Criado em julho de 1986, o CECOA - Centro de Formação Profissional para o Comércio e Afins - resulta de um protocolo entre o IEFP - Instituto do Emprego e Formação Profissional - e a CCP - Confederação do Comércio e Serviços de Portugal.

Foi construída durante todo o século XIX, segundo projecto do arquitecto Carlos Amarante (que está sepultado nesta igreja).

O Centro de Congressos da Alfândega do Porto faz parte da AMTC - Associação para o Museu dos Transportes e Comunicações, fundada em 21 de Fevereiro de 1992, tratando-se de uma instituição privada sem fins lucrativos, constituída por 56 associados individuais e 25 associados institucionais.

Está localizado no edifico da Alfândega Nova (Porto), no centro histórico da cidade, na margem do rio Douro, e a dimensão do edifício histórico recuperado pelo Arquitecto Eduardo Souto Moura, galardoado com o premio Pritzker, posicionam este espaço como o local ideal para eventos como Congressos.

O Museu do Carro Eléctrico é um museu da Sociedade de Transportes Colectivos do Porto, detentor de uma coleção de carros eléctricos, atrelados e veículos.

Foi inaugurado em Maio de 1992 e está instalado na antiga central termo-eléctrica de Massarelos, no Porto, em Portugal. Expõe material referente à história do transporte coletivo de tração elétrica sobre carris nesta cidade

Construído em 1913, fica situado na Praça D. João I e aparenta programação regular estando sob a alçada do pelouro da cultura da autarquia do Porto.

O Museu do Papel Moeda vê-se a si próprio como um empreendedor social. Tem a preocupação de pôr as colecções ao serviço das pessoas, para assim poder dar resposta aos seus problemas e necessidades.

Este museu pertence à Rede Portuguesa de Museus.

Construída na primeira metade do século XVIII, é um edifício religioso de traços muito simples, mas de rara beleza artística.

Esteve em obras de restauro e ampliação, quando decorria o ano de 1801, onde foram modificadas várias das suas características originais.

O nome deriva da Santa à qual foi devotada, a Nossa Senhora das Almas, cuja imagem se encontra dentro da capela desde a sua construção no século XVIII.

Também podemos encontrar um vitral que representa as almas, datado do início da segunda metade do século XX

O TNSJ - Teatro Nacional São João, E.P.E. localiza-se na Praça da Batalha, no centro histórico da cidade do Porto, Distrito do Porto, em Portugal. Para além do edifício-base, integram esta estrutura o Teatro Carlos Alberto e o Mosteiro de São Bento da Vitória

Inaugurado oficialmente no dia 13 de Maio de 1798, foi o primeiro edifício construído de raiz no Porto exclusivamente destinado à apresentação de espetáculos.

Pouco depois da demolição da Porta das Verdades, o cónego Domingos Gonçalves Prada, que residia na Rua de D. Hugo (e que então se chamava Rua de Trás da Sé), construiu à sua custa uma capela, no século XIV, para a imagem da Virgem.

O pequeno templo degradou-se e foi reconstruído em 1697.

Durante o Cerco do Porto (1832-34), a capela foi danificada pela artilharia.

Acabada a guerra, a capela voltou a ser restaurada, em 1834, por D. Ângela do Lago Moscoso.

A ruína toma de novo conta da capela, até que a Câmara a comprou em 1950, em total ruína, aos seus proprietários, e a mandou restaurar.

O altar desta capela foi feito com o aproveitamento de talhas do século XVII possuindo ainda algumas pinturas.

No nicho principal abriga-se a imagem de Nossa Senhora das Verdades, anterior ao século XIV.

O seu nome actual deve-se ao facto de a imagem da Senhora do Ó ter sido transferida da capela da Porta da Ribeira, demolida em 1821, para aqui.

A Capela de Nossa Senhora do Ó foi remodelada no século XIX em virtude da destruição que havia sofrido durante as lutas liberais.

No seu interior, destacamos um retábulo em talha de inícios do século XVIII, da autoria de João da Costa.

A capela não está propriamente aberta ao público, mas pode ser visitada em Setembro durante a Festa da Nossa Senhora de Ó.

Para visitar, contactar a Igreja de S. Nicolau

Situada na freguesia de Ramalde a casa da Prelada e o jardim foram delineados pelo arquiteto Nasoni.Pertenceram á família Noronha e Menezes e foi posteriormente doada á Misericórdia do Porto. Atualmente é um espaço que acolhe o Arquivo Histórico.

Desta ligação surgiu o seu nome popular.

Construída em 1554, a capela abriga uma imagem de barro de Nossa Senhora de Agosto na fachada exterior.

Projectada e executada por Manuel Luís, marca a transição do tardo-gótico para o maneirismo de inspiração flamenga.

Ao centro do retábulo da capela-mor a imagem calcária de Nossa Senhora de Agosto.

À direita do Altar-Mor, imagem em madeira de S. Bom Homem (séc. XVII), padroeiro dos Alfaiates.
Em 1935, devido às obras de demolição programadas para a abertura do Terreiro da Sé, foi expropriada pela Câmara, e reedificada em 1953 na sua actual implantação.

Monumento Nacional desde 1927.

Acessível a pessoas com limitação Física

Dedicava-se à assistência e proteção dos navegantes e mercadores. Um dos confrades terá sido D. Henrique, o Infante. Esta importante confraria desempenhava funções bancárias, comerciais e outras, tendo navios que para além de serem pertença da confraria e executarem serviços em seu nome, quando era preciso, defendiam a costa de piratas.

A construção da Igreja da Confraria das Almas do Corpo Santo de Massarelos teve início em 1776.A construção da Igreja da Confraria das Almas do Corpo Santo de Massarelos teve início em 1776.

Painel de azulejos oferecido pelo pintor Júlio Resende à cidade do Porto. Neste painel pode ver retratada a vida, as cores da Ribeira ao longo de 54 m de comprimento. Foi inaugurado em 1987, o seu nome é Ribeira Negra

O único Papa que repousa longe do Vaticano, cujo túmulo do corpo mumificado, ricamente vestido do Papa São Clemente, mártir encontra-se na capela da Sagrada Família. Foi identificado pelo professor Paulo de Souza Pinto, historiador e licenciado pela universidade do Porto.

A capela mor foi reconstruída no século XIX e recebeu as pinturas murais de Acácio Lino, já os azulejos de sua fachada são de autoria de Jorge Colaço e os vitrais de Robert Léone e datam de 1920.

A primeira pedra da igreja foi lançada em 17 de julho de 1756 e, embora tenha sido consagrada em 1779, a construção só foi concluída em 1863. O primeiro projeto da igreja foi encomendado ao arquiteto João Glama Ströberle. Em 1756 foi encomendado em novo desenho ao arquiteto Figueiredo Seixas, que dirigiu as obras até à data da sua morte em 1773. Construída ao longo de mais de um século, a igreja apresenta elementos arquitetónicos rococós e neoclássicos.

Em maio de 1991, com o aval do provedor comendador José de Sousa Faria Júnior e da Mesa Administrativa, a Venerável Irmandade de Nossa Senhora da Lapa assinou o contrato para adquirir o monumental Órgão de Tubos. Inaugurado em 7 de julho de 1995, o Grande Órgão de Tubos torna-se o ex-libris da Irmandade por ser um dos melhores e mais belos de toda a Península Ibérica. O Órgão revela-se, ainda, uma peça fundamental na concretização dos famosos concertos promovidos pela igreja.

O Órgão de Tubos tem cerca de 32 toneladas, 15 metros de altura, 10,5 metros de largura e 5 metros de profundidade. O maior tubo do órgão é de madeira e mede 10,12 metros de altura.

O Cemitério da Lapa é o mais antigo cemitério romântico português, construído como resposta à epidemia de cólera que vitimou muitos portuenses. Porém, a Irmandade pretendia, desde 1833, um local de sepultamento nobre para os seus Irmãos. As magníficas capelas funerárias erigidas pela burguesia portuense aqui sepultada fazem deste cemitério um verdadeiro "museu da morte", ilustrativo da melhor arte funerária do período romântico. Neles jazem personalidades ilustres, tais como os escritores Arnaldo Gama, Camilo Castelo Branco e Soares de Passos, como os arquitetos e artistas Marques da Silva e Marques de Oliveira, como o Bispo D. Manuel de Santa Inês e como o industrial José Ferreira Borges, o banqueiro José Pinto Leite, entre muitas outras.

No campo 24 de Agosto existia um reservatório, construído no século XVI, que fornecia água às fontes e chafarizes da cidade, para servir os portuenses que não tinham poço. Era aí que se abasteciam também as aguadeiras, mulheres que transportavam e vendiam água pelo Porto e que estão agora homenageadas num mural de arte urbana. A obra foi criada pelo artista portuense Tiago Gomes, conhecido nas paredes como Godmess

Integra três elementos principais: a Igreja dos Clérigos, a Torre dos Clérigos e a Casa da Irmandade, que liga a igreja e a torre e em tempos acolheu os outros serviços da Irmandade dos Clérigos.

As obras de construção da igreja foram demoradas. Tiveram início em 1732, prolongando-se até 1749, com uma interrupção entre 1734 e 1745 e mudanças de rumo quanto a alguns aspetos estruturais e da configuração final do edifício, ficando a fachada terminada em 1750.

A primeira missa foi celebrada em 1748, com o templo ainda por terminar, mas a sagração só teria lugar muitos anos depois de terminado o conjunto, em 1779.

Projetado pelo arquiteto Nicolau Nasoni, este conjunto é um dos mais notáveis exemplos do estilo tardo-barroco em território português e encontra-se classificado como Monumento Nacional desde 1910.

É considerada a obra mais emblemática de Nasoni.

Os elementos arquitetónicos mais marcantes do conjunto caracterizam-se pela irregularidade e exagero das formas, que originam um efeito cénico surpreendente.

Nasoni foi enterrado nesta igreja, na qual empenhou muito tempo e dedicação, tendo sido revelada, na ampla reabilitação realizada recentemente, uma cripta onde poderá encontrar-se a sua sepultura.

No ano de 1753, a pedido da Irmandade dos Clérigos, Nicolau Nasoni apresentou o projeto para uma torre sineira para o conjunto dos Clérigos, que haveria de substituir as duas torres inicialmente previstas para as fachadas laterais da igreja. No ano seguinte iniciavam-se as obras daquela que viria a ser "a mais bela e altaneira Torre, dominando toda a paisagem urbana do Porto". Em 1763, depois de colocadas a cruz de ferro no topo e a imagem de São Paulo no nicho sobre a porta, as obras desta obra maior do arquiteto italiano e verdadeiro ex-libris da cidade do Porto foram dadas por concluídas.

De arquitetura barroca e rococó, a igreja é dividida por uma nave única e capela-mor retangulares. Fachada composta ao eixo por quatro elementos profusamente trabalhados, constituídos por portal, cartela, óculo e janelões laterais, sugerindo uma custódia. Os elementos decorativos predominantes são folhas de acanto, concheados, semi-esferas, volutas, medalhões.

A fachada, em granito lavrado, ostenta elementos rococó e o interior é decorado com estuques e talha. O retábulo da capela-mor data de 1776 e é da autoria de José Teixeira Guimarães.

Contíguo a esta igreja, funciona o Hospital da Nossa Senhora do Terço e Caridade, desde 1781.

Uma das teorias maioritárias entre os historiadores é a de que terá sido erguida pelo rei suevo Reciário em 446.

Outros defendem que foi o rei Teodomiro, também suevo, quem a mandou construir, em 559, tendo sido baptizado nela conjuntamente com o seu filho Ariamiro.

A acreditar nesta última versão da história, o nome de Cedofeita será uma referência à igreja. Conta a lenda que Teodomiro, desesperado porque não encontrava cura para a doença do Ariamiro, recorreu a São Martinho de Tours, enviando a esta cidade embaixadores com ofertas de prata e ouro em peso igual ao do seu filho.

Acabou por ser o bispo de Braga São Martinho de Dume o portador de uma relíquia de São Martinho de Tours, perante a exposição da qual o filho do rei foi curado, e todo o povo suevo presente convertido ao catolicismo.

Esta relíquia está guardada nesta igreja de Cedofeita, juntamente com outras do evangelizador dos suevos, o bispo de Braga e de Dume.

Teodomiro ordenou o início da construção de uma nova igreja em honra do referido santo. O templo foi construído com tal celeridade que se terá dito acerca dele Cito Facta, o que significa Feita Cedo, derivando em Cedofeita.

A igreja foi alvo de sucessivas transformações, adquirindo um traço românico quando foi erguido no mesmo local o Mosteiro de Cedofeita no início do século XII.

Em 1742 o prior D. Luís de Sousa Carvalho ordenou várias modificações, dando-lhe o desenho que hoje vemos.

Em 1930, a Direção dos Edifícios e Monumentos Nacionais, tentando devolver originalidade, eliminou muitos elementos ornamentais colocados ao longo dos tempos destruindo toda a igreja e mosteiro, apenas sobrando a sua venerável fachada e torre.

A sua construção foi iniciada em 1929, tendo sido inaugurada em 1938.

É a maior sinagoga da Península Ibérica e situa-se na Rua de Guerra Junqueiro, na cidade do Porto, em Portugal.

Nota: Em 1923 não existia Estado de Israel. Os termos judeu e israelita eram então sinónimos. Inicialmente a comunidade optou pela palavra "Israelita" - Comunidade Israelita do Porto - em vez de "Judaica" (que era então uma palavra muito estigmatizada), mas já no século XXI passou a chamar-se Comunidade Israelita do Porto/Comunidade Judaica do Porto.

A história da sinagoga Kadoorie está intrinsecamente ligada à história do seu fundador, capitão Artur Barros Basto, um oficial do exército português convertido ao Judaísmo e que se tornou um importante líder comunitário.

Tendo montado a sua vida no Porto, em 1921, o capitão tratou logo de reunir cerca de vinte judeus asquenazim naturais da Lituânia, Polónia, Alemanha e Rússia, recém chegados à cidade e que viviam do comércio. Estes não possuíam sinagoga, não estavam organizados e tinham que se deslocar a Lisboa sempre que, por motivos religiosos, era necessário.

Em 1923, foi registada oficialmente no Governo Civil do Porto a Comunidade Israelita do Porto. Da mesma faziam parte o capitão Barros Basto e as famílias asquenazim. O actual edifício da sinagoga só começaria a ser construído alguns anos mais tarde, mas a comunidade organizou-se e arrendou provisoriamente uma casa, na Rua Elias Garcia, que passou a funcionar como sinagoga.

A sinagoga e a Comunidade Judaica do Porto

Em 1929, com o objectivo de tentar converter para o judaísmo oficial os marranos que existiam em Trás-os-Montes e nas Beiras, Barros Basto reuniu fundos que lhe permitiram comprar um terreno na Rua de Guerra Junqueiro, onde a grande sinagoga Kadoorie Mekor Haim viria a ser construída.

Foi então entregue na Câmara Municipal do Porto um requerimento para a obtenção do licenciamento necessário para início da obra e, poucas semanas mais tarde, foi colocada a primeira pedra e a construção iniciada.

A obra decorreu lentamente até 1933, devido aos elevados custos e aos fundos limitados do seu fundador e da comunidade, apesar de todo o apoio monetário então prestado pelo Comité dos Judeus Hispano-Portugueses em Londres.

Uns anos antes, em 1919, havia falecido, em Shangai, Laura Kadoorie, a esposa do filantropo judeu de origem iraquiana, Sir Elly Kadoorie, e os seus filhos Lawrence e Horace decidiram homenagear a mãe, descendente de judeus portugueses que abandonaram o país devido à Inquisição.

Essa homenagem foi materializada no apoio monetário da família à construção de grande parte da Sinagoga do Porto, que passou assim a chamar-se “Sinagoga Kadoorie – Mekor Haim". “Kadoorie” em homenagem à referida família. “Mekor Haim" - o nome que o capitão Barros Basto já lhe tinha dado previamente.

A sinagoga teve sempre um pequeno número de membros e, durante grande parte do século XX, esteve entregue a famílias da Europa Central e de Leste (Roskin, Kniskinsky, Finkelstein, Cymerman, Pressman e outras), que casaram entre si.

Trata-se de uma alusão ao painel de Júlio Resende "Ribeira Negra" e, consequentemente, à cidade do Porto.

Mural da primeira edição do Push Porto. Localizado no cruzamento da Rua de Camões com a Rua do Paraíso está o mural Agencia Abreu

Mural realizado pela CIRCUS em 2014 no âmbito do Push Porto de autoria de Mesk e third, dnt.

Sob desígnio e suspeita, o desenho entra na paisagem e sedentariza-se nas fachadas do 888, na Rua D.João IV

Esta paisagem é dinâmica, move-se por dentro e por fora, encaminha-se do dia para a noite, vai de estação para estação, respira e é vulnerável.

Uma das várias caixas da eletricidade com arte!

Idealizado pelo artista ±MaisMenos±, este trabalho é composto por três mil azulejos e contou com dezenas de participantes, profissionais e amadores. Cada um teve de responder nas peças de cerâmica à pergunta “Quem és Porto?” Esta ação de arte urbana foi desenvolvida pelo projeto Locomotiva. O mural ocupa 135 metros quadrados.

Contrariando o estigma e a negatividade associadas aos bairros sociais, e numa procura de acrescentar diversidade à cultura da cidade, a autarquia do Porto deixou nas mãos de Mr. Dheo a pintura de fachadas de dois prédios. Mr. Dheo pintou este mural, chamado Modern Religion, no Bairro de Francos. 

Mural no Bairro do Carvalhido realizado para a Domus Social e CM Porto, em Janeiro 2019.

Contrariando o estigma e a negatividade associadas aos bairros sociais, e numa procura de acrescentar diversidade à cultura da cidade, a autarquia do Porto deixou nas mãos de Hazul a pintura de fachada de prédio.

A obra realizada pela artista portuense é um poema visual inspirado no livro The Butterfly's Burden do poeta palestiniano Mahmoud Darwish. De acordo com a autora, a pintura procura criar uma ponte entre o observador e “um raio de luz” que é revelado quando paramos.

O mural está integrado no Programa de Arte Urbana do Porto.

Surgiu no final de 2013 e foi o primeiro mural legal não comissionado do Porto, numa altura em que a arte urbana começava a ganhar terreno na cidade. A iniciativa foi coordenada pela Circus Network, galeria, agência criativa e espaço de coworking dedicado à ilustração e arte urbana, e juntou Mesk, Fedor e Mots numa lateral de prédio com 130 metros quadrados. Os três artistas imortalizaram as clássicas personagens de Cervantes em tons de castanho e com um toque contemporâneo – basta olhar Rocinante, o cavalo de Dom Quixote, que mais parece saído de um filme de ficção científica.

A obra de sete metros de comprimento e três de altura, chamada “Slava Ukraini” e completada em dois dias, tem ainda outros pormenores, como a palavra “Love” escrita no arame farpado — “o arame simboliza as fronteiras” —, as cores da bandeira ucraniana ao fundo e pedaços de muro derrubado no chão, “simulados com esferovite”.

“Usei o menino da lágrima, porque as crianças são quem mais sofre com as guerras. Está a espreitar através de um muro com o formato da Ucrânia. E fiz questão de incluir a Crimeia, para que as pessoas não se esqueçam de como a Ucrânia era antes”.

Este mural da autoria de Nuno Palhas aka Third, celebra as ‘nossas’ Camélias e a estreita ligação entre o Porto e estas flores tão nossas, as Camélias.

Em Junho de 2020, Vhils, homenageou os profissionais de saúde com um mural numa parede exterior do Hospital de São João. A obra mostra os rostos de dez médicos, enfermeiros, auxiliares, administradores e técnicos do hospital, um dos centros de referência de tratamento para a Covid-19, registadas com a grande escala e sensibilidade. 

Mural com 120 metros de extensão por 2 metros de altura, afirmando-se como um dos maiores murais da cidade.

O mural “Para Agustina – Extravagante Retrato de Família” faz referência a 13 obras da escritora através das personagens que estão a ser retratadas por 13 artistas do Norte.

A ideia é “valorizar o legado artístico, mais do que a figura de Agustina”, na altura em que se assinala o centenário da escritora. Pintado por 13 artistas residentes ou naturais do norte do país, contou com a participação especial de Mónica Baldaque, filha da escritora natural de Amarante..

Sobre a denominação da obra de arte urbana, o artista explica na sua conta de Instagram:

Ouro sobre Azul é uma expressão portuguesa que significa algo deslumbrante ou magnífico. A minha vivência na cidade Invicta, banhada pelo Rio Douro e repleta de excelentes exemplos de azulejaria em azul cobalto, foram o mote para a inspiração deste mural.”

Criada pela artista brasileira Giulia Yoshimura, a obra destaca-se pelos vários tons de verde que apresenta e pelas flores e frutos que aí estão representados. A inspiração para esta obra vem da pintura clássica botânica, mas está na linha dos habituais trabalhos da artista.

“Inspirada inicialmente pela beleza da botânica brasileira, também se encanta por espécies do mundo inteiro, retratando principalmente flores e plantas com anatomias singulares e complexas”, diz Giulia no seu site pessoal.

A Igreja contém no seu coro-alto um órgão de tubos em estilo Inglês, construído pelo mestre organeiro britânico Peter Conacher em 1891, e que foi restaurado em 1990.

A Igreja e o Convento de São Lourenço foram erguidos com forte oposição da câmara e da população. No entanto, os seguidores de Santo Inácio de Loyola acabaram por conseguir fundar o tão ambicionado colégio com aulas gratuitas, o que conquistou rapidamente um notável êxito.

Caixas de eletricidade estão transformadas em obras de arte urbana e popular. Algumas têm até conselhos para quem passa (note-se, “conselhos à moda do Porto”, claro)!

A fachada de aspecto simples exibe entre pilastras e ornatos barrocos, um portal de frontão triangular partido que alcança a parte inferior de uma janela encimada pelos símbolos papais. Sobrepuja todo o conjunto um amplo frontão rematado por quatro urnas e cruz sobre pedestal ao centro. A frontaria tem adossada uma torre sineira. As paredes exteriores e interiores encontram-se revestidas por azulejaria oitocentista

O interior de uma só nave é decorado com talha barroca. Merece ainda atenção o notável tríptico quinhentista da Capela do Espírito Santo, obra da escola holandesa, atribuído a Van Orley.

Depois de alguns imprevistos e mudanças no projeto de arquitetura, D. Carlos I, penúltimo rei de Portugal, realizou a cerimónia de lançamento da primeira pedra, em 1900. No entanto, as obras só estariam oficialmente concluídas em 1916, altura em que se deu a inauguração da Estação de São Bento.

O Mercado Ferreira Borges é um elemento icónico da baixa portuense e esta obra presta homenagem não só ao edifício, como à sua localização. Com esta intervenção (pedida pela Câmara no contexto do Festival de Arte Pública de 2017), Mots criou uma transição entre edifício e céu, ao misturar elementos sólidos e geométricos com formas abstratas. A obra rodeia todo o edifício, criando um aspeto teatral, e convidando o observador a ver o Mercado no seu contexto urbano.

Em posição dominante sobre o oceano Atlântico e a pouca distância da foz do rio Douro, é também conhecido como Castelo do Queijo por, segundo a tradição, ter sido edificado sobre uma rocha de granito arredondada, e com um formato similar ao de um queijo (penedo do Queijo).

No entanto, este belo jardim é muito mais do que a casa de espécies de plantas raras. A criação da Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva alargou o seu leque. Mas há muito mais para contar. O nosso objetivo é percorrer a história deste espaço, bem como a sua ligação à escrita ímpar de Sophia Mello Breyner Andresen, uma ilustre portuense

Ergue-se em posição dominante na barra do rio Douro, guarnecendo o acesso fluvial à cidade do Porto.

O Forte de São João Baptista da Foz encontra-se classificado como Imóvel de Interesse Público desde 1967.

É o 30.º aquário da cadeia Merlin Entertainments.

Está localizado no Parque da Cidade do Porto, junto à Praça de Gonçalves Zarco e ocupa uma área de cerca de 2400 metros quadrados, albergando cerca de 3000 criaturas marinhas, pertencentes a mais de cem espécies diferentes, em 31 aquários.

Em exibição estão tubarões (de pontas negras, zebra e cação), raias, cavalos-marinhos, polvo e exemplares de peixes tropicais (peixe-palhaço, peixe-balão e peixe-leão), além de espécies indígenas do rio Douro como os barbos, as trutas, as carpas e os vairões.

• Casa de Margarida Rosa Pereira Machado ou casa do Visconde de Oliveira

• Casa dos Oliveira Maya

• Capela de Nossa Senhora da Lapa ou capela dos Mareantes

• Chafariz do Passeio Alegre (MN)

• Conjunto de imóveis na Rua do Passeio Alegre (IIP)

• Dois obeliscos da Quinta da Prelada (IIP)

• Farol de São Miguel-O-Anjo (IIP)

• Farolim da Cantareira

• Farolim de Felgueiras

• Forte de São João Baptista (IIP)

• Igreja de São João Baptista (VC)

• Marégrafo da Foz do Douro

• Quiosque no Jardim do Passeio Alegre, Chalet do Carneiro ou Chalet Suíço (IM)

• Passos da freguesia de São João da Foz do Douro (IM)

• Obeliscos da Quinta da Prelada (séc. XVIII), de Nicolau Nasoni.^[2]

Uma obra de Vhils nas margens do Douro, este rosto ESTÁ esculpido com um martelo pneumático.

Este espaço, administrado pelo Museu Nacional de Soares dos Reis desde 1952, permite ao visitante entrar numa atmosfera arrebatadora e excêntrica.

O projeto do Museu das Marionetas do Porto tem assinatura do arquitecto José Gigante, o mesmo arquitecto que fez o projecto do Teatro de Belomonte e do Museu das Marionetas do Porto na Rua das Flores, 22

Este espaço reconstitui o ambiente e a disposição original dos objetos na casa onde o poeta Guerra Junqueiro viveu no Porto, expondo coleções de cerâmica, metal, ourivesaria, escultura, mobiliário e têxteis de períodos compreendidos entre os séculos XV e XIX.

Na Casa Marta Ortigão Sampaio encontram-se obras do naturalismo português de Silva Porto, Carlos Reis, Malhoa, Roque Gameiro, entre outros, e um importante acervo de pinturas, desenhos e fotografias de Aurélia de Souza, uma das mais singulares artistas portuguesas do seu tempo

Ao subir as escadas da Ribeira para a Batalha, será recompensado pelo seu esforço ao longo do caminho: vistas dignas de fotografia, arte de rua e fatias de cor local sob a forma de roupa pendurada e cenas da vizinhança a tratar dos seus assuntos diários.

Há alguns anos fechado ao público, é atualmente alvo de um projeto de reabilitação arquitetónica da responsabilidade do Arquiteto Camilo Rebelo, com o objetivo de recuperar a traça e o uso originais do projeto construído nos anos 20. Neste projeto sobressai, por um lado, os dois ateliês de pintura como espaços centrais, e, por outro, a dotação das características programáticas e técnicas que permitam voltar a abrir o espaço ao público.

 O Centro Português de Fotografia foi criado em 1997. As primeiras exposições foram inauguradas em Dezembro do mesmo ano, tendo o rés-do-chão funcionado como espaço de exposição até Dezembro de 2000. Nesta data o edifício encerrou para se terminarem as obras de renovação e adequação do edifício às novas funções e então reaberto em Outubro de 2001.

Este é o resultado da criatividade dos artistas desafiados pela Câmara do Porto e a pintar as caixas de distribuição elétrica que existem nas ruas.

Os Descobrimentos lançaram a humanidade numa era de conhecimento de novos mundos e culturas e da criação de novas rotas marítimas com a tecnologia e conhecimento daquela época que foi um abrir de portas para a globalização e uma nova forma de viajar.

Portugal teve um papel neste processo, em que criou novas rotas marítimas e colocou gentes, animais e plantas em circulação por todo o mundo.

Este espaço retrata também o encontro de culturas e do alcance das ambições, ideias, esforços e inovações que os tornaram possíveis.

Lance-se à aventura que mudou o mundo, através vinte grandes áreas temáticas permanentes.

Finalmente, aqueles que desejarem uma recordação intemporal, irão certamente encontrá-la na loja "Sphera Mundi", uma experiência de diversos e originais objetos alusivos aos Descobrimentos.

Embarque à descoberta, na cidade onde nasceu o Infante D. Henrique, o homem que deu novos mundos ao mundo.

"Tão grande Império! Tantos os mares cruzados, tantos os perigos vencidos, tantas as descobertas experimentadas!" in Caravelas, O Século de Ouro dos Navegadores Portugueses, Olivier Ikor.

Instalado numa ala seiscentista do antigo Colégio Jesuíta de São Lourenço, o Museu de Arte Sacra e Arqueologia do Seminário Maior de Nossa Senhora da Conceição do Porto apresenta um acervo notável, rico e variado, num espaço dinâmico da vida artística, aberto à comunidade, atento à conservação e comunicação da sua colecção. O outrora chamado "corredor das lousas" é assim, hoje, uma apreciável galeria de escultura religiosa dos séculos XIII-XIX. É justamente no domínio da escultura que o Museu mais se salienta com destaque para a Sala Irene Vilar. Mas a pintura, iluminura, a ourivesaria, paramentaria, alfaias religiosas e a arqueologia estão igualmente representadas com exemplares de excelente qualidade e interesse.

O Reservatório é uma das estações do Museu da Cidade, reunindo artefactos, vestígios e fragmentos encontrados em escavações ou recolhidos de edifícios e monumentos da cidade, e que integram as colecções municipais. O espectro temporal abrangido por este conjunto de objectos vai da época contemporânea até ao Paleolítico, estendendo-se, assim, da História à Pré-História.

É um terreno delimitado pelas ruas de Santa Catarina, Fernandes Tomás, Bonjardim e Alto da Fontinha e atravessado pelo rio Fradelos que desaguava no Rio de Vila.

Neste terreno, existia uma fonte pública denominada Fonte de Fradelos, cujo frontispício ostentava uma imagem de Nossa Senhora da Boa Hora.

O crescimento de devotos, terá estado na origem da construção de uma capela no dia 19 de agosto de 1804.

O facto de estar em ruinas originou à construção de uma Nova capela em Julho de 1983.

Diz-se que a veneração à Nossa Senhora da Boa Hora era antes da construção da capela efectuada em um nicho da Fonte de Fradelos que, segundo se fala, terá existido neste lugar.

Nestas paragens terá existido o Casa de Fradelos, com hortas, pomares e campos de cultivo que em 1739 pertenciam a D. Catarina Luíza Cardoso de Calvo Menezes, viúva do Mestre de Campo António de Magalhães de Menezes.

Foram estes senhores que deram gratuitamente terreno para a construção da primitiva capela.

Talvez seja o nome de António Menezes que explica o monograma AM esculpido no frontão da capela e nos dois portões em ferro fundido que delimitam o adro.

O nome de Fradelos, que o mesmo é dizer Fradinhos, julga-se ter a ver com o facto de neste lugar ter existido um hospício de monges beneditinos, para tratamento das suas doenças dado o carácter rural do local nessa época.

O actual pároco, é o Pe. Leonel de Oliveira.

A padroeira desta Capela é Nossa Senhora da Boa Hora.

Este templo é também conhecido como a igreja de Santa Maria do Porto, Nossa senhora do Porto da eterna Salvação ou Nossa Senhora da Vandoma. Onde se vê a importância que o culto a Maria tem.

O edifício chegou à sua dimensão presente no século 13 e nos seguintes séculos foi adicionado um claustro em estilo gótico, assim como a tumba do Rei João Gordo.

No seu interior existem vários altares e capelas que exibem o culto de Maria com diferentes títulos como: Nossa Senhora do Presépio, Nossa Senhora da Silva, Nossa Senhora da Piedade, Nossa Senhora da Esperança, Nossa Senhora da Expectação, Nossa Senhora da Conceição e Nossa Senhora da Vandoma - Sendo este último o mais importante, como patrono da Cidade e incluíndo o brasão municipal desde o século 16.

Parte deste tesouro arquitectónico é o grandioso edifício do Palácio Episcopal, cuja construção data do século 12.

Os reis D. João I e D. Filipa de Lencastre casaram-se nesta Catedral.

Destaca-se também a presença de um notável testemunho do séc. XVII com cenas bíblicas, do Antigo e Novo Testamento.

Nos séculos 17, 18 e seguintes houve várias modificações no interior e exterior da Catedral, devido ao aumento populacional, ao seu estado de ruína ou ainda ao gosto estético de cada época.

Ao longo de 70 metros da Rua da Restauração, os 14 módulos de sustentação dos jardins do Palácio de Cristal receberam as criações de sete artistas: Diogo Pintampum, Low Class Club, Matilde Cunha, Leonor Violeta (Planeta Violeta), Mariana Bento (Malva), Tiago de Carvalho (Oaktree) e Henrikas Riškus.

É na Travessa do Carmo, junto à Garrafeira do Carmo, que pode encontrar a mais recente obra de arte urbana da cidade. Com mais de 200 metros quadrados, o mural foi desenvolvido pela Cockburn’s em parceria com o Projeto Ruído, composto pelos artistas urbanos Draw e Contra. É uma homenagem aos tanoeiros, as incontornáveis figuras do vinho do Porto, que atuam “nas sombras”. 

Surgiu no final de 2013 e foi o primeiro mural legal não comissionado do Porto, numa altura em que a arte urbana começava a ganhar terreno na cidade. A iniciativa foi coordenada pela Circus Network e juntou Mesk, Fedor e Mots numa lateral de prédio com 130 metros quadrados. Os três artistas imortalizaram as clássicas personagens de Cervantes em tons de castanho e com um toque contemporâneo – basta olhar Rocinante, o cavalo de Dom Quixote, que mais parece saído de um filme de ficção científica.

A artista Martinha Maia, de 40 anos, licenciada em Artes Plásticas, foi a vencedora e são cerca de 500 m2 trabalhados
de superfície no exterior.

Essas são caixas de energia que ocupam a calçada de diversas ruas da cidade. Originalmente cinzentas e horrorosas pouco atrativas, o concurso foi uma forma criativa de revitalizar essas áreas, criar um novo ponto de interesse na cidade tanto para turistas quanto para residentes e inserir a população nas ações municipais.