Titre : Selfie de Helene Meldahl sur son site mirrorsme, Cette œuvre a été faite sur son miroir, elle a dessiné dessus et s'est prise en photo avec ses dessins, pour faire ce Selfie elle utilise des markers,des craies, de la peinture acrylique, du Posca, son miroir et son téléphone

Type ou nature de l’œuvre : C'est une photo plus précisément un selfie

Taille de l’œuvre : Les dimensions sont 660 × 659

Thème ou sujet de l’œuvre :Cette un autoportrait de Helene Meldahl

Description :On voit qu'elle porte une coupe bleu et qu'elle boit le contenant rose avec une paille, derrière elle on voit une partie sa salle de bain avec un sèche-cheveux branché. Derrière la coupe on voit un morceau de son portable qui lui a permis de prendre la photo. Cette œuvre est plutôt abstraite car le dessin n'est pas réaliste, la jeune femme semble regarder son portable lors de la photo. Elle a un chignon, elle porte un T-shirt rayé. L'autoportraità l'air festifgrâce aux étincelles.

Analyse de l’œuvre : Elle veut montrer qu'elle est créatrice, imaginatrice . Elle se prends en selfie en se mettant en action en fonction de ses dessins. Elle a voulu montrer sa personnalité et sa joies de vivre,elle veut montrer que l'on peut faire plein de réalisations sur son miroir sans être fort en dessin. L'aspect festif et estival nous heureux voir joyeux.

Tanawen_Quéré_Gwendal_Riou_3A

-L'artiste s'appelle Philippe Ramette, il est né en 1961 à Auxerre, c'est un artiste et un plasticien français. Il vit et travaille à Paris.

-L'oeuvre s'intitule L'ombre de moi même, et a été réalisé en 2007

-C'est une Installation

-C'est un autoportrait, car ça parle de lui

 -On voit sur un plancher dans le noir, une ombre visible grâce a un projecteur.

 L'ombre est un homme, probablement Philippe Ramette, qui a l'air nu. Par terre on voit des habits placés comme si l'homme qui était dedans avait tout a coup disparu en laissant tomber ces habits.

 -C'est une oeuvre figurative, car on peut clairement reconnaître une silhouette.

 -Il y a un personnage, il est debout, ça a l'air d’être un homme mais on ne peut pas savoir car ce n'est qu'une ombre, il a l'air jeune, il a l'air nu mais on ne sait pas, il ne fait rien, il est dans une salle avec seulement un plancher, il y a des vêtements (un costard et des chaussures en cuire), il sont au sol.

 -Il a l'air seul

-(Analyse du site Prezi)L'oeuvre révèle et évoque la posture du David de Michel-Ange (le corps est enlevé et le corps et son ombre sont séparés)

 -(Je pense) Il a certainement perdu quelqu'un ou quelque chose d'important a ces yeux. Ou alors il est quelqu'un d'autre qu'il a l'air d'être

 -Il a voulu dire qu'il se sentait seul ou incompris

 -Son message est qu'il n'est pas ce qu'on pense de lui

 -Cet oeuvre dégage de la solitude

Ilan Morvan

Laurine Cabon

3A

1/Présentation

Nom de l’artiste:Erik Boulatov

Sous le nom de Erik vladimirovitch Bulatov, né en 1933 le 5 septembre il n’est pas décédé, il a actuellement 83 ans.

Cette oeuvre est un autoportrait de 1968 la technique utilisé est une huile sur toile.

La nature de cette oeuvre se sont des assemblages iconoclastes liant l’image et le langage.

La taille de l’oeuvre est de 100x100cm.

Le thème de l’oeuvre est un autoportrait. 

2/Description de l’oeuvre

La forme de cette oeuvre représente une ombre, cette autoportrait est sombre avec des couleurs plutôt noires à  l'arrière plan.  

C’est une oeuvre figurative car sur l’oeuvre se trouve un personnage.

Au premier plan, il y a une ombre qui représente un homme avec un chapeau. Au deuxième plan, on trouve toujours le visage de cet  homme dans un autre visage de lui-même.

 

Cette homme a  la cinquantaines, il a l’air plutôt triste, concentré, sérieux, les marques de son visages sont beaucoup apparentent sur l’oeuvre, il se trouve dans un fond noir.

Cela fait  penser aux poupées russes qui sont emboîtées les unes dans les autres.

3/ Analyse de l’oeuvre

Cela signifie que c’est une figure centrale de l’art contemporain Russe.

Erik boulatov  a su se défaire des contingences de l’art officiel soviétique en développant une pratique singulière.

Cette oeuvre dégage une superpositions de visages.

Nous ressentons du suspens, la personne a un air mystérieux.

°Cette œuvre a été peinte par Norman Rockwell (1894-1978) 

Dès l'enfance, cet artiste eu un talent prononcer pour le dessin ce qu'il confirma avec l'illustration de son premier livre intitulé « Tell me why, Stories » à l'âge de 16 ans. 6 ans plus tard, il dessina la première couverture du magazine « The Saturday Evening Post ». Etant un artiste investit, Norman Rockwell participa à l'effort de Guerre en 1943 lors de la seconde guerre mondiale, il peignit alors 4 tableaux « The Four Freedoms » ce qui l'aida pour devenir l'un des artistes américains les plus connus, 7 ans plus tard grâce a des portrait de personnages célèbres, comme « Kennedy ». Vers la fin de sa vie, il fera encore des affiches publicitaires et le calendrier des boy-scouts jusqu'en 1976.

°L'oeuvre que nous vous présentons s'intitule « Triple autoportrait », elle fut créer en 1960 par la technique de l'huile sur toile à partir d'une photo, il peignit à la peinture à l'huile très diluée à l'essence, chaque couche était recouverte de vernis à retoucher, ce qui aura des conséquences néfastes pour la conservation des certaines de ses toiles , le vernis jaunissant de manière irrémédiable.

 °Cette œuvre est une peinture de dimension 113.5 x 87.5cm.

° Celle-ci parle des retouches que se font les artistes lors de leurs autoportraits, du fait que l'artiste soit Américain et de l'incendie qui à brûlé auparavant sont studios et où les pompiers sauvèrent toutes ses œuvres.

2.DESCRIPTION DE L'OEUVRE

°Ce tableau a une forme classique, les couleurs sont froides (beige, bleu, marron). C'est une œuvre figurative.

Le personnage présent se trouve être un homme âgés d'une soixantaine d'années, il est assis, de dos, se penchant vers son miroir. Il est habillé simplement, d'une chemise bleue et d'un pantalon de couleur gris clair. Il est concentré, se peignant à travers son miroir. Il trouve dans un studio

Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”.

À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre  autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. 

L'effet obtenu est un effet hyperréaliste, tels une interprétation quasi photographique du visible avec ou sans intention critique.

3.ANALYSE DE L'OEUVRE

Cela dévoile son regard personnel sur lui-même. C’est sa vision figée et caricaturale de lui :  il ne semble pas s’aimer beaucoup. Pour nous, cette œuvre représente les améliorations que les artistes font d'eux-même ; C'est une sorte de « photoshop » de l'époque.

L'artiste montre sa propre vision de lui-même et montre aussi des moments marquants de sa vie. Nous pensons qu'il a voulu faie passé le message que : la vérité fini toujours par éclater au grand jour, malgré les améliorations produites. De cette peinture se dégage une sorte de fausse confiance en lui-même ce qui nous a poussé à ressentir cette intrigue face à cette œuvre.

Solenn CADIEU, 
 Laurine FILY

Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 aux pays-bas et il est mort le 29 juillet 1890 en France.Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art. Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. Il aspire alors à devenir pasteur, mais il échoue aux examens de théologie. À l'approche de 1880, il se tourne vers la peinture.

En 1889 il peint « autoportrait » qui est une huile sur toile.C'est une peinture qui mesure 54x65cm. Cette œuvre est un autoportrait.

2)Description de l’œuvre

Ce que l’on voit sur ce tableau et de la couleur (bleu, blanc, orange)

C’est une oeuvre figurative car il y a un personnage.

La position de l’homme et de profil. Il semble avoir la cinquantaine, il ressemble quelqu'un de confiant. Il est vêtu d’une chemise blanche est par dessus une veste bleu. Il semble assez concentré, on pourrait dire qu’il pense. Il ne fait rien, il se trouve dans un endroit pas précis. inconnu, il n’y a aucun décor, l’effet obtenu est une impression de flou. 

3) Analyse de l’œuvre

Cela signifie qu'au moment où il peint il était tourmenté. Tout dans ce tableau est le reflet du tumulte intérieur de l’artiste : les lignes ondulantes, le regard fuyant. Il a voulu dire qu’il était tourmenté, qu’il devenait fou, même si il rendait compte. 

Elouan Bihannic, Baptiste Chavet

L’artiste s’appelle Erik Vladimirovitch Boulatov. Erik Boulatov est né le 5 septembre 1933 en Russie. Il a 83 ans. Il vit et travaille à Paris. En 2008, Bulatov devient membre honoraire de l’Académie russe des beaux-arts. Bulatov étudie la peinture à l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Il est diplômé en 1958 du Surikov Art Institute à Moscou. Il commence à travailler comme illustrateur de livres pour enfants, en collaboration avec Oleg Vassiliev. Malgré les nombreuses contraintes imposées par régime, Boulatov ne quittera la Russie qu’après la chute de l’URSS. Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions collectives traitant de l’art russe du XXème siècle. Il fait partie du mouvement non-conformiste. L’oeuvre s'intitule Autoportrait.Elle a été réalisé en 1968. La technique utilisée est l’huile sur toile. C’est un assemblage et une peinture. Les dimensions de l’oeuvres sont 100 x 100 cm. C’est une autobiographie. 

Sur cet autoportrait les couleurs sont sombres, la couleur dominante est le noir.Ce sont des couleurs secondaire. Nous pouvons voir une silhouette jusqu’au bustier autour de cette silhouette nous pouvons voir le contour de la silhouette en blanc ce qui permet de contraster le fond du tableau. C’est une oeuvre figurative. Nous pouvons voir un personnage, on le voit de face jusqu'au buste ce personnage est un homme son visage nous fait dire qu’il a une cinquantaine d’année. Il nous fait penser qu’il est triste, énervée et concentrée. On ne voit pas ses vêtements à part un accessoire, son chapeau. Il ne fait rien de spécial sur ce tableau, il se trouve au centre du tableau et au centre de l’image de la silhouette, il n’y a pas d'élément de décors à côté de lui. Ce tableau ressemble à son visage quand il avait 48 ans. Il veut montrer de la profondeur dans le tableau. On a l’impression que c’est un tableau en 3 dimensions. Il est de face. 

Ce tableau signifie un visage, dans un autre visage, dans une silhouette. L’artiste veut montrer son caractère. Le message de l’artiste est de montrer son visage pour faire découvrir sa personnalité et pour nous laisser imaginer son caractère sans écrire une autobiographie mais par le biai de l’art, de la peinture. Nous pouvons voir du suspense.    

HENRY Axelle

GENTIL Amandine

L’artiste s’appelle Erik Vladimirovitch Boulatov. Erik Boulatov est né le 5 septembre 1933 en Russie. Il a 83 ans. Il vit et travaille à Paris. En 2008, Bulatov devient membre honoraire de l’Académie russe des beaux-arts. Bulatov étudie la peinture à l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou.Il est diplômé en 1958 du Surikov Art Institute à Moscou. Il commence à travailler comme illustrateur de livres pour enfants, en collaboration avec Oleg Vassiliev. Malgré les nombreuses contraintes imposées par régime, Boulatov ne quittera la Russie qu’après la chute de l’URSS. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions collectives traitant de l’art russe du XXème siècle. Il fait partie du mouvement non-conformiste. L’oeuvre s'intitule Autoportrait.Elle a été réalisé en 1968. La technique utilisée est l’huile sur toile. C’est un assemblage et une peinture. Les dimensions de l’oeuvres sont 100 x 100 cm. C’est une autobiographie. 

Sur cet autoportrait les couleurs sont sombres, la couleur dominante est le noir.Ce sont des couleurs secondaire. Nous pouvons voir une silhouette jusqu’au bustier autour de cette silhouette nous pouvons voir le contour de la silhouette en blanc ce qui permet de contraster le fond du tableau. C’est une oeuvre figurative. Nous pouvons voir un personnage, on le voit de face jusqu'au buste ce personnage est un homme son visage nous fait dire qu’il a une cinquantaine d’année. Il nous fait penser qu’il est triste, énervée et concentrée. On ne voit pas ses vêtements à part un accessoire, son chapeau. Il ne fait rien de spécial sur ce tableau, il se trouve au centre du tableau et au centre de l’image de la silhouette, il n’y a pas d'élément de décors à côté de lui. Ce tableau ressemble à son visage quand il avait 48 ans. Il veut montrer de la profondeur dans le tableau. On a l’impression que c’est un tableau en 3 dimensions. Il est de face. 

Ce tableau signifie un visage, dans un autre visage, dans une silhouette. L’artiste veut montrer son caractère. Le message de l’artiste est de montrer son visage pour faire découvrir sa personnalité et pour nous laisser imaginer son caractère sans écrire une autobiographie mais par le biai de l’art, de la peinture. Nous pouvons voir du suspense.    

HENRY Axelle

GENTIL Amandine

L’artiste s’appelle Erik Vladimirovitch Boulatov. Erik Boulatov est né le 5 septembre 1933 en Russie. Il a 83 ans. Il vit et travaille à Paris. En 2008, Bulatov devient membre honoraire de l’Académie russe des beaux-arts. Bulatov étudie la peinture à l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou.Il est diplômé en 1958 du Surikov Art Institute à Moscou. Il commence à travailler comme illustrateur de livres pour enfants, en collaboration avec Oleg Vassiliev. Malgré les nombreuses contraintes imposées par régime, Boulatov ne quittera la Russie qu’après la chute de l’URSS. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions collectives traitant de l’art russe du XXème siècle. Il fait partie du mouvement non-conformiste. L’oeuvre s'intitule Autoportrait.Elle a été réalisé en 1968. La technique utilisée est l’huile sur toile. C’est un assemblage et une peinture. Les dimensions de l’œuvres sont 100 x 100 cm. C’est une autobiographie. 

Sur cet autoportrait les couleurs sont sombres, la couleur dominante est le noir.Ce sont des couleurs secondaire. Nous pouvons voir une silhouette jusqu’au bustier autour de cette silhouette nous pouvons voir le contour de la silhouette en blanc ce qui permet de contraster le fond du tableau. C’est une oeuvre figurative. Nous pouvons voir un personnage, on le voit de face jusqu'au buste ce personnage est un homme son visage nous fait dire qu’il a une cinquantaine d’année. Il nous fait penser qu’il est triste, énervée et concentrée. On ne voit pas ses vêtements à part un accessoire, son chapeau. Il ne fait rien de spécial sur ce tableau, il se trouve au centre du tableau et au centre de l’image de la silhouette, il n’y a pas d'élément de décors à côté de lui. Ce tableau ressemble à son visage quand il avait 48 ans. Il veut montrer de la profondeur dans le tableau. On a l’impression que c’est un tableau en 3 dimensions. Il est de face. 

Ce tableau signifie un visage, dans un autre visage, dans une silhouette. L’artiste veut montrer son caractère. Le message de l’artiste est de montrer son visage pour faire découvrir sa personnalité et pour nous laisser imaginer son caractère sans écrire une autobiographie mais par le biais de l’art, de la peinture. Nous pouvons voir du suspense.    

HENRY Axelle

GENTIL Amandine

1) Présentation 

Roman Opalka est née le 17 Août  1931 à Hocquincourt et il est mort le 6 Août 2011 à Chieti.

Il est peintre franco-polonais. Il a fait l’académie des beaux-arts de Varsovie. De 1965 à sa mort , il se consacre  à l’oeuvre de sa vie dont le but est d’inscrire une trace d’un temps irréversible.

Roman Opalka fait son autoportrait avec la photographie. Cette oeuvre se nomme : série d’autoportraits numérotés. Sa série d’autoportrait a été réalisée à partir de 1965 jusqu’à la fin de ses jours. La technique est : photographie noire blanc sur papier . Les photographies mesurent 24x30,50 cm . Le thème de l’oeuvre est : ."... ce que je nomme mon autoportrait, est composé de milliers de jours de travail. Chacun d'eux correspond au nombre et au moment précis où je me suis arrêté de peindre après une séance de travail. " R. Opalka

On voit un homme de face  , Roman Opalka .

Opałka se prend en photo selon le même protocole : cadre serré, éclairage lumineux et régulier, fond blanc, chemise blanche, cheveux qui blanchissent, il vient peu à peu se fondre dans sa toile, y disparaître. Ce rituel est pour lui une façon de rendre encore plus visible la dimension physique et humaine de son travail. Sur ces photographies , il ne fait rien de particulier , il regarde juste l’objectif . Il n’y a pas d’objet ni de décor à côté de lui . Au début , les photographies il est plus tôt  jeune et vers la fin , il est vieux . Son visage ne montre aucune expression particulière .  

Cette oeuvre est oeuvre figurative.

Le travail d’opalka montre un grand réalisme par son souci d’objectivité. Ses autoportraits sont célèbres ainsi que ses peintures en raison de sa démarche plutôt extrême, répétitive et rigoureuse. Son œuvre témoigne de toute sa vie. 

Pour moi , cette oeuvre montre la puissance de  vieillesse sur le corps humain . En voyant ses autoportraits  , je ressens la mort . 

Opalka veut manifester le temps , son changement dans la durée  , celui qui montre la nature  , mais  d’une manière propre à l’homme. Ce « projet de vie » implique un engagement corporel et existentiel de l’artiste dans son œuvre, dans le temps, devant le temps et devant l’Histoire.  L’accumulation des autoportraits est là pour figurer l’interpellation toujours reprise qu’exerce sur nous le visage d’autrui dans sa nudité et son dénuement. Cette interpellation nous renvoie à notre responsabilité à l’égard de l’autre, nous fait serviteur, « otage » de l’autre.

Les autoportraits assurent la dimension éthique du visage de l’autre, c’est une image de l’humain qui en appelle à la responsabilité.Chaque autoportrait de Roman Opalka reflète l’irruption de « l’autre dans le même » qui est présence de l’universel et de l’infini dans le visage.

Valérie Le Borgne 
Aodrena Arzur