• Início da Guerra dos Trinta Anos (1618 - 1648);

• Fim do reinado (1643-1715) de Luís XIV (1638 - 1715);

• Monarquias absolutas;
• Absolutismo régio;
• Rei concentra: poder executivo, judicial, comanda o exército e regula a economia;
• Poder atribuído por Deus;
  • Parlamentar: Inglaterra;
  • Repúblicas: Países Baixos, alguns estados da Itália;

• Mercantilismo - aumentar exportações e diminuir importações;
• Protecionismo;
• Agricultura tradicional;
• Comércio colonial;

• Sociedade de ordens: Clero, nobreza (classes privilegiadas) e terceiro Estado (não privilegiada);
• Fraca mobilidade social; 
• Ascensão da burguesia;
• Sociedade tripartida, hierarquizada e estratificada em função do nascimento e funções;

• Tempo do barroco;
• Proibição / Censura (Inquisição e Index);
• Individualismo;
• Racionalismo;
• Inquietação científica; 
• Refinamento do gosto;
• Bibliotecas, laboratórios, observatórios;
• Livros e revistas;

• Sistema político no qual o rei é o máximo soberano; 

• Sistema político caracterizado pelo poder absoluto do rei sobre toda a sociedade; 

• O rei concentra sobre si todos os poderes do Estado – o poder legislativo, o poder executivo e o poder judicial;

• Sistema de governo cujo poder absoluto e ilimitado confunde-se com o despotismo, a tirania e a autocracia.

 -Na corte de Versalhes, todas as atividades, desde gestos mais comuns até aos atos solenes como a missa ou o passeio, eram minuciosamente planeados e executados com a ajuda dos nobres da corte, que entre si, disputavam por honra e ascensão social, através do auxílio ao Rei. A vida na corte era altamente "ritualizada", regulada por protocolos que exaltavam o poder monárquico e estruturavam as diferenças de status dentro da nobreza cortesã. A etiqueta (implementada por Luís XIV) aristocrática tornou-se um instrumento simbólico, onde cada gesto e palavra refletia o prestígio e poder de cada individuo em relação aos outros.

• Criou um cenário grandioso para demonstrar poder: Palácio de Versalhes;
• Criou uma forma de vida em corte através de um rigoroso código de etiqueta que regia os comportamentos;
• Criou uma corte luxuosa e excêntrica, tornando-a o modelo das restantes cortes europeias;
• Criou o culto pessoal do Rei através de cerimónias e rituais em que o Rei ocupava o lugar central.

  -Espetáculos: Ofícios religiosos com incenso, música dos órgãos, coro e sermão do pregador;

  -Atores: Sacerdotes celebrantes, fiéis;

  -Igreja e os seus objetivos:

• Palco da luta do Catolicismo contra o Protestantismo;

• Sedução dos crentes com as artes ao seu serviço;

• Recurso aos grandes efeitos cenográficos para afirmar o Catolicismo;

• Utilização da imagem plástica, visual e auditiva como meio de propaganda e de doutrinação;

• Arte total ou arte espetáculo;

  -Aspetos inovadores do género artístico da peça: 

• Fusão das artes - associa o teatro, a música e a dança, bem como a cenografia e coreografia;

• Uso de linguagem simples com trocadilhos; 

• Teatro dentro do teatro - companhia representa como se fosse uma preparação para o espetáculo;

  -Função que a peça cumpre no seu contexto histórico: Entretenimento do cortesão, sátira social face à sociedade e ao seu fascínio pelo oriente; 

  -Significado de turqueries: Turbantes, fez ou trabush (chapéu à turco), harém, odaliscas.

• S. Sebastião (255-288) - Seguir Cristo em vez de ser soldado romano. Cravejado em flechas;
• S. Bartolomeu (17-51) - Recusa de adoração de ídolos pagãos. Esfolado vivo e crucificado de cabeça para baixo;
• S. Ágata (231-251) – Recusa em casar por preferir
  vida casta. Torturada, seios cortados, queimada; 
• Santa Lúcia de Siracusa (283-304) – Vida ao serviço de Deus e pobres. Coberta de pez e enxofre, olhos arrancados e queimada viva.

• Assente no misticismo, ascetismo, piedade e sacrifício;

• Párocos formados em seminários;

• Através da catequese, sermão, missa, comunhão pascal e oração;

• Romarias, peregrinações, procissões, devoções, promessas;

• Renascimento: XV e XVI;
• Maneirismo: XVI e XVII;
• Barroco: XVII e XVIII;
• Rococó: XVIII;

•  Necessidade da Igreja em cativar os fiéis (Após o Concílio de Trento);
• Necessidade de decorar as Igrejas com imagens dramáticas e expressivas que levassem à piedade e admiração dos crentes;

• Países da Contrarreforma;
• Europa do Norte;
• Colónias na América - Brasil e México;

• Equilíbrio;
• Medida;
• Sobriedade;
• Racionalismo;
• Lógica;
• Serenidade e simplicidade;
• Convencer;

• Movimento;
• Amor pelo infinito;
• Amor pela novidade;
• Contraste;
• Ambiguidade, mistura das artes;
• Dramático, exuberante e teatral;
• Fascinar, impressionar;

• Época de crise política, social, económica e religiosa;

• Do impulso cultural e artístico imposto pela Contrarreforma (Concílio de Trento);
• Do impulso cultural e artístico das cortes absolutistas;

• Sentimentos fortes e impacto emocional;
• Dramatismo e tensão;
• Intensidade e contraste;
• Efeito cenográfico - teatralidade;
• Ornamentação;
• Contraste de luz e cor, jogos de luz, linhas curvas, etc.;

• Retórica das imagens;
• Persuasão das ideias;
• Estímulo dos sentidos;

• Política (poder e ostentação) - Corte absolutista;
• Religiosa - Igreja da Contrarreforma;

• Persuadi-los;
• Estimular as emoções (dramatismo);
• Aprisionar pelos sentidos (visual, olfativo e auditivo);
• Despertar a sensação;
• Despertar a sensação em vez da razão;

  -Papa Sisto V inicia uma reforma urbanística, sendo assim implementou:

• Uma reforma urbanística que modernizou a cidade e
  transformou a capital do mundo católico num símbolo
  do poder da Igreja;

• Mandou rasgar as artérias que uniam as sete
  primitivas basílicas paleocristãs;

• Construiu novas igrejas e mandou reformar as antigas;

• Dotou a cidade de praças e jardins, e apetrechou-a de estátuas e fontes, transformando-a numa cidade-espetáculo.

• Clássicos: colunas, frontão triangular…;
• Barrocos: linhas ondulantes, dinamismo, monumentalidade.

• Elíptica (transversal ou longitudinal);
• Oval;
• Estrelada;
• Retangular (cruz latina);

• Ondulantes - côncava e convexa;
• Estuque, pintura em tela, talha dourada, azulejo;

• Cúpula;
• Abóbada;
• Lanterna;

• Ondulantes - côncava e convexa;
• Ornamentação abundante: escultura, cartela, frontão, colunas, pilastras, volutas, orelhão;

• Pinturas a fresco - trompe l'oeil;
• Mármores policromos;
• Talha dourada;
• Retábulos.

• 2/3 andares, ligados por pilastras colossais; 
• Pisos separados por frisos;
• Decoração abundante sobretudo no corpo central e na porta;

• 2 lanços simétricos ou escadaria em elipse;
• Decoração cenográfica;

• Salão de festas no centro do primeiro andar (piano nobile);
• Acesso por escadarias monumentais;

• Bosques, grutas, lagos, labirintos, pavilhões, estátuas;
• Organização geométrica e simétrica;
• Segundo o eixo que segue o eixo central do palácio = jardim à francesa;

• Evidência de um grande virtuosismo técnico na

  representação das figuras e nos acabamentos;

• Captação naturalista das formas e dos gestos;

• Domínio técnico na representação anatómica;

• Predomínio do movimento e das ações dinâmicas das composições;

• Preferência pela agitação dos gestos e dos panejamentos;

  -Características plásticas:

• Exploração de contrastes, jogos de luz-sombra;

• Recurso às texturas materiais para traduzir impulsos expressivos e emocionais;

• Composições desequilibradas e complexas;

• Composições “abertas”, convocando o espetador a participar na ação;

  -Características expressivas:

• Exploração das capacidades expressivas das figuras;

• Intensificação dos efeitos cenográficos nas composições;

• Acentuação do impacto das expressões de emoção, dor e êxtase;

• Exploração do dramatismo dos assuntos;

• Manifestação de uma forte sugestão mística;

  -Autor: Gian Lorenzo Bernini;

  -Execução: 1657 - 1666;

-Localização: Vaticano;

  -Encomendador: Papa Alexandre VII;

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 -Designação da relíquia: Cathedra Pietra;

  -Significado da relíquia: Manifestação da glória da Igreja, usada por S. Pedro nos seus sermões;

  -Localização da relíquia: Relicário;

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  -Materiais: Mármore preto e branco, jaspe vermelha, bronze e ouro;

 -Localização na Igreja: Abside principal, altar-mor;

 -Enquadrada: Baldaquino de S. Pedro;

  -3 ideias que demonstrem o carácter barroco da obra:

• Exploração dos efeitos cenográficos;

• Predomínio do movimento, das ações abertas, dinâmicas e agitadas;

•  Horror ao vazio - ornamentação excessiva para elevar o espaço real a uma dimensão mística e metafísica.

• Francis Bacon - Método de investigação, a indagação da natureza;
• Kepler (continuando o trabalho de Copérnico) - Universo organizado de forma matemática e governado de forma regular, segundo leis fixas;
• René Descartes - Expôs as ilimitadas possibilidades da aplicação do método correto na procura da verdade. Desenvolveu o método cartesiano; 

• Tornou-se uma atividade profissional;
• Rompe com o misticismos e justificações teológicas e mágicas;
• Procura o uso da Razão e Experimentação;

• Mural (fresco) - Utilização das paredes e tetos;
• Móvel - tela/ cavalete, madeira.

• Religiosos;

• Profanos/ Mitológicos;

• Retratos;

• Paisagem;

• Cenas de gênero (quotidiano);

• Natureza-morta;

-Tipologias:

• Pintura sobre tela ou madeira;

• Pintura a fresco em tetos e paredes;

• Virtuosismo técnico;

• Representação com grande naturalismo;

• Composições exuberantes, plenas de energia e ação;

• Composições desequilibradas e complexas;

• Intensificação dos efeitos cenográficos;

• Predomínio do movimento e das ações dinâmicas;

• Preferência pela agitação das figuras;

• Exploração do dramatismo dos assuntos;

• Acentuação das expressões de emoção, dor e êxtase;

• Protagonismo da luz como principal valor plástico;

• Aplicação de colorido vibrante;

• Exploração de contrastes cromáticos e de jogos de
  luz-sombra.

-Poder régio exercido em todas as áreas, nomeadamente nas artes;

-Luís XIV determina orientações estéticas no gosto pela Antiguidade e Classicismo (harmonia, proporção suportes para o exercício da soberania de Luís XIV);

-Luís XIV colocou aos seus serviços as fábricas, academias e artistas para desenvolver o seu projeto artístico. O Palácio de Versalhes é o corolário da sua atitude; impulsiona a Academia Real Francesa que forma artistas segundo os padrões estéticos por ele estabelecido;

-Luís XIV regulou e estabeleceu normas para a produção artística que servisse de instrumento para a mensagem que traduzia o seu poder e glória.

-Características:

• Composições de grande equilíbrio formal;

• Composição baseadas numa ordem geométrica;

• Aplicação de cor com um sentido simbólico;

• Tratamento da luz num modo suave;

-Temas:

• Paisagens idílicas e fantásticas;

• Ambientes campestres e bucólicos;

• Temas mitológicos;

• Assuntos juntos ao mar (marinhos), com sentido espiritual e poético;

-Principais pintores:

• Claude Lorrain;

• Nicolas Poussain;

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II - Arquitetura:

-Palácio de Versalhes é a referência arquitetónica para os outros regimes absolutistas;

-Arte total em que todos os géneros artísticos concorrem para um único objetivo: Glorificação do rei;

-Características (Referênc. Versalhes):

• Traçado baseado numa ordem geométrica e racional;

• Formas claras e depuradas;

• Equilíbrio e sobriedade da composição;

• Aplicação das ordens arquitetónicos;

• Data de Construção: 1717 - 1730/ 1737;

• Encomendador: D. João V;

• Arquiteto: João Frederico Ludovice;

• Motivo da construção: Cumprimento de uma promessa feita por D. João V aos frades da Ordem dos Arrábidos; 

• Influência: Clássicas (harmonia, ordem e proporção, ordens arquitetónicas e elementos clássico), Barroco romano (Cúpulas, zimbório movimentos côncavos e convexos, torres sineiras) e Barroco alemão e austríaco (torreões laterais, cúpulas bolbosas);

• Materiais: Pedra e mármore policromos;

-Características:

• Fachada imponente: É dominada por uma fachada simétrica e monumental com elementos arquitetónicos elaborados (colunas salomónicas, esculturas decorativas e detalhes ornamentais);

• Abundância de detalhes decorativos: A fachada, os interiores das igrejas e dos espaços palacianos apresentam uma profusão de ornamentos, talhas douradas, esculturas e afrescos que exemplificam o estilo;

• Uso de mármore: é um dos materiais predominantes na construção do Convento de Mafra;

1. Limitou os poderes da aristocracia;

2. Suprimiu as atribuições do Parlamento;

3. Transferiu a corte de Versalhes, construindo um palácio à medida da magnificência que pretendia sublimar;

4. Edificou uma série de palácios e jardins de anexos, numa clara manifestação do poder e da soberania sobre todos os seus súbditos.

1. Arquitetura (obras):

   1. Uma das contribuições mais marcantes de Luís XIV foi a transformação do Palácio de Versalhes em um centro de esplendor e poder. Após extensas obras, Versalhes tornou-se um símbolo de grandiosidade e opulência, simbolizando o domínio da monarquia francesa. O Rei mudou-se para o palácio, transferindo o epicentro do governo absolutista para Versalhes;

2. Vida cortesã (etiquetas):

   1. Além disso, Luís XIV foi um mestre na criação de cerimónias e etiquetas rigorosas que regulavam todos os aspetos da vida na corte. A etiqueta aristocrática, implementada por ele, transformou cada gesto e palavra em uma demonstração de prestígio e poder. Isso exaltou o poder do rei e estruturou as hierarquias dentro da nobreza cortesã;

-No campo colonial, houve transferências de territórios, afetando as possessões coloniais das potências europeias, moldando as fronteiras e interesses coloniais nas Américas;

-A afirmação do Rei Luís XIV simbolizou a mudança nas alianças políticas, desafiando a ideia de uma barreira natural entre França e o resto da Europa;

-O Tratado é um marco histórico da diplomacia internacional. Envolveu negociações complexas entre várias potências e estabeleceu um precedente importante para futuras negociações e acordos internacionais.

-Local: Porto, Portugal;

-Estilo da Igreja: Gótica;

-Planta: Cruz latina, 3 naves e 5 tramos, transepto saliente e uma cabeceira com uma capela-mor.

-Características:

• Horror ao vazio - ornamentação excessiva para elevar o espaço real a uma dimensão mística e metafísica;

• Dinamismo das figuras, fantasia ornamental e riqueza plástica - Exploração do efeito cenográfico;

• Utilização de talha dourada contrastante com a matriz barroca e estrutura de pedra com carácter gótico;

-Em Inglaterra, a tradição gótica, deu lugar no séc. XVII à penetração do Classicismo, de carácter racional, austero e despojado, mais consoante coma inspiração protestante da Igreja Anglicana;

-Nos países germânicos, o Barroco desenvolveu-se com uma grande vitalidade, verificou-se um forte impacto da influência romana na construção de igrejas e palácios com formas e decorações exuberantes. Resumindo foi a fusão entre o Barroco romano e o classicismo francês.

-Os pintores holandeses, como Pieter de Hooch e Frans Hals, refletiam nas suas obras o quotidiano e retratos apreciados pela burguesia. Rembrandt, em Amsterdão, destacou-se com uma abordagem reflexiva e introspetiva da sociedade, evidenciada em mais de 50 autorretratos. Vermeer de Delft, também fascinado pela luz, desenvolveu uma pintura de extraordinária perfeição técnica com ênfase na manipulação da luz e rigor na composição.

-A partir do reinado de Filipe IV o barroco atinge o seu apogeu, principalmente, na pintura, fazendo surgir uma geração de pintores, nos quais se destaca Velázquez.

-Pintura barroca:

• Temas: Religiosos (Cenas da Vida de Cristo, vidas de Santos), Retratos régios e eclesiásticos, paisagens e mitológicos;

• Características:

  • Associação do naturalismo com intensidade mística;

  • Influência da pintura flamenga e italiana;

  • Interpretação realista dos assuntos representados;

  • Exploração da luz e do espaço enquanto valores plásticos;

-Em Portugal, o barroco atingiu o seu apogeu durante o reinado de D. João V (1717 - 1750), que se dedicou à política de proteção às artes, letras e ciências, concretização de projetos grandiosos;

-Arquitetura barroca:

• Utilização de elementos clássicos, barroco romano, barroco austríaco e alemão (referência Edifício de Mafra);

-Escultura barroca:

• Só se afirmou plenamente em Portugal no séc. XVIII, principalmente devido ao impulso do estaleiro de Mafra;

• Temas: consagrados ao culto dos santos;

• Características: Muita expressividade, dinamismo nos gestos e panejamentos agitados;

-Em Portugal e Espanha, o Barroco foi fortemente influenciado pela Contrarreforma, buscando revitalizar o fervor religioso. A aculturação foi evidente na adaptação de elementos locais às características estéticas barrocas, resultando em uma síntese única;

-No Brasil, a miscigenação desempenhou um papel crucial devido à mistura de raças branca, negra e indígena. A Igreja Católica, desempenhando um papel fundamental na colonização, introduziu as características barrocas, refletidas na arquitetura e decoração. Os jesuítas foram especialmente relevantes, trazendo o modelo de igreja-salão, com fachadas simples e interiores teatrais e decorativos;

-Com a expulsão dos jesuítas em 1759, as influências barrocas na arte religiosa brasileira foram moldadas por associações leigas, resultando em exteriores mais dinâmicos e interiores ricamente decorados. O Brasil, beneficiando-se do período de prosperidade econômica, especialmente com a descoberta de ouro em Minas Gerais no século XVIII, testemunhou um apogeu artístico e cultural. A pintura e a escultura evoluíram tecnicamente, adotando composições dinâmicas e cromatismo vibrante, seguindo a retórica barroca.

-Localização espacial: Europa;

• O absolutismo do Antigo Regime através de revoluções transformou-se a política numa monarquia constitucional, onde o poder judicial, executivo e legislativo era separado e não concentrado em um só órgão político;

• Constituição - lei fundamental da Nação;

• Soberania da Nação - expressa no voto do povo;

-Sociedade (Sociedade de classes):

• A sociedade no Antigo Regime era tripartida, hierarquizada e estratificada, a chamada "Sociedade de Ordens", através de revoluções transformou-se em uma sociedade classes - alta burguesia, classe média, proletariado;

• Igualdade dos cidadãos perante a lei;

-Economia:

• Revolução agrícola: Aumento da produtividade na agricultura;

• Revolução industrial: Aumento da produtividade industrial;

• Liberdade de concorrência económica;

-As mulheres cultas que lideravam esses salões desafiaram convenções sociais ao participar ativamente nas discussões e correspondências com eruditos europeus. Além de influenciar a cortesia e distinção dos costumes, desempenhando um papel fundamental na produção intelectual. O ambiente dinâmico dos salões proporcionou um espaço inclusivo para as mulheres expressarem as suas ideias e contribuições culturais, sendo figuras vitais para a formação do panorama cultural da época. Elas não só, desafiaram as normas sociais, como também estimularam a criação intelectual do séc. XVII ao séc. XVIII.

• A política do Antigo Regime (Absolutismo):

  • Defende - A separação dos poderes (Montesquieu), Contrato social e soberania nacional- o poder vem do povo (Rousseau);

• A Sociedade do Antigo Regime:

  • Defende - Igualdade de direitos: Liberdade, Igualdade, Propriedade e felicidade;

• Religião:

  • Defende - Liberdade religiosa e tolerância religiosa.

• Busca e assimila os ideais iluministas;

• Declaração da independência dos Estados Unidos;

-Direitos do Homem:

• Liberdade;

• Direito à felicidade;

• Segurança;

• Resistência e opressão;

-Direitos do Cidadão:

• Igualdade perante a lei;

• Livre comunicação de ideias (liberdade de expressão)

-Data: 1 de maio de 1786;

-Local: Burgtheater de Viena, Áustria;

-Contexto social e político:

• Decadência do Antigo Regime face à ascensão económica da burguesia;

• Difusão das ideias iluministas entre a elite cultural;

• Contestação progressiva da desigualdade social, baseada na linhagem e no privilégio;

-Aspetos tratados no libreto:

• Assédio e abuso das criadas por parte do nobre;

• Procura de justiça por parte dos criados através de estratagemas e enredos;

• Crítica aos poderes e aos costumes da nobreza;

• Conceção do amor como manifestação de igualdade natural entre todos os protagonistas;

-Iluminismo e critica social:

• Materialização do princípio de igualdade entre classes sociais patentes no final da peça;

• Crítica aos direitos e privilégios da aristocracia do Antigo Regime;

• Afirmação da dignidade do criado face ao senhor;

• Denúncia dos abusos de poder da nobreza (tirania);

-Características:

• Nasce e desenvolve em Itália - ópera cómica;

• Trata de temas da vida quotidiana;

• Sátira política;

• num estilo artístico de estética agradável, elegante e expressiva, aplicando à pintura, decoração de interiores, mobiliário, ourivesaria e objetos de uso quotidiano;

-Desenvolveu-se:

• Nos salões, sem vínculo do "gosto oficial" emanado da Academia ou de Versalhes. Dominou a Europa até à eclosão da Revolução Francesa (1789);

-Expandiu-se:

• De Paris para a Europa Central, em particular a Baviera e a Áustria.

• Hôtel particullier - Palácio Urbano;

-Arquitetura religiosa:

• Château - Palácio Rural;

• Traçado exterior simples;

• Conceito de interior - deve proporcionar conforto, comodidade e intimidade;

• Utilização de elementos decorativos barrocos, mas de um modo mais livre e sensual;

• Linhas sinuosas, evitam-se ângulos retos nas divisões por provocarem sombras;

• Novos elementos decorativos: conchas, algas marinhas, chinoiseries...;

• Uso de materiais fingidos: falso mármores, madeiras e estuques pintados;

• Criar efeitos visuais com interiores deslumbrantes e requintados, à base de revestimentos em estuque e pinturas decorativas;

• Profusão ornamental e das formas artificiais e caprichosas - recriação de ambientes excêntricos e perturbadores;

• Decoração esmaga a estrutura do edifício: paredes e tetos confundem-se...Relevância para a decoração de interiores.

• Plantas longitudinais e complexas;

• Exterior:

  • Simplicidade das fachadas;

  • Ornamentação reduzida;

  • Volumetrias arredondadas;

  • Verticalidade acentuada pelas torres sineiras;

  • Decoração rococó nas portas, janelas e interiores;

• Interior:

  • Decoração exuberante;

  • Mistura de artes: pintura, escultura, ourivesaria, mobiliário;

  • Ambientes alegres, claros, festivos (diferente do barroco);

• Linhas curvas e rebuscadas;

• Linhas retorcidas e enroladas;

• Contornos sinuosos;

• Formas dinâmicas e assimétricas;

• Ornamentação abundante em todos os elementos e na estrutura;

-Materiais mais comuns:

• Madeiras na estrutura e embutidos: nogueira, faia, carvalho, pau-santo, pau-rosa, etc...;

• Placas de porcelana e mármore nos tampos;

• Aplicação de bronzes e dourados;

• Aplicação de tecidos estofados nos assentos, espaldares e braços de cadeiras, canapés e poltronas;

-Pintura e acabamento:

• Acabamento geral com verniz;

• Utilização de painéis lacados;

• Aplicação de elementos pintados e dourados;

-Elementos decorativos:

• Elementos vegetalistas estilizados: flores, folhagens, ramos, grinaldas;

• Conchas, rochas, ondas e espuma;

• Embutidos;

-Tipologias:

• Cómodas e toucadores;

• Poltronas, canapés e cadeiras;

• Mesas para escrever, jogar, comer e costurar;

• Secretárias para diversos fins.

• Linha mais delicada e fluida (S e C);

• Corpos mais alongados com a silhueta caprichosa;

• Atitudes leves, galantes e cortesãs;

• Leveza e graciosidade nos gestos, atitudes e posições;

-Novos gêneros escultórios:

• Estatuária de pequeno porte;

-Novos materiais:

• Terracota e porcelana;

-Novos temas:

• Composições alegóricas ou mitológicas;

• Preferência por temas "menores" na estatuária de pequeno porte: irónicos, jocosos, sensuais e até eróticos e galantes;

• Composições religiosas;

-Tipologias da escultura:

• Escultura decorativa:

  • Complementa a arquitetura;

  • Cobre todas as superfícies interiores com rebuscados e movimentados relevos;

• Estatuária de pequeno porte:

  • Destinada sobretudo a interiores com funções decorativas e ou de entretenimento.

• Formas naturalistas;

• Contornos esbatidos;

• Pouca nitidez;

• Cromatismo suave e alegre;

-Autores:

• Jean-Antoine Watteau;

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin;

• François Boucher

• Jean-Honoré Fragonard;

• Grandiosidade, Teatralidade, Ilusão e Movimento;

• Pretendia simulara realidade;

• Cria jogos cromáticos e luminosos, escuros primeiro e claros depois, dão o efeito de surpresa;

• Composições amplas que dilatam o espaço, onde é difícil distinguir entre os elementos arquitetónicos falsos e verdadeiros que se projetam para o céu;

• Figuras com movimentos sinuosos e vigorosos e vestes muito acentuadas, reforçando movimento;

• Uso da perspetiva que organiza e unifica a composição.

-O Neoclassicismo recusou o Barroco e o Rococó e aderiu a princípios característicos da cultura greco-romana como o racionalismo e o respeito pela regra sintonizados com os ideias iluministas.

• Única referência verdadeira e universal;

-Valores:

• Racionalismo;

• Pragmatismo;

• Simplicidade

• Clareza;

-Formalmente:

• Ordem;

• Proporção;

• Harmonia;

• Equilíbrio;

• Simetria;

• Simplicidade

• Pureza formal;

• Mármore;

• Madeira;

• Ladrilho cerâmico;

• Granito;

• Ferro Fundido;

-Elementos construtivos clássicos:

• Trilítico;

• Colunas;

• Ordens;

• Entablamentos;

• Arco redondo;

-Planta:

• Formas geométricas baseadas no quadrado e no círculo;

• Cruz grega;

-Tetos:

• Planos em madeira ou estuque;

• Abóbadas de berço

• Arestas artesoadas;

• Cúpulas tambores altos;

-Preocupações funcionalistas.

• Longas onde predominava o eixo central e a forte horizontalidade;

• Edifícios austeros e rigorosamente simétricos;

• Telhados retilíneos coroados por esculturas;

• Gramática clássica: entablamentos retos, frisos lisos, frontões triangulares;

• Pórticos colunados - dar imponência;

• Ausência de torres;

 -Data: 1793;

 -Encomendador: Convenção Nacional;

 -Tema: Heroico;

 -Descrição:

• Rosto suave;

• Olhos semicerrados;

• Tronco descaído;

• Braço direito pendente;

• Mão direita agarra a pena;

• Mão esquerda com a carta de Charlotte Corday;

 -Características: 

• Fundo inteiramente liso e expressivo tratamento da luz;

• Tratamento elaborado da luz e do claro-escuro.

• Composição austera e estática.

• Cromatismo sóbrio e modulado como uma estátua.

• Desenho simples e rigoroso

• Cores frias;

• Mitológicos;

• Laicos: Históricos e retratos;

• Alegóricos;

-Características técnico - formais:

• Normalmente peças individuais;

• Composições simples, orientadas por eixos verticais e horizontais;

• Corpos nus ou seminus, de formas reais;

• Rostos serenos, inexpressivos e impessoais;

• Posturas serenas, semelhantes aos deuses gregos/romanos;

-Influências dos clássicos:

• Material: Mármore branco;

• Cânones formais utilizados;

• Nas posturas;

• Na expressividade;

• Na composição;

• Históricos;

• Alegóricos;

• Mitológicos;

• Heroicos;

• Retrato;

-Características plásticas:

• Desenho rigoroso das formas, linear;

• Perfecionismo técnico;

• Formas de recorte nítido e puro;

• Estética naturalista;

• Idealização da realidade;

• Procura de modelos absolutos e perfeitos;

• Predominância da linha, contorno e volume sobre a cor;

• Aplicação sóbria e fria da cor - Variação cromática reduzida;

• Geométrica com pontos de fuga centrais, segundo linhas verticais e horizontais que criam o equilíbrio e a simplicidade;

• Criou-se um conjunto de regras teóricas básicas que originaram o academismo de temas, de técnicas e de formas.

-1807/1810 - Invasões francesas;

-1820 - Revolução liberal portuguesa;

-1822 - Independência do Brasil e constituição portuguesa;

• Traçado ancorado em linguagem racional, sóbria e austera;

• Submetida à ordem, clareza formal e equilíbrio;

• Linhas retas, elementos arquitetónicos clássicos: arcadas de volta perfeita, frontão triangular, etc.;

-Palácio Nacional da Ajuda - José da Costa e Silva e Francisco Xavier Fabri;

-Teatro Nacional D. Maria II - Fortunato Lodi;

-Assembleia da República - Miguel Ventura Terra;

-Hospital de Santo António - John Carr;

-Igreja de Nossa Senhora do Pópulo - Carlos Amarante;

-Palácio das Carrancas - Joaquim da Costa Lima;

-Palácio da Bolsa - Joaquim da Costa Lima;

-A adoração dos Magos - Domingos Sequeira;

-Generosidade - Joaquim Machado de Castro;

-Consideração - João José Aguiar;

-Características:

• Traçado urbano ortogonal, regular e uniforme, de geometria simples e clara e quarteirões retangulares;

• Utilização de estruturas antissísmicas, sistemas de construção industrializada, redes de infraestruturas e saneamento de esgotos e dispositivos de combates a incêndios;

• Modelo pragmático, racional e iluminista;

• 1815 - Batalha de Waterloo;

• 1905 - Exposições dos Fauves;

• Distribuir os territórios conquistados por Napoleão;

• Restaurar a ordem absolutista do Antigo Regime;

• Reforçar a união das nações contra os movimentos liberais e nacionalistas;

• Formação da Santa Aliança (Prússia, Rússia e Império Austro-Húngaro);

-Mas o Congresso de Viena (Forças de mudança):

• Cria fronteiras artificiais;

• Ignora aspirações nacionalistas dos povos;

• Não evita vaga de revoltas sociais e políticas em defesa do Liberalismo e do Nacionalismo;

• Implantação de regimes liberais;

• Formação de novas nações: Grécia, Bélgica, Alemanha e Itália;

• Imperialismo e colonialismo;

-Economia:

• Desenvolvimento industrial;

• Progresso científico;

• Invenções tecnológicas;

• Liberalismo económico;

-Sociedade: Sociedade de classes

• Alta burguesia;

• Classe Média;

• Proletariado;

• Constituído por:

  • Grandes Comerciantes;

  • Grandes Banqueiros;

  • Grandes Industriais;

• Vivem no luxo e ostentação;

• Defendem os valores da aristocracia;

• Preocupam-se com as artes e ciências;

• Praticam o mecenato e a filantropa;

• Defendem:

  • Direito à propriedade;

  • Livre iniciativa;

  • Valores: instrução, poupança, trabalho, família;

  • Self-made-man;

-Classe média (pequena e média burguesia):

• Constituído por: Grupo heterogéneo ligado ao comércio e serviço;

• Vivem do trabalho assalariado, da gestão de pequenas empresas;

• Defendem:

  • Valores: instrução, poupança, trabalho, família;

  • Self-made-man;

-Proletariado:

• Constituído por:

  • Operários (urbano);

  • Camponeses (rural);

  • Mão de obra desqualificada e numerosa;

• Condições de trabalho:

  • 12 h a 16h por dia;

  • Salários baixos;

  • Despedimento livre;

  • Sem descanso, férias, assistência médica, subsídio de desemprego e reforma;

  • Falta de segurança e higiene;

  • Mão de obra feminina e infantil;

• Condições de vida:

• Vivem em bairros velhos e degradados;

• Casas sem condições de higiene;

• Má alimentação;

• Doenças frequentes;

• Alcoolismo, violência, criminalidade, envelhecimento precoce, prostituição;

• Permanente movimento;

• Chegada de partida dos comboios constituem momentos mágicos de grande agitação, entusiasmo e euforia;

• Explosões de fuma, batidas ritmadas das máquinas, multidões eufóricas a aplaudir e a acenar a quem chegava ou partia, contribuem para o cenário de exaltação, animação e festa;

-Lugar de confluência de culturas e espelho da diversidade da sociedade;

-Espaço aglutinador de ideias e experiências;

-Representa avanço no progresso e da tecnologia da civilização ocidental;

-Reflete as últimas novidades tecnológicas e construtivas decorrentes da Revolução Industrial: estruturas metálicas e novos materiais (ferro e vidro);

• Cenas pastoris;

• Festas galantes;

• Mitológicos;

• Naturezas-mortas;

• Cenas de género (eróticas e sensuais);

-Pintura moral:

• Quase sempre religiosa;

• Apresentavam fachadas semelhantes aos templos da Antiguidade em edifícios de grandes dimensões;

• Reduzida construção de Igreja e Palácios;

• Função pública de encomenda estatal;

-A Natureza foi também proclamada nas ciências (com o positivismo a considerá-la como o ponto de partida de todo o conhecimento pela observação dos factos), e nas letras e nas artes com o Romantismo (cujo pensamento valorizava o campo, por oposição à cidade, e encontrava na Natureza o refúgio da alma), e mais tarde com o Realismo, com o Naturalismo e com o Impressionismo.

• Pensados e organizados segundo critérios geométricos e preocupações funcionalistas;

• Decoração com recurso contido a elementos estruturais clássicos:

• Pintura de mural e relevos;

• Saint-Simon - Sociedade sem classes;

• Charles Fourier - Falanstério - Organização comunitária livre;

• Robert Owen - Comunidade operária em autogestão: cooperativas operárias.

• Marca nova era na arquitetura;

• Demonstração do potencial industrial, progresso tecnológico, do arrojo técnico e da inovação científica do Oitocentos;

• Apologia da indústria com novos sistemas de

  pré-fabricação e estandartização de elementos construtivos:

  • Maior rapidez de construção;

  • Economia de meios e de mão de obra.

-Data da composição: 1857 - 1859;

-Data e local da estreia: 10 de julho de 1865, Teatro da ópera da Corte de Munique, Alemanha.

-Patrocinador: Luís II da Baviera;

-Tema da Ópera: Mito de origem celta;

-Resumo da história: Tristão e Isolda encontram-se num navio que transporta Isolda, para a mesma se casar com o Rei Mark. Isolda percebeu a atração que ambos sentiam um pelo outro e pede à sua aia para trazer um veneno que é trocado por uma poção do amor, desencadeando uma paixão irreversível. O seu segredo é descoberto e Tristão é acusado de traição e no seu momento de fuga é ferido por Melot, um cortesão. No leito da sua morte ele chora pela separação com a amada, enquanto esta chega para o curar e ao contemplar a sua amada, Tristão morre de comoção nos seus braços. Ao saber do acontecimento e da poção de amor, o rei estava disposto a perdoa-lhes, mas Isolda não é persuadida pelo seu discurso e morre de tristeza junto do seu amado.

-Assim, na arquitetura românica encontramos 3 tendências:

• Revivalismo ou historicismo: Reprodução de técnicas e cânones estéticos de correntes artísticas anteriores;

• Ecletismo: Combinação de influências provenientes de épocas e estilos no mesmo edifício, criando nova linguagem;

• Exotismo: Tendência que se desenvolveu pelo gosto do que é estranho, diferente ou estrangeiro à cultura ocidental e que desenvolveu a imaginação e os sentidos pelo desconhecido e misterioso;

-Características:

• Irregularidade da estrutura espacial e volumétrica;

• Organicismo das formas;

• Efeitos de luz;

• Movimento dos planos;

• Decoração pitoresca;

-Funções:

• Estimular a imaginação e sentidos;

• Encantar e evadir através do sonho e fantasia;

• Provocar sensações;

• Motivar estados de alma;

• Transmitir ideias;

-Materiais:

• Ferro;

• Vidro;

• Tijolo;

• Recurso ao cromatismo orquestral;

• Harmonia suspensa;

• Dissolução da tonalidade;

• Atribuição de carácter dramático à peça, expressando o simbolismo romântico;

-Carácter romântico da obra:

• Intensificação da composição, estrutura dramática, encenação e coreografia, através da figuração dos atores até à dramatização da ação;

-Localização espacial: Europa - França, Alemanha, Inglaterra (Expansão por outros países europeus);

-Contexto histórico: Rejeição da sociedade industrial e burguesa. Reação contra o racionalismo e rigor excessivo da arte neoclássica. Defesa da identidade: Nacionalismo, valorização da Idade Média, da cultura popular. Defesa do idealismo revolucionário: herói romântico;

-Propostas artísticas: Originalidade, imaginação, exacerbação das sensações, desvio à norma e ordem, diferença, criação de universos imaginários e fantásticos. Emoção em detrimento da razão, sonho em vez da realidade, idealismo acima do pragmatismo;

-Inspiração: Natureza, civilizações exóticas, culturas marginais (negros, ciganos, ...), passado medieval;

-Princípios ideológicos: Interioridade humana, isolamento da alma, valorização do passado histórico, arte inspiração e criação;

-Modo de sentir e viver: Preferência por processos mais espontâneos com técnicas que exprimem estados de alma do criador: esboços, desenhos, aguarelas, imaginação. Autenticidade expressiva da artista;

-Função da arte: Emocionar, exaltar a imaginação, exagerar, dramatizar, seguir a subjetividade;

• Técnica decorrente da escultura;

• Indissociável da arquitetura;

• Transformou os interiores das igrejas em espaços de ostentação, glória e transcendência, reforçando a mensagem Contrarreformista;

• Aplicadas em: retábulos, altares, arcos, colunas, frisos;

• Elementos da talha: Motivos vegetalistas (volutas, grinaldas, folhas, flores, etc..), arcos quebrados, colunas torcidas, nichos, baldaquinos e sanefas;

-Azulejaria:

• Revestimento de interiores de igrejas e de espaços públicos;

-Pintura barroca:

• Temas: religiosos, naturezas-mortas, retrato régio e nobiliárquico;

• Principais pintores: Josefa d'Óbidos, André Gonçalves e Vieira Lusitano;

• Trompe l'oeil - Truque de perspetiva que permite que 2 dimensões aparentem possuir 3 dimensões - ilusão ótica;

• Sotto in sú - perspetiva de baixo para cima;

• Quadri riportari - imitação dos quadros de cavalete inscritos nas paredes ou nos tetos;

-Características:

• Preferência pelo caráter cenográfico da ação;

• Criar ambientes de teatralidade;

• Dilatar o espaço – sensação de profundidade;

• Dificuldade em distinguir os elementos arquitetónicos reais dos falsos;

• Representação da arquitetura e paisagens com grande naturalismo;

• Cores vibrantes;

• Composições enérgicas.

-Além da sua expressão arquitetónica notável, o Real Edifício de Mafra também serve como uma materialização visual da noção do poder régio absoluto, devido ao contexto da sua construção. Inicialmente, foi concebido como um convento em cumprimento de uma promessa régia, ou seja, o Rei D. João V prometeu a sua construção aos monges caso viesse a ter um sucessor (Maria Bárbara), o projeto foi, mais tarde, expandido para incorporar uma basílica e um palácio, simbolizando a união entre o poder temporal e espiritual. A monumentalidade da construção, influenciada pelas cortes absolutistas europeias, sublinha a opulência da época, como também a intenção de D. João V em consolidar e demonstrar o seu domínio absoluto enquanto monarca português.

-Em "Discurso sobre as Ciências e as Artes" (1750), Rousseau critica a ciência e estabelece a teoria do "bom selvagem", argumentando que o ser humano é naturalmente bom, mas corrompido pela civilização. Em "Discurso acerca da origem e fundamentos da desigualdade entre os homens" (1755), aborda a desigualdade social, responsabilizando a propriedade privada e o Estado;

-"Do Contrato Social" (1762) destaca-se, onde Rousseau propõe o conceito de "contrato social", legitimando a autoridade governamental no interesse da comunidade. Em "Émile" (1762), aborda a educação, defendendo que esta deve seguir a moral e a bondade natural da criança;

-Rousseau influenciou a Revolução Francesa com seus princípios de liberdade e igualdade política. Sua tese sobre a corrupção da sociedade no "bom selvagem" reflete o espírito iluminista, enquanto sua ênfase nos sentimentos e autenticidade humana influenciou o Romantismo no século XIX.

-René Descartes e Isaac Newton estabeleceram as bases do pensamento científico, promovendo a observação e a experimentação. John Locke, considerado o "pai do iluminismo", defendeu o individualismo liberal, enquanto Montesquieu propôs a separação dos poderes do Estado. Voltaire destacou a importância da razão, ciência e da liberdade. Rosseau desafiou a moralidade da monarquia e questionou a civilização, introduzindo a teoria do "bom selvagem", e uma das suas maiores obras como "Contrato Social", tiveram um impacto na política e educação. Rosseau também propôs, ainda, medidas para combater as injustiças sociais, inspirando os setores radicais da Revolução Francesa;

-Os filósofos iluministas, foram cruciais ao promover a razão, a ciência e a liberdade, moldando o pensamento da época, deixando um legado duradouro na política, educação, com repercussões significativas na Revolução Francesa.

-O impacto da Declaração foi notável ao reconhecer e proclamar direitos naturais para todos os cidadãos, independentemente da sua origem, crenças ou convicções. Isso representou uma rutura com a tradicional organização social baseada na desigualdade, marcando o fim da "sociedade de ordens" do Antigo Regime;

-No âmbito dos direitos do homem, a declaração proclamou a importância da liberdade, do direito à felicidade, da segurança e da resistência à opressão. Nos direitos dos cidadãos, o documento declara igualdade perante a lei e livre comunicação de ideias (liberdade de expressão). Sendo assim, a declaração foi um marco para a busca de uma sociedade mais justas e igualitárias.

-Na talha, manifestou-se uma vitalidade inventiva, especialmente na Sacristia do Convento da Madre de Deus, em Lisboa, e na requintada ornamentação rocaille da Sala do Trono do Palácio de Queluz. A Biblioteca do Convento de Mafra, revestida totalmente com talha rococó, representa uma obra de riqueza decorativa única.

-A ornamentação exuberante, linhas onduladas e elementos decorativos rebuscados conferem uma intensidade expressiva singular e inquietante a esses ambientes espanhóis, revelando o impacto marcante da fusão entre o Barroco e o Rococó na arte e arquitetura espanhola do período.

-No entanto, essas inovações também trouxeram desafios sociais. O rápido crescimento urbano resultante da Revolução Industrial levou à formação de bairros operários precários, destacando as disparidades socioeconômicas. As condições de trabalho difíceis nas fábricas estimularam a emergência de movimentos sociais, sindicatos e ideologias como o socialismo, refletindo a busca por reformas para enfrentar as injustiças sociais causadas pelo capitalismo industrial. Assim, o ferro e o progresso técnico desempenharam papéis cruciais nas transformações sociais e culturais, marcando uma era de rápida mudança e complexidade na Europa do século XIX.

• França: Théodore Géricault, Eugène Delacroix;

• Alemanha: Caspar David Friedrich;

• Inglaterra: William Blake, Georges Stubbs, John Constable, William Turner;

• Espanha: Francisco Goya;

• Portugal: Tomás da Anunciação, João Cristino da Silva;

-Características do autor:

• Liberdade de expressão: imaginação, sonho, sentimentos, impulsos, inspiração, espontaneidade;

• Rutura com classicismo. À formalidade dos valores clássicos é imposta a liberdade individual, originalidade, imaginação, culto das diferenças;

• Arte diversificada e individualizada;

• Históricos - foco na Idade Média;

• Literários - lendas medievais, romances medievais, obras de autores (Virgílio, Dante, Shakespeare);

• Mitológicos;

• Retrato e autorretrato;

• Atualidade política e social;

• Sonho e fantasia. Emoções fortes. Compaixão e revolta;

• Ruralidade: Costumes populares;

• Exotismo;

• Natureza: paisagem;

• Vida animal;

• Composições movimentadas, estruturas dinâmicas, cenas agitadas: linhas estruturais oblíquas e sinuosas;

• Pinceladas largas, fluídas e vigorosas;

• Valorização da cor e dos contrastes claro-escuro (mais livre e espontâneo);

• Prevalência da cor sobre o desenho linear;

• Cor: Paleta cromática variada com fortes contrastes cromáticos;

• Luz: Intensos efeitos de claro-escuro - acentua o sentimentalismo dos ambientes, dramatismo da ação, insólito das atmosferas;

• Volumetria obtida pelo contraste luz-cor;

• Figura: escorço, formas sinuosas;

• França: Auguste Préault; François Rude, Antoine-Louis Bayre, Jean-Baptiste Carpeaux;

• Portugal: Vítor Bastos, Costa Mota Tio, Anatole Calmels;

-Temas:

• Natureza, animais selvagens/ exóticos (novidade);

• Fantasia, dramatismo e alegorias;

• História: acontecimentos e personagens;

• Literatura;

• Retrato;

-Características:

• Reação ao Neoclassicismo: evitam composições estáticas e superfícies polidas e lisas;

• Exaltação da expressividade através de composições movimentadas e de sentido dramático (exaltação das formas, rostos e corpos);

• Representação realista dos corpos, mas com posições, gestos e faces carregadas de emoções e sentimentos;

• Jogo de côncavos e convexos - contrastes cheios/vazios;

• Efeitos de luz e sombra;

• Texturas diferenciadas;

• Superfícies aparentemente inacabadas;

• 1807-1810 – Invasões Francesas;

• 1820 – Revolução Liberal;

• 1832-1834 – Guerra Civil;

• 1836 – Revolução de Setembro;

• 1846 – Revolta da Maria da Fonte;

• 1847 – Revolução da Patuleia;

-2ª metade século XIX conjuntura de recuperação e ameaça:

• 1851 – Regeneração;

• 1868-1889 – Fontismo;

• 1889 – Ultimato Inglês (na sequência do mapa cor-de-rosa – partilha de África - 1884/1885 – Conferência de Berlim);

-Fatores contribuintes para a adesão do Romantismo:

• Vaga de exaltação nacionalista que percorria a Europa;

• Defesa da cultura nacional;

• Culto do passado histórico, da identidade nacional;

• Interesse pela Natureza, pelo rústico e pelo pitoresco.

• Local: Sintra, Portugal;

• Data: 1838-1868/1885;

• Encomendador: D. Fernando II de Portugal;

• Arquiteto: Barão von Eschgwege;

• Função: Residência de verão da família real;

II-Análise formal:

• Áreas do palácio (4 grandes áreas):

  • Muralhas envolventes com duas portas, com uma ponte levadiça;

  • Corpo antigo do convento com as ameias e com a Torre do Relógio;

  • Pátio dos Arcos, num elenco de arcos mouriscos;

  • Palácio real, arco ladeado por duas torres com profusa decoração;

• Tipo de planta: Irregular;

• Identificação de revivalismo: Utilização do neomanuelino (decoração do claustro do antigo convento e na janela que constituí uma réplica da janela manuelina do convento de cristo, em Tomar, e o pórtico de Tritão), neogótico (Torre do relógio) e neomudéjar (contrafortes exteriores, nos arcos e cúpulas);

• Demonstração do ecletismo: Síntese dos estilos gótico, manuelino, mudéjar

• Pórtico de Tristão: Sob uma bow window repleta de elementos decorativos, uma figura híbrida, meio homem, meio peixe, emerge da concha, a figura demoníaca representa a "criação do mundo", simbolizando a teoria dos "quatro elementos";

III-Carácter romântico:

• Preferência pela localização d'um espaço envolvente pela Natureza;

• Ecletismo, revivalismo, exotismo - utilização dos estilos: neogótico, neomanuelino, neomudéjar (neomourisco), neo-indiano;

• bow window (janela saliente), ladeada por duas torres de influência medieval, pórtico alegórico da criação do mundo, baluarte cilindrico de grande porte, encimado por uma cúpula, cúpula orientalizante.

-Opondo-se à subjetividade e à exacerbação dos sentimentos da pintura romântica, os pintores realistas propuseram uma pintura objetiva, decorrente da realidade visível e assumindo um compromisso social, o de denunciar os aspetos críticos provocados pela sociedade industrial;

-Influenciados pelo progresso da ciência e da tecnologia e pelos acontecimentos sociais e políticos, os artistas adotaram uma conceção materialista da vida e um profundo interesse pela realidade;

-Inspiraram-se na realidade física, no mundo contemporâneo e no contexto social, desenvolvendo, principalmente, duas tendências:

• Uma tendência de maior compromisso social, representando o mundo camponês no seu quotidiano de trabalho, nos seus gestos simples, nas ações humildes e numa existência próxima da Natureza;

• Uma tendência naturalista mais preocupada com a realidade visível e a observação direta da Natureza. Para estes pintores, a temática da paisagem é um pretexto para alcançarem o que consideravam ser uma pintura mais verdadeira;

-Temas:

• Cenas do quotidiano rural e do povo humilde e simples;

• Cenas de trabalho valorizando o esforço e as condições duras de vida;

• Denúncia das injustiças sociais;

• Paisagens campestres representando de modo direto e realista;

-Técnicas e expressão plástica:

• Pintura plen'air;

• Tratamento naturalista das formas, da cor e da luz;

• Desenho objetivo e rigoroso nas composições;

• Recurso à fotografia para estudo dos enquadramentos e das proporções das figuras;

-Destacou-se pelas suas inovações técnicas, como novos sistemas de distribuição de cargas e desenhos de arcos metálicos para grandes vãos. A sua obra mais emblemática, a Torre Eiffel, construída em 1889 para a Exposição Universal de Paris, tornou-se um símbolo da engenharia e da modernidade do século XIX.

-A Torre Eiffel representou uma manifestação do poder industrial francês e dos avanços na arte das construções metálicas. Além disso, simbolizou a modernidade triunfante, refletindo os novos materiais, tecnologias e processos construtivos da época. A construção evidenciou a leveza, transparência e elegância das estruturas de ferro e vidro, características marcantes da arquitetura do período, influenciada pela Revolução Industrial e pela expansão das vias-férreas

-Além da sua função prática, a gare era também um ponto de confluência de pessoas de diversas origens e classes sociais, incluindo viajantes, comerciantes, industriais e aventureiros. A população que passava por ali trazia mercadorias, mas também conhecimentos, experiências e as suas histórias, e as diferentes perspetivas. Esse ambiente tornava a estação, um "microssistema" da sociedade oitocentista e difusor de ideias e culturas;

-Este local, também desempenha um papel crucial na dinamização do espaço urbano ao seu redor. A estação era, frequentemente, cercada por uma variedade de estabelecimentos comerciais (cafés, lojas e hotéis, etc..), que apareceram para atender às necessidades dos viajantes e aproveitar o fluxo diário de pessoas. Portanto, a Gare é o centro de atividade econômica, social e cultural, impulsionada pela confluência de pessoas, ideias e avanços tecnológicos, moldando e refletindo as transformações ocorridas no séc. XIX.

-Ligação da pintura e da fotografia: A fotografia contribuiu para a finalização de todas as conceções académicas sobre a composição da pintura, levando-a a rever as técnicas de representação da realidade, libertando a pintura da captação da realidade e abrindo caminhos para o desenvolvimento de outros estilos artísticos;

-2 temas do trabalho de Lewis Hine: imigrantes e condições precárias de vida dos trabalhadores;

-Objetivo do fotografo: Pressionar a sociedade e denunciar as situações desumanas;

-Captar a realidade sensível e fugaz, em particular os efeitos de luz sobre a Natureza, as pessoas e objetos. Registar o instante luminoso;

-Influenciados pela invenção da fotografia, os impressionistas adotaram uma abordagem mais direta, refletindo a perceção sensorial do mundo. Assim, houve rutura das convenções da pintura tradicional, onde abandonaram o desenho detalhado e a representação precisa a favor da espontaneidade e da impressão visual imediata. Artistas como Monet, Degas e Renoir exploraram novas técnicas de enquadramento e composição. Eles buscaram capturar a fugacidade do momento, da luz e dos efeitos atmosféricos, abordando a realidade de forma mais livre e expressiva;

-Ao afastarem-se das normas académicas e abordarem a experimentação visual, os impressionistas desempenharam um papel crucial na evolução da arte moderna e a forma como interpretamos o mundo visualmente.

• Retratos;

• Temas históricos;

• Cenas de género;

-Modalidades:

• Estátuas individuais;

• Grupos escultórios;

• Relevos;

-Materiais:

• Mármore;

• Bronze;

• Barro;

• Gesso;

-Tratamento das formas e volumes:

• Conjugação de zonas polidas com outras inacabadas (rugosas em bruto);

• Jogos de sombra e luz com planos e as formas reentrantes e salientes;

• Posições movimentadas, como se apanhados em pleno movimento;

• Deformação de alguns detalhes;

• Gestos e rostos expressivos;

• Influência da Escola de Barbizon;

• Reprodução da realidade físico-sensorial;

• Fenómenos de luz e cor;

• Prática da pintura ao ar livre;

• Interesse pelos aspetos rústicos e tradicionais da vida quotidiano do povo;

• Fidelidade à estética naturalista;

• Expressividade cromática, riqueza plástica e intensidade poética;

-Temáticas:

• Culto da paisagem e da Natureza (campos e cidades);

• Cenas de gênero;

• Retrato;

-Pintores:

• José Malhoa;

• Bordalo Pinheiro;

• Silva Porto;

-Localização espacial: Inglaterra, Europa e EUA;

-Características:

• Utilização de novos materiais: ferro, vidro e betão armado;

• Recurso a novos sistemas e tecnologias de construção;

• Utilização de processos de produção industrial e estandardizada;

• Arrojo técnico, invenção artística e valorização estética dos materiais;

• Procura de novas linguagens, desde o "revivalismo" historicista ao "modernismo";

• Adaptação funcional às novas exigências da sociedade moderna;

• Novas tipologias.

• Adota sistemas, técnicas e materiais da engenharia: ferro, vidro e aço, betão e betão armado - utilizando-os como materiais estruturais e de acabamento, e tirando partido deles pelas suas capacidades expressivas e maleabilidade;

-Características formais:

• Favorece volumes irregulares e assimétricos;

• Superfícies sinuosas e movimentadas, com fachadas onde o vidro ganhava maior superfície;

-Características estéticas:

• Preocupação excessiva com a ornamentação, no interior e exterior;

• Estilizado ou geometrizado no desenho;

• Sinuoso, movimentado e expressivo na linguagem plásticas;

• Imaginativo, naturalista, orgânico, simbólico e poético nas temáticas;

• Criação de ambientes elegantes e refinados onde nenhum pormenor era descuidado

* Unidade das artes - arquitetos foram simultaneamente artesãos/designers que criaram: edifícios, móveis, louças, papéis de parede e outros objetos de decoração. A importância e o peso da decoração não impediram que esta se aliasse à função doo edifício e fizesse parte da sua estrutura.

• Pontes e viadutos;

• Estações dos caminhos de ferro;

• Fábricas e armazéns;

• Elevadores;

• Pavilhões de exposição;

• Estrutura dos arranha-céus;

• Estufas;

• Mobiliário urbano de jardins;

• Quiosques e coretos;

• Fachadas de jardins;

-Características:

• Uso dos novos materiais saídos da revolução industrial;

• Construção rápida e económica;

• Planificada por engenheiros saídos das novas escolas politécnicas;

• Funcionalismo;

• Utilitarismo;

• Surge tardiamente em Portugal;

• Influenciada pelos modelos europeus, francês;

• Deu-se durante muito pouco tempo (1905-1920;)

-Aplicação:

• Prédios da burguesia urbana, palacetes;

• Em alguns edifícios espalhados pelas ruas das principais cidades;

• Pequenos espaços comerciais (padarias, leitarias, quiosques, cafés, restaurantes, lojas de moda, joalharias, mercadorias, etc.);

• Átrios;

-Data de inauguração: 4 de novembro de 1877;

-Engenheiro responsável: Théophile Seyrig (Empresa Eiffel Construtions Métalliques);

-Função da ponte: ligação ferroviária entre as duas margens do Rio Douro;

• 1914 a 1918: 1º Guerra Mundial;

• 1917: Revolução Rússia;

• 1929: Crash da bolsa de Nova Iorque;

• 1939 a 1945: 2º Guerra Mundial;

-Onde? Bolsa de Wall Street em Nova Iorque;

-O que aconteceu? 13 milhões de ações foram postas à venda sem encontrar comprador. Por isso foram perdendo valor e, em pouco tempo, a bolsa entrou em falência. Gerou-se o pânico entre os acionistas;

• Democracia liberal:

  • Sistema multipartidário;

  • Eleições livres;

  • Liberdade de expressão;

• Mercantilismo/Capitalismo:

  • Empresas privadas;

  • Livre iniciativa;

  • Preços sujeitos à lei da oferta e da procura;

-URSS:

• Comunismo democracia popular:

  • Partido único;

• Economia socialista/Planificada:

  • Coletivização e nacionalização das terras e das empresas;

  • Preços fixados pelo Estado;

• Individualismo:

  • Existência de classes exploradoras e de classes exploradas;

  • Sem preocupação de distribuição igualitária da riqueza;

-URSS:

• Coletivismo:

  • Defesa de sociedade sem classes, livre da exploração do homem pelo homem;

  • Preocupação em distribuir a riqueza por todos;

• Paris: A cultura urbana parisiense e o espírito moderno que então se vivia favoreceram a rutura com os cânones académicos e com os valores artísticos tradicionais;

• Fotografia: Enquanto processo mecânico para reproduzir com exatidão a realidade, a fotografia provocou alterações nos métodos de representação, libertando a pintura para novas formas de interpretação e reprodução da realidade;

• Japonismo: A conceção livre da forma e da perspetiva, a aplicação de cores puras e claras e a linearidade do desenho inspiraram os impressionistas na rutura com os cânones artísticos tradicionais;

• A luz e a cor: As descobertas científicas sobre luz, cor e os mecanismos da perceção contribuíram para uma nova abordagem da pintura;

• Realismo: Os impressionistas receberam a herança da pintura de "ar livre", da inspiração na Natureza, nos temas do quotidiano e na realidade objetiva, práticas iniciadas pelos realistas e pela "Escola de Barbizon";

• Tubos de tinta: A produção de tintas industriais em tubos facilitou ao seu transporte para os locais de trabalho (ao ar livre), bem como a sua aplicação e utilização direta sobre as telas;

• Prática da pintura ao "ar livre" - a técnica da pintura en plein air;

• Divisão da cor através da aplicação de tons separados e sobrepostos;

• Pinceladas curtas e traços rápidos;

• Aplicação de cores puras;

• Tintas aplicadas diretamente sobre a tela, sem mistura prévia na paleta;

-Características plásticas:

• Diluição das formas;

• Fragmentação do espaço;

• Preferência pelos tons claros justapostos, ausência do preto;

• Procura de transparências através de cores vibrantes e luminosas;

• Desmaterialização da pintura;

-Georges Seurat foi uma figura central do Neoimpressionismo, cujas obras gerais são marcadas por técnicas inovadoras e uma abordagem científica da cor e da luz. Ele desenvolveu o pontilhismo e o divisionismo, que consistiam na aplicação de pequenos pontos de cores puras na tela, onde se cria uma representação mais precisa e luminosa. As suas pinturas destacam-se pela harmonia cromática, linhas de demarcação entre a luz e a sombra, representação estática da figura e recurso ao "círculo cromático";

-Paul Cézanne foi um dos principais críticos do impressionismo, enfatizando a importância da forma e da estrutura na representação da natureza. A sua abordagem geométrica e reflexiva da pintura influenciou diretamente o desenvolvimento do cubismo, desafiando as concepções impressionistas sobre a representação visual. Já Paul Gauguin procurou uma simplificação das formas e uma paleta de cores simbólica e alegórica, e inspirou movimentos como o simbolismo e o fauvismo. Por sua vez, Van Gogh, com a sua abordagem expressiva e emocional, contribuiu significativamente para o desenvolvimento do expressionismo, transformando a arte num meio de expressar sentimentos e sensações.

  -A obra de Chaplin não se limitou apenas à atuação de Charlot. O ator destacou-se também como autor, diretor e compositor musical. A exploração da linguagem mímica e a adaptação de técnicas teatrais para o cinema permitir criar um novo universo cinematográfico. À medida que avançava na sua carreira no cinema, Chaplin foi adquirindo um maior compromisso social e político, refletindo nas suas obras e utilizando Charlot como instrumento crítico à sociedade e ao seu progresso, destacando a crítica à industrialização, à mecanização do trabalho e a padronização da produção. Através de suas obras como "The Kid", "Tempos modernos", "o grande ditador", Chaplin afirmou mímica sobre a palavra, como também originou o ícone do cinema que transpassou as fronteiras culturais, apresentando tanta Felicidade quanto uma crítica social e defesa da liberdade individual.

• Representação realista;

• Representação simbólica;

• Rigor anatómico;

• Naturalismo na representação expressividade da figura;

• Acabamento cuidadoso;

• Aplicação de textura;

• Carga emocional representada através do rosto e corpo da figura;

-Escultor:

• António Soares dos Reis;

-Expressionismo: Alemanha, 1905;

- Cubismo: França, 1907;

-Futurismo: Itália, 1909;

-Abstracionismo: Alemanha, 1910;

-Dadaísmo: Suíça, 1916;

-Surrealismo: França, 1924;

-No campo tecnológico e científico, houve avanços notáveis, como o desenvolvimento do avião, do automóvel, do telefone, eletrodoméstico, que facilitaram a vida quotidiana. A mídia em massa, incluindo o rádio, televisão e imprensa, emergiu como uma poderosa influência na sociedade, moldando gostos e atitudes em larga escala;

-Culturalmente, o período foi marcado pela vanguarda artística e pela experiência exemplificada pela Exposição dos Fauves (1905). Além disso, as mudanças sociais como os direitos das mulheres e o surgimento de uma classe média próspera, proporcionou uma atmosfera eufórica e agitada no meio urbano, designada por "Loucos Anos 20";

• Autor: Pablo Picasso;

• Título: Guernica;

• Data: 1937;

• Local: Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, Madrid, Espanha;

• Encomendador: Governo republicano, como forma de relembrar a catástrofe;

II - Contexto:

• Tema: Histórico/Alegórico;

• Acontecimento histórico: Guerra Civil espanhola, marcada pelo conflito entre nacionalistas e republicanos (1936-1939) e bombardeamento de Guernica a 1936;

-E ainda, entre os conflitos políticos, acontece o Crash da Bolsa de Wall Street a 1929. Este colapso económico levou a um período de crise financeira, resultando num desemprego em massa, falências empresariais e uma depressão económica designado como Grande Depressão. O Crash da Bolsa teve um impacto significativo, originando desafios económicos e sociais contribuindo para um período de instabilidade.

-A autonomia do cinema começou na década de 1910, após a criação do cinematografo pelos irmãos Lumiére (1895), proporcionado pela experiência e desenvolvimento das técnicas específicas pelos cineastas. Figuras como George Méliès e D.W. Griffith foram pioneiros neste processo, explorando o potencial narrativo do cinema através de palnos vertiginosos, movimentos de câmara dinâmicas montagem paralela. Essas técnicas permitiram aos cineastas contar histórias de forma mais eficaz, abrindo novos caminhos para a expressão artística e experimentalismo. O cinema criou uma linguagem gramática e vocabulário próprio, transmitindo ideias e explorado as questões sociais, políticas da época;

• Rejeição da tradição académica: Recusa do convencionalismo académico da pintura tradicional; destruição dos conceitos e dos valores estéticos e criação de novas linguagens artísticas;

• Autonomia da obra de arte face à realidade concreta;

• Construção de superfícies com cor e de luz;

• Intensidade e arbitrariedade da cor;

• Exaltação das cores fortes, quentes e vibrantes. Uso da cor pura como elemento plástico autónomo estruturante do quadro;

• Rejeição da perspetiva;

• Pinceladas livres e contornos;

• “Primitivismo” das formas, simplicidade do traço e distorção dos volumes;

• Ausência de modelado (efeito visual de volume e profundidade). Rejeição do claro-escuro;

-Temas:

• natureza-morta;

• Natureza;

• Ambientes interiores;

• Retratos;

• Características:

  • Reação ao Impressionismo e academismo por ligação à objetividade da realidade e passado;

  • Construção de arte mais pura e instintiva, ligada à expressão do interior;

  • Linguagem figurativa de formas simplificadas, deformadas, contornadas por linhas a negro;

  • Linguagem plástica arcaizante, quase infantil;

  • Cores puras e contrastadas ou sombrias e antinaturalistas;

  • Pinceladas rápidas, texturadas;

• Temas:

  • Sentimentos, angústias e traumas da vida humana;

  • Denúncia, crítica e contestação política e social (prostituição, marginalidade, burguesia);

  • Cenas de rua, vida íntima e social do pintor.

  • Retrato.

• Características:

  • Objetivo: união das vanguardas;

  • Arte construída através das experiências pessoais, sentimentos e experiências subjetivas, mas com sentido global, percetível a todos;

  • Composições abstratas que deviam despertar emoções, sensações.

  • Valorização da mancha cromática, cores antinaturalistas complementares;

  • Composições com linhas circulares e sinuosas, segundo ritmos musicais;

• Temas:

  • Naturalismos - Cenas sociais, alegóricas e irreais e animais;

A fase cézanniana, caracterizada pela geometrização das formas, desmultiplicação e sobreposição de planos, e eliminação da profundidade e claro-escuro, representa a figura humana e Natureza de forma mais simplificada; A fase analítica caracterizou-se pela fragmentação do espaço através de múltiplos pontos de vista, monocromatismo, redução à bidimensionalidade e decomposição das formas e objetos, representando natureza-morta, retratos e objetos do quotidiano; Na fase sintética, surgiram as primeiras colagens e um retorno à realidade como reação à fragmentação excessiva da fase anterior. Esta fase caracteriza-se pela utilização de cores fortes, paleta cromática mais variada, sintetização e simplificação das formas, utilizando estas características para a representação da natureza-morta e objetos quotidianos.

• Reprodução da Natureza através da geometrização dos volumes;

• Volumes reduzidos a formas simples;

• Representação racional e geométrica das formas;

• Desmultiplicação e sobreposição dos planos;

• Rostos simplificados;

• Redução cromática;

• Eliminação da profundidade e do claro-escuro;

• Desfaz-se a terceira dimensão da perspetiva como estrutura de representação, passando a dominar uma quarta dimensão: o tempo;

-Temas:

• Paisagem;

• Figura humana;

• Visão simultânea e multifacetada dos vários planos do motivo: espaço fragmentado e objetos representados em múltiplos pontos de vista, numa rotação, sobreposição e interceção dos planos;

• Todas as faces de um objeto são representadas no mesmo plano do quadro;

• Decomposição dos objetos reduzindo-os à bidimensionalidade;

• Monocromatismo: cinzento, verde, ocre;

• Objeto artístico afasta-se da imagem real;

• Produzir uma imagem concetual de um objeto em vez da sua imagem percetiva ou visual;

-Temas:

• Retratos;

• Natureza-morta;

• Objetos do quotidiano;

• Reação à excessiva fragmentação do cubismo;

• Retorno à realidade, ao objeto;

• Simplificação das formas e do espaço;

• Redução de pontos de vista. Sintetização dos planos;

• Introdução de objetos reais e tridimensionais através de colagens (recortes de revistas, jornais…), aplicação de letras impressas (colagem, assemblage);

• Cores mais fortes. Paleta cromática mais variada;

• Formas vistas de um ângulo, tentando tornar as figuras reconhecíveis;

• Referência para outros movimentos pictóricos;

• Caminho para a abstração. Importância da racionalidade e da intelectualidade;

-Temas:

• Objetos;

• Natureza-morta;

• Corte com tradição do passado histórico; rutura com arte do passado;

• Exaltação do futuro, velocidade, energia, máquina, glorificada como símbolo da modernidade;

• Composições plásticas dinâmicas, exprimindo tensão, movimento e captação da velocidade;

• Recurso às regras cubistas da geometrização do espaço, da sobreposição e da interpenetração de planos e simultaneidade das imagens; afastam-se do estatismo cubista ao dar sensação de movimento;

• Desmaterialização das formas e do espaço;

• Utilização do divisionismo - decomposição cromática e luminosa;

• Elogio da inovação e originalidade acima de qualquer forma de imitação ou inspiração da realidade;

• Cores puras e contrastadas – expressividade violenta;

• Composição: decomposição das formas em linhas quebradas em ângulo agudo e/ou em curvas sinuosas;

• Noção de dinamismo, movimento e velocidade;

• Captação da energia, da luz e do movimento em imagens sobrepostas;

• Valorização da luz e cor – exaltação da modernidade, futuro e movimento;

-Temas:

• Temáticas associadas à indústria, à máquina e à guerra;

• Temáticas associadas à agitação da "vida moderna";

-Influenciou:

• Orfismo - Aliança entre a técnica cubista e futurista (sobreposição de formas circulares, cor, criação de movimento através das formas abstratas);

• Secção de Ouro - Planos dinâmicos, ideia de movimento, dinamismo e perspectiva, estudo das relações matemáticas e possibilidades das formas;

• Corrente artística: Cubismo

  • Utilização de formas e volumes geométricos:

  • Multiplicação dos pontos de vista;

  • Sobreposição de planos;

• Estrutura da composição (Tríptico):

  • Painel central - Composto pelo cavalo e a aparição;

  • Painel esquerda - Composto pela mãe, o touro e o filho;

  • Painel direita - Composto pela mulher que se arrasta;

  • Dois triângulos inscritos no centro;

• Paleta cromática: Redução cromática - intensificação do preto e branco, protagonizando a forma e espaço;

• Simbolismos:

  • Touro - simboliza o povo espanhol;

  • Mãe e filho- Simboliza as mães que perderam os seus filhos na guerra, sendo representada com o filho morto ao colo;

  • Cavalo - representação de um cavalo ferido, aludindo à resistência do povo espanhol;

  • Flor - flor é representada na mão de um soldado militar ferido, simbolizando a Esperança;

  • Luz - a mulher com a luz conduz o povo até à vitória;

  • Mulher que se arrasta - Simboliza as vítimas da Guerra e bombardeamento;

• Função da obra:

  • Denúncia contra a barbárie cometida pelos nazis sobre a população inocente, constituindo um autêntico manifesto contra os horrores da guerra;

• Perfomances;

• Declamação de poemas em sincronia (os "poemas simultâneos");

• Sessões de bruitisme;

• Publicação de "manifestos";

• Exposições;

-Principais procedimentos:

• Recurso ao inconsciente;

• Preferência pela causalidade dos métodos;

• Culto do irracional;

-Principais técnicas:

• Ready-made;

• Assemblagem;

• Colagem;

• Fotomontagem e rayographs;

-Cubo-futurismo;

-Suprematismo;

-Construtivismo;

• Fusão de aspetos cubistas (geometrização das formas, fragmentação do espaço, sobreposição de planos) com aspetos futuristas (dinamismo e velocidade, exaltação da vida moderna);

• Combinação de elementos do folclore e arte popular russa;

• Rejeição de qualquer relação da pintura com o mundo exterior;

• Redução dos temas a formas simples sobre fundos brancos;

• Criação de tensões internas através de assimetrias e desequilíbrios entre as formas e as cores;

• Pintura depurada sem referência a seres ou objetos identificáveis, ou a qualquer tipo de emoções ou ideias;

• Orientação estética que visa a pureza temática e a suprema simplicidade dos meios expressivos

• Valorização das formas, dos materiais, das técnicas; os processos de produção industrial;

• Recurso a composições abstratas sem sentido representativo;

• Utilização de elementos geométricos simples e cores primárias;

• Técnicas de colagens, fotomontagens, fotografia, tipografia; caracterizam a propaganda política;

• Autonomia da pintura em relação à representação da realidade concreta - Negação do figurativo e da imitação do mundo;

• Linguagem puramente plástica, abstrata e racional - Simplificação/sintetização formal da linguagem plástica;

• Recurso a formas geométricas simples e a linhas ortogonais - Desconstrução das figuras naturais;

• Contraste entre as linhas verticais e horizontais;

• Formas bidimensionais com cores primárias (vermelho, amarelo e azul) e neutras (branco e preto) que visavam o equilíbrio forma-cor -Inovação no uso da cor;

• Criação de tensões intensas através da exploração de assimetrias;

• Procura da clareza, do equilíbrio, da ordem e da harmonia espiritual na obra;

• Rejeição da perspetiva;

• Oposição à iluminação convencionalmente retratada;

• Manifesto Surrealista de André Breton;

• Dadaísmo;

• Freud e psicanálise;

• Obra de Chirico - pintura metafísica;

-Programa ideológico:

• Contra a cultura e civilização ocidental;

• Defesa da liberdade, sonho, fantasia e erotismo;

• Provocador;

-Vertentes do surrealismo e seus autores:

• Automatismo psíquico (Expressão do subconsciente através da correspondência entre o inconsciente e a ação pictórica) - Miró, Ernst, Masson;

• Via onírica (Exploração do mundo dos sonhos) - Dalí e René;

-Programa plástico e temático:

• Associação de ideias - automatismo psiquíco;

• Uso de técnicas de dadaístas: colagem, assemblage (colagem com objetos e materiais tridimensionais) grattage (uma vez seca, a pintura se desprende da tela mediante "rupturas", criando o efeito de relevo), frottage (colocar uma folha de papel sobre um objeto) e do dripping (escorrer);

• Apresentação de figuras bizarras e grotescas;

-Temas:

• Erotismo,

• Onírico;

• Fantasia;

• Mistério

• Influência: Realismo;

• Influência do Muralismo Mexicano: Expressionismo, Cubismo, arte tradicional asteca e maia;

• Retorno à linguagem técnica e plástica figurativa;

• Procura do realismo, energia e vigor expressivo das personagens, exaltação e heroísmo do povo trabalhador;

• Paleta cromática alargada;

• Pintura muralista (México);

-Temas:

• Revolução Socialista;

• Povo trabalhador;

• Arte ao serviço do povo e da revolução;

• Obras de tendência ideológica e com explícita mensagem propagandística;

-Características dos artistas da Escola de Nova Iorque:

• Não partilham aspetos estilísticos ou programáticos;

• Não publicaram manifestos;

• Imprimiram à pintura uma energia tipicamente americana;

• Receberam influências das "vanguardas" europeias e, sobretudo, do Surrealismo.

• Arshille Gorky, Robert Motherwell, Willem de Kooning e Jackson Pollock fundaram o Expressionismo Abstrato;

-O Expressionismo abstrato é uma corrente que mistura conceitos expressionistas, surrealistas e abstracionistas e que nasceu nos EUA, cerca de 1947. Utiliza uma linguagem plástica simultaneamente abstrata e figurativa, que recorre a processos e técnicas informalistas e visa expressar de modo imediato e autêntico os estados de espirito e as emoções do artista. O expressionismo abstrato entrega:

• O Gestualismo;

• A Pintura do Campo de Cor;

• Pintura abstrata, energética e espontânea;

• Valorização do processo expressivo e do movimento;

• Conjuga a intensidade expressiva do Expressionismo alemão com o abstracionismo das "vanguardas";

• Assume o "automatismo surrealista" mas numa tendência abstracionista;

• A pintura em toda a dimensão da tela (all-over painting);

• Pollock distingue-se com as técnicas de action painting e do dripping (automatismo pictórico);

• Exploração do gesto impulsivo e do movimento no ato de pintar;

• Idealização de pintura absoluta e pura;

• Redução do quadro aos seus elementos essenciais;

• Influência do abstracionismo geométrico;

• Abolição de referência a imagens ou ideias;

• Amplas superfícies de cor, designadas de "color field painting", a pinturaem campo de cor;

• Experiência de cor enigmática e total;

• Qualidades vibrantes das cores, onde convergem a imagem num ritual mágico e sagrado, numa experiência metafísica;

• Engloba diferentes expressões plásticas;

• Desrespeita qualquer formalidade anterior;

• Exalta a improvisação, o acaso;

• Afaste-se das técnicas e materiais tradicionais;

• Técnica e matéria são os mais relevantes (assemblage, all-cover, colagem, decalcomana, dripping, frottage, grattage);

-Este movimento dividiu-se em quatro correntes, com as seguintes características:

• Arte Bruta:

  • Uso de materiais pouco convencionais;

  • Mistura de materiais: vidro moído, serradura, cartões;

  • Aspirar a uma arte em bruto, primitiva, infantil, sem referências culturais/artísticas - Formas pura e original da arte no seu bruto;

  • Uso de códigos simbólicos e de rabiscos;

  • Representar a imperfeição;

• Pintura Matérica:

  • Importância da matéria: Pintura texturada;

  • Mistura de materiais e substâncias: areias, gesso, serradura, trapos, cordas;

  • Exploração dos valores plásticos, cromáticos e morfológicos;

  • Dar expressividade aos materiais;

  • Técnicas: colagens e grattages;

• Tachismo:

  • Linguagem que pretendia traduzir o impulso criativo sob a forma de manchas e de um grafismo automático de inspiração oriental;

  • Valorização do gesto pictórico - o gestualismo - com inspiração na pintura automática surrealista, integrando pinceladas vigorosas, machas e escorrimentos de tinta;

  • Exploração do gesto impulsivo e do movimento no ato de pintar;

• Espacionalismo:

  • Redução cromática;

  • Integra na obra o espaço, tempo e movimento;

  • Linguagem direta e concisa;

  • Execução de cortes, perfurações e incisões em telas monocromáticas;

  • Comunicação para além da tela;

  • Privilegiar da ideia em detrimento da obra executada (contributo para a Arte Conceptual);

-Design: Atividade de idealizar, conceber e produzir objetos com uma intenção técnico-estática e/ou solucionar um problema;

• Novos materiais - Ferro, vidro, betão, betão armado deixados à vista;

• Novos métodos e meios construtivos - Esqueleto estrutural em ferro e/ou betão. Fachadas sem função sustentadora. Planta de pisos de organização livre;

• Depuração formal e Desornamentação - parede lisa, sem decoração;

-A arquitetura moderna privilegiou a funcionalidade em detrimento da decoração, reproduzindo a vida moderna. Assim sendo, a arquitetura moderna tem como objetivos:

• Construção rápida;

• Construção a baixo custo;

• Servir necessidade: higiene, conforto, luz, ventilação;

• Resposta das massas

• Reagir ao historicismo e academismo do seu tempo;

• Reagir ao racionalismo funcionalista e a arquitetura europeia;

• Procurar na arquitetura vias mais humanistas e sensitivas que respeitassem o ambiente e o contexto regional;

• Relação entre o interior e exterior;

• Ligação o edifício com a envolvente;

• Emprego de materiais locais;

-Influências:

• Arts and Crafts;

• Arte Nova;

• Exotismo Japonês;

• Tradições locais e regionais;

-Características da arquitetura de Wright:

• Edifício entendido como uma forma orgânica - Organicismo;

• Edifício em sintonia com a Natureza e espaço envolvente;

• Inserção da casa no espaço natural, numa articulação entre a forma construída e a paisagem;

• Conceção da casa como um abrigo em que as paredes não se limitam a encerrar espaços, mas constituem elementos de interação com o meio envolvente;

• Defesa de uma estética orgânica, mais humana, espiritual e expressiva;

• Preocupação com uma escala humana;

• Utilização de modelos da arquitetura japonesa;

• Inclusão de lareira como centro da casa;

• Valorização da cor e da textura dos materiais;

• Aproveitamento dos materiais tradicionais e locais da (ex: pedra, tijolo, madeira);

• Individualização de cada solução arquitetónica em função do cliente e das condicionantes paisagísticas, funcionais, físicas e estruturais

• Afastamento da profusão decorativa da Arte Nova;

• Via racional e funcional;

• Simplicidade estrutural;

• Formas mais simples, sem ornatos - depuração;

• Amplas superfícies envidraçadas rasgadas na fachada;

• Relação dentre interior e exterior;

2. Peter Behrens - Deutscher Werkbund

• Missão - Promoção da qualidade dos objetos industriais destinados ao consumo. Ligação entre arte, indústria e artesanato (Influência das Arts and Crafts);

• Criou uma nova conceção de design industrial assente na racionalização dos processos e na estandardização;

• Conceção de desenho industrial com vista para a estandardização;

• Monumentalização do edifício fabril - dignificação da fábrica pela sua dimensão e pela sua qualidade arquitetónica, como "catedral do trabalho";

• Estética de grande simplicidade formal;

• Exploração técnica da estrutura metálica em ferro, aço e betão: aperfeiçoamento dos esqueletos construtivos com valorização das qualidades plásticas e expressivas dos novos materiais;

• Fachadas em paredes cortina de vidro;

• Utilização de processos industriais e das máquinas;

3. Walter Gropius - Deutscher Werkbund

• Utilização racional dos novos materiais - Estruturas metálicas em ferro e aço (gaiola estrutural);

• Fachadas em paredes-cortina em vidro e ferro;

• Novas formas espaciais adaptadas á função;

• Estrutura de 3 andares, com telhado plano e grandes janelas que contornam as esquinas;

• Utilização do betão armado na estrutura que permite libertar as paredes exteriores da sua função de suporte;

4. Escola de Chicago

• Defende que a forma segue a função;

• Estruturas em esqueletos metálicos.

• Fachadas rasgadas com grandes envidraçados.

• Plantas livres.

• Modernização do sistema de isolamento, saneamento, aquecimento…

• Revolucionar e renovar o ensino das artes e da produção artística;

• Ligar Arte e a Técnica;

• Valorização o artífice e o papel social da arte;

-Influências:

• Deutscher Werkbund, na defesa da integração das novas tecnologias industriais e damáquina num processo produtivo mais criativo;

• Arte nova e Arts and Crafts, gosto pela produção artesanal e no espirito de unidades das artes;

• Construtivismo e Neoplasticismo, aplicação de formas geométricas;

• Expurgar dos objetos todos os elementos que não tivessem utilidade prática - Purismo;

• Defesa da ética funcionalista;

• Reagir aos historicismos e ecletismo do séc. XIX;

-O funcionalismo apresenta as seguintes características:

• Subordinação da forma à função;

• Casa é concebida como uma máquina de habitar;

• Racionalismo formal - contenção decorativa, sobriedade formal e geometrização compositiva;

• Liberdade na composição de plantas e alçados, por via da autonomia estrutural;

• Predominância das linhas retas e horizontais;

-Objetivos:

• Contrariar o racionalismo e o funcionalismo que condenavam o ornamento;

• Criar um estilo decorativo, uma nova estética, moderna e eclética;

-Influências:

• Arts and Crafts;

• Arte Nova;

• Vanguardas;

-Características gerais:

• Linhas retas e ziguezagues;

• Motivos geométricos estilizados;

• Racionalidade formal;

• Purismo;

-Características na arquitetura:

• Predomínio da horizontalidade, apresentando tetos planos;

• Geometrização e simplicidade da estrutura, das plantas e das fachadas;

• Alternância das linhas e superfícies retilíneas com curvas;

• Privilegia a linha reta;

• Decoração contida e estilizada em zonas específicas - Lintéis, ombreiras, puxadores, gradeamentos, frisos e portas;

-Características nas artes aplicadas:

• Formas simples e geometrizadas;

• Uso de materiais como plástico, baquelite, crómio;

• Uso de cores vivas e dourados;

• Design industrial de objetos utilitários (mobiliário, louças talheres, caixas para rádios, carroçarias para automóveis, desenho e decoração de navios, bibelôs);

-Características nas artes gráficas:

• Afasta-se da Arte Nova - visual mais limpo, com linhas retas ou circulares estilizados e formas geométricas;

• Temáticas - Animais, forma feminina e o avanço tecnológico;

• Amadeo de Souza-Cardoso, que foi o mais internacional dos primeiros modernistas portugueses. Estudou em Paris, onde contactou com as novas correntes e seus autores, como Picasso, Modigliani e os Delaunay. Foi o único português representado na exposição Armory Show, realizada a 1913, em Nova Iorque. Nas suas obras misturou características expressionistas, cubistas e abstracionistas, numa linguagem original;

• Eduardo Viana, pintor de grande rigor compositivo e apego à cor que nas suas obras reflete influências próximas do cubismos e órficas;

• Almada Negreiros, um artista de personalidade original que começou como futurista, mas ao longo da sua carreira, soube exprimir outras influências (modernistas e abstracionistas) e era um artista politécnico - pintor, gravador, poeta, bailarino, coreógrafo e caricaturista;

• Santa-Rita;

-Onde? - Teatro Républica, Lisboa;

-Valores que defende:

• Em tom de autêntico "terrorismo verbal", glorifica a tumultuosa vida moderna e a exaltação do futuro que caracterizavam a retórica futurista;

• Assume posições radicais, segundo as orientações futuristas: Exaltação da nacionalidade e do patriotismo;

• Crítica corrosiva ao Portugal do passado;

• Glorificação da guerra como via para a construção do futuro;

• Elogio da vida urbana e do progresso industrial;

-Data: 1948;

-Autor: Almada Negreiros;

-Tipo de escultura: Pintura a fresco;

-Corrente artística: Modernismo e Cubismo;

-Características:

• Composições marcadas pela fragmentação de planos;

• Geometrização das formas;

• Redução dos volumes à bidimensionalidade;

• Riqueza cromática;

• Complexo jogo de linhas, formas e estruturas;

-Data da estreia: 20 de maio de 1978;

-Espaço onde decorre: um café que se parece com um "bar" de um hospital psiquiátrico;

-Duração: 38 minutos;

-Assunto: Repetição ritmada de gestos comuns e integração de elementos do quotidiano no espaço cénico, explorando as qualidades dinâmicas de movimento e a relação entre o corpo e o espaço;

-Inovações de Pina Bausch:

• Repetição de movimentos;

• Uso de voz e sonos do próprio corpo;

• Improvisação;

• Movimentos do quotidiano;

• Movimentos abstratos ou puros usados de forma narrativa, cómica e mais abstrata;

• Efeito de distanciamento e momentos cómicos inesperados;

• Aproximação do real, contra uma representação formal e artificial;

• Reflexão sobre as relações humanas;

• Caos grupal, favorecendo o processo sobre o produto;

• Uso de elementos do teatro, como cenários, textos, construção de uma dramaturgia;

• Grandiosidade no quadro cénico (roupas e maquilhagens) que definem papéis sexuais e sociais;

• Uso do exagero e do absurdo;

• Não recusa a técnica do ballet, usando-a sim de uma forma crítica;

• Aproveita a experiência de vida dos atores bailarinos;

• Coloca ações diferentes de forma simultânea no palco;

• Usa de movimentos repetitivos e estranhos para demonstrar que bailarinos também têm conflitos, não sendo seres "perfeitos";

• Transitoriedade de significados em casa;

• Rejeição do funcionalismo e do purismo formal da arquitetura modernista;

• Linguagem arquitetónica refletindo a diversidade cultural, a globalização e o consumo massificado - Pluralismo e diversidade;

• Linguagem eclética e heterogénea com tendências para o revivalismo clássico - Eclético uso de estilos históricos;

• Utilização de elementos do vocabulário clássico com uma função ornamental e um sentido figurativo e lúdico - Ornamentação e decoração;

• Uso de ironia e humor para desafiar as convenções estabelecidas;

-Neorracionalismo:

• Formas geométricas simples e regulares;

• Colunas de fuste grosso;

• Janelas quadradas, alinhadas horizontal e verticalmente;

• Austeridade e severidade decorativas;

• Ausência decorativa;

-Pós-Modernismo Individual:

• Uso de grandes superfícies de vidro de inspiração modernista;

• Tendência para telhados planos;

• Conjugação com as tecnologias mais elevadas;

• Neo-Historicismo (revivalismo clássico);

• Neorracionalismo;

• Pós-Modernismo Individual;

-Modernismo:

• Modernismo Tardio;

• High Tech (alta tecnologia);

• Modernidade Moderada;

-Novos Romantismos:

• Romantismo Orgânico;

• Fratura e Decadência;

• Romantismo Social;

-Neomodernismo:

• Descontrutivismo;

• Influências: Bauhaus, Le Corbusier;

• Paredes brancas;

• Formas geometrizadas - linhas retas;

• Superfícies de vidro;

• Tetos planos;

-High Tech:

• Influências: Arquitetura do Ferro;

• Semelhanças a máquinas industriais;

• Grandes superfícies de vidro;

• Betão não pintado;

• Por vezes fica á vista - condutas de ventilação e de água, escadas rolantes, elevadores;

• Pouco funcional, dispendioso;

• Produções criativas e espetaculares - exibicionismo construtivo;

-Modernidade moderada:

• Influências: Organicismo e Funcionalismo;

• Fidelidade aos princípios modernistas;

• Adequação rigoroso de meios;

• Influências: Gaudí, Romantismo, Expressionismo alemão;

• Inspiração nas linhas naturais, orgânicas;

• Preferência pela linha curva;

• Rejeição de linhas e formas retas;

• Construção complexa;

• Recurso a materiais inovadores - aço pré-modelado e chapas metálicas encurvadas;

-Fratura e Decadência:

• Efeito de ruínas;

• Inspiração nas ruínas dos jardins românticos;

• Sugestão de fendas;

• Recurso a argamassa adesiva especial;

• Chocar visualmente o observador;

• Provocar emoções;

-Romantismo social:

• Influências: Construtivismo e o Suprematismo;

• Decomposição das formas e volumes através do uso de linhas quebradas e ângulos agudos;

• Associação de materiais de forma livre e imprevisível;

• Aposta nas linhas curvas e contracurvas, e assimetrias;

• Carácter provisório e fantasioso;

-Corrente: Descontrutivista;

-Objetivos: Evocar a tragédia, homenagear as vitimas, afirmar ideias de uma sociedade livre e democrática, atribuir ao espaço um carácter simbólico e espiritual;

-Descrição: 6 torres, 2 espelhos de água e 1 área verde

- Data: 1999-2005;

-Corrente artística: Desconstrutivismo

-Características:

• Estrutura de grandes dimensões numa escala monumental;

• Edifício assimétrico de faces irregulares e constituído por grandes aberturas envidraçadas;

• Linguagem desconsrutivista, refletida pela fragmentação estrutural e complexidade formal;

-Um deles é o conceito de "nação" como o conjunto de indivíduos unidos pelo sentimento de pertença a um grupo, pela língua e pela História, isto é, pelos acontecimentos de vida e pela cultura. O Liberalismo personalizava este conceito, dando ás nações os mesmos direitos que aos indivíduos. Assim nasceu o "principio das nacionalidades", que atribuía a cada nação o direito à autodeterminação e à autogovernação. Isto deu origem a vários movimentos e conflitos, tendentes a fazer cumprir este preceito nos Estados e/ou nações onde ele não era vívido. Como por exemplo, a unificação da Itália e a unificação da Alemanha; mas também a libertação de povos oprimidos por outras potências como foi o caso dos povos que se autonomizaram do Império Otomano, ou da fragmentação dos Países Baixos e dos Países Escandinavos.

-Este mesmo principio fez nascer a "consciência nacional", que desenvolveu o nacionalismo, isto é, o sentimento afetivo das pessoas pelas raízes históricas e pelas suas tradições e produções culturais.

-Por outro lado, o avanço da Revolução Industrial e do capitalismo liberal deu origem, neste mesmo período, a graves crises económicas, gerou o êxodo rural e a exploração operária, degradou os costumes e as condições de vida nas cidades, agora em crescimento acelerado. Isto justifica o aparecimento de novas doutrinas, que, na crítica ao capitalismo liberal, pugnavam pelo estabelecimento de sociedades mais justas e igualitárias, nas quais se harmonizasse o crescimento industrial com a dignidade das condições de vida das massas proletárias (no trabalho, na habitação, na educação) e se respeitasse, inclusive, o meio ambiente (socialismo utópico de Saint-Simon, Owen e Fourier)

-Esta descoberta veio a revelar-se de extraordinária importância no melhor conhecimento do psiquismo humano e também no campo das letras e artes, motivando movimentos como o Expressionismo e, sobretudo, o Surrealismo.

-Os exagerados nacionalismos que suportaram este novos autoritarismos deram origem a rivalidades imperialistas que conduziram à Segunda Guerra e seus horrores - morte e destruição, racismo e intolerância, Holocausto, explosão atómica, etc. No pós-Segunda Grande Guerra, o mundo estava alterado. No xadrez político mundial, a Europa ocidental "apagara-se" para dar protagonismo a dois blocos antagónicos que rivalizam em equilíbrio instável - o bloco liberal e capitalista, liderado pelos EUA, e o bloco socialista, liderado pela URSS. A descolonização avançou pelos países da África e do Oriente, fazendo surgir novas nações. As questões humanitárias e ecológicas ganharam relevância na voz de partidos extremistas e até no seio de organismos internacionais como a ONU (Organização das Nações Unidas), que redige, em 1948, a Declaração Universal dos Direitos Humanos. As artes registaram todas estas mudanças, quer colocando-se ao serviço dos poderes estatuídos, quer na sua oposição, dando voz aos apelos surdos da Humanidade.

Nas obras de Kandinsky observa-se sobreposições, gamas cromáticas extensas, pinceladas rápidas, tensas e violentas.

• Criação de uma arte livre que nascesse da meditação e "necessidade interior" de cada artista;

• Valorização da cor;

• Ausência da relação entre cor e natureza;

• Desenvolvimento de uma arte não narrativa;

-Ao contrário do abstracionismo lírico, o Abstracionismo Geométrico assume uma ligação com o racionalização nascida da análise intelectual e científica. Teve como influências o Cubismo e Futurismo e divide-se em duas correntes - Suprematismo e Neoplasticismo.

-A partir de 1930, os artistas da Nova Objetividade são perseguidos pelos Nazis, devido à análise sórdida, macabra e corrosiva que faziam da sociedade alemã e do seu regime. Assim, as obras são intituladas de "arte degenerada" pelos Nazis e expostas pela Alemanha e Áustria sob o rótulo de "atentados ao espirito nacional".

-Os Nazis retiraram e destruíram todas as obras conotadas com o "modernismo", perseguindo os artistas, impondo os valores clássicas e académicos e as suas respetivas obras. No contexto arquitetônico, os regimes totalitários, surgidos na Alemanha, URSS e Itália, rejeitaram as tendências modernistas de Bauhaus e optaram pela linguagem classicista monumental, que exprimia o espirito autoritário e imperial daqueles regimes. E assim, durante o período de guerras a arte passou de degenerada, onde criticava a sociedade, para instrumento oficial dos regimes totalitários.

-Na URSS e nos restantes países do comunismo socialista, desenvolveu-se, a partir dos anos 30, um Realismo Figurativo, de raiz neoclássica e académica, que foi usado para promover valores ideológicos e propaganda às massas, numa linguagem que todos entendessem. Manifestou-se na pintura, na escultura, no mural e no cartaz, com temáticas ligadas às vitórias do regime e ao povo trabalhador (camponês, operário e soldados). O realismo figurativo também foi usado pelos regimes ditatoriais do Ocidente, entretanto implantados e com os mesmos objetivos. estas ditaduras fizeram a estética realista e académica a estética oficial dos seus regimes, em que a arte era controlada pela censura.

-Nos restantes países europeus e americanos, a tendência realista manifestou-se com um sentido mais ético e humanitário - Realismo Crítico (Neorrealismo). Este movimento incorporou uma dimensão crítica na representação da realidade, tratando de temáticas como o anticolonialismo, difusão do pacifismo, o combate os regimes autoritários, exaltação do povo trabalhador, etc.. e concretizou-se de forma mais livre e pessoal, embora sempre com um cunho modernista, de influência expressionista, pós dadaísta e surrealista.

• Promoção de trabalho de equipa e interação teoria prática (método pedagógico + sistema produtivo);

• Grande liberdade de criação e de conceção;

• Associação das artes aplicadas às belas-artes e à indústria;

• Professores e alunos viviam na escola;

• Seleção de mestres artesãos, operários, artistas plásticos para professores;

• Ligação entre artistas e artesãos, arte e indústria, utensilio e máquina;

• Ensino baseado na concretização coletiva de projetos que deviam incluir conhecimento variados;

• Integração de diversas artes em práticas interdisciplinares;

• Aplicação da pedagogia de projeto;

• Concilio entre a teoria e a criatividade com aplicação de técnicas, de máquinas e de materiais na conceção de projetos;

• Desenvolvimento do design aplicada às necessidades da vida moderna;

-Características do CIAM:

• Rejeitar o historicismo e o ecletismo da arquitetura académica;

• Usar a estética da máquina e os materiais modernos (aço, betão, vidro), ao natural;

• Valorizar o esqueleto estrutural interno que libertava a fachada e permitia plantas flexíveis, possibilitando um planeamento racional e funcional dos interiores;

• Desenvolver a construção habitacional em torre;

• Projetar fachadas em consola e paredes panorâmicas em vidro;

• Dar ênfase às janelas colocadas à face das fachadas;

• Preferir coberturas planas em terraço;

• Excluir toda a ornamentação aplicada;

-Mais tarde, por volta de 1930, o Estilo Internacional integrou o Organicismo de Frank Lloyd Wright.

• Racionalismo e funcionalismo;

• Procura da intervenção mais direta com a sociedade, através da colaboração com a indústria;

• Maior desenvolvimento do Design (critérios geométricos, modernidade dos materiais, adequação forma/função);

• Substituição do belo pelo útil;

-Arquitetura na Bauhaus:

• Construção com esqueleto de aço e paredes em betão, rebocadas a branco;

• Volumes de formas geométricas básicas, como cubos e paralelepípedos;

• Tetos planos em terraço;

• Fachadas e plantas livres;

• Fachadas cortina (fachadas contínuas com vidro e metal);

• Interiores estandardizados, organizados com grande funcionalidade;

• Interligação interior exterior através de grandes janelas;

• Foi encerrada pelo partido Nazi, em 1933;

• Arquitetura praticada por Rohe foi rejeitado por não representar o espírito nacionalista alemão;

• Acusada de defender ideais comunistas;

-No final, a Bauhaus possibilitou:

• Formação de novos artistas;

• Renovação da pesquisa plástica;

• Modernização do desenho industrial alemão;

• Papel da "arte integradora de outras artes";

• Desenvolveu o Design;

• O Primeiro Modernismo foi afetado pelas circunstâncias históricas vividas em Portugal na altura: decadência da monarquia e implantação da República, instabilidade governativa, participação na Primeira Guerra Mundial e, mais tarde, o golpe de Estado militar de 28 de maio de 1928, que levou à instauração do Estado Novo (1933 - 1974);

• O Segundo Modernismo acompanha a governação do Estado Novo, um regime autoritário e corporativo que levou Salazar ao poder e criou o Secretariado da Propaganda Nacional (1933) e depois o Secretariado Nacional de Informação, Cultura e Turismo (1945), organismo que controlou e censurou toda a produção cultural durante o regime, impondo o ideário do mesmo;

-Características da arquitetura moderna:

• Compromisso dos arquitetos entre o modernismo internacional e o dirigismo do Estado Novo;

• Exploração das características plásticas dos novos materiais (betão, aço e vidro);

• Purismo formal e clareza geométrica;

• Influência do Futurismo, como fachada de composição livre e as janelas rasgadas horizontalmente;

-Contudo, a arquitetura dominante nesse período foi uma arquitetura nacionalista, designada por "Português Suave" imposta e definida pelo Estado Novo, sobretudo após a realização da Exposição do Mundo Português, realizadas em 1940.

-Características da arquitetura do Estado Novo:

• Consolidação da influência ideológica do Estado Novo na arte;

• Linguagem clássica, monumental e austera à vontade do "gosto oficial" do regime;

• Evolução para uma arquitetura mais purista e formal;

• Predomínio da geometrização volumétrica;

• Acentuação da horizontalidade;

• Mário Eloy e Domingos Alvarez, ligados ao Expressionismo;

• Júlio Pomar e Marcelino Vespereira, com obras de temáticas neorrealistas;

• António Dacosta, Cândido Costa Pinto, Cruzeiro Seixas e Mário Cesariny, que desenvolveram o abstracionismo, já introduzido por Amadeo, Santa-Rita e Almada.

• Predominância de valores tradicionalistas e naturalistas até inicio do século XX;

• Resistência à mudança estética por parte da classe da burguesia provinciana;

• Surgimento de uma "Revolução estética" inspirada por artista por artistas influenciadas pelas vanguardas europeias;

• Inicio do modernismo com a Exposição "Arte Livre" em 1911, seguida pelo lançamento da revista Orpheu em 1915;

• Diversidade de estilos explorados, desde o Fauvismo ao Futurismo;

• Adoção de técnicas e temas inovadores como o abstracionismo, neorrealismo e surrealismo a partir da década de 1940;

• Rutura dos valores tradicionais;

-Características de escultura:

• Exaltação dos valores nacionalistas;

• Representação de figuras nacionais;

• Temáticas utilizadas como propaganda ideológica do Regime;

• Linguagem académica, classicista e monumental para promover os valores do regime;

• Influência da ditadura militar do Estado Novo na produção escultórica, através de iniciativas propagandísticas;

• Expressão ideológica do Estado Novo através das obras que personificam a Pátria;

• A queda do regime comunista e a fragmentação da URSS, o que se deu após 1985 (com a Perestroika e a Glasnot, de Gorbatchev), acabando com a guerra fria e com a bipolarização do planeta. Este facto teve enorme impacto no mundo atual - fez nascer novas nações no mapa da Europa; permitiu aos EUA transformar-se na maior superpotência mundial política; Reunificou a Alemanha (queda do muro de Berlim em 1989) e estabeleceu, com isso, um novo xadrez político europeu;

• O avanço do neoliberalismo, sobretudo a partir dos anos 80, que impulsionou uma nova etapa de industrialização, apostada em novas tecnologias e novas fontes de energia e em setores de ponta. Essa industrialização fez nascer grandes multinacionais que possuem da economia e dos mercados uma visão transnacional e que se apoiam na inovação tecnológica para vencer a concorrência;

• A formação de sociedades dinâmicas, cada vez mais multiculturais e multiétnicas, que têm nos serviços o principal ramo de atividade e que estão cada vez mais submetidas a uma cultura de massas comandada pela publicidade, pela moda, pelo cinema e pela televisão, a soldo das indústrias e do poder económico e financeiro que as suporta;

• A formação de novas potências emergentes, como a Comunidade Europeia, a China e o Japão, entre outras.

-O acelerador desta proximidade entre vários mundos do nosso Mundo foi o estabelecimento da comunicação em linha - a Internet - principalmente após os anos 80.

-A facilidade e a rapidez de comunicação entre as pessoas e os países, gerada pelo desenvolvimento cientifico e técnico, trouxe como consequência a aculturação progressiva do planeta à cultura dos países que dominam economicamente esses meios de comunicação, neste caso, os EUA.

-A divulgação que hoje conhece (festa já praticamente em todos os dias) veio revolucionar por completo a maneira como nos relacionamentos uns com os outros e a forma como nos relacionamos com a informação e com o conhecimento, que agora estão ao alcance de um clique.

-A arte refletiu o fenómeno, assumindo o corpo como suporte e/ou como instrumento de execução/concretização artística e plástica. São exemplo a Body Art, a Performance e o Happening; a linguagem plástica de grupos como o Fura Dels Baus; ou ainda a linguagem plástica de Helena Almeida, que assume o corpo como tema e agente da sua própria arte.

-Características:

• Utilização da serigrafia ou a fotografia;

• Utilização de colagens, fotomontagens e dos ready-mades;

• Valorização do colorido e a policromia;

• Linguagem figurativa de concretização realista, facilmente entendida por todos;

• Recurso a símbolos, figuras e objetos ligados à vida urbana;

• Descontextualização dos objetos em relação ao quotidiano, tornando-os ícones da sociedade de consumo;

• Critica ao materialismo, manipulação das media e consumismo;

• Recurso à técnica de pontilhismo;

• Seriação das imagens (repetição sistemática);

• Criação de obras frias e impessoais;

-Temas:

• Ligados à cultura popular;

• Figuras/personalidades - representação de ícones da cultura das massas de figuras políticas, bens consumo e da banda desenhada;

• Objetos do quotidiano urbano das sociedades industrializadas;

-Características da Op Art:

• Temas limitados a formas abstratos;

• procura a ilusão ótica no movimento;

• Composições dinâmicas com recurso a jogos geométricas;

• Produção de efeitos visuais de ilusões óticas através de jogos de luzes e de reflexos luminosos;

• Criação de efeitos dinâmicos, sensações de movimento e vibrações;

• Arte que explora a falibilidade do olho e reações fisiológicas da percepção visual;

-Características da Arte Cinética:

• Móbiles: Esculturas metálicas de formas orgânicas e coloridas, suspensas e com movimentos;

• Stabiles: peças metálicas de cores fortes apoiadas no solo estabelecendo forte relação entre a forma, a cor e o movimento;

• Formas orgânicas de cores puras;

• Inspiração na natureza e no mundo animal (peixes e plantas);

• Introdução do movimento nas estruturas devido ao seu constante equilíbrio instável;