-One Summer’s Day: Se trata de una de las obras más conocidas de Joe Hisaishi. Es un tema cálido y acogedor al piano, con un punto de nostalgia. En su parte final varía de forma brusca, añadiendo instrumentos y acelerándose a la par que lo hace el coche de los padres de Chihiro en la película. En esta pieza se puede ver claramente el uso de acordes de cuartas y el protagonismo del piano, así como ese motivo de cuatro notas que mencionamos anteriormente. También se le puso letra a la obra, rebautizándola con el nombre The name of life. Además, dentro de la película la pieza Day of the river es una preciosa melodía que utiliza la base de piano de One Summer’s Day en una expansión variada y revitalizada que envuelve la escena en la que Chihiro se echa a llorar por toda la tensión acumulada junto a Haku. 

-The dragon boy; Es una apabullante melodía orquestal de tono épico que acompaña a Haku, el chico que se convierte en dragón. El tema suena por primera vez en el primer encuentro de Haku y Chihiro, manifestando la confusión de la protagonista y de Haku cuando la descubre en un sitio en el que no debería de estar, así como la trascendente transformación de los padres de Chihiro en cerdos. 

-The sixth station: Esta pieza aparece en la escena en la que Chihiro y el Sin Cara viajan en tren al fondo del pantano. No hay diálogo, por lo que la música tiene mucho peso en esta escena, llenando ese vacío sonoro con una sensación de tristeza y melancolía en una escena que simboliza la madurez de la protagonista. En esta pieza también podemos ver, mucho más que en el resto, esa armonía de cuartas propia del compositor así como el espaciamiento entre las notas.

En esta banda sonora podemos destacar la influencia de estilos europeos, el énfasis puesto en el piano, melodías románticas y una mezcla de leitmotivs. El tema principal del castillo ambulante, Merry-go-Round of Life, es una pieza a tiempo de vals (en imitación de ese movimiento del castillo) de armonía compleja y rica que se suele asociar a la protagonista, Sophie. Suena con variaciones tanto en momentos melancólicos, alegres o tensos, por lo que aparece en varios temas de la película (por ejemplo, en A walk in the Skies, cuando Howl y Sophie caminan por el cielo). En cuanto a Howl su tema (Cave of Mind) es más oscuro y en lugar de asociarse a la cuerda como ocurre con Sophie se asocia a los vientos metales. Su tema sale transformado cuando Howl aparece transformado en monstruo. Al final de la pieza The boy who swallowed a star ambos temas suenan juntos, en las cuerdas uno y en los vientos metales otro, transformándose para poder cuadrar juntos rítmica y armónicamente, si bien esta mezcla de ambos temas no suena en la película.