Chacune porte une histoire et attend de trouver son regard 🤍

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24 × 30 cm

Technique mixte : toile, acrylique, feuille d’or et marqueur permanent

Finition soignée : vernis brillant (œuvre déjà protégée)

J’ai choisi le Styx — la frontière entre les mondes — mais je le présente non pas comme une vision d’horreur, mais comme une pause silencieuse.

Le saule pleureur

Ses branches tombantes évoquent un voile entre les réalités.

Elles n’oppressent pas, n’étouffent pas — elles protègent.

Elles créent un espace de solitude et de refuge.

Ce n’est pas une tragédie.

C’est le silence.

La barque vide

Elle occupe le centre de la composition.

Sans Charon. Sans âme. Sans mouvement.

Et pourtant, elle n’est pas abandonnée — elle attend.

J’ai cherché à traduire l’état de l’eau :

de douces nuances rosées autour des rames créent une légère vibration, comme si l’espace lui-même était vivant, mais apaisé.

Il n’y a ni panique, ni contraste dramatique.

Seulement une profondeur dorée et un vide chaleureux.

Le fond ocre doré, presque lumineux, transforme le Styx en une présence méditative plutôt qu’obscure.

Ce n’est pas un fleuve de peur — c’est un passage accepté sans résistance.

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25 × 25 cm

Technique mixte : toile, acrylique, stickers, marqueurs permanents et crayons

Finition : vernis brillant (œuvre déjà protégée)

Cette œuvre n’est pas une carte géographique — c’est un paysage intérieur.

Villages, rivières, forêts et montagnes se déploient comme des fragments d’expériences vécues.

Les petites maisons dispersées sur la surface évoquent des instants dans le temps — des lieux de chaleur, de perte, de transformation et de retour.

La rivière qui traverse la composition devient une ligne de vie, reliant chaque élément avec discrétion et évidence.

La boussole évoque la direction et le choix.

Les phases de la lune suggèrent les cycles — changement, renouveau, répétition.

Les diagrammes anciens et les fragments texturés en bordure rappellent des archives de mémoire, des strates d’histoire qui entourent le présent.

Les contours extérieurs se dissolvent dans l’océan et la tempête — l’inconnu, l’incontrôlable, l’immensité.

Pourtant, le centre demeure vivant et détaillé, comme pour nous rappeler que, tandis que le monde s’étend à l’infini, c’est dans notre carte intérieure que le sens prend forme.

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24 × 30 cm

Technique mixte : toile, acrylique

Finition : double vernis — vernis pailleté (micro-brillance) et vernis brillant (œuvre protégée)

Une œuvre abstraite construite sur le contraste entre les tons chauds et froids.

Les couches de peinture semblent se déployer et se fondre, créant une sensation de mouvement et de tension intérieure.

La composition traduit un état où le chaos et l’harmonie coexistent — comme un dialogue intérieur ou une énergie latente en quête de libération.

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24 × 30 cm

Technique mixte : toile, acrylique, pâte de texture, marqueurs permanents et bronze liquide.

Finition : vernis mat (œuvre protégée).

Je n’ai pas cherché à préserver cette œuvre.

Je l’ai mise à l’épreuve — pour voir si elle tiendrait.

J’ai ajouté de la tension.

Je l’ai resserrée.

J’ai retiré toute douceur.

Il ne s’agit pas d’un cœur « beau ».

Il s’agit de ce qui continue de battre, même sous pression.

De ce qui reste vivant, même lorsqu’il est contraint.

24 × 30 cm

Technique mixte : toile, acrylique

Finition : vernis mat (œuvre protégée)

Cette œuvre explore des états intérieurs qui échappent aux mots.

Ces moments où coexistent le bruit et le silence, la lumière et la densité.

Les couches, les coulures et les transitions marquées traduisent des émotions qui se superposent — sans offrir de réponse claire, mais en révélant une certaine profondeur.

Il n’y a pas de narration précise ici — seulement une sensation.

Et chacun pourra y projeter sa propre lecture.

25 × 25 cm

Technique mixte : toile, acrylique, marqueurs permanents et marqueurs acryliques.

Finition : double vernis — vernis pailleté (micro-brillance) et vernis brillant (œuvre protégée).

Le chaos scintille autour — vibrant, presque insaisissable.

Mais les feuilles ne cherchent pas à rivaliser.

Elles s’élèvent.

Couche après couche, ligne après ligne, elles traversent le bruit, la couleur, la dispersion — elles grandissent malgré tout.

Cette œuvre parle d’une force silencieuse.

De la capacité à suivre son propre rythme.

D’éclore sans attendre que le monde se taise.

25 × 25 cm

Technique mixte : toile, acrylique.

Finition : double vernis — vernis pailleté (micro-brillance) et vernis brillant (œuvre protégée).

Cette œuvre capture un instant rare où la mer s’apaise et accueille l’hiver.

Le ciel, enveloppé de nuances douces de lilas et de gris, laisse délicatement tomber la neige sur l’eau.

Chaque flocon semble se dissoudre dans l’infini, effaçant la frontière entre le ciel et la mer.

Le froid n’est pas tranchant — il est calme, presque tendre.

Les vagues respirent en silence, comme à l’écoute du monde.

De fines touches argentées évoquent une neige légère — un hiver proche, mais encore suspendu.

Ce n’est ni une tempête ni un tumulte — c’est un état intérieur.

Un moment où tout devient calme, profond, légèrement contemplatif.

24 × 30 cm

Technique mixte : toile sur châssis en bois, acrylique, marqueurs acryliques, marqueurs permanents et bronze liquide, finitions pailletées.

Finition : vernis brillant (œuvre protégée).

Dans une végétation dense et vivante, une figure forestière semble émerger progressivement de la matière picturale.

Au centre de la composition, un chat au regard intense se révèle peu à peu, comme un esprit gardien de la forêt, fusionnant avec les feuillages et les textures organiques.

Œuvre sur le thème de la transformation, de la présence animale et de la connexion entre le vivant et le mystique.

Médium : acrylique et marqueurs acryliques sur toile

Dimensions : 30 x 24cm

Cette œuvre existe dans trois dimensions de perception différentes :

🌙 en tant que peinture à la lumière du jour ;

✨ en tant qu'objet luminescent dans l'obscurité ;

💜 en tant que composition cosmique néon sous lumière ultraviolette.

Le centre de la pièce est composé d'une multitude de pierres fixées avec de la résine époxy de qualité joaillerie. Cela préserve une surface texturée и vibrante, tandis que la lumière révèle de nouveaux détails selon l'angle sous lequel кап вьет l'œuvre.

Mon souhait était de créer bien plus qu'une simple image de la lune — je voulais concevoir un objet qui se transforme avec la lumière et l'atmosphère qui l'entoure.

Fiche technique

Dimensions : 24 x 30 cm

Technique : Mixte sur toile

Matériaux :

Acrylique et marqueurs acryliques

Crayons de couleur

Autocollants en plastique holographique

Aquarelle métallique et pailletée

Pierres et résine époxy de joaillerie

Fiche technique

Dimensions : 25 x 25 cm

Médium : acrylique et marqueurs acryliques sur toile.

Cette œuvre explore la frontière fragile entre la mémoire, la lumière et l’inconnu.

Dimensions : 24 × 30 cm

Matériaux :

• Toile

• Peintures acryliques

• Marqueurs acryliques