En primer lugar para Haze la libertad es física, ya que está preso y aunque se arrepiente de los errores que cometió aspira a ser libre. Nos narra lo dura que es la vida en prisión, la oscuridad a la que se enfrenta y la tristeza que trae la soledad consigo. De esta forma idolatra el concepto de libertad que él asocia con pensamientos y sentimientos positivos como la alegría, gozo y la esperanza.

En segundo lugar para Almudena Grandes la libertad es comparada con una librería que nos da elección y poder para revelarnos. Nos cuenta como era la vida durante un periodo de conflicto y lo importante que era la lucha por sus crencias para que no fueran pisoteadas por un régimen absolutista. Además para ella resulta más significativa una obra que perdure en la historia como una antigua leyenda, frente a algo efímero como es una publicación en cualquier red social.

Por último en los carnavales la libertad simboliza la creatividad, la rebelión y la expresividad que usan los carnavaleros en sus letras, así como en la forma en la que se vive la fiesta. En esas fechas sale a la luz el verdadero corazón de los compositores, estos le dan a la vida un enfoque más subjetivo. Esto no sería posible en una situación cotidiana ya que los altos mandos como el rey prohiben cualquier forma de expresión que no concuerde con su régimen. Por ello los músicos aprovechan las celebraciones para burlarse de los poderes sobre ellos.

En conclusión, en mi opinión la libertad es un sentimiento emocional, que ayuda al ser humano a tomar decisiones, expresar opiniones o realizar aspiraciones; es esencial para el desarrollo personal y la autoexpresión. Sin embargo, también conlleva responsabilidades, ya que nuestras acciones pueden afectar a los demás. Además es un derecho que reclama independencia y autonomía.

Algunas obras que sobresalen del poeta José de Espronceda son las siguientes: cinco canciones protagonizadas por personajes marginales, que encarnan el amor a la libertad, el goce de vivir o el rechazo de las normas, de los que Espronceda se sirve para denunciar la hipocresía e indiferencia de la sociedad. Por otro lado, resaltan los poemas mayores como: "El estudiante de Salamanca" que revisa el mito de Don Juan; o "El diablo mundo", poema inacabado de corte filosófico.

Las obras poéticas de Rosalía de Castro trata temas oscuros como: la muerte, la soledad, el desengaño... Utiliza la rima asonante y las innovaciones métricas que anticipan el modernismo; además de un estilo sencillo donde usa símbolos, comparaciones, paralelismos...

La poesía de Béquer tiene musicalidad y un poder evocador; su estilo es sencillo, pero sugerente y simbólico. Es considerado el primer poeta español moderno. En sus obras trata temas como: la inspiración, el amor optimista, el desengaño y el vacío, entre otros.

Uno de los autores más importantes del teatro es José Zorrilla, cuya obra más destacable es "Don Juan Tenorio". El héroe de esta obra es libertino, mujeriego y apasionado, se arrepiente de sus actos y se salva gracias al amor de doña Inés. Esta obra es dividida en dos partes: la primera en la que Don Juan seduce a doña Inés y la rapta del convento, por lo que su padre y su prometido retan a Don Juan y este los mata y huye de Sevilla; en la segunda parte Don Juan vuelve a Sevilla y ve su casa convertida en un panteón y doña Inés se le aparece diciendo que ha muerto de pena, la estatua de Don Gonzalo intenta arrastrarlo a limpiarlo, pero Don Juan se salva gracias al amor de doña Inés y un pacto con Dios.

Mariano José de Larra es un autor costumbrista cuya obra tiene una intención crítica y didáctica, que analiza las tradiciones y vicios que impiden el progreso del país. Escribió varios tipos de artículos: de crítica literaria, donde analiza el teatro de la época; de costumbres, donde critica los males de la sociedad española y precede al periodismo actual; y por último los artículos políticos con temas como la libertad de imprenta, el carlismo, el absolutismo, la ineficacia del gobierno... Larra emplea un lenguaje directo y enérgico, y un tono humorístico que no esconde su visión desengañada y trágica de la vida. Otros rasgos de estilo son el empleo de recursos literarios, el perspectivismo, la ironía y la parodia.

En relación con esto, es importante señalar que este es el libro que tenía el escritor romántico español José Manuel de Larra en su mesita de noche cuando se suicidó. La razón de estos hechos podría haber sido que Larra se sintió identificado con la obra, y apelando a sus sentidos liberales o idealistas, le hizo replantearse el sentido de su vida por lo que acabó suicidándose.

Por otra parte, encontramos diversos elementos del romanticismo marcados por metáforas de la naturaleza, por ejemplo: "flotando en el viento" que aparece en el estribillo, "el mar" y "la montaña"; que también hacen referencia a los sentimientos del autor, como son la melancolía, el dolor, el amor y la libertad.

Mediante este trabajo hemos aprendido las diferentes facetas del Romanticismo como: la libertad, la cuál hemos dividido en tres partes, Haze considera que la libertad es física, Almudena Grandes la compara con una librería y en los carnavales esta simboliza la creatividad y rebelión; por otro lado trabajamos mediante un crucigrama distintos conceptos del contexto artístico de la época, además vimos un vídeo del concepto histórico-social de Europa del cuál tuvimos que extraer las partes más importante y a través del libro de texto completamos las características del Siglo XIX en España; así mismo buscamos una variedad de cualidades de la literatura durante el S.XIX; a continuación investigamos sobre los géneros literarios, la poesía, la prosa y el teatro, cada uno de ellos con diferentes propiedades y destacan varios autores, por ejemplo: Espronceda, José Zorrilla, Larra...; por último hablamos sobre el Romanticismo en la música del S.XIX, en esta sección encontramos la historia del libro "Las desventuras del joven Werther", escuchamos la canción del pirata de Espronceda y hacemos un breve resumen sobre su contenido y finalmente leemos y subrayamos una canción de AC/DC y Bob Dylan de la que extraemos términos como la libertad, la naturaleza y el subjetivismo.

En conclusión, el Romanticismo del siglo XIX marcó un cambio significativo en la forma de entender el arte y la vida, reivindicando la importancia de los sentimientos personales, la creatividad sin restricciones y la conexión con la naturaleza como fuente de inspiración para movimientos posteriores y contribuyendo a una visión más emotiva y humanista del mundo.