CE QUE J'EN AI PENSÉ :

1) MARIE

• Blaze : Marie

• (titre du slam non mentionné)

• Thème : le divorce

  
  

  J'ai beaucoup apprécié le slam de Marie. Elle avait une voix très douce, mais n’hésitait pas à parler plus fort quand il le fallait. Elle faisait aussi quelques gestes, ce qui rendait son texte plus vivant. Elle avait un rythme régulier et était assez expressive, ce que j’ai beaucoup apprécié. Son texte, sur le thème du divorce, était, à mon goût, percutant et bien écrit. Elle a utilisé une tonalité plus mélancolique, ce qui collait parfaitement à la thématique. Grâce à ce thème parlant et à sa bonne articulation, je n'ai eu aucun mal à me plonger dans ce slam. C'est pour toutes ces raisons que j'ai apprécié le slam de Marie.

  
  

  2) FRANÇOIS

• Blaze : François

• (titre du slam non mentionné)

• Thème : /

  
  

  Je n'ai pas beaucoup aimé le slam de François. En effet, je l'ai trouvé très expressif, peut-être même trop. Il criait beaucoup et faisait de nombreux gestes. Sa voix portait naturellement, et il n’a pas hésité à crier davantage, ce qui pouvait devenir un peu désagréable. J’ai également trouvé qu’il se mettait beaucoup en scène. Concernant son texte, je n’ai pas bien compris le thème, car il utilisait un langage assez soutenu. Cependant, il a dégagé beaucoup d’émotions, bien que très intenses, et possédait un certain charisme. C'est pour toutes ces raisons que j'ai décidé de parler de François.

  
  

  EN CONCLUSION : Assister à une scène ouverte est une expérience très enrichissante !

--> Axe de rencontre

Bastille est un groupe d'indie pop originaire de Londres, formé en 2010. C'est à cette époque qu'ils se sont fait connaître, notamment grâce à leur titre le plus populaire "Pompeii".

Je peux établir un lien avec les cours d'expression musicale, car à plusieurs reprises, les musiciens ont réalisé des canons, une technique que nous avons également expérimentée en classe !

Ce concert a été une expérience non seulement auditive, mais aussi culturelle exceptionnelle !

Plus tard :

Faire écouter de l’indie pop aux élèves pourrait être un excellent moyen d’aborder les différents styles musicaux et d’élargir leur culture musicale.

--> Axe de rencontre

Pour cela, je me suis rendue au Palais 12 à Bruxelles, en compagnie de ma sœur et de mon père.

Dadju et Tayc sont deux chanteurs d'afro très appréciés par le jeune public.

Lors de ce concert, j'ai pu observer différentes formations de danse que nous avons étudiées en cours d'expression corporelle : les artistes et leurs danseurs se sont organisés en rang, puis en cercle.

Ce fut une très belle expérience, à la fois culturelle et musicale.

--> Axe de rencontre

La première :
Mbuta siimbidi, nleeke siimbidi.
(Quand le grand y touche, le petit y touche aussi)

Proverbe congolais en kiyaka.

L' activité débute par la petite histoire illustrée de la rue Karibu située au centre de Lubumbashi, une ville du sud du Congo. Nelly l’étudiante, la petite Mofia et le musicien Junior suivent chacun·e leur propre chemin tout en entretenant les liens sociaux qui sont nécessaires pour grandir et avancer dans la vie. Comme tout le monde, ils acquièrent des connaissances, des compétences et des valeurs au contact de leurs ami·e·s, de leur famille et de leurs enseignant·e·s.

En petits groupes, les élèves enquêtent ensuite dans les salles du musée sur certains objets d’Afrique centrale qui sont en lien avec l’apprentissage et l’enseignement.

Lors de la seconde partie de l'activité, les élèves retroussent leurs manches dans l’atelier créatif. En s’inspirant d’objets vus dans le musée et à partir de proverbes congolais, rwandais et burundais, les enfants construisent ensemble une « corde à proverbes » pour leur classe.

Cette activité est proposée pour les élèves de la 4e à la 6e primaire.

Toi, moi, Nelly, Ilunga et tous les autres, ici et là, on se ressemble.
Et en même temps, on ne se ressemble pas. Alors, saluons-nous !
Apprenons à nous connaître ! Mais surtout, aimons-nous !

Extrait de la chanson Sango nini ? de Aline Bosuma.

L'activité TOI et MOI permet de s’ouvrir à certaines réalités congolaises et de considérer les rencontres et la diversité culturelle comme une richesse.

L’atelier ouvre une fenêtre sur le quotidien de deux enfants congolais, Nelly et Ilunga, qui habitent la ville de Lubumbashi, au sud du Congo. Après l’école, ces deux amis parcourent leur quartier en tirant un petit camion rouge qu’ils remplissent d’objets de toutes sortes. Une aventure pleine de surprises, d’histoires et de belles rencontres, entre autres avec un caméléon… qui se trouvait moche.

Au programme : observations et jeux de recherche dans le musée. Théâtre d’ombres, chants, albums illustrés, jeux et
psychomotricité dans le vaste espace TOI et MOI .

Cette activité est proposée de la 2e maternelle à la 2e primaire.

Le musée royal de l’Afrique centrale, situé à Tervuren, est une institution pour la recherche scientifique sur l’Afrique, mais aussi l’un des musées les plus visités de Belgique ! Il est principalement consacré à l’Afrique centrale et est divisé en cinq zones. Des thèmes actuels tels que l’histoire coloniale, le développement durable et la biodiversité sont abordés en détail, tout comme l’art, la musique ou les rituels.

Derrière le musée se trouve aussi un parc magnifique dans lequel nous pouvons nous promener.

Lien avec le cours d'expression plastique :

J'ai pu observer une pirogue de 22,5 mètres de long, sculptée dans un seul tronc d'arbre. Elle est décorée de peintures et d'enduits naturels. J'ai donc fait le lien avec mon cours d'expression plastique sur les encres végétales. En effet, sur cette pirogue se trouve des couleurs faites de peintures naturelles :

• Kaolin : une argile blanche utilisée comme pigment pour sa couleur claire et ses propriétés symboliques de pureté.

• Charbon de bois : employé pour obtenir des teintes noires profondes.

• Curcuma : fournissant une couleur jaune vif.

• Paprika et poudre de coquelicot : utilisés pour des teintes rouges et orangées.

  
  

  Tout comme nous l'avons fait en classe, les Africains de l'époque de la colonisation utilisaient divers végétaux pour donner de la couleur à leurs objets, ici à la pirogue.

Le Musée royal de l’Afrique centrale, situé à Tervuren, est une institution pour la recherche scientifique sur l’Afrique, mais aussi l’un des musées les plus visités de Belgique ! Il est principalement consacré à l’Afrique centrale et est divisé en cinq zones. Des thèmes actuels tels que l’histoire coloniale, le développement durable et la biodiversité sont abordés en détail, tout comme l’art, la musique ou les rituels.

Derrière le musée se trouve aussi un parc magnifique dans lequel nous pouvons nous promener.

Lien avec le cours d'éducation musicale :

Lors de ma visite, le 23 avril, j'ai pu observer énormément d'objets et notamment des instruments de musique (voir photo ci-jointe) y compris le djembé, dont nous avons pu jouer en classe. C'est un instrument à percussion africain composé d'un fût de bois en forme de calice sur lequel est montée une peau de chèvre ou d'antilope tendue grâce à un système de tension. J'ai aussi reconnu d'autres instruments que l'on nous avait déjà présenté en classe lorsque nous avions appris la chanson "Zomina". Je pense qu’y amener mes futurs élèves sera une expérience enrichissante pour leur faire découvrir tous les aspects du continent africain.

--> Axe de rencontre

Résumé :

"Dans le Japon raffiné du XIXe siècle, le jeune Yuko a choisi sa voie : il sera poète, contre l'avis de son père. Soseki, l'ancien samouraï et vieux peintre aveugle, lui enseignera l'art du haïku. Entre les deux hommes plane l'image obsédante d'une femme disparue dans la neige... Une langue épurée, concise et sans artifices, qui parle d'amour de la vie et de quête d'absolue."

Le lien avec le cours de patrimoine littéraire :

Je peux faire un lien avec le cours de patrimoine littéraire. En effet, dans ce roman on raconte l'histoire d'un jeune poète, Yuko Akita qui est fasciné par la neige dont il tire ses haïkus.

L'haïku est un art que nous avons expérimenté en classe et sont des petits poèmes de trois vers et de dix-sept syllabes. Nous avons découvert, écrit et enfin partagé nos haïkus dans le parc de l'école puisque bien souvent les haïkus sont associés aux thèmes de la nature.

--> Axe d'apprécier et de réagir

Lien avec le cours d'expression corporelle :

François Pirette interprète des rôles très différents (vieux grincheux, jeunes, politiciens, femmes etc.), ce qui demande un travail physique précis et exagéré. Il joue et amplifie donc les émotions. Pour pouvoir bien différencier les personnages il doit jouer sur son expression corporelle, c'est à dire ses gestes, sa place dans l'espace, sa voix et ses émotions. C'est ainsi que je peux faire un lien avec mon cours d'expression corporelle.

--> Axe de rencontre

Nous avons également eu l’occasion de découvrir les danses des autres étudiants et de les danser à notre tour, ce qui a été un moment très convivial et enrichissant dans lequel nous avons pu nous mettre dans la peau d'enseignant.

--> Axe de connaitre et de pratiquer

Nous sommes alors sortis observer l’extérieur de l’école, carnet à la main, pour relever tous les objets ou éléments sur lesquels on peut s’asseoir. De retour en classe, nous avons rédigé un slam sur « ce qu’est l’école », en intégrant les mots notés pendant l’activité d’observation. Nous avons également découvert un outil original : « Madame Rima », basé sur le principe de la littérature combinatoire. Il propose à chaque participant une formule poétique, positive et personnalisée. (voir photo ci-dessus)

Julie Lombé nous a ensuite donné deux contraintes supplémentaires à intégrer dans notre slam. Pour moi, il s’agissait d’utiliser des métaphores et de me réapproprier une injure. La séance s’est clôturée par une performance orale : chacun d’entre nous a présenté son slam.

Mon slam final :

Nous sommes des robots.
Tous les matins, nous grimpons les escaliers,
rentrons dans notre classe
et nous asseyons sur nos bancs.
Nous sommes prêts à nous enrichir davantage.
Le cri de la délivrance retentit : c’est la récré !

Avant de retourner dans l’antre du savoir,
nous déposons le reste de nos collations
dans l’avaleur de déchets.
La journée a été riche en apprentissages,
mais il est temps de rentrer.

Certains attendent sur le trottoir,
d’autres se posent sur l’appui de fenêtre de la garderie.
Nous posons enfin nos pieds
sur le sol de notre maison.
Mais l’école ne nous a pas encore quittés :
il faut faire ses devoirs,
et demain, il faudra y retourner.

Réflexion pédagogique :

Si je suis amenée à travailler le slam en stage, je pense que je procéderai de la même manière que nous l’avons fait avec Julie Lombé. Proposer un thème à chaque élève est une belle façon de stimuler leur créativité et de donner une direction à leur écriture. Je commencerais aussi la séance en diffusant un extrait de Grand Corps Malade, pour leur faire découvrir un slam.

--> Axe de connaitre et pratiquer

Madame Coumans a commencé par nous faire écouter un slam de Grand Corps Malade. Pour en profiter pleinement, nous devions fermer les yeux.

Ensuite, elle nous a demandé de décrire un moment qui nous a plu. Voici ce que j’ai écrit :

« C’est le début de l’hiver, il commence à faire froid.
Les rues sont décorées de rouge et blanc pour les fêtes,
et ça sent la cannelle au marché de Noël.
C’est aussi la fin des examens, le stress est parti
pour laisser place au bonheur de voir sa famille et d’ouvrir ses cadeaux.

Tout le monde est heureux !
À la télé passent des films de Noël qui nous plongent dans cette ambiance festive.
Tout est chaleureux et réconfortant. »

Par la suite, nous avons essayé de retrouver le haïku correspondant à partir de descriptions données par d’autres élèves. Trois volontaires nous ont partagé leurs productions précédentes, et voici les haïkus que j’ai identifiés :

La chaleur du Sud – Rivière fraîche – Nature heureuse
Poire goûteuse – Lames tristes – Le sang coule
Le cœur des enfants – Le temps qui passe – Proche notre enterrement

Lors de cette séance, nous avons tous pu nous exprimer librement, et ce, en pleine nature !

--> Axe de connaitre et de réagir

Si je suis amenée à enseigner cette matière lors d’un stage, je pense que je l’aborderai de la même manière que nous l’avons créée. C’est-à-dire que je commencerai par décomposer la musique avec les élèves, puis nous inventerons les mouvements ensemble. J’introduirais également la leçon avec la chanson "main, main, cuisse, cuisse", comme nous l’avons fait en classe.

--> Axe de connaitre et de pratiquer

J’ai aussi trouvé passionnant le passage sur les familles d’instruments et la manière dont les orchestres sont constitués. C’est visuellement clair et bien expliqué. Le tour du monde des musiques est une belle surprise : il m’a ouvert à des styles que je connaissais très peu, voire pas du tout. J’ai également découvert des éléments essentiels sur l’opéra, un genre que je n’avais jamais vraiment exploré, ainsi que sur les différents métiers liés à la musique, souvent méconnus.

C’est un ouvrage vraiment riche, très pédagogique, et dans lequel j’ai appris énormément. Je pense qu’il peut autant servir de base pour un cours que de source d’inspiration pour construire une leçon.

--> Axe d'apprécier et de réagir

Léonard de Vinci et la maîtrise des couleurs

• Léonard ne peignait pas avec des couleurs vives / primaires ; il créait ses teintes en mélangeant subtilement les couleurs.

• Dans La Joconde, les tons sont nuancés : il mélange des couleurs primaires (magenta, bleu cyan, jaune citron) pour obtenir des couleurs secondaires et tertiaires (verts, bruns, mauves, gris, etc.).

Comme nous l'avons vu au cours toutes les couleurs se forment par mélange de couleurs primaires. Ici Léonard de Vinci a mélangé beaucoup de couleurs pour obtenir ces teintes. Pourquoi pas partir de cette oeuvre connu de tous pour aborder avec les enfants le mélange des couleurs !

--> Axe de rencontre

Genre : Drame, danse, coming-of-age
Acteurs principaux : Jamie Bell, Julie Walters

• Résumé :

Le film raconte l’histoire de Billy, un garçon de 11 ans qui vit dans une petite ville minière du nord de l’Angleterre dans les années 1980. Son père veut qu’il fasse de la boxe, mais Billy découvre par hasard un cours de danse classique dans le même centre. Il se passionne pour la danse, malgré les stéréotypes et l’opposition de son entourage.

Avec l’aide d’une professeure exigeante mais bienveillante, Billy va lutter pour réaliser son rêve : devenir danseur professionnel.

• Lien avec le cours d'expression corporelle :
  Billy utilise la danse pour exprimer ses émotions : la colère, la tristesse, la liberté. Il ne met pas de mots sur ce qu’il ressent, il le fait passer par son corps. Au fil du film, on voit l’évolution de son expression corporelle : d’un garçon maladroit à un jeune homme affirmé, libéré, confiant. Il apprend à écouter son corps. C'est un film touchant que j'ai beaucoup apprécié lorsque je l'ai vu pour la première fois.

  
  

--> Axe d'apprécier et de réagir

Marcel Marceau est le mime français le plus connu dans le monde. Dans ses spectacles, il mime des situations de la vie (marcher contre le vent, être coincé dans une boîte, etc.) uniquement avec son corps et son imagination.

Lien avec le cours d'expression corporelle :

Comme dans certains exercices en cours, le mime communique sans mots, uniquement par l’attitude physique, les regards, les déplacements. Cela demande une grande conscience du corps.

Si je suis amenée à voir le mime en stage, car il fait parti de la matière du programme, je pense que je mentionnerai Marcel Marceau. En effet, les enfants pourraient, sur base d'une de ses vidéos, dégager toutes les émotions et situations qu'ils perçoivent et ensuite les interprétées pour les faire deviner à la classe. L'expression corporelle serait donc de la partie !

--> Axe de rencontre