Nel 1611 Artemisia venne stuprata da Agostino Tassi, collega ed amico di suo padre. 

 

Una donna non più vergine e non sposata era considerata una poco di buono nonostante fosse la vittima della situazione .

Anche volendo mascherare il tutto con un matrimonio, non era fattibile perché Tassi era sposato . 

Il racconto della violenza subita da parte della pittrice stessa che è arrivato fino ai giorni nostri è di un’intensa drammaticità. 

Dopo il processo, che non la tutelò anzi rovinò la sua reputazione; Artemisia fu costretta a lasciare Roma e a sposare un artista fiorentino semisconosciuto, Pierantonio Stiattesi, nel tentativo di riabilitarsi agli occhi della società.

Nonostante queste sventure, continuò a dedicarsi intensamente alla pittura, al punto da riuscire a farsi ammettere – come prima donna nella storia – all’Accademia delle arti del disegno.

Nel 1621 la donna prese le figlie, lasciò il marito, e tornò a Roma. Sarà poi la volta di Venezia e Napoli, presso cui si trasferirà definitivamente e morirà a causa di un’epidemia nel 1653.

Tema ricorrente fra i soggetti di Artemisia sono le eroine bibliche: non è difficile cogliere la trasposizione che l’artista propone chiaramente con sé stessa. Le donne che la Gentileschi rappresenta si ribellano con forza e se necessario violenza a una figura maschile che tenta di sovrastarle.

Spirito tenace e combattente che Artemisia conservò per tutta la sua vita. Le sue figure plastiche, la monumentalità dei personaggi, gli accurati drappeggi delle stoffe, rivelano il pathos e la volontà di affermare la propria esistenza. I richiami inevitabili alla scuola caravaggesca sono facilmente riscontrabili nella pittura della Gentileschi, ma la donna riuscì a superare l’influenza determinando uno stile proprio, che la rese una firma in quell’universo che aveva osato sfidare, fatto di soli uomini.

Il suo lavoro esplora a 360 gradi il mondo LGBT nei momenti di intimità, durante il periodo dell'HIV e dell'uso smisurato degli oppioidi. 

Il suo lavoro più notevole è The Ballad of Sexual Dependency (1986), che documenta la sottocultura gay dopo Stonewall, ma anche la sua famiglia e i suoi amici. 

Vive e lavora a New York , Berlino e Parigi . Lei è bisessuale.

Sophie Calle ha sempre amato mettere in scena la propria persona, utilizzando spesso storie di vissuto personale e si è caratterizzata per il suo spirito provocatore.

A Parigi inseguiva i passanti per strada con lo scopo di poter riscoprire la città attraverso i percorsi degli altri. La sua curiosità non aveva limiti.

Un altro tema al quale accorda un’importanza rilevante è quello dell’assenza, argomento che affrontò raccontando la storia vera di una donna scomparsa. 

Per capire Tamara dobbiamo sapere che è la diva, l’eleganza, la trasgressione, l’indipendenza e la modernità. Inoltre venne definita da d’Annunzio la “donna d’oro” durante il suo insistente corteggiamento. Tamara De Lempika morì il 18 marzo 1980 in Messico