Ni Palas (Minerva) ni la Envidia podría criticar aquella obra.

Se dolió con el éxito la varonil doncella rubia

y rompió el lienzo bordado de crímenes celestiales;

y según tenía la lanzadera procedentes del monte de Citoro,

golpeó tres o cuatro veces en la frente de la Idmonia Aracne.

No lo soportó la desgraciada y se ató con valor su garganta 

con un lazo; ya colgaba cuando Palas, complacida, 

la levantó y le dijo así: “Vive pues, pero cuelga, malvada,

y el mismo castigo, para que no estés segura en el futuro,

esté declarado para tu familia y tus remotos descendientes”.

Tras esto, al marcharse, la roció con jugo de la hierba de 

                                                                              [Hécate,

y al punto se evaporaron sus cabellos tocados por la triste droga 

y con ellos la nariz y los oídos: la cabeza se le vuelve diminuta 

y también todo el cuerpo de Aracne es pequeño; en el costado

tiene incrustados unos finos dedos en lugar de piernas;

lo demás lo ocupa el vientre, del que, sin embargo,

ella suelta un hilo y, como araña, trabaja sus antiguas telas.

se esconde en la espesura y, llena de verguenza, se cubre 

el rostro de ramas y desde entonces vive en cuevas solitarias.

Y aún así pervive el amor y hasta crece con el dolor del rechazo;

el insomnio y la pena adelgazan el cuerpo de la desdichada,

la demacración arruga su piel y todo el humor corporal se 

                                                                              [evapora

 por los aires. Solo su voz y sus huesos quedan; su voz perdura;

los huesos, dicen, adoptaron forma de piedra.

Desde entonces se oculta en la selva y no se la ve por los montes,

todo el mundo la oye; el sonido es lo que sobrevive de ella. 

La producción de este proyecto trata sobre la representación de la violenta naturaleza que Ovidio describe en su libro “Las metamorfosis”. Este proceso trata de exponer de una forma pictórica esos momentos clave donde se producen esos cambios (siempre producidos por una serie de emociones). Para realizar esta serie de obras primero de todo se ha necesitado la lectura del libro, una sintetización y elección de escenas o momentos interesantes personalmente y para final la producción de los cuadros. También se decanta por no prescindir de aquellas historias poco representadas o muy conocidas (ej: Perseo y Medusa, Apolo y Dafne, etc) y centrarse tal vez en las menos conocidas o apartadas de protagonismo (Por ejemplo en el mito de Narciso, donde se da énfasis a la muerte del joven pero se ignora el final poco detallado de Eco, la ninfa). 

Para conseguir el resultado deseado se han realizado una serie de pruebas con diferentes técnicas; desde el óleo como técnica principal y base hasta yeso pasando por betún de judea, agua con jabón para texturas de fondo o aguarrás. Los formatos son de tamaño mediano a grande; figura 60-80 para intentar proyectar esa emoción y ese momento clave de la metamorfosis. La paleta se relaciona con cada mito, es decir, los colores varían pero siempre hay un hilo conductor con todas las obras (desde un color en concreto, como una textura o una manera de usar la pintura) sin utilizar colores muy brillantes y no decaer de una gama de grises, ocres, verdes u oscuros.