Sec1/200

ISO 100

ISO 100

ISO:400

WB 6000K

1/2630s

speed:1/1000

Speed:1/750

조리개 f/1.8

Iso 25

안정적인 구도

Rule of thirds

안정적인 구도

Iso 24

셔터 1/15

조리개 f/1.8

1/131s

1/120

Rule of thirds

노출+1

Iso자동

Iso32 1/120 s

구도 뒷모습

ISO 160

구도 정면

Iso A35

구도 전신

1/135 sec

25mm

1/120 sec

25mm

ISO 64

SPEED 1/30

1/192 sec

25mm

1/3000S

26mm

전체적으로 어두운 분위기를 연출함.

옆에 기둥을 부각해 가운데에 시선이 집중되게 했음.

26mm

1/3000S

ISO 80

난 혼자있는 것을 좋아한다는걸 알수있다

ISO 80

내가 일본을 좋아한다는걸 알려주고싶었다

조리개 f/18

셔터 1/50

26mm

1/3000S

26mm

1/3000S

조리개 f/18

셔터 1/50

26mm

1/3000S

대신고를 설립한 김희 조각상의 뒷모습을 위에서 아래로 올려다보는 느낌으로 찍었음. 운동장을 최대한 넓게 보이게 노력함.

조리개 f/2.2

셔터 1/30

사회적 추락

파노라마로 저원의 모습을 다 담았음. 좀 더 따뜻한 느낌을 주고 싶었는데 아쉬웠음,

그후 어두운 영역을 올림

26mm

1/1500 s

조리개 f/1.8

ISO 200

26mm

1/1500 s

26mm

1/1500 s

조리개 f/1.8

ISO 200

26mm

1/2328 s

1/120s

F/1.8

26mm

1/1500 s

26mm

1/1440 s

1/120 sec

29mm

1/180

1/120

머리 추가

현재 다니는 고등학교, 앞으로 펼쳐질 미래 모두 언젠가 우리가 펼칠 날개를 위한 준비 과정이라고 볼 수 있습니다. 여기서 날개는 불로 이루어져있는데요, 이는 피닉스의 날개에서 따온 것입니다. 피닉스의 날개는 불멸, 재생을 상징한다고 합니다. 아무리 힘든 시련이 와도 꺾이지 않고 회복하며 나아가는 삶을 살자는 의미 입니다. 별은 저희가 꿈꾸는 목표 입니다. 작거나 크거나 목표라는 것은 의미 깊기 때문입니다.

조리개 f/2.2

ISO 200

작품명: 필본나

소주제: 필기구가 본 나

필기구가 나를 볼 때 어떤 느낌일지 상상해본 적 있나요?

아마 아무도 생각 못해봤을 거예요.

평소 우리가 보던 구도가 아닌 무생물의 구도에 집중해 촬영했어요. Golden secrion 구도를 활용해 정돈되지만,

광각을 이용한 압박감으로 필기구들이 느낄 불안감을 표현했어요. 후보정을 할 땐 노출을 -2.83까지 낮추고 대비를 -31로 해 컴컴한 분위기를 연출했어요 너무 어두우면 안 되니 화이트 밸런스는 +15수준으로 조정했고요.

Adobe 표준 필터를 적용해 보다 선명하고 명확한 결과물을 만들었어요.

필본나는 기존에는 볼 수 없던 참신한 구도와 주제들을 채택해 재미와 창의성 두가지를 모두 가져갔아요.

하지만 주제의 한정성, 설명하지 않으면 이해할 수 없는 작품의 한계가 있기에 좀 더 직관적인 작품을 만들 필요는

있다고 느껴져요.

옛날 느낌이 나게 함

옛날에 버스를 타고 소풍을 가던 날

이제는 마치 먼 과거처럼 느껴진다.

우리의 삶에서 우리는 목표를 향해 나아갑니다. 성적이나 학문 등 많은 목표를 설정하고 나아갑니다. 이러한 현상이 현실에서는 중력을 이기고 나아가는 점프하는 저희의 모습과 닮았다고 생각이 들었고 이를 표현하기 위해 손을 쭉 피고 점프하는 것처럼 만들었습니다. 또한 행위 강조를 위해 가장자리를 하얗게 만들었고 열정적인 모습을 강조하기 위해 밝은 보정을 하였습니다.

작품 촬영을 할때, 구도에 신경을 써서 고뇌하는것 처럼 보이는 각도로 촬영하였다.

ISO 32

1/120S

29mm

ISO 32

1/180S

29mm

ISO 50

1/120S

29mm

로 찍었으며, 후보정은 노출값을 줄이는 방향으로 조정하여 어두워 보이는 효과를 내었다.

색체는 약간 더했는데, 이는 생동감있게 표현하기 위한 것이였다.

조금더 새부적인 기법을 사용해서 촬영했으면 더 좋은 결과가 있을 거 같았는데, 그러지 못해 아쉬웠다.

그래도 전반적으로 내가 전하고자 하는 의미가 전달되긴 한거 같아 만족스러운 사진을 만들었다는 것이 뜻 깊었다.

안개 효과를 주어 사물을 희미하게 하였다.

안개 공허의 시간

시계가 안개로 인해 희미해져 잘 보이지 않아 앞으로의 시간, 즉 앞으로의 미래는 예측할 수 없다는 것을 표현함.

안개 속에서 시계를 보았지만 볼 수 없었고 그렇게 나는 앞으로의 미래를 예측할 수 없게 되었다.

앞으로의 미래가 밝은 색이었으면 좋겠지만 삶이란 고난의 연속입니다. 이러한 고난을 파랑색으로 표현하였고 막막한 심정을 표현하기 위해 아래서 위로 찍었습니다. 사물은 립밤으로 사람을 나타냅니다. 또한 편집으로 빛과 사물이 또렷하게 나오도록 하여 색과 사물을 강조하였습니다. 또한 비네트를 넣어 중심점을 강조하였습니다

다만 편집 과정에서 왼쪽이 어둡게 나오는 것이 아쉬웠다.

스토리

잘하는게 없는 소년은 학교에서 다른 친구들에게 무엇이든지 밀리기 일쑤였다. 잘하는게 없는 소년은 자신의 재능을 찾기 위해 다양한 도전과 노력을 하였다. 하지만 그는 이미 잘하는게 없는 사람으로 낙인 찍혀있었고 그의 노력을 알아봐주지 못했다. 결국 그 소년은 도전을 초기하고 자신도 자신이 누구인지 알 수 없는 지경에 왔으며 거울 속 자신은 그저 검게 보일 뿐이였다.

소주제:내인생에서의 자동차

자동차는 우리 일상속에서 흔히 볼수 있는 존재이며 인간과 많이 연관이 있고 또한 나와 관련된거와 떠오르는거,관심있는거 하면 자동차이기에 자동차 사진을 찍기로 하였다. 차량의 전면과 측면을 사진에 담을수 있게하여 차량을 더 강조할수있게 촬영하였다. 촬영후 사진 후보정으로 차량을 더 밝게 할수 있게 노출값과 채도를 높였다. 덕분에 원본사진보다 더 반사율이 높아졌고 색이 더 선명해져서 더 보기 좋아진 사진이 되었다. 이번 촬영은 대부분 괜찮은 각도에서 촬영된 사진과 기존보다 더 선명하게 보정된 사진덕에 전반적으로 만족스러운 사진들이 나왔지만 무료편집 프로그램의 한정된 기능들로 보완하지 못한 부분과 보정이 되었음에도 자세히 보지 않으면 보정이 된걸 눈치채기 어려운 부분이 있어서 아쉬웠지만 그래도 만족스러운 사진들이 나온것 같아서 마음에 든다.

SM 30th ANNIVARSARY PINK ART STATION

2. 전시주제

한국 아이돌 산업의 체계화와 K-POP 세계화를 이끌어온 SM엔터테인먼트의 역사와 혁신적 흐름을 사진 32장을 통해 조명.
SM의 기획 시스템, 음악 스타일, 퍼포먼스 문화, 세계관 전략 등을 시대별로 구성하여 K-POP 산업의 변화를 시각적으로 전달함

3. 전시내용(최대한 자세하게, 각 작품 설명 포함)

전시는 총 6부로 구성되며, 32점의 사진 작품이 시대 순으로 배열된다.

[1부] SM의 탄생 (1~5번 작품)

SM 설립 초기 환경

부터 아이돌 시스템이 만들어지기 전의 준비 과정까지 보여준다.

1. SM 설립 당시 기록 사진

2. 초기 사무실 구조

3. 해외 음악 산업 연구 장면

4. 초기 연습생 트레이닝 현장
   → 한국형 아이돌 시스템의 시작을 설명하는 섹션이다.

[2부] 1세대 아이돌의 시대 (6~12번 작품)

H.O.T, S.E.S 등 1세대 그룹의 출현이 한국 대중음악 판도를 어떻게 바꿨는지 보여준다.
6. H.O.T 데뷔 포스터
7. ‘반지’ 열풍 콘서트 컷
8. S.E.S 데뷔 포스터
9. 활동 당시 대표적 퍼포먼스 이미지
10. 신화 데뷔 시기
11. 보아 연습생 시절
12. 보아 일본 활동 초기
→ 아이돌 문화의 형성, 팬덤의 등장, 해외 진출의 첫 성공 사례를 설명한다.

[3부] 세계화 기반 구축 (13~16번 작품)

보아와 동방신기 중심의 글로벌 확장 시기.
13. 보아 오리콘 1위
14. 동방신기 데뷔 무대
15. ‘Rising Sun’ 퍼포먼스
16. 아시아 투어 팬덤 확장 그래프
→ K-POP이 처음으로 ‘해외 시장에서 통한다’는 확신을 만든 시기다.

[4부] SM 황금기 (17~24번 작품)

슈퍼주니어, 소녀시대, 샤이니, f(x) 등 다수의 팀이 세계적으로 성장하던 시대.
17. 슈퍼주니어 ‘Sorry Sorry’
18. Super Junior-M 중국 활동
19. 소녀시대 ‘Gee’ MV 컷
20. 소녀시대 도쿄돔
21. 샤이니 데뷔 무대
22. 샤이니 ‘View’ 활동
23. f(x) ‘4 Walls’
24. SMTOWN 라이브 콘서트
→ 음악·퍼포먼스·콘셉트의 다양성을 확보해 브랜드 파워가 극대화된 시기.

[5부] 체계 확립과 실험의 시대 (25~29번 작품)

EXO의 세계관 기반 콘셉트, NCT의 멤버 확장형 시스템이 등장한다.
25. EXO 데뷔 로고 시스템
26. 레드벨벳 활동 컷
27. NCT 시스템 구조도
28. ‘Black on Black’ 단체 퍼포먼스
→ K-POP 그룹 운영 방식에 완전히 새로운 틀을 제시한 구간.

[6부] 4세대와 SM의 미래 (30~32번 작품)

에스파와 SMCU 세계관을 중심으로, SM이 제시하는 미래적 기획 방향을 소개.
29. 에스파 데뷔 사진
30. 라이즈 데뷔 사진
31. 엔시티 위시 데뷔 사진

32. 하츠투하츠 데뷔 사진

4. 표현과 공간 구성의 주안점

• 연대기적 흐름을 가장 중요하게 두고 구성함.
  사진을 시대 순으로 배치하여 관람자가 ‘K-POP이 성장하는 과정’을 자연스럽게 따라가도록 설계했다.

  
  

• 설명 패널은 간결하지만 정보 밀도가 높도록 제작함.
  “사진 1장 = 산업 흐름 하나”가 되도록 구성했다.

5. 제일 잘 된 점

• 주제의 연속성이 매우 명확하다.
  K-POP의 출발부터 현재까지 한눈에 흐름이 잡히므로 관람자가 지루함 없이 내용을 따라갈 수 있다.

• 사진 선택이 전반적으로 상징적
  특정 아티스트의 팬 전시가 아니라, 산업사적 의미가 분명한 이미지들로 구성되어 전시의 목적이 분명하다.

• 세계화 과정이 효과적으로 시각화되었다.
  팬덤 규모 변화, 해외 차트 기록, 글로벌 투어 사진 등을 통해 ‘확장’이라는 개념이 명확하게 전달된다.

6. 조금 아쉬운 점과 보완 방법

아쉬운 점

• 4세대 이후의 자료는 기술 중심 세계관 비주얼에 치우쳐 다소 추상적일 수 있다.

• SM 내부 시스템(트레이닝, 음악 제작 등)을 보여주는 실제 작업 장면 사진이 부족할 수 있다.

보완 방법

• 4세대 파트에 음악·퍼포먼스 변화도 함께 제시하여 관람자가 시대 차이를 더 구체적으로 느끼도록 개선한다.

• SM의 프로듀싱 과정, 안무 제작 과정 등을 담은 다큐형 이미지 또는 인포그래픽을 추가한다면 정보적 깊이가 더 강해질 것이다.

전시주제: 관점에 따라 해석이 바뀌는 미술 작품을 기반으로 현대 사회를 분석함.

전시내용

첫번째 층에는 주세페 아르침볼도의 채소를 기르는 사람, 오리와 토끼가 보이는 그림, 유리잔과 사람 얼굴이 보이는 그림 등 착시 효과를 나타내거나 관점에 따라 해석이 달라지는 미술 작품을 두어 관점에 따라 해석이 달라지는 것을 보여주었습니다. 2층에는 스티브 잡스라는 인물을 두 방면으로 해석하는 관점을 제시 했습니다. 스티브 잡스는 혁신적인 비즈니스 리더로 평가 받기도 합니다. 하지만 극단적인 완벽주의와 인간성에 대한 문제가 있어 악마로 파악되기도 합니다. 3층에는 자기 이익을 위한 언론의 보도를 제시했습니다. 만두파동사건, 세월호 참사 보도 등의 사건을 제시하였습니다. 옥상에는 결론으로 비판적인 수용, 시각을 지녀야한다는 메세지로 마무리 했습니다.

표현과 공간 설정의 주의점

저는 차례대로 전시를 관람하면 좋을 것 같아서 엘레베이터를 구상했습니다. 하지만 이는 일반적인 앱으로는 표현이 불가능 했고, 저는 게임을 코딩하고 제작할 수 있는 로블록스 슈튜디오라는 프로그램으로 코딩을 거쳐 엘레베이터를 만들었습니다. 또한 전시는 각도와 조명이 중요하기 때문에 자유로운 움직임과 시점을 누릴 수 있도록 하였습니다.

제일 잘된 점

제일 잘된 점은 자유도 높은 전시관입니다. 로블록스는 실제 게임을 제작할 수 있기 때문에 아바타를 직접 조종하고, 시점을 자유롭게 조종할 수 있어, 제 궁극적인 주제인 관점, 시각에 대해 더욱 다채로운 경험을 제공하였습니다.

조금 아쉬운 점과 보완 방법

조금 아쉬운 점은 코딩의 한계입니다. 구상했던 모습 완전히 하기에는 너무 많은 시간과 노력이 필요했기 때문에 최소한의 구성요건을 다 갖춘 만큼만 제작하였습니다. 나중에는 시간을 더 투자하고 코딩에 조금 더 공부를 하여 완전히 만들겠습니다.

자기평가

원래 처음에는 vr chat이라는 앱을 사용하려 했지만, 더욱 자유도 높고 익숙한 로블록스를 찾아서 만들어서 퀄리티 좋게 만들었던 것 같습니다.

《이재용, 세대별 발자국》

2. 전시주제

이재용의 10대부터 50대까지의 주요 흐름을 사진과 짧은 설명으로 정리해,
각 시기마다 어떤 변화와 역할을 겪었는지 보여주는 전시이다.

3. 전시내용

10대
학창 시절과 기본기가 쌓이던 모습을 중심으로 구성했다.

20대
해외 경험과 새로운 환경에서 시야가 넓어지는 모습을 표현했다.

30대
경영을 본격적으로 배우며 회사 업무에 참여하던 흐름을 정리했다.

40대
가정에 충실하고 가족과의 시간을 중요하게 보낸 시기로 표현했다.
따뜻한 분위기의 사진과 차분한 색감을 사용해 안정된 생활을 나타냈다.

50대
현재의 역할과 앞으로의 방향을 보여주는 사진으로 마무리했다.

4. 표현과 공간 구성에서 신경 쓴 점

세대별 구성을 명확히 나누어 흐름이 자연스럽도록 했고,
설명은 짧고 핵심만 담아 관람자가 쉽게 이해할 수 있도록 했다.
색감은 시기별 분위기에 맞게 조절해 전체적인 통일감을 줬다.

5. 제일 잘 된 점

사진과 설명의 균형이 좋고, 각 시기의 변화가 단순하면서도 명확하게 보이는 점이 만족스럽다.

6. 아쉬운 점과 보완 방법

몇 부분은 단순 서술에 가까워 조금 더 나만의 표현이 부족해 보일 수 있다.
다음에는 직접 만든 아이콘이나 작은 일러스트를 추가해 전시 느낌을 강화하면 좋겠다.

7. 자기평가

한 인물의 흐름을 시각적으로 정리해보며 구성력을 키울 수 있었다.
전체적으로 깔끔하고 이해하기 쉬운 전시가 되었다고 생각한다.
다만 다음에는 조금 더 창의적인 구성도 시도해보고 싶다.

2,맛집

3.

김봉창 코다리집: 코다리가 매콤하고 떡이 들어가있어서 맛있다

달떡볶이: 떡이 짧고 뚱뚱해서 쫄깃한 맛이 일품이다.

충무칼국수: 이집은 칼국수가 우동같이 나오는 집이고 매우 양이 많고 낙지보쌈에 나오는 김치가 아주 맛있다.

벙구갈비: 갈비를 시키면 냉면 한개를 공짜로 주기 때문에 가성비 맛집이다.

짬뽕의 달인: 오징어 짬뽕을 시키면 오징어 한마리가 통째로 들어가서 맛있다.

청담한식:가격이 매우 비싸지만 보리 굴비 맛이 일품이다.

전하는날: 고추전이 매우 맛있다. 고기가 많이 들어가서 맛있다.

경양카츠: 돈까스와 파스타의 환상의 콤비다.

토박이 부대찌개 전문점: 햄이 많이 들어가있어서 엉청 맛있따.

브로밀:파스타 집인데 대파크림 파스타 같은 이색파스타가 맛있다.

plop:피자 집인데 고구마튀김이 맛있고 피자 한판에 여러가지 맛을 담을수있어서 좋았다.

서부감자국:고기도 많이 주고 시레기가 참 맛있는집이다.

뽕잎샤브: 싼 가격에 샤브샤브를 먹을수있다. 가격이 싸서 넣었다 맛은 그냥 샤브샤브 맛이다.

불오징어: 오징어가 엉청 통통하고 씹으면 씹을수록 단맛이 나는 오징어 맛집이다.

4.가장 먼저 생각나는 맛집 위주로 불오징어 부터 시작해서 왼쪽으로 돌면서 보면 된다

5.많은 맛집이 있지 않았지만 어찌저찌 다 채운점은 잘한것같다.

6,설명을 쓸수있는 칸이 부족해서 설명을 적지 못한 점이 아쉽다.

7.잘 만든것같다

*작품 특징: 미술관 구조가 펜로즈 삼각형 모양

*작품 의미: 다양한 착시현상 그림들과 사람들이

착시 그림을 보고 그 그림의 특징을 알 수 있는

미술관

*작품 종류: 움직이는 것 같지만 멈춰있는 그림/

보는 관점에 따라 한 그림을 다른 형태로 볼 수

있는 그림/ 색깔, 길이, 크기 등이 다르게 보이지만 같은 그림

*신경 쓴 점: 착시현상이라는 주제를 생각하여 박물관의 구조를 평범하게 하지 않고 펜로즈 삼각형으로 표현하였고 더욱 다양한 착시현상 유형들을 보여주려고 노력하였다.

*잘한 점: 박물관위 특이한 구조와 착시라는 주제를 잘 표현한 것 같다.

*아쉬운 점: 시간이 부족하여 더 많은 사진을 전시하지 못한 것 같다.

*총평: 창의력과 노력이 보이지만 빠르게 만들지는 못 한 것 같다.

내가 좋아하는 게임들

전시주제-어둡고 불편한 공포적인 요소

전시내용-여러 컨셉 사진을 활용함과 내부의 어두운 공간과 조명의 활용으로 전시를 구성하였고,

광대의 사진과 동양인 여성의 사진을 사용함

표현과 공간 구성의 주안점-공간적인 고립과 최소한의 조명을 중점으로 둠

잘 된 점-조명의 활용

아쉬운 점과 보완 방법-전체적인 공간 활용이 아쉽고, 로블록스 라는 앱 자체의 활용을 제대로 하지 못하여 규모와 공간 분리, 그리고 사진의 저작권 문제로 ai 이미지로 대체한 점 등 여러 분위기를 못살려서 아쉬웠다.

보완 방법은 앱 활용을 공부하여 더 원하는 분위기를 만들거나 넓은 주제로 변경해 완전히 분위기를 바꾸는 방법을 생각해 볼 수 있다.

자기평가-아쉬운 부분이 많았고 여러 애로사항이 있었지만 어느정도 만족할 수 있는 결과가 나온것 같다.