2.      Trabajo con melodías aprendidas anteriormente: Interpretarlas individual y grupalmente.

3.      Se reparte una hoja a cada alumno la cual deberá completar según corresponda

4.      Se hará énfasis la escritura sobre pentagrama.

Observaciones: En esta clase haremos un repaso de los conceptos trabajados para obtener un diagnóstico de lo aprendido, será de modo oral con preguntas tales como: ¿Cuáles son las cualidades del sonido? ¿Cuáles son las que conocen? ¿Qué es lo que representan? Etc. Luego vamos a trabajar con melodías ya experimentadas con anterioridad. A cada alumno el profesor repartirá una hoja pentagramada con los nombres de las notas, los estudiantes tendrán que completar la hoja con las notas de las melodías aprendidas hasta el momento, aclarando en la hoja las cualidades aprendidas (Hacia arriba del pentagrama iremos a notas más agudas y lo contrario hacia abajo) la duración vamos trabajándola un poco más adelante. Lugo el profesor se llevará las hojas para ir evaluado el aprendizaje de los alumnos.  

2.      Analizaremos la melodía de la canción “Tu turrito” Melodía y Ritmo por separados

3.      Ritmo, ¿Que es el Pulso? Explicación del concepto

4.      Interpretación de algunas melodías y canciones identificando el pulso

5.      Momento para registro en la carpeta de cada alumno

Especificaciones:

En esta clase se le devolverán las hojas a cada alumno, y procederemos a resolver las actividades en el pizarrón con ayuda de algún voluntario para cada melodía. Se despejarán dudas que vayan surgiendo durante el análisis. 

Luego el profesor procederá a escribir la melodía de la canción “Tu turrito” la cual se trabajó anteriormente y la va a cantar y tocar con la guitarra pero sin ritmo como si todas las notas de la melodía fueran negras ya que no escribimos las figuras musicales en el pentagrama para que los alumnos deduzcan cual es la cualidad del sonido que está faltando, luego la cantaremos sin la melodía pero con ritmo para diferenciarlas y seguiremos incursionando en la cualidad del sonido duración y las figuras musicales.

Para poder llegar a las figuras musicales primero vamos a definir algunos conceptos como el PULSO. Se les va a preguntar a los alumnos que conocen de pulso ¿Qué es el pulso? ¿Escucharon esa palabra alguna vez? ¿Dónde la escucharon? Suponiendo que alguno la relacione con el pulso cardiaco de nuestro cuerpo vamos a hablar de los latidos del corazón siguiendo con las preguntas ¿Cómo son los latidos del corazón? ¿Como son cuando estoy asustado o cansado después de correr 110Metros? Y vamos a ir ejemplificando latidos en el pizarrón con rayas o puntos por cada latido, vamos a hacer hincapié entre la distancia que hay entre cada punto para aclarar que nuestros latidos siempre son regulares y constantes como el pulso en la música. Vamos a identificar el pulso en las melodías trabajadas. Escribiremos la definición en el pizarrón para que la copien.

2.      Abordaremos las figuras musicales, en este caso Negra, Corchea y Semicorchea

3.      Procederemos a ejecutar primero las Negras y luego las corcheas (primero con un lápiz sobre el banco y luego algún voluntario con baquetas en el pizarrón).

4.      Haremos una lectura rítmica dividiendo el curso en tres grupos (un grupo hará el pulso y los otros leerán lo que está en el pizarrón) jugando con las intensidades a medida que leen.

5.      Cambios de roles de los grupos.

6.      Espacio para registro en carpetas

Especificaciones de la clase:

Como lo dice el titulo vamos a abordar las figuras musicales, pero primero haremos un repaso oral de la clase anterior sobre que es el pulso. Luego el profesor escribirá en el pizarrón tres figuras una negra ♩, dos corcheas ♫ y cuatro semicorcheas ♬ ♬.

Ahora ¿Cómo suena cada figura? Veremos si algún voluntario decide intentar y si no vamos a explicar como suena cada una partiendo siempre de un pulso regular y constante antes de ejecutar cualquiera de las figuras. Comenzaremos con la negra marcando un pulso lento donde la negra “suena como el pulso” en este caso luego las corcheas siempre con un pulso lento, una vez que salgan las corcheas las iremos combinando. Luego haremos un juego dividiendo el curso en tres grupos, grupo 1, 2 y 3 de los cuales uno llevara el pulso y los otros leerán lo que el profesor escriba en el pizarrón.

 

1.      Analizaremos el video de forma oral

2.      Se les entregara a los alumnos un cuestionario relacionado con el video

3.      Puesta en común de las respuestas y corrección en forma grupal de las mismas

4.      Aparecen nuevas cualidades del sonido: el timbre y la intensidad

2.      Los alumnos interpretan a su manera lo que escuchan y lo manifiestan de forma oral.

3.      Luego escriben en una hoja las situaciones que creen que están sucediendo según lo que escuchan.

4.      Pondremos en común las respuestas realizadas por los alumnos.

2.      Reproducimos tres versiones de diferentes intérpretes de una misma canción 

3.      Se les pedirá a los alumnos que analicen y especifiquen lo que escuchan en una hoja ¿Quién canta? ¿Hombre o mujer? ¿Son muchos? ¿Qué instrumentos escuchan? Etc.

4.      Se reproducirán las canciones las veces que sean necesarias

5.      Puesta en común de lo escrito por cada alumno

2.      Escribiremos la melodía de tu turrito en el pizarrón (ya la saben) y dos líneas rítmicas para percusión una para instrumentos con un sonido agudo y otra para instrumentos con un sonido grave.

3.      Se repartirán un par de letras de la canción para cantarla 

4.      Se definirán roles dentro de la interpretación de la canción

2.      Repasamos la canción en general 

3.      Definimos arreglos como: cambios de velocidad, cambios de intensidad, momentos de interpretación individual, etc.

4.      Ensayo de lo propuesto

-          Comenzamos la clase repartiendo la fotocopia trabajada anteriormente para corregir, e ir reconociendo mejor los elementos del lenguaje musical. Era notorio que varios no habían comprendido la forma de escribir en el pentagrama, lo cual me parece ahora que les es muy complejo de comprender en dos clases así que pasamos a colocarlas bien y cantar la melodía de la canción, lo cual les fue mas interesante.

-          La parte practica de la clase les es mas llevadera que trabajar conceptos en el pizarron, seria ideal intertar plantearles actividades mas mixtas, concepto – actividad practica o al reves, actividad practica – concepto.

-          Los alumnos en general estuvieron de buena predisposición, algo para mejorar seria de plantear las actividades una atrás de la otra y compartírselas a los alumnos, para que no se generen momentos en los cuales se dispersen los alumnos

La audición de la quinta sinfonía con imágenes de los movimientos de un trineo permitió mantener bastante la atención y concentración de todos. Quizás, se podría haber realizado algunos cortes para ir marcando detalles de la audición. Pero, en general fue muy bien aceptado y lograron participar muy bien del análisis posterior. 

En nuestro lenguaje, es importante no confundir fuerte con rápido o no confundir. Nombrar como suave a la menor intensidad, y no como despacio, porque se confunde con la velocidad.

Interesantes los musicogramas en audiovisuales. Bien seleccionados. También, el haberles presentado en qué consiste el Sibelius. 

Representación de la audición: bien seleccionado el fragmento musical. Quizás, cuando das la consigna hay que recordarles sobre qué componentes de la música tienen que prestar atención.
Marcela

 

-          Los videos me pareció que fueron aceptados de buena manera

-          La actividad creo que resulto mas complicada de lo que esperaba, creo que la canción no fue la mas correcta para trabajar, por ahí alguna canción mas simple funcionaria mejor, con menos instrumentos, una melodía y un ritmo bien marcado no tan complicado como por ejemplo “we well rock you”

-          Las explicaciones sobre conceptos musicales se ensuciaron un poco ya que por momentos se utilizaron palabras que no eran las correctas como fuerte y despacio etc.

-          La clase no tuvo cierre ya que se terminó rápido