La literatura clásica de Grecia y Roma se caracteriza por la búsqueda de la belleza, la armonía y la perfección formal en cada obra. Cultiva géneros como la épica, la tragedia, la comedia y la filosofía, en donde se exaltan valores como el heroísmo, la razón y la virtud. Los autores procuraban un lenguaje claro y solemne, con estructuras equilibradas que sirvieron como modelo para movimientos posteriores.

Se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la armonía y la perfección formal en géneros como la épica, la tragedia, la comedia y la filosofía. Sus temas giraban en torno al heroísmo, la virtud, la razón y la vida en sociedad.
Autores y obras: Homero (La Ilíada, La Odisea), Sófocles (Edipo Rey), Esquilo (Prometeo encadenado), Virgilio (La Eneida), Platón (La República), Aristóteles (Poética).

Durante la Edad Media, la literatura estuvo marcada por una visión teocéntrica, ya que la religión dominaba la vida cultural. Muchas obras eran anónimas y se transmitían oralmente, lo que explica la abundancia de cantares de gesta y leyendas. Sus temas principales giraban en torno a Dios, la moralidad, la caballería y el amor cortés. Además, la literatura cumplía una función didáctica, pues buscaba enseñar valores cristianos y modelos de conducta.

La literatura medieval fue teocéntrica, con predominio de lo religioso y lo moral. Muchas obras eran anónimas y se transmitían oralmente. Sus temas principales fueron Dios, la caballería y el amor cortés, con fines didácticos y ejemplares.
Autores y obras: Cantar de Mio Cid (anónimo), Dante Alighieri (La Divina Comedia), Gonzalo de Berceo (Milagros de Nuestra Señora), Geoffrey Chaucer (Los cuentos de Canterbury), Arcipreste de Hita (Libro de Buen Amor).

El Renacimiento supuso un regreso a la cultura grecolatina, con el ser humano como centro del universo (antropocentrismo). Se buscó el equilibrio entre la razón y los sentimientos, lo que dio lugar a un lenguaje claro, armónico y elegante. En este periodo se valoró la belleza artística, el conocimiento científico y la libertad de pensamiento, al tiempo que la literatura exploró tanto lo humano como lo natural.

La literatura medieval fue teocéntrica, con predominio de lo religioso y lo moral. Muchas obras eran anónimas y se transmitían oralmente. Sus temas principales fueron Dios, la caballería y el amor cortés, con fines didácticos y ejemplares.
Autores y obras: Cantar de Mio Cid (anónimo), Dante Alighieri (La Divina Comedia), Gonzalo de Berceo (Milagros de Nuestra Señora), Geoffrey Chaucer (Los cuentos de Canterbury), Arcipreste de Hita (Libro de Buen Amor).

El Neoclasicismo, vinculado a la Ilustración, se caracterizó por el retorno a los modelos clásicos y el rechazo de los excesos barrocos. La razón se impuso sobre la emoción y la literatura adquirió un fin didáctico y moralizante. Los escritores buscaban transmitir conocimientos y valores cívicos, usando un lenguaje claro y ordenado. Los géneros más cultivados fueron el ensayo, la fábula y el teatro.

Se caracterizó por el predominio de la razón, el orden y la claridad, rechazando los excesos del barroco. La literatura tuvo fines morales y educativos, transmitiendo ideales ilustrados. Los géneros más cultivados fueron el ensayo, la fábula y el teatro.
Autores y obras: Voltaire (Cándido), Molière (Tartufo), Félix María de Samaniego (Fábulas), Jean-Jacques Rousseau (El contrato social), Gaspar Melchor de Jovellanos (Informe sobre la ley agraria).

El Romanticismo se centró en la exaltación del yo, la libertad creadora y los sentimientos intensos. Se valoraron temas como el amor imposible, la naturaleza, lo misterioso, lo exótico y lo trágico. Los escritores rechazaron las normas estrictas y defendieron la originalidad, lo que dio lugar a una literatura subjetiva, apasionada y llena de imaginación. Fue un movimiento que reivindicó la emoción sobre la razón.

Este movimiento exaltó la subjetividad, los sentimientos intensos, la libertad y la imaginación. Los temas centrales fueron el amor imposible, lo misterioso, la naturaleza, lo exótico y lo trágico. El estilo fue apasionado, libre y emotivo.
Autores y obras: Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas y leyendas), José de Espronceda (El estudiante de Salamanca), Lord Byron (Don Juan), Victor Hugo (Nuestra Señora de París), Mary Shelley (Frankenstein).

El Realismo surgió como reacción contra el idealismo romántico y se enfocó en representar la vida tal como es. Se caracterizó por la descripción detallada de la realidad social, política y económica de la época, con personajes comunes enfrentados a problemas cotidianos. El lenguaje fue objetivo, claro y preciso, sin adornos innecesarios. La intención principal era reflejar fielmente la sociedad y sus conflictos.

Este movimiento exaltó la subjetividad, los sentimientos intensos, la libertad y la imaginación. Los temas centrales fueron el amor imposible, lo misterioso, la naturaleza, lo exótico y lo trágico. El estilo fue apasionado, libre y emotivo.
Autores y obras: Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas y leyendas), José de Espronceda (El estudiante de Salamanca), Lord Byron (Don Juan), Victor Hugo (Nuestra Señora de París), Mary Shelley (Frankenstein).

El Modernismo fue el primer movimiento literario nacido en Hispanoamérica y se distinguió por la búsqueda de la belleza, la musicalidad y el exotismo en la expresión. Influido por el simbolismo y el parnasianismo europeos, cultivó un lenguaje refinado, lleno de ritmo y metáforas. Sus temas giraban en torno al amor, el arte y la evasión hacia mundos ideales. Representó una renovación estética y cultural de la literatura en español.

Se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la musicalidad y el exotismo. Fue influido por el simbolismo y el parnasianismo. Sus temas centrales fueron el amor, el arte y la evasión. Su estilo se distinguió por la elegancia y la renovación del lenguaje.
Autores y obras: Rubén Darío (Azul, Prosas profanas), José Martí (Versos sencillos), Amado Nervo (La amada inmóvil), Leopoldo Lugones (Lunario sentimental).

La Generación del 98 se caracterizó por su visión crítica y pesimista frente a la crisis española tras la pérdida de las colonias en 1898. Sus autores reflexionaron sobre la identidad nacional y la decadencia social y política, con un estilo sobrio y profundo. En contraste, la Generación del 27 se destacó por su gran innovación poética, fusionando tradición y vanguardia. Sus escritores jugaron con las metáforas, las imágenes y el ritmo, logrando una lírica universal y moderna.

Generación del 98 y del 27 (siglo XX, España)

La Generación del 98 reflexionó sobre la decadencia de España, mostrando un tono crítico y pesimista. Por su parte, la Generación del 27 combinó tradición y vanguardia, innovando en la poesía con imágenes y metáforas novedosas.
Autores y obras:

• Generación del 98: Miguel de Unamuno (Niebla), Antonio Machado (Campos de Castilla), Pío Baroja (El árbol de la ciencia).

• Generación del 27: Federico García Lorca (Romancero gitano), Rafael Alberti (Marinero en tierra), Pedro Salinas (La voz a ti debida).

Las vanguardias literarias rompieron radicalmente con la tradición y buscaron la experimentación total en el arte. Se multiplicaron en diferentes corrientes como el surrealismo, dadaísmo, futurismo, cubismo o ultraísmo, todas unidas por la libertad creadora y la ruptura de las formas establecidas. El lenguaje se volvió experimental, con imágenes irracionales, asociaciones libres y estructuras innovadoras, reflejando un deseo de transformar la literatura en algo nuevo.

Este conjunto de movimientos rompió con la tradición y promovió la experimentación. Usaron un lenguaje innovador, imágenes irracionales y estructuras libres. Entre las corrientes destacaron el surrealismo, el futurismo, el dadaísmo, el cubismo y el ultraísmo.
Autores y obras: André Breton (Manifiesto surrealista), Vicente Huidobro (Altazor), César Vallejo (Trilce), Filippo Tommaso Marinetti (Manifiesto futurista), Jorge Luis Borges (etapa ultraísta: Fervor de Buenos Aires).

La literatura contemporánea se caracteriza por la diversidad de estilos y la multiplicidad de voces. Los escritores exploran temas como la globalización, la identidad, la tecnología, los conflictos sociales y la condición humana. Se emplean estructuras narrativas fragmentadas, experimentales y posmodernas. Además, han cobrado gran relevancia las voces femeninas, las perspectivas decoloniales y las narrativas que combinan tradición y modernidad, lo que la convierte en una literatura abierta al mundo y a la innovación.

Se caracteriza por la diversidad de estilos, la fragmentación narrativa y la exploración de temas como la identidad, la globalización, la memoria, la tecnología y los conflictos humanos. Tiene gran apertura a voces femeninas, decoloniales y posmodernas.
Autores y obras: Gabriel García Márquez (Cien años de soledad), Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros), Isabel Allende (La casa de los espíritus), Haruki Murakami (Kafka en la orilla), Elena Poniatowska (La noche de Tlatelolco).