Procurava uma forma de expressão mais honesta, acreditava que a dança deveria desvendar e revelar a alma humana, ou seja, ser uma libertação da vida pelo movimento.

A sua maneira de pensar esta arte ajudou ao abandono da formalidade e rigidez da dança clássica.

A bailarina, influenciada pelo pai, pensava também na dança como uma forma de expressão de sentimentos mais profundos e íntimos, ou seja, numa frase “O corpo diz o que as palavras não podem dizer”.

Efetivamente, o modernismo apresenta como principais características uma certa renovação, transgressão, desconstrução e liberdade, permitindo-nos, então, concluir que esta forma inovadora de ver a dança proposta por Martha Graham se enquadra na perfeição neste contexto histórico que simbolizou um avanço do mundo em diversos campos, não só na dança.

Mais conhecido como Merce Cunningham, este foi um dos bailarinos responsáveis por mudar o mundo da dança. 

Desde cedo começou os seus estudos sobre dança, entretanto mudou o seu foco para o teatro, sendo que mais tarde regressa à dança, terminando a sua carreira como solista na Companhia de Martha Graham.

À posteriori Merce Cunningham abre a sua própria escola de dança onde ensina o seu método. Abre também a sua companhia de dança “Merce Cunningham Dance Company”, onde mostra o amadurecimento do seu estilo.

Ele procurava uma forma de expressão mais natural, sem nenhuma finalidade e sem objetivo específico, mas pretendia um encandeamento lógico entre movimentos  

Durante todo o processo coreográfico Cunningham, não usava música, com exceção do dia da apresentação, na qual o próprio não tinha conhecimento. 

Mudou-se aos 85 anos para o Brasil, onde continuou a dar aulas. Permaneceu lá por mais 5 anos, até falecer. 

    Duncan criou um estilo de dança que revolucionou o panorama do espetáculo e quebrou todas as convenções do balé clássico, ela trabalhou com músicas não convencionais para a dança da época, como peças de Chopin e Wagner. Levava a improvisação e a espontaneidade para sua arte, buscava incorporar em sua dança vários movimentos do quotidiano, que se tornou as principais características do seu modo de dançar, assim, provocando uma verdadeira revolução no panorama da dança de espetáculo.

    A artista quebrou grande parte dos rígidos padrões que vigoravam na dança da época .

Durante o início do seculo 20, enquanto a dança moderna foi-se desenvolvendo, ela foi considerada radical pois destruíram regras e criaram novas, retiraram os sapatos, vestes sempre muito ligadas ao clássico.  

O intuito da dança era rejeitar as regras firmes do Ballet Clássico, criando assim técnicas com o objetivo de ser mais natural, descontraído e livre. 
Alguns dos bailarinos modernos portugueses são Vera Mantero, Victor Hugo Pontes, Rui Horta, Paulo Ribeiro, João Fiadeiro.

Os autores modernistas queriam quebrar tradições e promover a liberdade formal e estética, deixaram de estar preocupados em servir os interesses da burguesia e começaram a expor as incoerências da realidade em que viviam. O movimento trouxe várias técnicas literárias como o fluxo de consciência, os monólogos interiores e a possibilidade de mostrar vários pontos de vista dentro da mesma obra, no modo como valorizam os temas de cotidiano onde muitas vezes eram acompanhados por um tom humorístico e com um registro de linguagem próximo da realidade. 

Já em Portugal a literatura modernista teve início em 1915, com a criação da revista Orpheu publicada com a iniciativa de Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro e Almada Negreiros.