ANNIBALE CARRACCI (1560-1609) by paola torniai

ANNIBALE CARRACCI (1560-1609) by paola torniai https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s «Chi die' l'esser al nulla, ecco che ‘n nulla è sciolto. Chi le tele animò, senz'alma giace. Al gran Pittor, che porse spesso a i morti color senso vivace, Morte ogni senso ogni color ha tolto: ben tu sapresti or forse farne un altro, Natura, eguale a quello, s'avessi il suo pennello»(Giovan Battista Marino) en-us 2020-03-15 10:48:10 UTC 2024-04-29 19:02:40 UTC hello@padlet.com https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/223153525/60dd95dbc5748da4ceee810af6f030a2/Annibale_Carracci_Autoritratto_col_cappello_a_quattr_acque.jpg Nel 1674, mentre curano il nuovo allestimento del sepolcro di Annibale Carracci al Pantheon(accanto a Raffaello), il pittore Carlo Maratta, che tra l'altro attende al restauro delle opere del Sanzio, e Giovan Pietro Bellori, ribadiscono l'equiparazione Annibale Carracci a Raffaello. Questa è l'epigrafe che appongono sul sepolcro «D.O.M./ HANNIBAL CARACCIUS BONONIENSIS/ HIC EST/ RAPHAELI SANCTIO URBINATI/ UT ARTE, INGENIO, FAMA SIC TUMULO PROXIMUS/ PAR UTRIQUE FUNUS ET GLORIA/ DISPAR FORTUNA/ AEQUAM VIRTUTI RAPHAEL TULIT/ HANNIBAL INIQUAM / DECESSIT DIE XV JVLII AN. MDCIX AET. XXXXIX/ CAROLUS MARATTUS SUMMI PICTORIS/ NOMEN ET STUDIA COLENS P. AN. MDCLXXIV/ ARTE MEA VIVIT NATURA, ET VIVIT IN ARTE/ MENS DECUS ET NOMEN, COETERA MORTIS ERANT» torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460951565 2020-03-15 11:06:40 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460951565 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954746 2020-03-15 11:14:15 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954746 «[nei paesaggi Annibale] ha superato ogn'altro eccettuando Tiziano» Bellori, Le Vite, 1672 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954781 2020-03-15 11:14:20 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954781 «Chi die' l'esser al nulla, ecco che ‘n nulla è sciolto. Chi le tele animò, senz'alma giace. Al gran Pittor, che porse spesso a i morti color senso vivace, Morte ogni senso ogni color ha tolto: ben tu sapresti or forse farne un altro, Natura, eguale a quello, s'avessi il suo pennello». Giovan Battista Marino torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954806 https://youtu.be/2eDWisuEGO8]]> 2020-03-15 11:14:23 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954806 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954833 2020-03-15 11:14:28 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954833 «[dal 1605 Annibale è preso da] estrema malinconia accompagnata da una fatuità di mente e di memoria che non parlava né si ricordava» Giulio Mancini torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954868 2020-03-15 11:14:32 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954868 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954893 2020-03-15 11:14:36 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954893 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954910 2020-03-15 11:14:39 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954910 "Con ANNIBALE la riforma carraccesca oltrepassa le iniziali motivazioni religiose:non si tratta più di verificare e utilizzare i mezzi espressivi elaborati dalla grande pittura del Cinquecento, ma di riproporre in toto il problema del valore della cultura. Le prime opere bolognesi - Macelleria, Uomo che mangia i fagioli - potrebbero far supporre, all'inizio, uno schietto interesse per l'osservazione diretta e la notazione immediata; riprendono invece la tematica fiamminga della natura morta con figure, alla Joachim Beuckelaer, già filtrata, attraverso i Campi, nel Passerotti. V'è, probabilmente, uno spunto polemico: la figura umana non più eroica protagonista ma, come cosa veduta, non diversa dalle altre cose. Ma subito si apre il problema: l'antitesi tra la singolarità delle cose, così fortemente sentita e sottolineata dai fiamminghi, e l'unità dello spazio, la costruzione globale della tradizione italiana. All'opposto delle prospettive vertiginose del Tibaldi, lo spazio della Macelleria è poco profondo, senza scorci prospettici, quasi quadrettato dall'incrocio delle verticali e delle orizzontali: un telaio che incasella cose e figure, dando a ciascuna la stessa evidenza delle altre. Nessun compiacimento per il particolare pittoresco, ma una lucida oggettività: in quel telaio ogni cosa è data nel suo essere-in-sé e nel suo essere-nello-spazio, nella sua singolarità e nell'unità del contesto. " Argan torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954934 2020-03-15 11:14:43 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460954934 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955001 2020-03-15 11:14:54 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955001 «Io non so qual sia l'opinione degli uomini di coteste parti, ma per confessione dei primi pittori di Roma egli era il primo che vivesse al mondo nella sua arte; e quantunque da cinque anni di qua non abbia potuto lavorare quasi niente, nondimeno riteneva il suo solito giudizio e conoscimento» Carlo Cesare Malvasia, Felsina Pittrice,1678 (lettera di Monsignor Agucchi) torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955034 2020-03-15 11:14:57 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955034 "Nel 1595 è a Roma, chiamatovi da Odoardo Farnese, per il cui studio privato dipinge l'Ercole al bivio; due anni più tardi comincia la decorazione della galleria di Palazzo Farnese: lunga venti metri, larga sei, coperta a botte. Intorno alla figurazione centrale di Bacco ed Arianna, tra finte erme e cariatidi, favole mitologiche alludono al tema, classico e naturalistico, del trionfo d'Amore. Il programma di Annibale, secondato dalle tendenze della più avanzata cultura romana, è la rivalutazione integrale della cultura classica e del Rinascimento: era dunque inevitabile il richiamo a Michelangiolo e a Raffaello, alla volta della Sistina e a quella della Farnesina. Erano i venerati modelli dei manieristi; e Annibale dimostra che non li hanno capiti, proprio perché li hanno assunti come modelli e li hanno esteriormente imitati ignorando o tradendo la loro storicità profonda, la loro sostanza classica, la loro originalità creativa. Associando esperienze venete, romane, emiliane non mira ad una combinazione eclettica, ma alla liberazione da tutte le regole: gli scomparti si succedono ritmicamente, più larghi o più stretti, ora sfondando la volta, ora sovrapponendosi ad essa come "quadri riportati" con le loro cornici dorate. È il trionfo della pittura come "mimesi": imita la natura (gli sfondi di paesaggio e di cielo), imita l'architettura (seguitando le strutture reali nelle immaginarie, o finte), imita la scultura (nelle cariatidi, nelle erme, nei medaglioni), imita perfino se stessa (nei finti quadri). Ed imita la poesia: non soltanto perché racconta in figure le cose che la poesia dice in parole, ma perché emula la libertà d'immaginazione che è propria del poeta. Inutile cercare di isolare, nel complesso, questa o quella figurazione; inutile cercare di stabilire quale sia la struttura dello spazio, il principio compositivo, l'ideale formale di Annibale. Il fatto importante è proprio la mancanza di un sistema, di uno schema costante: la mente non riesce a fermarsi, a considerare analiticamente le singole immagini, a indagarne il significato. La stessa immagine che colpisce l'occhio con la bellezza del ritmo e del colore, sùbito lo rimanda ad altre immagini, alla miriade d'immagini che gremiscono lo spazio immaginario della volta. La pittura non mira più a rappresentare verità oggettive; vuole rappresentare al vivo quelle realtà dell'immaginazione che sono le immagini. La posizione di Annibale è molto simile a quella che assumerà, di lì a poco, Giovan Battista Marino, quando polemizzerà contro i manieristi della letteratura e affermerà che la poesia non dev'essere altro che un succedersi rapido di immagini smaglianti e sonore per "piacere ai vivi che sentono": l'Adone, testo base della poesia barocca, sarà composto proprio come la galleria Farnese, cioè come un tessuto diafano e brillante di immagini cangianti, senz'altro nesso che il ritmo ed il suono. Non ha senso rimproverare a questa pittura e a questa poesia la mancanza di concetti profondi, di aderenza alla realtà: ciò che si vuole manifestare e proporre all'esempio è il ritmo creativo dell'immaginazione, la sua capacità di oltrepassare i limiti del reale, di sostituirsi alle verità oggettive della natura e della storia. Perché, allora, rievocare il mondo d'immagine della cultura classica? Perché l'antichità è, per antonomasia, il dominio dell'immaginazione: siè espressa in immagini allegoriche poiché non poteva avere la nozione certa e diretta del vero che si avrà solo con la rivelazione cristiana; può essere soltanto raffigurata mediante l'immaginazione, sia pure partendo dai dati della storia; è dunque, per eccellenza, immaginazione "storica", non arbitraria. Perciò, in Annibale, la figurazione classica è allegorica: e l'allegorismo è la determinante dell'immagine poiché per questa via si evita la corrispondenza rigida dell'immagine a un significato fisso (p. e.: una bella donna è una bella donna, ma anche la figura di un concetto, per esempio la Gloria e la Fama). Come la storia (il passato), così anche la natura (il presente) si dà soltanto nell'immaginazione; come della storia conosciamo soltanto alcuni particolari (le testimonianze degli scrittori, le poche opere d'arte conservate, le rovine), così della natura vediamo solo i particolari che cadono sotto i nostri occhi. Non si può prescindere da queste conoscenze oggettive, ma esse servono soltanto a fondare un'esperienza dell'insieme (la totalità della storia e della natura: la cultura) che solo l'immaginazione può dare. " Argan torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955060 2020-03-15 11:15:01 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955060 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955082 2020-03-15 11:15:04 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955082 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955176 2020-03-15 11:15:18 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955176 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955201 2020-03-15 11:15:22 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955201 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955226 2020-03-15 11:15:26 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955226 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955245 2020-03-15 11:15:29 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955245 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955282 2020-03-15 11:15:34 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955282 La grande tela, preceduta da una versione più ridotta (Piccola macelleria, 1582 ca., olio su tela, 76,8 x 88,6 x 6 cm. Fort Worth, Texas, Kimbell Art Museum), sembra sia stata commissionata dalla ricca famiglia bolognese di commercianti di carne dei Canobbi. Già nelle collezioni Gonzaga, passa nel 1627 Carlo I Stuart. torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955313 https://www.artesvelata.it/annibale-carracci/]]> 2020-03-15 11:15:39 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955313 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955342 2020-03-15 11:15:44 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955342 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955479 2020-03-15 11:16:05 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460955479 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460957778 2020-03-15 11:21:38 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460957778 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460960217 2020-03-15 11:27:25 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460960217 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460960390 2020-03-15 11:27:50 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/460960390 "Allora la pittura venne in grandissima ammirazione de gli uomini e parve discesa dal cielo quando il divino Rafaelle, con gli ultimi lineamenti dell’arte, accrebbe al sommo la sua bellezza, riponendola nell’antica maestà di tutte quelle grazie e di que’pregi arricchita, che già un tempo la resero gloriosissima appresso de’ Greci e de’ Romani." Giovanni Pietro Bellori, Le vite de’ pittori, scultori e architetti moderni torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/461098106 https://journals.openedition.org/cei/896?lang=en]]> 2020-03-15 16:13:50 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/461098106 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/461222398 2020-03-15 19:20:48 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/461222398 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/488699766 2020-04-02 11:51:03 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/488699766 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/502451953 2020-04-10 19:55:47 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/502451953 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/502452525 2020-04-10 19:56:33 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/502452525 Infatti, a chiusura delle pagine dedicate all’eroe positivo, comprendenti sia la biografia di Annibale Carracci, sia la descrizione della Galleria farnese – un caso interessante e intrigante di poema pittorico sul tema della «guerra» e della «pace tra ’l celeste e ’l vulgare Amore»–, sia la lettera all’artista cofirmata dai «parmegiani» Sisto Badalocchi e Giovanni Lanfranchi, Bellori preleva dalla sezione Ritratti della Galeria90 e riproduce il madrigale In morte d’Annibale Caracci (abCdCBdEe):91 Bellori, Le vite…, op. cit., p. 111. Cf. G. B. Marino, La galeria, op. cit., tomo I, p. 191; per l (...)Chi die’ l’esser al nulla,/ecco che ’n nulla è sciolto./Chi le tele animò, senz’alma giace./Al gran Pittor, che porsespesso a i morti color’ senso vivace,/Morte ogni senso ogni color ha tolto:/ben tu sapresti or forse/farne un altro, Natura, eguale a quello,/s’avessi il suo pennello".Bellori, Le vite…, op. cit., p. 111. Cf. G. B. Marino, La galeria, tomo I, p. 191 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/506147562 https://journals.openedition.org/cei/896?lang=en]]> 2020-04-14 11:30:12 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/506147562 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1145669356 2021-01-31 15:42:11 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1145669356 «Per istruire, ricordare, meditare e trarne frutti» dal Decreto sulle Immagini dell'ultima seduta del Concilio di Trento torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1145670503 https://www.ansa.it/lazio/notizie/2022/11/16/annibale-carracci-e-la-cappella-herrera-a-roma-gli-affreschi_26e7e4c1-a13c-4756-b449-a1bc655b9a89.html]]> 2021-01-31 15:42:48 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1145670503 «[L’]ignorante Vasari [n]on s’accorge che gl’[a]ntichi buoni maestri [h]anno cavate le cose [l]oro dal vivo, et vuol [p]iù tosto che sia buono [r]itrar dalle seconde [c]he son l’antiche, che [d]a le prime e princi[p]alissime che sono le vive, le quali si debbono [s]empre immitare. [M]a costui non intese [q]uest’arte» Note a margine dell'edizione delle Vite vasariane in possesso di Annibale Carracci, Biblioteca comunale di Bologna torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1145671750 2021-01-31 15:43:25 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1145671750 "Così quando la pittura volgevasi al suo fine, si rivolsero gli astri più benigni verso l’Italia, e piacque a Dio che nella città di Bologna, di scienze maestra e di studi, sorgesse un elevatissimo ingegno, e che con esso risorgesse l’arte caduta e quasi estinta. Fu questi Annibale Carracci, di cui ora intendo scrivere, cominciando dall’indole ornatissima ond’egli inalzò il suo felice genio, [ha] accoppiando due cose raramente concesse a gli uomini, natura ed arte in somma eccellenza." Giovan Pietro Bellori, Vite, 1672 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1352349590 https://journals.openedition.org/cei/896?lang=en]]> 2021-03-25 11:59:24 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1352349590 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1357324672 2021-03-26 14:14:24 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/1357324672 "Con ANNIBALE la riforma carraccesca oltrepassa le iniziali motivazioni religiose: non si tratta più di verificare e utilizzare i mezzi espressivi elaborati dalla grande pittura del Cinquecento, ma di riproporre in toto il problema del valore della cultura. Le prime opere bolognesi - Macelleria, Uomo che mangia i fagioli - potrebbero far supporre, all'inizio, uno schietto interesse per l'osservazione diretta e la notazione immediata; riprendono invece la tematica fiamminga della natura morta con figure, alla Joachim Beuckelaer, già filtrata, attraverso i Campi, nel Passerotti. V'è, probabilmente, uno spunto polemico: la figura umana non più eroica protagonista ma, come cosa veduta, non diversa dalle altre cose. Ma subito si apre il problema: l'antitesi tra la singolarità delle cose, così fortemente sentita e sottolineata dai fiamminghi, e l'unità dello spazio, la costruzione globale della tradizione italiana. All'opposto delle prospettive vertiginose del Tibaldi, lo spazio della Macelleria è poco profondo, senza scorci prospettici, quasi quadrettato dall'incrocio delle verticali e delle orizzontali: un telaio che incasella cose e figure, dando a ciascuna la stessa evidenza delle altre. Nessun compiacimento per il particolare pittoresco, ma una lucida oggettività: in quel telaio ogni cosa è data nel suo essere-in-sé e nel suo essere-nello-spazio, nella sua singolarità e nell'unità del contesto." Argan torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2100158961 http://www.didatticarte.it/Blog/?p=9229]]> 2022-03-17 14:17:36 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2100158961 "Fondando con i cugini Agostino (1557- 1602) e Annibale (1560-1609) l'Accademia dei Desiderosi, che si chiamerà poi degli Incamminati, Ludovico si propone di fare dell'arte uno strumento capace di sollecitare la devozione, anche e soprattutto nel popolo. Bisogna dunque compiere una verifica dei mezzi espressivi della pittura, scegliere i più idonei al fine. Nell'Accademia si disegna dal vero, non tanto per gusto analitico, quanto per mettere a punto sul vero il disegno e il colorito dei grandi maestri del Cinquecento, eliminando così la convenzionalità delle regole che il Manierismo aveva instaurato su quelle forme. Ridare naturalezza alle forme dell'arte è il miglior modo per dar loro la capacità di agire sulla natura umana, sul sentimento; né può sorprendere che l'attenzione si volgesse specialmente a quello che si considerava il pittore del sentimento, il Correggio. L'Annunciazione di Ludovico, dipinta verso il 1585, proprio quando andava costituendosi la famosa Accademia, è un'opera tipicamente, intenzionalmente devozionale: vuole dimostrare che, come tramite al divino, più delle grandiose figurazioni dottrinali vale l'espressione diretta dei sentimenti comuni, la fede semplice e schietta degli umili. Quasi per protesta contro i difficili scorci del Tibaldi, la prospettiva è la più lineare e la più semplice che si possa immaginare; e, nelle figure, l'ardore correggesco è contenuto, quasi castigato nella sobrietà delle pose, dei gesti, dei colori, delle luci. Ludovico non crede, come il Correggio, che il sentimento naturale, esaltandosi, diventi amor di Dio; ma crede che l'amor di Dio, riflettendosi sui sentimenti umani, li disciplini, li volga al bene. L'umiltà e la modestia permettono di vedere e apprezzare come segni della provvidenza anche le piccole cose del mondo: la devozione non è soltanto preghiera ed estasi, ma contegno composto, dimesso, benevolo verso gli altri. Poco importa che questo contegno appaia artificioso, volontariamente adottato, moralistico; il fine dell'arte è proprio di indurre ad imporsi quella disciplina, a trasformare la passione in virtù." Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2102057799 2022-03-18 14:44:45 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2102057799 "Posto il principio dell'arte come strumento, non sorprende che si badi più alla perfezione dello strumento che al suo fine religioso: AGOSTINO è soprattutto uno studioso, che riprende in esame e quasi criticamente analizza e verifica, punto per punto, l'immenso lascito formale dell'arte del Cinquecento. Si dedica alla tecnica dell'incisione, se ne vale per riprodurre criticamente le opere dei maestri, del Correggio e dei veneti, specialmente del Veronese. È un'operazione culturale importante e non soltanto per la diffusione di quei testi che, così, diventano il fondamento primo della formazione professionale degli artisti. Nell'incisione le qualità coloristiche degli originali vengono espresse mediante linee e rapporti di chiaro e di scuro; anche i più brillanti effetti coloristici vengono così interpretati in chiave disegnativa, e i valori tonali tradotti in reticoli grafici più o meno fitti. La tecnica riproduttiva è dunque anche una tecnica di analisi, di ricerca strutturale: non soltanto la riproduzione fornisce l'immagine, ma la chiave di interpretazione dell'originale. " Argan torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2479948388 https://www.arte.it/calendario-arte/roma/mostra-annibale-carracci-gli-affreschi-della-cappella-herrera-88343]]> 2023-02-13 17:08:28 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2479948388 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2514631840 https://arpi.unipi.it/retrieve/handle/11568/904435/312670/bozze.pdf]]> 2023-03-13 15:33:08 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2514631840 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2514638289 Pittura_e_Controriforma_Federico_Zeri_e_larte_senza_tempo_della_Maniera_in_Federico_Zeri_dietro_limmagine_Opere_darte_e_fotografia_cat_mostra_Bologna_2009]]> 2023-03-13 15:37:01 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2514638289 Carlo Maratta, Apoteosi di Anniballe Carracci, risollevatore della Pittura, Dipartimento di Arti grafiche del Louvre, 1650 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2902835726 2024-03-02 15:38:50 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2902835726 torniai_paola https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2974188870 2024-04-29 19:02:40 UTC https://padlet.com/torniai_paola/aumw1rxi7x9s/wish/2974188870