O concerto tem três andamentos, e Bartók escreve numa carta em agosto de 1945 que o conceito geral é: “a serious Allegro, a Scherzo, a (rather short) slow movement, and a finale beginning Allegretto and developing the tempo to an Allegro Molto. Each movement, or at least three of them will [be] preceded by a (short) recurring introduction (mostly solo for the viola), a kind of ritornello.” 

Optei pela gravação da Tabea Zimmemann, com a orquestra sinfónica da rádio da Baviera, sob a direção de David Shallon, que é na minha opinião das melhores interpretações deste concerto.

Este concerto é considerado uma das mais difíceis obras para viola, com uma enorme exigência técnica, mas também musical. 

Marinha Campos, 12º ano 

A Sonata tem três andamentos. O primeiro, Impetuoso, começa com uma cadência vibrante da viola, prosseguindo para uma linguagem melódica e harmónica que lembra a de C. Debussy e R. Vaughan Williams, duas importantes influências na música de Clarke. O segundo, Vivave, utiliza vários efeitos interessantes como harmónicos e pizzicatos. O terceiro andamento, Adagio, é ao mesmo tempo pensativo e sensual; Clarke reafirma temas do primeiro andamento e a sonata termina com uma forma exuberante e brilhante, que mostra todo o âmbito da viola e do piano, sendo ambas as partes de igual dificuldade técnica.

Devido à dificuldade técnica que a obra apresenta, bem como a sua escrita altamente idiomática, esta está a tornar-se cada vez mais um marco no repertório da viola.

Marinha Campos, 12º ano

Schubert a compôs para seu amigo Vincent Schuster, um virtuose do arpeggione. Sua estreia aconteceu em 1824, mas com o desinteresse crescente pelo instrumento, a obra só foi publicada quando arranjada para violoncelo, em 1871.

A Sonata Arpeggione é uma das mais queridas de Schubert por sua beleza simples e um tanto melancólica.

No primeiro movimento, Allegro moderato, as melodias têm um lirismo que lembra as canções de Schubert. O papel do piano é, em geral, de acompanhante, deixando o virtuosismo para o violoncelo.


Nádia, 11.º ano

O compositor E. Lalo como a ficar conhecido durante a década de 1870 como consequência de vários fatores inesperados que, felizmente para ele, convergiram ao mesmo tempo: o apoio da recém-formada Société National, o apoio de particulares e, talvez o mais importante, o apoio do grande violinista espanhol Pablo de Sarasate, para quem a Symphonie espagnole foi escrita, e que a apresentou em fevereiro de 1875.

O primeiro andamento desenterra imediatamente as suas raízes espanholas com um gesto melódico cigano/flamenco declarado no violino após uma breve introdução orquestral. Tanto a orquestra quanto o violino introduzem um padrão de ritmos alternados de dois e três que dominarão as melodias de cada andamento. O segundo tema é mais leve e dá algum contraste com o pathos do primeiro tema.

O segundo andamento é mais brilhante e um tanto evocativo do ambiente de uma festa pública. O Intermezzo prossegue, após uma abertura orquestral, com uma pseudo melodia de tango.

Uma sensação de melancolia, se não de luto, respira durante toda a primeira parte do quarto andamento. Uma seção contrastante em Ré Maior perfura a tristeza, à medida que o violino voa em direção ao brilho do último andamento. O final leva adiante a vibração das medidas finais do quarto andamento com um ritmo de gigue que define o violino para dançar e saltar para o vigoroso acompanhamento orquestral. Restos de andamentos anteriores reaparecem para alterar o humor, mas a gigue retorna para terminar a Sinfonia nos raios ardentes da luz solar ibérica prolongada.

Carolina Escudeiro, 11° ano

10.º ano

Em relação ao trombone , "the ride of valkyries" é um dos excertos mais importantes para provas de orquestra
Separadamente,  "the ride of valkyries" costuma ser ouvida em uma versão puramente instrumental, já tendo sido limitada a um mínimo de três minutos. Juntamente com a obra "Bridal Chorus", de Lohengrin, a "Cavalgada das Valquírias" é uma das obras mais conceituadas de Wagner.
10.º ano

Este tema foi imortalizado por Beethoven, que compôs seis variações sobre ele no mesmo ano.

Mais tarde, no outono de 1820, Paganini compõe 7 variações para violino sobre este tema.

Escolhi esta obra em específico devido à sua dificuldade técnica, demonstrando evidentemente a técnica de Paganini. Para além disso, escolhi a versão de Zihu He, pois trata-se de uma excelente interpretação da obra, e é de destacar o seu talento visto que a apresentou com apenas 16 anos. 

Helena Ferreira 12° ano