al cisne, la música, la traición, el amor, y nos cuenta una cómica historia que habla de represión, libertad, amor, homosexualidad y erotismo. ]]> 2023-05-04 08:14:37 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577931881 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577936961 2023-05-04 08:19:49 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577936961 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577941855 2023-05-04 08:24:23 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577941855 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577946013 2023-05-04 08:27:44 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577946013 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577948013 2023-05-04 08:29:41 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577948013 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577952896 2023-05-04 08:34:07 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577952896 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577965495 2023-05-04 08:45:15 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2577965495 cenididgaliciaclaudia https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2581586761 2023-05-08 06:20:28 UTC https://padlet.com/cenididgaliciaclaudia/b708kd8u46s62kpr/wish/2581586761