1. Allegro: Al ser el primer movimiento está en la tonalidad principal de la obra, La mayor.
2. Adagio: Como marca la norma, este movimiento está en la tonalidad subdominante en relación al primer y tercer movimientos de la obra, Re mayor
3. Rondó: Está en la misma tonalidad que el primer movimiento, La mayor.

 La plantilla esta compuesta por una guitarra solista acompañada por una orquesta de cuerda, a veces también tiene sección de viento madera y metal y sección de percusión.

Su estructura es la típica de concierto de 3 movimientos:

1.- Allegro: es el primer movimiento, escrito en forma sonata y es de carácter enérgico y rápido. La guitarra solista toma un papel destacado, mostrando su virtuosismo y capacidad expresiva.

2.- Romanza: es el segundo movimiento es más lento y lírico en comparación con el primero. Suele presentar una melodía cantábile. Aquí, la guitarra solista puede explorar su capacidad para expresar emociones más íntimas y melancólicas.

3.- Rondó (allegretto): El tercer movimiento es a menudo un rondó, Es más ligero y animado que los movimientos anteriores, con secciones de carácter más rítmico y alegre.

Curiosidades: este concierto influenció mucho al desarrollo de la guitarra clásica, contribuyó a la demanda de guitarras e impulsó el desarrollo técnico de este instrumento.

Carulli, como compositor y guitarrista, adaptó la forma del concierto a las capacidades técnicas y expresivas de la guitarra, creando un trabajo que resalta las cualidades únicas de este instrumento.

A pesar de su nombre como "concierto", en realidad sigue más la forma de un concierto grosso que un concierto para solista y orquesta típico.

La versión que he elegido para el video es: Ronaldo Cadeu toca el concierto para guitarra en La mayor de Carulli acompañado por la Orquesta Sinfonietta de Luisiana, con el director Dinaos Constantinides.

Para la lista colaborativa de Spotify he elegido la versión de Karl Scheit, Viena festival orchestra y director Wilfried Boettcher. Mi movimiento favorito es el primero por su rapidez y energía en el que se puede apreciar las capacidades de la guitarra.

Carolina V.G.

Además del piano solista en esta pieza escuchamos: una flauta, oboes, fagotes, timbales, trompas y cuerdas. El concierto se divide en tres partes: 

• Allegro maestoso: esta empieza de forma tranquila con las cuerdas bajas, después entran las cuerdas altas y los vientos de madera. A continuación, entra el piano, que al rato desemboca en una cadenza. 

• Andante en fa mayor: empieza con el bajo haciendo un tresillo y una melodía lánguida. Después la orquesta toca una música tranquila a la que después se vuelve a unir el solista.  

• Allegro vivace assai: el rondó final empieza con la orquesta haciendo una melodía alegre y luego de una cadenza el piano se une. Y acaba con una nota triunfante. El estilo es de pregunta respuesta. 

El segundo movimiento es el más conocido y se ha usado tanto para bailes y películas como introducción para dar el tiempo en la televisión. 

Para la playlist colaborativa he elegido la versión de Piotr Anderszewski, Dorotea Anderszewski y la Sinfonia Varsovia de la segunda parte de la obra, ya que es mi favorita porque se ha usado en muchas ocasiones, además me gusta el ritmo tranquilo que tiene.

 Mar M.P.

No se ha podido identificar para quien iba dedicada esta obra, pero recientemente un musicólogo afirma que fue escrita para la hija de uno de los mejores amigos de Mozart.

La plantilla orquestal de este concierto aparte del piano solista lo forman dos oboes, dos trompas y cuerdas.

La estructura de esta obra consta de tres movimientos:

1.- Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo. Inicia con intervenciones del solista, lo que es muy inusual para el compás en el que está escrito, continua con un estilo de diálogo entre el piano y la orquesta en el resto del movimiento. Mozart escribió dos cadenzas para este movimiento. 

2.- Andantino, en do menor y compás de ¾. Este movimiento está escrito en el relativo menor de la tonalidad. En este segundo movimiento también escribió dos cadenzas. Este segundo movimiento es una Aria. 

3.- Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve. Comienza con piano solo, está escrito en forma de rondó sobre una amplia escala, está interrumpido por una sección de minueto lenta, pero la obra termina con su tempo original. 

Mozart escribió dos cadenzas para cada movimiento de esta obra.

No he podido encontrar curiosidades sobre la composición ni interpretación de esta obra, pero si he encontrado que tras la muerte de Mozart su mujer se quedó con la mayoría de sus obras que se pusieron a disposición del editor Johann Anton André en 1799, que posteriormente fueron circulando hasta que finalmente la mayoría han terminado en bibliotecas y colecciones, esta obra en concreto (nº9) fue llevada a la Biblioteca de la Universidad Jagellónica, Cracovia, después de estar circulando por muchas manos privadas.  

La versión que he elegido para el vídeo es de Maria João Pires tocando el piano y la Orquesta Philharmonique de Monte Carlo, este vídeo ha sido grabado hace muy poco, en 2016. He elegido este vídeo porque se ve claramente la estructura que tiene.

Para la lista colectiva de Spotify he escogido una versión donde suena el segundo movimiento, el andantino, ya que es el más tranquilo y expresivo, además es el más conocido de los tres.

Diana G.C.

Además de para un violín solista, la plantilla orquestal está formada por 1 flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 1 fagot, 2 cornos ingleses, 2 trompetas, 1 trombón y cuerdas. Unos años después, Niccoló Paganini añadió otros instrumentos.

La estructura de la obra se compone de tres movimientos:

1. Allegro maestoso, para el cual Émile Sauret, que vivió entre 1852 y 1920, fue un violinista y compositor francés, escribió una candenza para este movimiento.

2. Adagio.

3. Rondó.

Hay muchas curiosidades sobre su composición e interpretación. Dos de ellas son:

1. Paganini tenía una reputación de ser casi míticamente talentoso, y había una leyenda que decía que le había vendido su alma al diablo a cambio de una habilidad sobrehumana con el violín. Este concierto, con su extrema dificultad técnica contribuyó a esta leyenda.

2. Su innovadora técnica hizo que toda la gente que viese como interpretaba este concierto quedara completamente asombrado.

La versión que he elegido para el vídeo es una de las versiones más aclamadas la interpretación por Itzhak Perlman, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Lawrence Foster. Esta versión fue lanzada bajo el sello EMI Classics en 1981.

Mi movimiento favorito es el primero, por su compleja técnica, habilidad necesaria de Perlman y el acompañamiento enérgico de la orquesta.

Para la lista colaborativa de Spotify he escogido "Concierto para Violín y Orquesta No.1 en Re Mayor, Op.6 MS21: I Allegro maestroso".

Carla C.S

En cuanto para quien la compuso, no lo hizo para nadie en especial, sino como una de sus obras generales.

La plantilla musical está compuesta por un violonchelo solista, un conjunto de violines y contrabajos que acompañan al violonchelo y un clavecín u órgano. Como instrumento continuo.

La estructura de la obra, tiene tres movimientos:

· Allegro moderato, un movimiento rápido y vigoroso que representa los temas principales del concierto. Permite que muestre la habilidad del solista.

· Andantino grazioso, un movimiento lento y melódico que ofrecen contraste con el anterior movimiento. Permite al solista explotar la expresividad y emoción por la música.

· Rondó allegro, es el movimiento final animado y alegre que usa la forma rondó.

Como curiosidades, el tercer movimiento de este concierto, el Rondo es muy conocido y muchas veces se interpreta como una pieza de concierto independiente. También, este concierto es particularmente exigente para el solista, ya que tiene que tener un gran dominio o un perfecto dominio del violonchelo.

Para la lista colaborativa de spotify, he elegido la versión del alemán Friedrich  la parte del Rondo, ya que  forma parte de la obra que se dio a conocer  y la que hizo que el concierto de Boccherini se hiciera famoso. La he elegido porque es mi parte favorita y por su notaria expresividad y pasión que transmite.

Diego S.J.

timbales.

Tiene 3 movimientos:

1- es el más largo y complicado. Alegro. Empieza con una introducción orquestal en la que se presentan cuatro temas. Las cuerdas y fagots presentan el tema principal de carácter trágico. El solista introduce un nuevo tema principal que ahora es el desarrollado. El segundo tema es de carácter tranquilo que se hace más trágico antes de la cadencia. Unos arpegios de piano Acompañan la coda

2- es el más lento y lírico se llama larghetto, introduce el tema principal mediante el piano en un afligido modo menor. El tema de repite cinco veces, alternando con dos melodías secundarias, cambiando la orquestacion confiada a las maderas

3- es el mediano y deja al pianista lucirse por última vez se llama allegretto. Se compone de un tema con ocho variaciones. Después de ser presentado por la orquesta, el solista presenta la primera variación. La madera inicia la segunda imprimiendo los clarinetes su carácter especial. La octava variación es introducida por el solista que nos conduce a la sección final

En el primer movimiento cadenza en los últimos 7 compases en el segundo movimiento en los últimos 14 compases y en el tercer movimiento en los 12 últimos compases.

Este concierto fue el último de Mozart y además es su concierto favorito.

Este concierto no fue compuesto para un solo solista en concreto

Víctor P.Y

A)  El nombre de la obra es: Concierto para piano número dos en Si b (bemol) mayor, opus 19

B)  El compositor es Ludwig van Beethoven, se publico en 1801  en la ciudad de Bonn pero luego  la continúa en Viena en ese mismo año.

C)    La plantilla musical está compuesta por: un piano solista, una flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y una sección de cuerdas.                             

D) El concierto para piano número 2 en Si Bemol mayor consta de tres movimientos: el primer movimiento es un allegro con brío, el segundo movimiento es adagio y por último el movimiento rondo o también llamado Molto allegro.

E)   Son momentos clave donde el solista puede exhibir sus habilidades técnicas e interpretativas.

F)   Para Beethoven fue una pieza muy importante porque se acababa de mudarse de Bonn a Venecia.

G) Esta obra no fue escrita para un solista en concreto.

H) Ha mi el movimiento que más me gusta es el primero y la mejor versión grabada es la de buenos aires  con la orquesta sinfónica de Oriana.

Miguel G.F.

2 Fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart el 12 de Abril de 1784 en la ciudad de Salzburgo.

3 La plantilla de esta obra está hecha para piano solo, una flauta, dos oboes, dos fagots, dos trompas y cuerdas.

4 La obra consta de tres movimientos, el primero es un Alegro, el segundo un Andante en do menor, y el tercero es un Allegretto-Presto.

5 En mayo de 1784 Mozart se encontraba en una tienda de Viena donde un Estornino (un pájaro) improviso el tema de su concierto.

6 Esta obra, fue compuesta para su estudiante Bárbara Ployer.

7 Para mi la mejor versión es la de Dezso

Ránki

Alberto P.G.

La plantilla está conformada por: un piano solista, dos clarinetes, dos fagots, dos trompetas, dos cuernos, una flauta, timbales y cuerdas.

La estructura de esta obra consta de tres movimientos:

1. Allegro: se trata del primer movimiento cuya tonalidad está en mi bemol mayor. Su duración es de 11 minutos y 27 segundos.

2. Andante: este movimiento está en la tonalidad do menor. Su duración es de 9 minutos y 37 segundos.

3. Allegro vivace assai: este animado rondó arranca con un tema de ocho compases armonizado mediante las funciones de tónica (l) y dominante (V), está en la tonalidad mi bemol mayor y tiene 5 cambios. Su duración es de 9 minutos y 33 segundos.

Curiosidades: para esta obra, Mozart añadió por primera vez clarinetes a la orquesta.

Fue tocada por primera vez entre los actos del oratorio Esther de Ditters von Dittersdorf el 16 de diciembre de 1785, el mismo día que Mozart terminó de escribirla, los que significa que la obra fue mínimamente ensayada(si es que se ensayó).

Sin duda lo que más llama la atención de esta composición es la exuberante interacción entre el piano y el quinteto de viento madera en el segundo y tercer movimiento.

La versión que he elegido para el vídeo es la del pianista Rudolf Buchbinder ya que tiene un enfoque ornamental llamativo, cadencias animadas y una interacción llena de carácter por parte de la sección de viento.

Para la lista colaborativa de Spotify he escogido el primer movimiento Allegro.

Sara C.G.

2.- esta obra fue compuesta por Joseph Haydn en 1796 cuando contaba con 64 años de edad a petición de Anton Weidinger. Está se estrenó el 22 de marzo de 1800 en Viena.

la pieza está escrita para los siguientes instrumentos: dos flautas, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, o dos trompetas como bien indica el nombre de la obra.

La estructura de la obra se divide en tres partes:

-Primer movimiento: está escrito en forma de sonata, comienza con un hallegro en el que la trompeta usa de sus características ya conocidas y termina con toques de fanfarria más típicos.

-Segundo movimiento: es un andante también en forma de sonata, en la tonalidad vecina de La bemol mayor, allí el solista se permite cantar como nunca antes lo había hecho una trompeta en los cálidos sonidos graves.

-Tercer movimiento: concluye con el tercer movimiento finale-allegro en forma rondó de carácter virtusístico, con fanfarrias y gran alegría.

La obra de Haydn nombra en el título a dos trompetas aunque está hecha para ser interpretada por diversos instrumentos de viento madera y viento metal.

En mi opinión el mejor movimiento es el primero.

Abel J.R.

2) Esta obra la compuso Mozart, se compuso en el 1775 en Salzburgo.

3) Su plantilla musical esta compuesta por: 2 oboes, 2 trompas, cuerdas y violín solista.

6) Forma parte de las obras que desarrolló a raíz de su repentino gusto por las obras de violín.

7) Mozart.

8) A mi la que mas me gusta es la versión de la orquesta de cámara Andrés Segovia.

Amanda E.M

2. Su compositor es Haydn, compuesto en 1765, en los Angeles. 

4. La pieza tiene tres movimientos: 

Allegro moderado 

Adagio 

Finale: presto 

5. No tiene cadenza. 

6. Una obra como este Concierto, por supuesto, fue creada para mostrar las habilidades y la inspiración de Haydn tanto como el arte del solista. 

7. Fue creada para el arte solista. 

8. El mejor concierto segun la critica es el de Sol Mayor. me gusta por su ritmo.

9. Nicolas G.G

a)Esta obra se llama concierto para piano número 2 en si bemol mayor, op 19. Esta compuesto por Ludwig Van Beethoven, no tiene signatura(yo no he encontrado).

b)El compositor es Ludwig Van Beethoven, está obra la compuso entre 1787 y 1789, pero no la publicó hasta 1801, la compuso en Alemania(su país natal).

c)Esta plantilla, está compuesta para violonchelo, violín, viola, trompa, oboe, flauta, fagot y también para orquesta.

d)La estructura se divide en 3 movimientos, allegro, adagio y allegro.

Allegro:Esta obra empieza en allegro(lento), pues es una obra pausada y no hay demasiadas alteraciones).

Adagio:Después de un inicio en allegro, esta obra es adagio(rápido), porque Beethoven quiere hacer contraste con los ritmos.

Allegro:En el final de la obra, vuelve el allegro(lento), esto es para calmarlo y que la obra acabe lenta y pausadamente.

También en estos movimientos cabe recalcar los abruptos armónicos así como la sensación de drama y contraste dejan ver la personalidad única de Beethoven.

e)Esta obra no tiene cadencias.

f)Una anécdota en su composición es que se empezó a componer en 1787 y acabó en 1789(tras 2 años de composición), pero hubo un tiempo entre estos 2 años que Beethoven no compuso esta obra, pues se dice que se quedó sin ideas, y tampoco se publicó hasta 1801(14 años después de empezar su composición).

d)Fue dedicada para Carl Nickl, además también está dedicada a él.