Foi um pintor italiano e um dos maiores gênios de seu tempo.

A tela "Mona Lisa", a verdadeira obra-prima, o notabilizou como um dos principais pintores da Renascença.

Muitas de suas obras se perderam ou ficaram inacabadas. Conhecem-se apenas 12 pinturas de Leonardo de autenticidade reconhecida, sendo visível a importância que o artista concedeu aos contrastes entre luz e sombra e principalmente ao movimento.

Foi na pintura que da Vinci mais se destacou, porém foi genial em diversos campos, como engenharia, arquitetura, urbanismo, mecânica, cartografia, balística, hidráulica, anatomia.

O anjo da esquerda que segura alguma roupa, é totalmente seu, bem como as pernas de Cristo. Tais o que elementos são facilmente atribuídos a Leonardo ao compará-los com os demais elementos da obra, através das técnicas utilizadas por ele como o sfumato e a ausência de linhas para delinear os contornos dos elementos.

No centro, a Virgem Maria estende a mão direita para proteger o pequeno João Baptista que está em oração, ajoelhado e de frente para o Menino Jesus, que está mais abaixo, à direita, no ato de abençoá-lo e com o corpo em torção.

Atrás dele está um anjo com um manto vermelho vaporoso que olha diretamente para o espectador com um leve sorriso, envolvendo-o na representação, e que com a mão direita aponta para João Batista, reenviando o olhar para o ponto de partida numa multitude de linhas de força. A mão esquerda de Maria se inclina para frente como se quisesse proteger o seu filho, com uma forte torção.

A cena enquadra-se numa paisagem rochosa húmida, desenhada em termos arquitetônicos, e em que se destacam flores e plantas aquáticas desenhadas com minúcia de botânico vendo-se ao longe um curso de água. Duas aberturas permitem a vista longínqua do horizonte, revelando vistas interessantes de esporões rochosos e grupos de rochas íngremes, que à esquerda se desvanecem na distância devido à neblina, de acordo com a técnica da prespectiva da área da qual Leonardo é considerado o iniciador. No topo, em vez disso, o céu torna-se sombrio, quase noturno, com a ameaça da caverna, pontuada por inúmeras plantas.

A Última Ceia é uma das obras mais emblemáticas do pintor

nela, o artista retrata a última ceia de Jesus Cristo ao lado de seus apóstolos, momentos antes dele ser crucificado.

O afresco se encontra na Igreja e Convento Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália.

Na técnica tradicional a tinta é colocada sobre uma parede umedecida. Diferente disso, Leonardo decidiu inovar, e aplicou a tinta numa superfície seca. Porém, a escolha dessa nova técnica resultou numa deterioração mais acelerada da obra.

É um dos bens culturais mais conhecidos e estimados do mundo.

O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo.

Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo.