COM1 Curso Verano 2026 by Maxo Velazquez

Según Roland Barthes entrar a la cocina del sentido es observar y reflexionar sobre la construcción de los signos más allá de lo evidente para adaptarse no al contenido sino a su hechura , el hecho tiene como cualidad al sentido este nunca puede analizarse de manera aislada este implica valores sociales, morales e ideológicos.

cardozojoan0 — 2026-01-21 16:27:11 UTC

Por ejemplo en esta imagen vemos una publicidad de una bebida pero más allá de lo evidente entendemos que es una publicidad de una bebida natural y refrescante no una simple bebida.

Alumnos

Jazmin Nieto

Leandro Morales

Joan Cardozo

Grupo: Salazar G, Benito M, Monroy A

2026-01-21 18:04:05 UTC

Entrar a la cocina del sentido, significa no adaptarse al contenido literal o superficial del mensaje. Sino a analizar y entender su hechura. Como está construido. Entendiendo que está cargados de sentidos, y un sentido no se puede analizar de forma aislada. De hecho, los mensajes presentan un segundo sentido, a lo que llaman sentido connotado. Y la variación en la percepción de ese signo, de ese mensaje, está ligada a nuestro espacios sociales.

La lectura sobre los incendios de Chubut presenta varias lecturas: 1. Un incendio forestal está sucediendo en la Patagonia. 2. El incendio en la Patagonia avanza a gran escala, y no hay quien lo detenga. 3. El incendio en la Patagonia sucede por inacción del gobierno, y falta de presupuesto.

Se busca dimensionar la magnitud del daño utilizando como referencia la superficie CABA, una localidad más popular para comunicar en un noticiero. Aún cuando el hecho ocurre a km de distancia.

Gloria CANDIOTI , KRASHEVSKAIA, Nadezhda , MENACHO GARCIA, Maria Jose

2026-01-21 18:37:33 UTC

Barthes observa que no importa tanto el contenido de los mensajes sino entrar en la HECHURA, es decir cómo está construido ese objeto que porta un significado ideológico, y tiene que ver con el contexto de cada persona y sociedad, con las connotaciones que aporta. Los objetos no son naturales sino ideológicos porque se producen dentro de una cultura. Con la metáfora de la cocina indica que no hay que detenerse tanto en el plato sino en la receta, es decir cómo se hizo y con qué se hizo.

Este cartel arma su “mensaje ideológico”: la lucha contra el racismo con los siguientes elementos o ingredientes:

· Con el uso del color, los contrastes blanco negro.

· Las tipografías de diferentes tamaños y tipos.

· Las manos, una blanca y otra negra, que sostienen el mismo cartel en el cual esta la palabra escrita ocupa la centralidad del poster.

· El Uso del color rojo como fondo implica lucha y da un tono general intenso.

· La técnica, que parece de grabado, colabora con la intensidad y fuerza de la ilustración.

Alumnas: Abril Muller Igaz, Naomi Albarracin, M. Valentina Lopez Sarni, Sofía Baglieri

2026-01-21 21:42:30 UTC

"La cocina del sentido" de Roland Barthes

1. ¿Qué significa para Roland Barthes "entrar en la cocina del sentido"? Ejemplifique con una imagen a elección del grupo. Suba (1 TP por Grupo, breve) el análisis al Padlet. Tiempo máximo hasta la clase del jueves 22/01.

Para Roland Barthes entrar en la cocina del sentido significa que no tenemos que aceptar el sentido de las cosas y verlo como algo natural y dado. Sino meterse en su historia, su creación, su proceso (en la cocina) ya que ahí es donde se desarma el mensaje y nos terminamos dando cuenta que en realidad es todo cultural, ideológico y planeado detalladamente.

En el primer nivel de esta imagen o lo literal es:

-Una botella de bebida sabor mandarina y un vaso con hielo.

-Un escritorio de oficina con una computadora, útiles escolares y una planta.

-Es una publicidad de una bebida refrescante en un entorno de trabajo.

La connotación:

El entorno (Oficina/Estudio): Connota cansancio, rutina o estrés. El hecho de que la bebida esté ahí "lee" como un alivio o una recompensa frente a la obligación.

La planta y los colores: El verde de la etiqueta y la planta al lado sugieren "naturalidad" o "frescura", intentando suavizar la idea de que es un producto industrial.

El vaso con hielo: No es solo agua con colorante; el hielo connota gratificación inmediata y placer sensorial en medio de un ambiente seco de oficina.

Es decir que el mensaje que quiere dar es que para ser productivos o para que el trabajo sea disfrutable, necesitamos el consumo de este producto.

2026-01-21 21:57:07 UTC

Para Roland Barthes entrar en la cocina del sentido significa analizar cómo está hecho un mensaje, cómo se construye, cómo está diseñado. Y de que manera esto produce sentido.

El sentido no es algo natural sino que se construye, es artificial. Por eso nada de lo que vemos esta ahí sin intención, hay decisiones detrás que producen el sentido. A partir de esto se puede comprender como se produce un segundo sentido, ademas del sentido literal, el sentido connotado: que aparece en todos los objetos, imágenes, incluso en los mensajes que parecen solamente informativos pero utilizan palabras y formas que generan ese segundo sentido y construyen una determinada visión del mundo.

Se tiene que dejar de ser inocente respecto a los objetos y analizar el como esta construido el sentido más allá de su información literal, teniendo en cuenta que esto no puede hacerse de manera aislada.

Seleccionamos la siguiente imagen para trabajar con la teoría de Barthes, una noticia que habla sobre el aumento de la cuota mensual de los colegios privados.

Lectura 1: La información literal que dice que la cuota de los colegios vuelven a subir.

Lectura 2: Una inestabilidad económica en la sociedad en la cual sigue empeorando.

Lectura 3: El estado no tiene las herramientas/condiciones para solucionar dicha situación.

Sol Furio

Camila Rapanaro

Luciana Yu

Garcia K´thlyne, Godoy Luz, Millan Golindano Isaac Manuel,

2026-01-21 23:14:09 UTC

¿Qué significa entrar en la cocina del sentido?

La realidad no es la realidad en sí, es percepción.

El sentido está formado por imágenes, gestos y comportamientos. Entrar en ‘la cocina del sentido’ es construir la multiplicidad de los mismos, éstos los podrían tener un objeto o un mensaje; son como ingredientes que se mezclan y no pueden analizarse de forma aislada.

Esto significa que los objetos no están relacionados con su apariencia en sí, no hace falta saber que significan o que son para darles un sentido. Todos los objetos son signos que pueden ser interpretados según cada persona, por lo que para Barthes se deben de estudiar, analizar y comprender el contexto del hecho, es decir, cómo está construido ese signo y no pensar su contenido, ya que su sentido, la cualidad que le da significancia al hecho para entender al signo en determinado sistema sesgado por connotaciones, generalmente ideológicas y culturales, los cuales concluyen en su reflexión, no puede analizarse de manera aislada. El sentido surge porque los signos están constituidos por diferencias dentro de un sistema social, como el vestuario o los rituales.

Todo signo tiene un segundo sentido. Barthes entonces propone luchar contra la "inocencia" de los objetos y desarmar la naturalidad de los hechos para entender que forman parte de un sistema extenso y complejo. Hay que reconstruir los sistemas semánticos donde la significancia es la manera de pensar el mundo moderno relevando valores sociales y morales que esconden un hecho de apariencia natural.

Gutiérrez Pilar, Jeandet Camila Danielle

2026-01-22 00:11:19 UTC

Se refiere a la capacidad de herramientas que se tiene sobre la lectura, Barthes dice que el hombre moderno “lee” porque interpreta constantemente los objetos, gestos y comportamientos que lo rodean. No se trata de leer solo textos escritos, sino de descifrar lo que comunican las cosas: la cual varia según las vivencias interpersonales de cada sujeto pero que están todas sujetas a las ataduras impuestas por la sociedad, permitiendo ser clasificadas por su estatus económico, moralidades, y sus ideologías. Forjamos una lectura de cada situación, objeto, persona, imagen, etc que al clasificarla le otorgamos también un sentido. Sin embargo ademas de un sentido literal también esta el sentido connotado, es el segundo nivel de significado que se añade a un mensaje. Más allá de la información literal, el mensaje transmite un valor ideológico o cultural difuso. Por ejemplo, un titular de prensa no solo informa un hecho, sino que también sugiere una visión del mundo, una interpretación implícita. Es ese “plus” de sentido que acompaña a lo dicho y que moldea cómo lo entendemos. Un ejemplo seria con la noticia de la imagen. Sus lecturas son:

Eeuu secuestra al presidente de Venezuela y hay muchos heridos involucrados

2. El imperialismo estadounidense invadiendo a la fuerza y tomando poder sobre un país latinoamericano y como esto influye en el resto de los países de latinoamerica

Significa aprender a observar, pensar que hay detrás del mensaje que se nos da a simple vista, eso nos permite empezar a preguntarnos ¿qué es? ¿cómo se construyen los signos? ¿Qué acción genera? y a partir de ahí podemos darle un significado, el cual estará condicionado según el contexto social ideológico (distintas percepciones). Nosotros mismos construimos el significado de las cosas que vemos, por eso cocinamos el sentido.

2026-01-22 00:24:18 UTC

Como información literal es: ¿El fin de la industria? Percepciones: inestabilidad económica que genera desempleo, recorte de presupuesto, la caída del consumo En el contexto nacional actual de cómo esto afecta el nivel de vida de la población.

LLANOS Celeste, SUAREZ SALAZAR Denisse Alexa del Valle, Antonella Acuña, Leguizamon Mayra Ludmila.

Integrantes: Costas Morena Iara, Torres Perez Macarena Aldana y Fernandez Loana Antonella

2026-01-22 00:30:18 UTC

Para Barthes, “entrar en la cocina del sentido” significa no quedarse solo con el significado literal de un mensaje, sino analizar cómo ese sentido se construye. Implica dejar de ver los signos como algo natural y empezar a observar sus componentes, su hechura, entendiendo que nada es casual y que todo mensaje está armado a partir de decisiones culturales e intencionales. En la imagen elegida —el perfume Good Girl de Carolina Herrera— esto se ve claramente: el objeto denota un perfume, pero su forma de taco, el nombre y los colores construyen otros sentidos asociados a la sensualidad, la feminidad, la dulzura y cierta idea de sumisión. Justamente, al “entrar en la cocina del sentido”, podemos comprender cómo esos elementos trabajan juntos para producir ese significado y no tomarlo como algo dado o natural.

Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

2026-01-22 00:52:05 UTC

Se ve a un hombre joven, musculoso, vestido de marinero en una playa, junto a un frasco de perfume que tiene forma de torso masculino.

Al analizar cómo está construido el mensaje, vemos que no es solo una publicidad de una fragancia.

La elección de un marinero y un frasco con forma de cuerpo trabajado busca transmitir conceptos de fuerza, seducción y masculinidad.

nada es "natural" porque se utiliza el mito del marinero para que el consumidor asocie el perfume con un estilo de vida aventurero y sexy. nos da a entender que, al consumir ese producto, el usuario va a adquirir las características del modelo (fuerza, seducción, seguridad). Se deja de lado la función real del objeto, haciendo que el consumidor sienta que puede 'ser' como el marinero de la foto, aunque esa imagen sea una construcción artificial y planeada

No te venden un olor, te venden una identidad social.

Meloni, Agustina - Móline, Clara - Mosca, Helena - Toscano, Sofía

2026-01-22 01:04:06 UTC

La metáfora de "cocinar el sentido" se refiere a adentrarse en la construcción entre una idea y su forma de representarse (el significado y el significante) que es lo que nos hace accionar frente al signo, según nuestro principio de clasificación. Éste se ve afectado por nuestros valores sociales, morales e ideológicos, dándole así un sentido connotado.

Entrar en la cocina del sentido significa no adaptarse al contenido de los mensajes, si no a su hechura. Observar los signos como sistemas complejos implica luchar contra la inocencia de los objetos.

En la imagen podemos distinguir como primer significado un conjunto de puños levantados con una luz y fondo violetas. Como una segunda lectura, podemos inferir que se trata de un mensaje de lucha feminista, dado que el color y el gesto son asociados a este hecho social.

Integrantes: Florencia Salas, Nahiara Yanuskevicius, Santino Prevot, y Agustin Paliza.

2026-01-22 01:29:39 UTC

Para el autor, "entrar en la cocina del sentido" es observar, analizar o entender como es el proceso o construcción del objeto, y como éste transmite su sentido oculto. No quedarnos con el significado literal del objeto, sino, tratar de entender el sentido del mismo, ya que el hombre moderno, como menciona el autor, "lucha con la inocencia de los objetos". Es decir, poder ver más allá de lo que se muestra a simple vista.

Grupo: Faccia Insua, Emilia- Barbarosch, Lara - Benavidez, Daiana Abril - Hernandez, María Morena

hernandezmorenaestudio — 2026-01-22 01:41:34 UTC

Para Barthes, entrar en la cocina del sentido significa preguntarse por la hechura del mensaje, es decir, analizar cómo está construido. Sostiene que el sentido no puede analizarse de manera aislada, sino que deben tenerse en cuenta los sistemas culturales e ideológicos que lo atraviesan; de este modo, el principio de clasificación se encuentra completamente anclado en nuestro ser social. El filósofo utiliza escenarios de la vida cotidiana como elementos clasificatorios para el análisis del sentido.

Teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente, las lecturas que hacemos de nuestro entorno y de lo que miramos implican distintos valores tanto sociales, como económicos y culturales. El hecho de darle un contorno a esos valores y ponerlos bajo un criterio clasificatorio hace que podamos observar el mundo de una determinada manera y no de otra. El sentido de lo que observamos no se entiende de manera aislada, sino contextualizada. Un ejemplo cercano es la controversia que se generó respecto a la nueva colección FW 26 de Prada.

Esta marca de lujo sacó una colección con prendas sucias, desgastadas y llenas de moho, en puños y otras partes del indumento, haciendo una crítica social respecto al momento económico y social mundial; fomentando el uso de ropa de segunda mano y la reutilización de las prendas con antigüedad. Tomando las ideas del autor que nos compete, la significación que toman las prendas gastadas y percudidas es distinta en una pasarela, en una bajada de línea de una marca de alta costura y con un público con el entendimiento de estos signos para comprender lo simbólico de la colección. Así también, este mensaje y concepto funcionan por el contexto en el que se hallan. La colección toma sentido ya que es consumida por un grupo selecto de personas y es utilizada por un grupo económico de alto ingreso. Las prendas percudidas, gastadas siendo usadas por personas de otros sectores económicos no toman el mismo significado y llamado a la acción.

Barthes-Oriana-Caterina-Julia-Maia

2026-01-22 02:04:49 UTC

Cocina del sentido

Entrar en la “cocina del sentido” según Barthes implica analizar la hechura de los mensajes para descifrar cómo se construye el significado, más allá de su contenido superficial. Supone romper con la percepción naturalizada de los objetos y luchar contra su aparente “inocencia”, revelando que los signos no funcionan de manera aislada, sino dentro de sistemas de diferencias. Así, la significación se descubre como una construcción cultural y social, donde el contexto, las experiencias y las ideologías moldean activamente el sentido del mundo.

Imagen 1:

Primer lectura: propaganda sobre la bebida marca “Sprite”

Segunda lectura: el uso de la frase “no te calentes, refrescate” como doble interpretacion de la palabra “calentes” haciendo guiño como sustantivo de enojarse, haciendo foco a los vuelos cancelados (enfocados en el fondo de la imagen), y a su vez el "calentes" como sinonimo de calor, finalizando el objetivo de la propaganda “no te calentes, refrescate” o “no te enojes ni tengas calor, veni y toma, refresca el cuerpo (y la cabeza), por lo cual da pie a la multiplicidad de significados que se le puede dar contextualizado el entorno.

Julia, Maia, Oriana, Caterina

Arnau Renata

renalourdesrl — 2026-01-22 02:14:08 UTC

Barthes sostiene que el humano vive rodeado de objetos que "lee". Estos mismos, transmiten mensajes de carácter moral, étnico, social o ideológico. "Adentrarse en la cocina del sentido", como diseñadores, habla de entender esos niveles de lectura, desarmarlo y comprender el por qué y cómo se produjo. Es ver como se formulo el nivel de lectura de dicho mensaje que conlleva al lector a "hacer algo".

Fernandez Thiago - Valentina Monterroso - Emiliano Nahuel Sinardi - Xiomara Iriarte

2026-01-22 02:23:54 UTC

Para Barthes el concepto de “entrar a la cocina del sentido” significa dejar de dar las cosas por sentadas y comenzar a analizar cómo se construyen los significados en la cultura. Para la semiología no alcanza con recibir la información de un mensaje, hay que dejar de enfocarse en el mensaje para descubrir que todo tiene una intención, ideología o un sistema de reglas ocultas que le dan forma a lo que nos rodea. Barthes explica que todo en la vida cotidiana comunica algo y que casi nunca esos significados son inocentes, sino que están armados, responden a ideas, valores e intereses.

Entonces entrar a la cocina del sentido implica mirar a los mensajes por dentro, descubrir las ideas que esconden.

A primera vista se observa una bebida alcohólica saborizada presentada junto a ingredientes frescos como lima, ají y sal. Cómo segundo significado la imagen construye la idea de que el consumo de alcohol es una experiencia fresca, divertida y sofisticada, asociada al placer sensorial, al ritual gastronómico y a un consumo controlado y deseable.

Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-01-22 04:19:55 UTC

Las actividades están separadas porque no pudimos editar el anterior qué subimos con la imagen de ejemplos y su explicación.

Que significa para Barthes entrar a la cocina del sentido?

Para Barthes entrar a la cocina del sentido significa analizar como se constituye un mensaje, que no debemos quedarnos solo con el mensaje que recibimos si no ver como se hizo. Es desarmar el objeto para descubrir que todo en el es cultural, ideológico y planeado detalladamente.

Zoe Ailén Funes, Lola Quijano Machiavelli, Daira nicole humacata, Maria Valentina Quintero

2026-01-22 12:35:32 UTC

Milagros Converso, Danna Sirito, Aguirre Sol, Malena Codaro

2026-01-22 13:44:02 UTC

Para Barthes, “entrar en la cocina del sentido” significa dejar de tomar el significado como algo obvio y empezar a analizar cómo se construye. La metáfora de la cocina se refiere al lugar donde el sentido se elabora: a partir de decisiones visuales, códigos culturales y operaciones simbólicas que normalmente pasan desapercibidas.

En la imagen de la bolsa de basura, el mensaje parece simple: no tirar basura fuera de lugar. Sin embargo, al analizarla, se ve cómo el sentido se produce. La bolsa está humanizada mediante ojos, lo que le atribuye conciencia y refuerza la idea de que incluso la basura “sabe” dónde debe estar.

Alumnos: Salazar G., Benito M., Monroy A.

andreapm25 — 2026-01-22 15:35:02 UTC

Entrar a la cocina del sentido, significa no adaptarse al contenido literal o superficial del mensaje. Sino a analizar y entender su hechura. Como esta construido. Entendiendo que está cargados de sentidos, y un sentido no se puede analizar de forma aislada. De hecho, los mensajes presentan un segundo sentido, a lo que llaman sentido connotado. Y la variación en la percepción de ese signo, de ese mensaje, esta ligada a nuestro espacios sociales.

La lectura sobre los incendios de Chubut presenta varias lecturas:

1.⁠ ⁠Un incendio forestal está sucediendo en la Patagonia.

2. El incendio en la Patagonia avanza a gran escala, y no hay quien lo detenga.

3. El incendio en la Patagonia sucede por inacción del gobierno, y falta de presupuesto.

Se busca dimensionar la magnitud del daño, realizando una comparación con la superficie de CABA, localidad céntrica y considerada popularmente como la capital de Buenos Aires. Presenta un gran foco de atención por al flujo de su actividad económica y el manejo de un mayor presupuesto, a comparación de otras provincias, inclusive de Buenos Aires. Relacionado también al no financiamiento por parte del gobierno nacional a las zonas afectadas, su relación a la negativa frente al cambio climático y la modificación de las leyes de protección ambiental, específicamente, la ley de manejo del fuego.

Barthes: "Se debe entrar en la cocina del sentido"

2026-01-22 15:50:48 UTC

Para Barthes entrar en lo cocina del sentido es dejar de lado la simplicidad del signo, su forma natural de lectura, Y empezar a preguntarse por su hechura de sentido, es decir su construcción del signo. Para esto se requiere entender que los signos no son elementos aislados, sino que adquieren sentido en relación con otros signos y que su función va depender de su contexto, aspectos históricos, políticos, ideológicos y culturales, etc.

Integrantes: Cesár Benavides Bohorquez - Leslie Alaya Flores - Juan Alfredo Aguilar - Jennifer Priscila Romero

ARGOTE CHIRINOS ROSA - ANTONIO SAAVEDRA MENDOZA

2026-01-22 18:13:34 UTC

Barthes utiliza la cocina como una metáfora para referirse en la manera que se preparan y condimentan los significados en la cultura, los cuales producen y ocultan significados como segundos mensajes.

Entrar significa como se crean y se manipulan los significados en la sociedad, el sentido no es algo estático; en cambio el acto de interpretar y leer un texto, una imagen o manifestación cultural es un proceso de creación, los significados son diversos y dependen de la experiencia y la perspectiva del lector o espectador

Es decir que cada acto que se realice es un proceso del sentido y esto a su vez se puede obtener dos tipos de lecturas del signo que son la connotación y denotación.

Un hombre con una sudadera celeste y pantalones cortos sentado en una gala de premios, podemos descubrir que su ropa no solo es tela; es un signo de rebelión o excéntrico, su vestimenta se convierte en un mensaje sobre su estilo de vida o su rechazo a las normas sociales del evento.

¿Qué significa para Barthes entrar en la cocina del sentido?

2026-01-22 18:56:38 UTC

Alumnas: Malena Ivana Coronel, Isabella Diaz Malaver, Rocio , Paula Disanto (esperando que se libere un cupo).

Entrar en la "cocina del sentido" para Barthes es básicamente dejar de ser un espectador pasivo que solo consume el mensaje y empezar a fijarte en cómo está construido (lo que él llama la "hechura").

Es como cuando en una entrega de Diseño no te quedás solo con si el afiche "está lindo", sino que te ponés a analizar por qué se eligió esa paleta o qué tipografía se usó para comunicar tal idea. Barthes dice que para lograr esto necesitás una "sacudida incesante de la observación". Es ese clic que hacés para no enfocarte solo en el contenido de los mensajes (el "qué"), sino también en su estructura (el “cómo”) y en cómo esos signos se diferencian de otros para significar algo.

Para él, la semiología tiene que reconstruir esos sistemas (como el vestuario, la comida o las imágenes) para entender cómo nos venden significados como si fueran cosas "naturales".

La frase “entrar en la cocina del sentido” funciona como una metáfora de no ver solo el plato servido, sino de aprender cómo se cocinó el sentido, qué ingredientes se utilizaron y cómo fue su preparación.

Mendez C. - Benitez R. - Estrada A.

2026-01-22 20:54:15 UTC

Entrar en la "cocina del sentido" quiere decir cambiar el foco del consumo pasivo del objeto/signo que se da naturalmente, hacia la disección del proceso de producción de su significancia. Barthes propone que para la semiólogia el mundo se puede analizar como un entramado de decisiones técnicas y culturales, las cuales se ven influenciadas por "contextos", de qie esta "hecho" el "mensaje"

Con la imagen elegida, podemos decir que, en un sentido literal y "parcialmente inocente", solamente veriamos "cuernos de venado en la pared" [El signo]

Lo que Barthes sugiere es indagar en los "productos" y "origenes" de las este primer signo, como podemos considerar que:

-El dueño de esta casa le gusta el diseño rustico

-El dueño es posiblemente una persona mayor

-Esos cuernos son meramente decorativos

-Esos cuernos fueron conseguidos despues de que alguien cazo un venado

(Y muchos otros)

A lo que luego toca pensar de donde vienen todas esas suposiciones, sean culturales, sociales, politicas, etc. del observador

Respuesta a la consigna 1 (TP1)

2026-01-23 02:18:14 UTC

La imagen se vuelve mercancía al ser objetualizada mediante producción gráfica digital por UNICEF y Clarín para circular en redes, convirtiendo la salud mental en un producto consumible. Esta tecnología permite al adulto apropiarse del mensaje, adoptando pautas como "escuchar sin juzgar" como herramientas concretas y adquiribles para intervenir en la realidad adolescente.

Alumnas: Malena Ivana Coronel, Isabella Diaz Malaver, Rocio Cardozo, Paula Disanto (esperando que se libere cupo).

Fuente: https://www.unicef.org/argentina/comunicados-prensa/tipico-de-adultos

Fecha de publicación: 09/10/2024

TP 1 (primera pregunta): Abril Muller Igaz, Naomi Albarracin, M. Valentina Lopez Sarni, Sofía Baglieri

2026-01-23 12:21:44 UTC

W. Ong manifiesta que “gracias a la impresión, la palabra se transformó en mercancía”, ¿Cómo podría dar cuenta del carácter de mercancía de la imagen seleccionada? ¿Qué tecnologías han sido utilizadas a su criterio para desarrollarla?

La imagen puede pensarse como una mercancía porque no es solo una foto: fue creada para circular, repetirse y generar valor para la marca Adolfo Domínguez. Aunque el mensaje invite a reflexionar antes de comprar, la imagen funciona dentro del sistema publicitario, donde se produce, se distribuye en distintos medios y cumple una finalidad comercial. En ese sentido, la imagen se consume visualmente y construye una identidad de marca, igual que un producto.

Para desarrollarla se usaron tecnologías como la fotografía digital, el diseño gráfico, la edición y el retoque de imagen, junto con medios de reproducción y difusión masiva, tanto impresos como digitales.

Tp 1 (primer pregunta, Ong.): Zoe Ailén Funes, Daira Nicole Humacata, Maria Valentina Quintero, Lola Quijano Machiavelli

2026-01-23 13:32:48 UTC

Nuestra imagen puede pensarse como mercancia ya que tiene un autor, en este caso pertenece al ayuntamiento de las palmas de gran canarias, dándole veracidad a la campaña, fue difundida/ compartida mediante redes sociales y portales de noticias y habla de la problemática que genera la presencia de plastico en el mar buscando que los habitantes de involucren en la limpieza del mismo.

Para su desarrollo se utilizaron fotografias, tecnicas de collage/montaje digital y cuadros tipograficos.

Fuente: https://lpamar.laspalmasgc.es/noticias/Las-Palmas-de-Gran-Canaria-se-suma-a-la-lucha-contra-la-contaminacion-marina-con-la-campana-0-plastico-100-vida/?locale=es

Consigna #1 - Ong. Alumnos: Sálazar G., Benito M., Monroy A.

andreapm25 — 2026-01-23 14:34:15 UTC

La imagen es una mercancía, según la definición de Ong, porque tiene un productor/autor: El Ministerio de Consumo del Gobierno de España.

El enunciado es un mensaje de preocupación y alerta por la ludopatía en jóvenes.

Es una pieza con circulación pensada para redes sociales, específicamente para un público juvenil en Instagram. Esto lo determinamos por el uso de elementos contemporáneos, el #, el formato, el color, el uso de una foto de una persona joven, la invitación a conocer más en el usuario de Instagram de la institución.

Al receptor le genera un sentido de apropiación, se siente identificado y lo comparte.

En cuanto a las tecnologías, y su formato, son digitales. Entre ellas: la interfaz del diseño, los aparatos (celular, computador), la interfaz, el tipo de lenguaje.

Consigna 1- Ong: Abril Grillo, Renata Arnau, Victoria Osorio

2026-01-23 15:12:21 UTC

Es una campaña antidrogas producida por el ayuntamiento de Madrid, llamada “la droga terapia”. Se da cuenta que la imagen seleccionada es mercancía ya que tiene un productor, también es una composición tipográfica digital, distribuida en serie en zonas y medios específicos y tiene ese carácter simbólico y social ya que fue generado en este caso con el objetivo de advertencia y rechazo de drogas. Además se puede destacar la separación de quien lo dice y qué es. Finalmente, esta pieza posee una fuerte carga de intertextualidad. La campaña no funciona de forma aislada, sino que remite a otros 'textos' o discursos ya instalados en la sociedad para subvertir su sentido original.

Consigna 1 ONG: Antonio Saavedra, Rosa Argote, Pilar Gutiérrez

2026-01-23 16:04:38 UTC

Este afiche es producida por el gobierno de México en compañía de las secretaria de la Mujer y de Salud.

El medio de circulación de este afiche es a través de redes sociales a nivel nacional lo cual permite una producción en masa y al ser por este tipo de medio es más factible que este mensaje llegue a otros lugares.

Lo que se busca con este grafico es incentivar tanto a las víctimas que sufren abuso y acoso sexual como a sus familiares y allegados que puedan denunciar o acudir alguna de las organizaciones para la protección a la mujer.

La relación del emisor con el receptor es dar a conocer que el espacio personal de las mujeres no debe ser vulnerado, que no se normalice ese tipo de violencia.

Para la realización de esta campaña, se ha utilizado mucho las redes sociales, esto permite que el mensaje llegue a más personas y estén más informados.

Consigna 1 W.Ong : Llanos Celeste, Suarez Salazar Denisse Alexa del Valle, Antonella Acuña, Leguizamon Mayra Ludmila

2026-01-23 16:46:24 UTC

La imagen es parte una campaña de VSF Justicia Alimentaria Global, una organización no gubernamental de España, diseñada para ser difundida digitalmente y al hacer uso de # tiende a llegar mucho más a los jóvenes. Esta busca así concientizar a la población en general sobre la mala alimentación que se lleva no sólo con comida chatarra si no con productos que se nos venden como saludables.

La pieza fue hecha de forma digital.

Consigna 1 ONG, W. Candioti Gloria, ,KRASHEVSKAIA, Nadezhda , MENACHO GARCIA, Maria Jose

gloriac2010 — 2026-01-23 16:50:40 UTC

¿Cómo se podría dar cuenta del carácter de mercancía de la imagen? ¿Qué tecnología han sido utilizadas a su criterio para desarrollarla?

El producto es: Un poster con una idea, mensaje: La educación es la única herramienta de cambio. Es una advertencia sobre el peligro del ausentismo escolar. La pieza está generada por el Ayuntamiento de Utrera, Sevilla, España (2017). El producto se construyó con Ilustración vectorial a tres colores principales, con dos fuentes tipográficas. Dos colores principales conectan las palabras “educación” y “herramienta” que permite que el lector capte el mensaje rápidamente.

La circulación se dio en la comunidad del Ayuntamiento, dice el cartel:_ “ si eres consciente de esta situación llamar a…” Se utilizaron medios gráficos (afiches en la via publica) y redes sociales ya que esta pieza permite la reproducción en serie. El afiche es eficaz tanto para la vía pública como en para difusión digital masiva.

El intertexto aparece en los logos de las redes sociales del Ayuntamiento (textos dentro de otros). Y en una frase conocida, común: Tu futuro te espera que se trae al afiche para reforzar el mensaje.

La pieza gráfica pretende que la comunidad de Utrera se apropie de la campaña y colabore en la misma. Es una apropiación esperable que los ciudadanos y comunidades educativas adhieran y hablen de esto. Con esta apropiación se van a generar otros textos (intertextos) como por ejemplo: charlas, escrituras.

Consigna 1 ONG: Costas Morena Iara; Torres Pérez Macarena Aldana; Fernandez Loana Antonella

loafernandez — 2026-01-23 19:06:56 UTC

https://share.google/ZfCvBPSWtECXwtr4Y

La imagen es una publicidad que se mueve por la web, probablemente una propaganda paga para que aparezca en el feed de alguna red social.

Los autores son en principio las abuelas de plaza de mayo y la secretaria de derechos humanos de el ministerio de justicia.

Es una fotografía de un juguete viejo con un fondo.

La imagen intenta persuadir al usuario, que se sepa de la existencia del movimiento y que la gente se movilice por el ya que presupone conocimientos (La dictadura en argentina, juguetes de una época anterior a la actual) y usando la retórica intenta generar empatía a través ellos.

2026-01-23 19:20:34 UTC

La imagen que seleccionamos tiene carácter de mercancía porque tiene un productor, un autor que en este caso es UNICEF.

El enunciado: lo que dice la pieza en su conjunto

En este caso es una advertencia sobre el maltrato intrafamiliar.

En su producción el autor se apropia de la manera de rotular de un niño pequeño imitando el trazo y los materiales utilizados, como crayones que remiten a la niñez. A eso le suma también un dibujo de una casa con las mismas características en combinación con una fotografía de una imagen que irrumpe con otro lenguaje, que representa esa violencia.

El afiche que interpela a los adultos sobre todo que son padres o personas que están en esa situación o que conoce a alguien en esa situación de violencia. Es una pieza de diseño diseñada para circular como afiche que circula en la vía pública como gigantografia.

Camila Rapanaro

Sol Furio

Luciana Yu

Consigna 1 Ong: Fernandez Thiago, Monterroso Valentina, Iriarte Xiomara, Sinardi Emiliano Nahuel

2026-01-23 19:38:17 UTC

Para que la imagen sea una mercancía debemos cumplir los siguientes aspectos, un productor, técnicas que utilizo el productor, una circulación y alguien que haga algo con esa imagen. El productor en este caso es una persona que defiende los ideales de una educación pública gratuita y de calidad, como hace para mostrar esto? Mediante un afiche con un collage mostrando un desgaste, colores que se relacionan con argentina y personas en blanco y negro como algo apagado que está mal. Los medios de circulación en este caso son las redes sociales y/o manifestaciones, todo esto está acompañado con un contexto que aumenta la difusión de la imagen.

La accion que toma se vincula a la apropiacion de ese discurso como propio, generando esa misma difusión, luego de sentirse identificado por las palabras.

Consigna 1 W. Ong: Faccia Insua Emilia, Barbarosch Lara, Benavidez Daiana Abril, Hernandez María Morena

2026-01-23 19:47:25 UTC

Tomando las ideas de Ong, este afiche funciona como mercancía porque posee un productor claro, que en este caso firma como “Confech”, un centro de estudiantes universitarios de Chile. Asimismo, esta pieza gráfica presenta una circulación masiva, ya que está pensada tanto para difundirse dentro de la universidad donde surge como para su distribución en redes sociales, así como también para su reproducción en formato impreso.

Esta pieza, con una clara llamada a la acción, convoca a jóvenes universitarios de Chile, docentes y al pueblo en general a marchar en contra de la reforma educativa del país mencionado. Por otra parte, el afiche está desarrollado como un collage digital, con aplicación de grano y posibles intervenciones analógicas a través del escaneo. Además, la imagen de la chica se encuentra tratada mediante el uso de duotono.

Consigna 1 - ONG | Mansilla Julia, Loyato Caterina, Bank Maia, Romero Oriana

julimansilla991 — 2026-01-23 22:17:07 UTC

La imagen puede considerarse una mercancía porque fue diseñada para ser producida y reproducida en serie, perdiendo su carácter único y adquiriendo valor por su capacidad de circulación masiva. Se trata de una pieza gráfica creada para una campaña institucional, en este caso por la UNEP, pensada para difundirse en distintos soportes como vía pública, redes institucionales y materiales educativos.

Su desarrollo mediante tecnologías digitales, en las cuales se destaca el uso de tipografía e íconos como imagen pixelar, permite su adaptación a múltiples formatos y escalas, facilitando su reproducción ilimitada. De este modo, la imagen funciona como un producto comunicacional estandarizado sobre el cuál rige la concientizacion sobre el consumo de la luz, cuyo valor reside en su eficacia, alcance y repetición, y no en su singularidad.

Consigna 1 Ong. Integrantes : Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-01-23 22:59:32 UTC

El afiche nos pide hacer un cambio promoviendo la economía circular a través de la acción de reciclar, además también nos lo dice el título principal y en cómo la botella se transforma en zapatilla.

Podemos decir que el afiche es mercancía ya que tiene un autor que es Ecoembes y fue producida para distribuirse en gigantografias/carteles no por cualquiera si no por la empresa que lo contrató haciéndolo propiedad privada. También podemos decir que fue producida para el consumo digital y físico masivo.

Esta imagen es una mezcla de ilustración y aplicaciones de edición, se puede ver esto en la forma que está pintada la mano o en el fondo de nubes pero el espacio y la tipografía fueron agregados digitalmente.

Consigna 1 -Ong. Integrantes Godoy Luz, Garcia K'thlyne, Millan Golindano Isaac Manuel

luzgodoy112 — 2026-01-23 23:17:39 UTC

La gráfica elegida da el carácter de mercancía según lo manifestado por Ong ya que remite a la campaña de #Argentinatebusca lanzada en marzo de 2022 por el gobierno de la nación junto con abuelas de plaza de mayo. Esta imagen posee una autoría institucional definida y forma parte de una producción comunicacional planificada.

Circuló tanto por redes y medios de difusión como en vía pública con distintos carteles con mensajes visuales que muestran juguetes y objetos remitentes a los años 70 y 80 que transmiten y refuerzan el mensaje de la campaña destinada principalmente a gente nacida en esos años que pueda aportar información a la búsqueda o que sospechen ser nietos o nietas de apropiados durante la última dictadura cívico militar.

De este modo, la imagen se constituye como una mercancía simbólica, toma la realidad y la reproduce, la distribuye para hacerla circular socialmente y generar sentidos, llevándonos a la niñez. Tal como lo plantea Ong al referirse a la transformación de la palabra en mercancía.

Con respecto a cómo se genero esta imagen es una fotografía retocada con photoshop de un cassette y un lápiz, objetos que remiten a la época.

Consigna 1 W. Ong. Integrantes: Leslie Alaya Flores, Jennifer Priscila Romero, Juan Alfredo Aguilar, Cesar Benavidez Bohorquez.

2026-01-23 23:29:22 UTC

La imagen corresponde a una pieza publicitaria de Scrabble, diseñada para circular en medios digitales. Utiliza la intertextualidad mediante las fichas y el sistema de puntaje propios del juego, elementos reconocibles para el espectador, junto con la tipografía Interstate Bold, que refuerza la claridad del mensaje.

La pieza compara las construcciones “KE” y “QUE”, que comparten el mismo significante en la oralidad, pero difieren en su forma escrita y valor simbólico.

La acción que genera sobre el espectador es el incentivo a la compra del juego de mesa, ya que la marca convierte las palabras en mercancía, reforzando su valor cultural y simbólico a través del producto.

Consigna 1 - Ong. Integrantes: Danna Sirito y Milagros Converso

2026-01-24 00:18:14 UTC

El afiche "Libros" (1924) de Aleksandr Ródchenko es, quizás, una representación visual potente de la transición entre el mundo de la voz y el mundo de la "mercancía impresa" que describe Walter Ong. Este mismo fue creado para promover la alfabetización soviética.

En el afiche, vemos a una mujer gritando la palabra "Libros". Este gesto evoca la oralidad primaria, donde la palabra existe solo como sonido efímero en el aire. Sin embargo, Ródchenko no dibuja ondas sonoras, sino un triángulo que sale de su boca.

Este recurso visual, podemos decir, que representa exactamente lo que Ong define como el cambio del sonido al espacio visual. La imprenta "sitúa las palabras en el espacio de manera más inexorable de lo que jamás lo hizo la escritura". El grito acá queda "fijo".

Las letras que forman la palabra "libros" en el afiche son bloques sólidos, pesados y de bordes rectos. Esto ilustra la reificación de la palabra.

Para Ong, la impresión tipográfica sugiere que las palabras son "cosas" mucho más que la escritura manual. En el afiche, las letras parecen construidas, no escritas.

Asi mismo el afiche, al ser un diseño destinado a la reproducción técnica masiva, encarna esta lógica de mercancía.

El afiche de Ródchenko fue creado para para ser una "declaración visual perfectamente repetible".

La tecnología de la imprenta permite que esta imagen se multiplique por miles, conservando exactamente la misma composición física. Esta repetibilidad es la que permite que el conocimiento se convierta en propiedad privada y en un bien que se puede reclamar y vender.

Al ver el afiche, sentimos que el mensaje está "concluido". Ong explica que lo impreso transmite una sensación de finitud y autonomía, el texto no acepta cambios ni diálogos marginales como el manuscrito.

Consigna 1- ONG Integrantes: Abdevene Nazarena/ Benitez Rufina/ Estrada Azul/ Mendez C.

2026-01-24 03:43:02 UTC

La imagen seleccionada corresponde a la concientización ambiental, no es única ni irrepetible; sino que está pensada para ser reproducida masivamente y de circulación en espacios de consumo comunicacional (afiches, redes sociales; web). El mensaje funciona como mercancía simbólica.

Genera impacto inmediato, conciencia y adhesión. Se convierte en un objeto comunicativo diseñado estratégicamente, no en una representación espontánea, sino que se cosifica; se vuelve algo que se mira, se comparte y se descarta o se reemplaza por otra.

Para la realización de la imagen se utiliza Collage y fotomontaje, tiene combinación de varias fotografías; ilustraciones y efectos visuales. Para lograr el contraste entre el " mundo limpio" y el "mundo contaminado.

Desde el enfoque de ONG, puede entenderse la imagen como mercancía porque se produce mediante tecnologías de reproducción técnica, circula masivamente y se incorpora en una lógica de consumo simbólico. El mensaje adopta las formas del mercado visual contemporáneo: IMPACTO- BREVEDAD- EMOCIONALIDAD- RÁPIDA LECTURA.

Consigna 1 - W. Ong MELONI, Agustina - MÓLINE, Clara - MOSCA, Helena - TOSCANO, Sofía.

2026-01-24 19:07:22 UTC

Consideramos que esta pieza es una mercancía porque es producida por alguien, circula y genera una acción. En este caso, la campaña está impulsada por la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sostenible y Cambio Climático.

La pieza busca comunicar de forma directa. Es más simbólica, la mano, el árbol y el fuego funcionan como un símbolo pregnante que transmite claramente la idea de “paren de quemar los árboles”. La tipografía limpia refuerza esta lectura rápida del mensaje principal.

Su circulación en redes sociales nos resulta coherente, tanto para evitar la contradicción de imprimir papel como para alcanzar a un público más amplio, especialmente a los turistas, ya que quienes viven en Tierra del Fuego conocen estas problemáticas.

Finalmente, la pieza genera una acción concreta: una campaña de concientización contra la deforestación y los incendios forestales.

Consigna 1 - ong

agustinpaliza — 2026-01-25 16:15:44 UTC

Fuente: https://zarate.gob.ar/campana-de-vacunacion-contra-el-sarampion/

Integrantes:

Thiago Agustin Paliza

Nahiara Yanuskevicius

Santino Prevot

Florencia Salas

Consigna 1 - W. Ong - Jazmín Nieto, Morales Leandro, Cardozo Joan

2026-01-26 16:10:36 UTC

En esta pieza podemos ver el carácter de mercancía según Walter Ong, ya que vemos que contiene un productor que se despega de la pieza. Para el desarrollo de esta pieza se aplico collage digital, variedad de tipografías y fotogradia. Por último su circulacion se puede ver en las redes sociales. El carácter de mercacía se termina de dar con la interpretación que le da cada individuo dependiendo de su propia intertextualidad ya que cada una es diferente.

Consigna 2. Integrantes : Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-01-27 23:50:39 UTC

Según Benveniste, el “yo” y el “tú” se arman en el momento que se publica el afiche. El yo es Ecoembes una organización que coordina el reciclaje dando un consejo o acción , y el tú es la gente que lee y tiene que actuar. En cuanto al tiempo y espacio, el deíctico “necesita” marca que hay que actuar ahora y “el mundo” marca el lugar donde vivimos todos. La función principal es la apelativa, porque el afiche no solo nos cuenta algo, sino que busca que cambiemos nuestra conducta y reciclemos.

Consigna 2: BENVENISTE | MELONI, Agustina - MÓLINE, Clara - MOSCA, Helena - TOSCANO, Sofía

clarimoline — 2026-01-28 00:19:32 UTC

Según Benveniste, en esta pieza el “yo” se construye a través del acto de enunciar el imperativo, que posiciona a un comitente institucional y a un diseñador como productor del enunciado. El “tú” es implícito y se construye como el destinatario de la orden, potencial turista de la zona de incendios al cual el mensaje pueda llegar a través de redes sociales.

Se reconocen deícticos temporales (“En caso de incendio”, referencia a un futuro posible) y espaciales (Tierra del Fuego), que sitúan el enunciado en una situación concreta. El “Alto al fuego” nos sitúa en una situación presente.

La función lingüística principal es la intimación que funciona como orden. La referencia al mundo es la problemática real de los incendios forestales, por lo que la enunciación actúa como modo de acción y no solo informativo.

Consigna 2 - Benveniste. Integrantes: Diaz Isabella, Paula Disanto, Malena Ivana Coronel, Cradozo Rocio

rocio631711 — 2026-01-28 02:04:44 UTC

Construcción de los sujetos (Yo/Tú)

El "Yo" (Enunciador): Es UNICEF. Se construye como una voz institucional e implícita que tiene la autoridad para señalar una conducta.

El "Tú" (Enunciatario): Son los adultos (padres/cuidadores). Son interpelados directamente para que revisen su accionar frente a los adolescentes.

2. Deixis (Espacio y Tiempo)

Deixis Temporal: El eje central es el Tiempo Cero (de la enunciación. Desde este "presente" (marcado por el verbo "es"), el enunciador organiza la temporalidad: reconoce una situación actual y la vincula con la proyección hacia el futuro ("ya se le va a pasar") y lo que viene ocurriendo desde el pasado.

Deixis Espacial: Se construye mediante el contexto de intimidad espacial. La imagen del hogar sitúa el enunciado en el ámbito privado/familiar para que el destinatario se identifique.

3. Funciones del lenguaje

Función Apelativa: Se da en la orden directa "Enterate..." buscando una acción.

Función de Intimidación: Se destaca en el hashtag #TípicoDeAdultos. Aquí el lenguaje cumple el rol de juzgar, etiquetar y presionar socialmente al sujeto adulto para cuestionar su conducta.

Gloria CANDIOTI , KRASHEVSKAIA, Nadezhda , MENACHO GARCIA, Maria Jose

gloriac2010 — 2026-01-28 12:50:44 UTC

Por el cambio de imagen volvemos a subir la consigna 1.

1.-¿Cómo se podría dar cuenta del carácter de mercancía de la imagen? ¿Qué tecnología han sido utilizadas a su criterio para desarrollarla?

El producto es: Un poster con una idea, mensaje: El cuidado del agua. Es un pedido sobre la necesidad de acciones que cuiden el agua. La pieza está generada por el Consejo Publicitario Argentino y FARN (Fundación Ambiente y Recursos Naturales). El producto se construyó con un montaje de una foto y a dos colores: un fondo violeta que contrasta con el claro del astronauta. Y una fuente tipográfica de distinto tamaño para jerarquizar la información.

La circulación se dio en redes sociales y en la vía pública. Se utilizaron medios gráficos (afiches en la via publica) y redes sociales ya que esta pieza permite la reproducción en serie. El afiche es eficaz tanto para la vía pública como en para difusión digital masiva.

El intertexto aparece en los logos de las redes sociales de las instituciones que generaron la campaña. Y en una frase que remite a cuando el hombre llegó a la luna: Un gran salto para la humanidad. Con la apropiación de este poster, la comunidad puede generar otros intertextos: diálogos, trasmisión institucional de la campaña, etc.

A partir de la teoría de Benveniste: ¿Cómo se construye el yo y el tú en la enunciación? ¿Qué indicadores de deixis espaciales y temporales pueden hallar en el enunciado? ¡Es posible reconocer alguna de las funciones lingüísticas presentadas por el autor?

El enunciado es el poster. Cuyo objetivo es cerrar la canilla porque es un bien para vos y la humanidad.

El yo se construye con los logos de las dos instituciones que promueven la campaña: Consejo Publicitario Argentino y FARN (Fundación Ambiente y Recursos Naturale) se constituyen como los sujetos que dan la orden. El “tú” se constituye como un sujeto cercano dado por el pronombre Vos tratando de establecer una cercanía entre enunciador y enunciatario. También este Vos más cercano está expresado en las formas verbales imperativas: entrá, entérate.

Formas verbales imperativas y la referencia a una página funcionan como una deixis espacial : entrá a farn.org.ar. Es decir, remiten a un lugar específico para encontrar la información necesaria.

Deixis temporal está dada por el infinitivo Cerrar. Es un presente que establece un ahora y lo proyecta al futuro.

Deixis visual: dado por la foto del astronauta y el gesto particular de señalar. Es una imagen culturalmente entendible que remite a un momento histórico: los viajes espaciales y la llegada a la luna en relación con la frase “Una gran paso para la humanidad”. Imagen y frase se implican y se reconocen como parte de nuestra cultura.

La función lingüística es una intimación“ ordenes, llamados concebidos en categorías como el imperativo, el vocativo que implica establecer una relación inmediata entre enunciador y enunciatario”. Los marcadores son las formas verbales imperativas y el uso del vos. Otra función es la aserción, que apunta a comunicar una certeza. Un pequeño paso para vos. Un gran salto para la humanidad. Dos frases que se colocan como certezas. También la frase “una canilla que gotea......" es una aserción porque valida las razones del por qué hay que cerrar la canilla.

TP 1 (segunda pregunta): Abril Muller Igaz, Naomi Albarracin, M. Valentina Lopez Sarni, Sofía Baglieri

2026-01-28 17:07:36 UTC

A partir de la teoría de E. Benveniste: ¿cómo se construye el “yo” y el “tu” en la enunciación? ¿Qué indicadores de deixis espaciales y temporales pueden hallar en el enunciado? ¿Es posible reconocer algunas de las funciones lingüísticas presentadas por el autor?

El “Tú” (destinatario) corresponde al espectador/consumidor de indumentaria, en especial alguien consciente, y crítico del consumo rápido.

Los indicadores de deixis espaciales y temporales se pueden hallar en el enunciado al referirse a la frase de la campaña; "piensa, luego compra" indicando así una temporalidad manifestada en el presente hacia el futuro, “piensa” se sitúa en el presente de la enunciación, es decir, en el ahora del enunciador, “luego compra” indica una acción hacia un momento futuro construido a partir de este presente.

Según el autor se puede reconocer la función lingüística Apelativa / Intimación

ya que "Piensa, luego compra" funciona como una orden directa, esta interpela al destinatario y orienta su accionar, buscando influir en su conducta de consumo.

Consigna 2: Faccia Insua Emilia-Barbarosch Lara- Benavidez Daiana Abril - Hernandez María Morena

2026-01-28 17:21:17 UTC

En nuestra pieza gráfica seleccionada, el “yo” (emisor) se construye mediante la identidad CONFECH (centro de estudiantes universitarios de Chile), a través de un acto de enunciación de manera masiva, pensada para difundirse dentro de la universidad donde surge como para su distribución en redes sociales, mientras que el “tu” refiere a jóvenes universitarios de Chile, docentes y al pueblo en general del país ya mencionado. En este acto de enunciación se determina que el deíctico espacial es Chile, debido a su productor CONFECH, proveniente de dicho país, y como deíctico temporal se presenta el “8 de mayo”, día de la movilización por la educación, en un tiempo futuro.

Por último, se reconoce la función lingüística de intimación, ya que está implicando un llamado a la acción de un tiempo presente a futuro, convocando una marcha.

Consigna 2 - Benvenist - Nieto Jazmin, Morales Leandro, Cardozo Joan

2026-01-28 18:17:03 UTC

El "yo" (locutor) se construye a través del "invitamos", la Asociación Ciclo Positivo y la Comisión Organizadora Orgullo CBA se apropian de la lengua, saliendo de la posibilidad y transformandola en una instancia de discurso. Este locutor también es el sujeto al incluirse en el discurso.
El "tú" (alocutario) ya está en el origen del discurso, este alocutario es necesario para quien se dirige el enunciado, por más que no se mencione tal cual el "tú" el "nosotros" del discurso lo interpela.
Las indicaciones de deixis temporales que encontramos dentro de este enunciado son: cuando menciona en grande "1 de diciembre" (porque define la temporalidad que organiza el evento) y "de 10:00hs a 16:00hs" (porque es el lapso del tiempo especifico que ocurrira el evento)
Luego la indicación de deixis espacial que encontramos dentro del enunciado es cuando menciona "plaza San Martín" (dispone la espacialidad, funciona como "aquí" donde el locutor invita al alocutario)
Las funciones linguisticas que encontramos son:
La intimación: porque es un llamado que implica la relacion viva e inmediata del enunciador y el "otro" y porque busca mover al alocutario a hacer una acción, en este caso, concreta (asistir a la jornada del test)

La aserción: porque implica certeza dentro del llamado tanto como los datos del evento (dia, hora, fecha) o como tambien la existencia del "Dia internacional de la respuesta al VIH y el Sida". Son hechos certeros y objetivos comunicados por el locutor hacia el alocutario.

Tp 1 (segunda pregunta, Benveniste): Zoe Ailén Funes, Daira Nicole Humacata, Maria Valentina Quintero, Lola Quijano Machiavelli

2026-01-28 20:00:56 UTC

En este anuncio identificamos al sujeto enunciador (el YO) como el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, que es quien crea y difunde la propuesta de concientización por la contaminación marina y lo dirige a la comunidad local (creando el TÚ del enunciado) buscando generar una respuesta por parte de los receptores.

Encontramos deícticos temporales como el SOMOS (tiempo verbal presente), sitúa el enunciado exclusivamente en el ahora, la técnica de construcción del anuncio es de manera digital, lo cual también nos da un indicativo de actualidad y por ultimo, el anuncio fue publicado en portales de noticias con fecha 13/06/2019.

Tambien podemos encontrar deícticos espaciales observando la grafica y situándonos en el contexto de su creación, una contaminación masiva en los mares, que lo reflejan colocando trozos de plástico en el agua de la imagen del anuncio. Podemos situar este enunciado en el presente ya que en pasado no había tal problemática.

La función lingüística es la intimación, ya que funciona como orden y un llamado a la acción, no solo informa.

Fuente: https://lpamar.laspalmasgc.es/noticias/Las-Palmas-de-Gran-Canaria-se-suma-a-la-lucha-contra-la-contaminacion-marina-con-la-campana-0-plastico-100-vida/?locale=es

Consigna 2 - Benveniste. Godoy Luz, Garcia K'thlyne, Isaac Millán

2026-01-28 20:12:30 UTC

En la pieza gráfica seleccionada se encuentran la deixis de tiempo, persona y espacio, de las cuales, el “yo” se construye con la organización Las abuelas de plaza de mayo en conjunto con CoNaDi y la Secretaría de Derechos Humanos.

Este enunciado se entona con la función de aserción, debido a que asume la veracidad de su enunciado, anunciando que "si entendés" entonces perteneces a dicho grupo.

Por ende, el “tú” se forma con una generación específica de personas de dicha época que puedan entender la imagen y la práctica que ésta muestra. Esta generación de personas se comprende entre los años 70 y 80.

Para el deíctico de tiempo, se muestra un presente condicional debido a que si ese grupo de personas entiende la imagen, lo que significa y lo que es, es porque posiblemente eres o conozcas uno de esos nietos desaparecidos que fueron víctimas de la dictadura militar.

Dentro de este enunciado también podemos reconocer a “Argentina” como el espacio donde se sitúa el contexto.

TP1, Act 1 y 2 - Abdeneve, Benitez, Estrada, Mendez

2026-01-28 20:16:52 UTC

Consigna 3. Morena Iara Costas, Loana Antonella Fernandez y Macarena Aldana Torres Perez.

MacarenaTorresPerez — 2026-01-28 21:35:25 UTC

Fuente: https://share.google/ZfCvBPSWtECXwtr4Y

1) En la gráfica, el "YO", es la organización de las Abuelas de Plaza de Mayo y el "TÚ", es el espectador o destinatario (nosotros).

2) Si hablamos de deícticos, podemos observar lo siguiente:

• Deixis personal: Se construye un juego de roles donde el tú (destinatario) aparece en las formas verbales “podrías” y “conoces”, interpelándolo directamente en su capacidad de acción y conocimiento. A su vez, el yo/nosotros (emisor) se manifiesta en “buscamos”, asumiendo la autoría del mensaje y la intención comunicativa.

• Deixis temporal: El uso del presente en “conoces” y “buscamos” sitúa el enunciado en el momento mismo de la enunciación. Siguiendo a Benveniste, este presente funciona como punto de referencia absoluto desde el cual se organiza toda la temporalidad del discurso. Además, el juguete remite implícitamente a una experiencia infantil pasada del destinatario, aunque no esté formulada de manera explícita.

• Deixis espacial: La expresión “Argentina te busca” no solo señala un espacio geográfico, sino que funciona simbólicamente como una deixis espacial que sitúa la enunciación en un territorio compartido por emisor y receptor, generando un marco común de pertenencia que da sentido al mensaje.

3) La gráfica tiene una función de interrogación, ya que busca una respuesta, que te pregunta y te hace dudar si sos un desaparecido de la dictadura en Argentina.

Corrección consigna Ong

lyu7807 — 2026-01-28 22:16:34 UTC

La imagen que seleccionamos tiene carácter de mercancía porque tiene un productor, un autor que en este caso es Pacto Global Red Paraguay junto con Supermercados Real.

El enunciado es una pieza gráfica que funciona como póster de redes sociales que busca generar conciencia sobre el cuidado del medioambiente y la contaminación que generan las bolsas de plástico.

En su producción el autor usa como fondo una imagen que simula la textura de este tipo de bolsas. Ademas usa un contraste entre los colores de las tipografías, negro cuando habla de algo negativo y color blanco para reforzar el lado positivo de las palabras. Ademas, busca transmitir cercanía con su público mediante el uso de tipografías que simulan ser hechas a mano alzada y con iconos de plantas que remiten a lo natural.

El afiche interpela principalmente al público general que compra en supermercados, ya que el mensaje está relacionado con el consumo de bolsas plásticas buscando generar conciencia ambiental y una participación colectiva. Pero también a consumidores responsables toman decisiones conscientes sobre su consumo de plástico, para reforzar esta idea.

Camila Rapanaro

Sol Furio

Luciana Yu

27/1 Benveniste

lyu7807 — 2026-01-28 22:18:05 UTC

El enunciado es un póster que busca concientizar sobre el cuidado del medioambiente, específicamente por la contaminación de bolsas de un solo uso. Se genero en el año 2018 en publicaciones en redes sociales.

El “yo” se construye desde las instituciones que aparecen en la parte inferior:

es una campaña impulsada por Pacto Global Red Paraguay y Supermercados Real.

El “tu” seria la población, donde se la invita a rechazar y reutilizar plásticos para combatir el problema ambiental.

La deixis espacial se construye tomando como referencia al planeta. El espacio incluye al receptor y permite pensar cómo una acción individual puede tener consecuencias a nivel colectivo.

La deixis temporal se establece a partir de la expresión “este año”, que sitúa el enunciado al tiempo actual es decir, al año en curso. Además, la mención del “Día Mundial del Medio Ambiente” sería un marco temporal específico para la campaña.

Por otro lado, la conjugación verbal en presente refuerza el tiempo presente de la enunciación, generando también un efecto de actualidad y urgencia. De este modo, la acción se plantea desde un ahora que se proyecta hacia adelante.

La función lingüística es una intimación, ya que el verbo rechazá está en modo imperativo. Se le indica al receptor una conducta concreta y se le da un papel moral en la acción.

Camila Rapanaro

Sol Furio

Luciana Yu

Consigna 3 - Benveniste - Juan Aguilar, Jennifer Romero, Leslie Flores, Cesár Benavidez

2026-01-28 22:50:17 UTC

El "Yo" esta estructurado por la marca Scrabble, porque es quien produjo el enunciado, y el "tú" dependerá para quien este pensado el juego, si se hará como juego de mesa, en ese caso se podría decir que esta dirigido a un público más especifico con un toma de conciencia acorde al juego. También en lo posible puede ser pensado en la red social, ya que esta diseñado o hecho con un dispositivo digital. Se reconocen : De espacio, es digital, porque esta diseñado con un dispositivo digital y es por la red social donde fue circulado. De temporales, se observan el presente, pasado y el futuro. Del PRESENTE es por que le estamos dando cierta interpretación en el ahora. PASADO, porque el locutor se apropia de acuerdo a su experiencia en el saber en como es la forma correcta de escribir, es decir en como le fue enseñado y en como lo fue aceptando de acuerdo al sistema social. Y FUTURO, porque cambia esa apropiación, y lo modifica, pero se se lo lleva al contexto actual puede significar lo mismo a la hora de leerlo porque representa el mismo fonema. La función que utiliza es el imperativo, por el impacto mismo entre el "Ke" y el "que" reforzado por la frase de abajo. Persuasión, porque al poner dos comparaciones de palabras, invita a que empaticemos con el locutor y le demos la razón. Y el calificativo lo da en la palabra "idiota" observando la frase "el valor de escribir bien, idiota". Al dejar la coma antes del "idiota", da a entender que escribir así solo lo hace un idiota. La otra forma seria si se le saca la coma, entonces solo esta declarando en su forma de escribir que es idiota.

Corrección consigna 1 - Ong. Integrantes: Danna Sirito, Victoria Osorio y Milagros Converso

2026-01-28 23:11:51 UTC

Análisis de la pieza comunicacional: Fundación Surfrider

El presente análisis aborda la pieza publicitaria de la Fundación Surfrider desde las categorías teóricas de Walter Ong y Émile Benveniste.

1. Perspectiva de Walter Ong: La palabra como tecnología y mercancía

El carácter de mercancía de la imagen Walter Ong sostiene que la imprenta tipográfica reificó la palabra, desplazándola del mundo del sonido al espacio visual y convirtiéndola en una mercancía. En el aviso analizado, esto se manifiesta de las siguientes formas:

- Reificación y repetibilidad: La pieza es una "declaración visual perfectamente repetible". A diferencia de la comunicación oral, este aviso es un objeto fabricado para ser reproducido masivamente.

- Orientación al consumidor: La cultura de lo impreso está orientada al consumidor para permitir una rápida comprensión de la página. El diseño, con su limpieza visual y jerarquía tipográfica, transforma una problemática ambiental en un producto de comunicación visualmente consumible.

- Espacio tipográfico: El control de la posición es total. El enunciado principal ("WHAT GOES IN THE OCEAN GOES IN YOU") está fijado en un espacio blanco que adquiere significación por su disposición geométrica, un rasgo que la imprenta llevó a su punto máximo.

Tecnologías utilizadas para su desarrollo.

Basándose en el desarrollo histórico que plantea el autor, se identifican:

1. Escritura y Alfabeto: Tecnología que permite dividir la palabra en unidades espaciales.

2. Tecnología de la Imprenta (y su evolución digital): El aviso hereda la lógica de la composición tipográfica, donde el texto parece hecho a máquina, otorgándole un carácter de dato inevitable y frío.

3. Fotografía y Grabado Técnico: La imagen del sushi de plástico funciona como una descripción precisa de un objeto complejo, algo que solo fue posible mediante la unión de la observación exacta y la capacidad de reproducción técnica iniciada por los grabados.

4. Tecnología Electrónica: La pieza implica un procesamiento mediante terminales de computadora.

Consigna 2 - Benveniste. Integrantes: Danna Sirito, Victoria Osorio y Milagros Converso

2026-01-28 23:13:57 UTC

Perspectiva de Émile Benveniste: El aparato formal de la enunciación

La enunciación es el acto mediante el cual la lengua se pone en funcionamiento por una utilización individual. En esta pieza, dicho acto convierte la lengua en discurso, producido por la Fundación como locutor, que se apropia del aparato formal de la lengua para enunciar su posición y dirigirse a un destinatario.

La enunciación introduce al locutor como parámetro y postula siempre un alocutario:

- El "Yo" (Locutor): Se manifiesta como la presencia que sostiene el discurso, incluso de forma implícita, asumiendo la lengua y "referiendo" una relación con el mundo (la contaminación).

- El "Tú" (Alocutario): Está explícitamente implantado en el enunciado mediante el pronombre "YOU" ("GOES IN YOU", "HOW YOU CAN HELP"). Benveniste define al "tú" como el individuo presente como alocutario en la instancia de discurso.

- Deixis Temporal: El uso del presente simple ("GOES", "ESTIMATE") coincide con el momento de la enunciación. Según el autor, el presente es la fuente del tiempo y hace que el mensaje sea "actual" y coextensivo con nuestra propia presencia.

- Deixis Espacial: El enunciado establece una relación entre una "afuera" distante ( "THE OCEAN" ) y un centro de referencia interno e íntimo ( "YOU" ).La fotografía del sushi de plástico funciona como un objeto de ostensión. Al leer "lo que va al océano va dentro tuyo", el receptor (el "tú") se convierte en el lugar espacial donde termina el recorrido del contaminante.

En la pieza se reconocen las siguientes funciones del aparato formal:

- Función de Aserción: El enunciado principal comunica una certidumbre ("Lo que va al océano va dentro tuyo"), manifestando la presencia del locutor en la transmisión de una verdad.

- Función de Intimación: El llamado "FIND OUT HOW YOU CAN HELP" utiliza la categoría del imperativo. Esta función implica una relación viva e inmediata donde el enunciador busca influir directamente en el comportamiento del otro.

Consiga 2- Benveniste- Llanos Celeste, Suarez Salazar Denisse Alexa del Valle, Antonella Acuña, Leguizamon Mayra Ludmila

2026-01-29 00:41:56 UTC

* En la pieza gráfica tenemos como "yo"(enunciador) a la organización VSF Justicia Alimentaria Global, que mediante la campaña hace un llamado a la población de Barcelona, "tú"(enunciatario) para que concientizar sobre la población de bajos recursos, que no pueden comprar comida "saludable" por los altos costos, haciendo que adquieran comida chatarra, por el precio accesible.

*Deícticio espacial:

En uno de los textos menciona "Barcelona" dejándonos saber en dónde se lleva a cabo.

Deíciticio temporal:

Por el tipo de gráfico (ilustración) sabemos que pertenece a la modernidad y aun que si bien la campaña fue lanzada en 2016, por partes de texto como "Nos afecta...", "está " y "vivirás" hace que esta pieza gráfica pueda a ser utilizada en situaciones futuras en las que se siga dando dicha problemática.

*La campaña plantea una pregunta que lleva a quien lo lea, cuestionarse si él/ella o conocidos también pertenecen a ese porcentaje de los afectados (función interrogativa).

Por otro lado el nombre de la campañana (Dame veneno), si bien es una metáfora, hace uso del modo imperativo en el verbo (función de intimación) y por último en ella se muestra el uso de un porcentaje que acompaña a una de las consecuencias de la problemática (función de aserción).

Arnau Renata, Grillo Abril

renalourdesrl — 2026-01-29 01:55:00 UTC

El "yo" en este caso, esta representado por el Ministerio de Cultura de Argentina, el cual asume el rol de locutor colectivo. Mientras que el "tu" estaría representado por la ciudadanía y sociedad argentina. Es decir, todos aquellos a quienes va dirigido el mensaje. Los elementos lingüísticos que marcan la presencia del sujeto y el locutorio son: el "celebramos" el cual denota un tiempo verbal presente y marca la posición del sujeto enunciador en el discurso y recordándoles "es la palabra" que también se encuentra en presente (tiempo verbal) y hace señalización del oyente. Las funciones lingüísticas que se pueden reconoces son varias: La función expresiva, que se manifiesta en el tono valorativo del mensaje (celebramos 16 años). Expresa una actitud positiva de orgullo y reivindicación, marcando una posición ideológica clara a favor de la ESI. Función apelativa, la cual es una de las mas fuertes en la imagen, expresándose en los enunciados "Respetar la diversidad", "cuidar el cuerpo". "Ejercer nuestros derechos", por nombrar algunas. Interpelan directamente al destinatario, proponiendo acciones, valores y conductas. La imagen busca generar conciencia, compromiso y accion social. Por ultimo, esta la función referencial, la cual esta presente en la referencia explicita a la Ley de Educación sexual integral, su promulgación y su aniversario. Cumple con la función de informar y contextualizar el mensaje dentro de un marco legal, social e histórico.

Consigna 3, Benveniste - Mansilla Julia, Loyato Caterina y Bank Maia

maiasbank — 2026-01-29 14:08:32 UTC

el yo y el tu se construyen con el acto de enunciación, cuando un enunciador (yo) transmite un enunciado a un enunciatario (tu), donde solo existen en ese enunciado, en este caso el yo sería UNEP y el tú sería la sociedad.

Los deícticos espacio-temporales en la enunciación son en un contexto social de crisis energética con acceso a medios digitales, un tiempo cero siempre y cuando este contexto siga existiendo, la enunciación funciona.

La función lingüística presentada por el autor en este enunciado es la intimación ya que UNEP ordena y llama al enunciatario a la acción sobre la concientización del uso de energía.

Rosa Argote, Pilar Gutiérrez, Antonio Saavedra

2026-01-29 16:19:17 UTC

-Decidimos seguir con la misma pieza gráfica, el “yo” (locutor) se construye emitiéndose por las redes sociales de la secretaría de salud en su página de facebook en conjunto del gobierno de México y la secretaría de las mujeres, estos se apropian de la lengua para constituir producirla en una instancia de discurso pensada para difundirse por todas las redes sociales.

El “tú”(alocutario) que no se menciona literalmente como un “tu” con el orden y elección de las palabras en este caso ”las mujeres que sufren el abuso y acoso sexual” y en general para la toda la sociedad.

-En este acto de enunciación se determina la Deixis temporal de presente hacia un futuro porque es este caso la frase “es momento de mujeres sin violencia” utiliza la noción de un tiempo presente y la de “Denuncia” es una acción hacia un tiempo futuro.

También la Deixis espacial que aunque no este el “aquí” literalmente, con los logotipos institucionales y las redes sociales al pie de la pieza, logran funcionar como indicios de ostensión ya que el mensaje está ubicado en un “ espacio” constitucional o digital específico desde donde emite el locutor.

-En este caso podemos reconocer la aserción porque encontramos la certeza dentro de la pieza pieza publicitaria, en este caso seria los datos que se presentan como “2025N”, “Dia internacional de la eliminación de la violencia contra las mujeres” que son hechos en este caso certeros y objetivos que nos comunica el locutor.

También no menos importante podemos reconocer la intimación porque busca la relación inmediata con el otro(interlocutor) para que en este caso pueda realizar una acción específica que sería el acto de denunciar.

Consiga 2 - Salas Florencia, Nahiara Yanuskevicius, y Agustin Paliza

2026-01-29 17:20:49 UTC

Siguiendo la teoría de E. Benveniste, podemos identificar el “Yo” locutor, es decir el que produce el enunciado, a la municipalidad de Zarate que es quien difunde la campaña de vacunación. Por otro lado, el “tu”, es a quien va dirigido ese enunciado, en este caso a la sociedad, más específicamente a padres con niños en edad de vacunación.

Los indicadores de deixis temporales que podemos hallar en este enunciado son: en primer lugar, el año 2025, ya que sitúa de que año es la campaña, “DESDE el lunes 7 de abril”, situando una fecha como punto de partida, y por otro lado, cuando menciona la frase “prevenir ES responsabilidad de todos” (ES funciona como indicativo del tiempo verbal presente)

En cuanto a los indicadores de deixis espaciales podemos encontrar la marca de “zárate” que nos indica la localidad de la campaña y además aclara “En todos los centros de atención primaria de salud” lugar donde se lleva a cabo dicha vacunación.

Siguiendo con las funciones lingüísticas, podemos reconocer la intimación, ya que es un llamado a aquellas personas con niños que necesiten vacunarse, e implican una relación viva e inmediata del enunciador y el otro. Por otro lado, también encontramos la aserción, ya que comunica una certidumbre la cual seria “prevenir es responsabilidad de todos”

Consigna 2 - Benveniste: Fernandez Thiago, Monterroso Valentina, Iriarte Xiomara, Sinardi Emiliano Nahuel

2026-01-29 17:33:19 UTC

En la pieza analizada el “Yo” se construye por un autor ubicado en un lugar de lucha, de manifestación y de levantar la voz ante una problemática. El “Tu” vendría a ser una sociedad argentina, específicamente una sociedad estudiantil mayor de edad y sus familiares o personas que se ven involucradas y relacionadas con la educación pública.

La pieza nos muestra indicadores espaciales tales como la bandera, la gente amontonada que nos indican que es una manifestación en argentina. También hay indicadores temporales como la vestimenta, la gente joven, la forma en la que se difunde la pieza, técnicas gráficas y sobre todo el texto que se enuncia en un presente hacia un futuro.

Se puede reconocer la función de Aserción ya que la pieza busca comunicar con certeza respecto en este caso a la situación de la educación pública. Sin poner el foco en quien recibe el enunciado sino mas bien en comunicar.

Consigna Pasquinelli. Morena Iara Costas, Loana Antonella Fernandez y Macarena Aldana Torres Perez

MacarenaTorresPerez — 2026-01-30 01:34:07 UTC

Fuente: https://share.google/ZfCvBPSWtECXwtr4Y

Respuesta:

Se puede identificar la noción de acumulación de datos en la imagen analizada en tanto uno demuestre interés, próximamente lo más probable es que me recomiende cosas relacionadas con la dictadura o las luchas por los derechos humanos.

Seguramente lo próximo que me recomiende será una película como “1985” o algún gremio que se movilice por esas razones.

De igual manera este tipo de publicaciones llegan a nosotros por una razón, seguramente antes de que la imagen los encuentre, buscamos o consumimos contenido relacionado, como canciones de Charly García, o tal vez ver una película de Ricardo Darin e hizo la relación con la lucha.

Podemos relacionar esto con el pensamiento algorítmico con el proceso e intención que pensamos, podría tener esta imagen:

- Reconocer: la imagen dispara a la memoria y a la experiencia.

- ⁠Comparar: lo que vemos en la imagen lo comparamos con nuestra propia biografía.

- ⁠Clasificar: relaciónanos si esos recuerdos encajan en la categoría (en este caso nieto o hijo, desaparecido).

- ⁠Acción: contactarse con las abuelas de plaza de mayo y su movilización.

Consigna Pasquinelli | MELONI, Agustina - MÓLINE, Clara - MOSCA, Helena - TOSCANO, Sofía

clarimoline — 2026-01-30 16:01:30 UTC

Nuestro análisis sobre el algoritmo de la pieza parte del contexto de donde apareció. La encontramos a través de una búsqueda en Google vinculada a campañas en general, realizada desde el celular de una de nuestras compañeras, quien suele buscar contenidos relacionados con el sur de nuestro país y problemáticas sociales. A partir de ese historial de búsquedas, el algoritmo entendió esos intereses y como resultado estaba este flyer, entre otros. Cuando compartió la pieza con el resto de las compañeras, notamos que el mismo algoritmo comenzó a orientar futuras búsquedas y publicidades del dispositivo hacia temáticas similares, como cuestiones ambientales. Sin embargo, esto no ocurrió de la misma manera en todos los teléfonos, lo que evidencia cómo el algoritmo opera de forma diferencial según los perfiles de uso.

En base al texto de Pasquinelli, podemos afirmar que la pieza no solo circula dentro de un entorno digital, sino que es producida y distribuida a través de softwares que responden a distintos procesamientos algorítmicos. Su visibilidad y alcance no son neutros, dependen de sistemas que clasifican, jerarquizan y anticipan intereses, condicionando el acceso a la información y la navegación de las distintas personas.

Vincular la imagen con el análisis de M. Pasquinelli respecto al pensamiento algorítmico - Arnau Renata, Grillo Abril

abrilgrillo06 — 2026-01-30 16:37:33 UTC

En base a la recolección de datos algorítmica se podría decir que el tono del mensaje, su forma por la cual fue ilustrada (diseño tipo cómic con un nivel de lectura simple), el diseño de los personajes, y lo que el ministerio de cultura analizó lo que es considerado relevante para la ciudadanía positivo de la ley. Así mismo hubo un pensamiento basado en de qué forma se podría organizar jerárquicamente la información pensada para redes sociales, la forma por la cual fue presentada (ilustración) se pensó como la forma más eficiente para dirigirse al público para el cual influencia directamente está ley (niños y adolescentes) y que también sea apropiada para divulgarse en instituciones académicas y de salud donde se lleven a cabo dichas actividades de la ESI.

Consigna Ong (reformulada) - Arnau Renata, Grillo Abril

abrilgrillo06 — 2026-01-30 16:40:57 UTC

Esta imagen es una campaña lanzada por el Ministerio de Cultura en 2022 en conmemoración de los 16 años de la ESI, donde se buscó a distintos ilustradores que realizaran gráficos sobre esta ley y el valor que tiene para la ciudadanía. Se da cuenta que la imagen seleccionada es mercancía ya que tiene un productor, en este caso la ilustradora Tini, quién cuenta con derechos de autor sobre esta obra; a su vez también hay una institución detrás que se encarga de su distribución en serie en zonas y medios específicos para apelar al público que está destinada la ley, y tiene ese carácter simbólico y social ya que fue generado en este caso con el objetivo recordar la importancia de la ley en el desarrollo de los jóvenes logrando la separación de quien lo dice y qué es. Finalmente, esta pieza se basa en una fuerte carga de intertextualidad ya que la campaña se basa en una ley formulada hace 16 años y todos los textos y discursos ya enseñados en las distintas instituciones educativas sobre este concepto.

Consigna Pasquinelli: Godoy Luz, García K'thlyne, Millán Isaac

luzgodoy112 — 2026-01-30 19:07:04 UTC

Podemos vincular a la gráfica con el pensamiento algorítmico si damos cuenta de los datos expuestos en esta se convierten en información activa que determina a qué grupo de personas le debe llegar la pieza, funciona como un sensor de segmentación o como una herramienta de filtrado al utilizar un código visual específico (el casete y lápiz) para llegar a personas nacidas dentro de los 70’ y 80’.

Debemos tener en cuenta también cómo fue generada esta imagen y para qué plataformas, utilizan colores fuertes y llamativos que remiten a los 80’, colores más neutros o apagados casi que quedarían hasta fuera de lugar. Su tipografía es neutra y clara, clásica de un afiche del gobierno, haciéndolo algo más “oficial”. Este diseño de interfaz es esencial para llamar la atención y asegurar que la extracción de datos sea exitosa cuando esta circule por artículos, redes o portales de noticias.

El patrón algorítmico perfila el grupo correspondiente de personas dentro de sus propios parámetros; esta regla lógica impone al espectador, si una persona "entiende" la imagen entonces posiblemente forma parte de este conjunto de personas.

Respecto al recorrido que hicimos para llegar a esta imagen, fue Google. Empezamos una búsqueda de selección de imágenes con una temática referente a una campaña de concientización, difusión y gráficas afines a la consigna.

Entre los resultados nos encontramos con esta pieza y a partir de ahí, buscamos sus fuentes

Consigna Pasquinelli: Faccia Insua Emilia - Barbarosch Lara- Benavidez Daiana Abril - Hernandez María Morena

2026-01-30 19:22:39 UTC

En nuestra pieza gráfica seleccionada, podemos observar que la imagen circula mayormente por redes sociales. En primer lugar, lo vinculamos con el pensamiento algorítmico ya que implícitamente, es una imagen que convoca a una movilización de estudiantes y por ende, el indicar la fecha y el lugar marca un CTA (Call to action) de manera clara. Por otra parte, el algoritmo apunta hacia determinado público; mayormente a estudiantes, docentes chilenos y al pueblo que comparte políticamente las ideas por las cuales se convoca la marcha. Por ese motivo, esta pieza aparecerá en su inicio o “For you page” de las redes sociales, como Instagram, X, entre otras.

Por otro lado, podemos pensar a los elementos de la pieza gráfica como patrones que buscan aproximarse a los intereses del público al que apunta. De esta manera, los colores seleccionados no son aleatorios, el celeste y el verde son propios del Centro de estudiantes que convoca la movilización (CONFECH). Así también, el color rojo sobre el puño de la estudiante es un símbolo de lucha y llamado a la acción. La tipografía también juega un papel importante, ya que la jerarquización de los elementos (‘No hay reforma sin nosotros’) y el uso de una tipo palo seco, hace que el mensaje sea más pregnante y capte la atención de los perfiles mencionados a los que apunta dicho algoritmo. Estos procedimientos conforman la visualidad de este tipo de piezas gráficas.

En esta línea, hemos buscado la imagen desde Ciudad Universitaria en Pinterest bajo el nombre de “campaña social universitaria” , y claramente ha cumplido su función, ya que nos apareció en las primeras dos opciones, junto a piezas gráficas de FADU y otras piezas en defensa de la universidad pública y gratuita.

Consigna Pasquinelli: Abril Muller Igaz, Naomi Albarracin, M. Valentina Lopez Sarni, Sofía Baglieri

2026-01-30 19:24:24 UTC

Siguiendo el desarrollo teórico conceptual de N. Srnicek en capitalismo de plataformas ¿puede identificar en la construcción de la imagen analizada la noción de acumulación de datos? Adicionalmente, procuren vincularlo con el análisis de M. Pasquinelli respecto al pensamiento algorítmico.

La campaña “Piensa, luego compra” circula dentro de plataformas digitales que funcionan a partir de datos. Aunque el mensaje propone frenar el consumo y pensar antes de comprar, cada acción del usuario (mirar el video, dar like, comentar, compartir) se transforma automáticamente en información que es registrada por sistemas como Instagram o Google.

En función de eso, la respuesta que se puede anticipar del algoritmo no es reflexiva, sino automática y funcional al sistema: si una persona interactúa con la campaña, queda marcada como interesada en moda ética o consumo consciente, y el algoritmo responde mostrándole más contenidos del mismo estilo, como publicidades de marcas “sustentables”, notas sobre consumo responsable o campañas similares. Así, el mensaje crítico no rompe la lógica del consumo, sino que es absorbido por el sistema algorítmico, que lo convierte en datos, métricas y valor explotable.

Consigna Pasquinelli. Integrantes: Milagros Converso, Victoria Osorio y Danna Sirito

2026-01-30 21:50:09 UTC

según el análisis de Pasquinelli, respecto al pensamiento algorítmico, podemos afirmar que la imagen analizada sobre la contaminación en el océano, permite que la plataforma capture el conocimiento social, lo transforme en una base de datos matemática que deterimina que mostrar, que no y a quien.

Se buscó "campaña anti" en Pinterest

3 personas buscamos lo mismo en dicha app, al momento de buscar los resultados fueron iguales solo en dos casos, al ingresar a la misma imagen (en inglés y de relacionada a la contaminación, principalmente de cigarrillos) les apareció la imagen tomada para analizar.

En el tercer caso no apareció la misma imagen que llevó a la imagen de análisis, sin embargo al ingresar a una imagen también de contaminación y cigarros apareció allí la imagen analizada.

Consiga 3- Pasquinelli- Llanos Celeste, Suarez Salazar Denisse Alexa del Valle, Antonella Acuña, Leguizamon Mayra Ludmila

2026-01-30 23:39:57 UTC

La pieza gráfica según los de códigos en su composición de diseño (ilustraciones más sencillas, fuentes tipográficas sin adornos y colores el poco uso de color), sumado a que pertenece a una campaña que busca conscientizar sobre la salud, hará que el algoritmo de aquellos que busquen y se interese por alguno de estos aspectos la visualicen. Si bien fue encontrada principalmente en la plataforma de pinterest como una sugerencia al tema de campañas, también nos dirigió fue de esta a otro tipo de sitio web. A partir de aquí como una posible hipótesis está puede derivar a otras sugerencias como: recomendaciones de alimentación saludable, algunas dietas nutricionales o problemas a causa de mala alimentación y así mismo conferencias o artículos de estos temas.

Consigna #2 - Benveniste- Alumnos: Sálazar G., Benito M., Monroy A.

giovasalazarc — 2026-02-01 19:06:22 UTC

A partir de la teoría de E. Benveniste:

¿Cómo se construye el “yo” y el “tú” en la enunciación?
¿Qué indicadores de deixis espaciales y temporales pueden hallar en el enunciado?
¿Es posible reconocer algunas de las funciones lingüísticas presentadas por el autor? (aprobación, deferencia)

El yo se construye cuando el Ministerio de consumo realiza un enunciado. Lo vemos porque está presente en la gráfica emitida el logo de dicha entidad. Automáticamente hay un tú en el original, que en este caso específico es la población juvenil en España con problemas de ludopatía.

Deixis temporal: La pieza es actual, tiene un estilo contemporáneo. El uso de # y la mención del usuario de Instagram lo denotan. Deixis espacial, que sería un espacio digital, específicamente el canal de redes sociales Instagram.

Si, identificación la aserción. La gráfica es una afirmación de un hecho: la problemática de la ludopatía en jóvenes en España. Es una afirmación porque lo expone desde una situación preexistente.

Consigna #3 - Pasquinelli- Alumnos: Sálazar G., Benito M., Monroy A

giovasalazarc — 2026-02-01 19:08:35 UTC

Identificar en la construcción de la imagen analizada la noción de acumulación de datos. Vincularlo con el pensamiento algorítmico. La noción de acumulación de datos puede identificarse en la construcción misma de la imagen, ya que se trata de una pieza diseñada para circular en entornos digitales y favorecer la interacción del usuario. Esto se puede reconocer por el contexto en el que la imagen circula, como Pinterest, y por recursos visuales propios de las redes sociales, como el uso del hashtag, colores vibrantes y la representación de una persona joven.

En este sentido, la imagen no solo comunica un mensaje, sino que funciona como un dispositivo que activa procesos de recolección y acumulación de datos, cuando el público específico se identifica con la gráfica, interactúa.

Desde el pensamiento algorítmico, tanto el diseño (trabaja con estilos, formatos y recursos previamente optimizados) como la circulación de la imagen forman parte de un mismo proceso de organización y explotación de datos. porque de esa interacción el sistema obtiene data, analiza patrones de comportamientos de este grupo particular, y el algoritmo perfila al individuo, para mostrarle nuevos contenidos que pueden estar relacionados como problema de consumo de sustancia, salud emocional, nuevos mensaje, ventas de producto, etc.

Consigna De Pasquinelli - Juan Aguilar, Jennifer Romero, Leslie Flores, Cesár Benavidez

2026-02-02 01:38:27 UTC

Creemos que trata de hablar a la generación actual, xq con tanto avance de la sociedad en general, el cerebro humano continua buscando la forma más rápida, más eficiente para lograr el resultado u objetivo. Por eso podemos identificar la referencia del "ke" y el "que" donde fonéticamente suenen igual pero el "ke" puesto en la escritura misma no sería la forma correcta, sino el "que".

Consigna N°3: Pasquinelli

agustinpaliza — 2026-02-02 19:28:07 UTC

Integrantes:

Yanuskevicius Nahiara

Salas Florencia

Thiago Agustin Paliza

Fuente:

https://zarate.gob.ar/campana-de-vacunacion-contra-el-sarampion/

JazminNieto_LeandroMorales_JoanCardozo

cardozojoan0 — 2026-02-02 20:43:38 UTC

Según Pasquinelli un algoritmo es un conjunto de procesos el cual se aplica

para llevar a cabo una cosa.Dentro de la pieza podemos encontrar ciertas herramientas que son los programas de edición para realizar la construcción de elementos de la pieza como las imágenes tratadas

Además podemos ver a partir de las decisiones que se llevaron para crear esta pieza la especificidad del público y cuál es la respuesta que se espera.

Consigna 3: Gloria CANDIOTI , KRASHEVSKAIA, Nadezhda , MENACHO GARCIA, Maria Jose

gloriac2010 — 2026-02-03 00:43:31 UTC

Según Pasquinelli El pensamiento algorítmico y la acumulación de datos se evidencia en: Perfilado de posibles usuarios : apela a un ciudadano común con capacidad de ejercer una acción simple y cotidiana. Que tiene una biblioteca cultural capaz de conocer la imagen y la referencia cultural, es decir con referencias culturales compartidas.

El uso del voseo (vos( y términos locales como "canilla" indican el perfil del destinatario en Buenos Aires, Argentina.

Captación de datos e intereses de la vida cotidiana que tal vez se puedan traducir en litros ahorrados.

Normalizar las acciones, universalizar: cerrar la canilla y generar una conducta ideológica.

Acciones predecibles: cerrar la canilla y ahorrar agua.

Patrones que se pueden reconocer: patrón conceptual cultural representado por la analogía espacial -imagen del astronauta culturalmente relacionado con la conquista del espacio que es una empresa valorada por la sociedad como algo heroico.

Patrón tipográfico: las tipografías usadas son patrones establecidos.

Patrón de conducta social que quiere generar una acción “cerrar la camilla”

Ritmo tipográfico: El uso de una tipografía condensada y sin remates crea un flujo vertical constante. Todo el bloque de texto está alineado a la derecha para equilibrar el peso visual del astronauta.

Existe un patrón de compensación de pesos visuales: el vacío alrededor del astronauta se llena con la información textual, y lleva la mirada de izquierda a derecha.

Consigna 3: Daira Nicole Humacata, Maria Valentina Quintero, Lola Quijano Machiavelli, Zoe Ailén Funes.

zoefuai03 — 2026-02-03 16:04:14 UTC

Nuestra imagen seleccionada está diseñada para circular a través de las redes sociales y facilitar la interacción con el usuario. En primer lugar lo podemos vincular con el pensamiento algorítmico ya que es una campaña que incentiva a la población de Gran Canaria a reducir el consumo de plástico con el objetivo de conseguir un mar con 0% plástico y 100% vida, como dice el lema, haciendo un llamado a la acción para conseguir ese objetivo antes de que sea demasiado tarde.

Parte de la campaña de la que nos habla la imagen es coordinada por el actor Rafa del Pino y el youtuber Jorge Bolaños ambos originarios de Gran Canaria, junto con la colaboración de otros grupos importantes como la asociación de mujeres deportistas Canarias, quienes participan para darle mayor visibilidad a la campaña, gracias a este contexto podemos hablar de que el algoritmo no solo apuntará a la gente local para que interactúe con ésta imagen sino también a cualquiera que siga a alguno de sus colaboradores, por ejemplo, cualquiera que siga al youtuber canario verá ésta imagen porque el algoritmo se lo mostrará.

También podemos hablar de pensamiento algorítmico desde la composición de la imagen, se pueden visualizar patrones que buscan aproximarse a los intereses del público al que apunta: la utilización del color celeste que resalta el fondo del mar, el pulpo en el centro de la imagen tomando total protagonismo, el plástico reemplazando los tentáculos del pulpo, éstos también enroscándose con la frase "somos mar" que llama a leer lo que sigue debajo, la jerarquía de éstas palabras, el hecho de que "por un litoral con" esté con otra tipografía y un tamaño muy pequeño da a entender que no solo debemos preocuparnos por la contaminación en este mar, sino de todos los mares. Así la imagen está pensada para llamar la atención de personas que se interesan por las problemáticas ambientales, o se vinculan de alguna manera con el mar la playa y los animales.

Fuente: https://lpamar.laspalmasgc.es/noticias/Las-Palmas-de-Gran-Canaria-se-suma-a-la-lucha-contra-la-contaminacion-marina-con-la-campana-0-plastico-100-vida/?locale=es

Consigna 1-4 Abdeneve – Benitez R. – Estrada A. – Mendez C.

2026-02-03 17:31:29 UTC

Consigna 3 Pasquinelli

2026-02-03 18:22:59 UTC

Se puede identificar un comportamiento algorítmico en esta pieza ya que se trata de un póster pensado para circular en redes sociales.

La pieza está dirigida a un público específico, personas que realizan compras en supermercados y utilizan bolsas plásticas, y a usuarios con interés en el reciclaje y el consumo responsable.

El diseño y el mensaje están construidos para interpelar directamente a ese sector, utilizando elementos visuales y textuales reconocibles para ese grupo.

Además, en su diseño se seleccionan palabras clave estratégicas como “rechaza” y “reutilizar” que son términos asociados a búsquedas, hashtags y temáticas ambientales que favorecen la visibilidad del contenido en redes sociales.

Camila Rapanaro

Sol Furio

Luciana Yu

CONSIGNA N°3; Antonio Saavedra, Rosa Argote, Pilar Gutiérrez.

rosargote — 2026-02-03 19:13:42 UTC

Para Pasquinelli, el algoritmo de procesos es cuando lo aplicamos para obtener más respuestas similares: En la búsqueda de la imagen se usó como palabra clave “afiches de campañas de Diseño social”, lo que resultó con muchas opciones, pero lo que resaltaba más era sobre violencia de género, se tomó como tema la violencia hacia la mujer; el algoritmo toma estos datos para que recomiende más campañas, dando como resultado varios ejemplos, se busca una imagen que no sea tan realista, buscando se llega a este afiche.

El tema que promueve está pieza gráfica es sobre el acoso y abuso sexual, dando como mensaje que no es normal y que más bien es una violencia, con está campaña el gobierno de México y la secretaria de la mujer y de la salud dan a conocer a sus seguidores que salgan a denunciarlo sin ningún temor.

Consigna 3. Integrantes : Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-02-03 19:55:37 UTC

Al circular en plataformas digitales funcina como un mecanismo de acumulacion de dato, no es solo un mensaje publicitario si no un punto de interaccion donde extraen datos, nuestros gustos y comportamientos.

Esto se vincula con el pensamiento de Pasquinelli porque la imagen es una construccion diseñada para medir nuestra reaccion y transformarla en datos rentables.

Para Srnicek la imagen de Ecoembes no solo busca que recicles si no que sirva para que junte nuestra infromacion.

El proceso de convertir una botella de plástico en zapatilla ilustra de manera metaforica el modelo de negocio de las plataformas digitales. La botella representa materia prima que entra en el sistema para ser procesada.

Consigna 4. Integrantes: Milagros Converso, Danna Sirito, Victoria Osorio

2026-02-04 15:26:12 UTC

Para U.Eco, el texto es un mecanismo de cooperación entre autor y lector. En la imagen, la estrategia se basa en tres rasgos como; el uso de una metáfora visual en la que el lector activa su conocimiento previo, sobre la cadena alimentaria y la contaminación (confía en que el Lector Modelo conecte la basura del océano, con su propio plato). Otro rasgo notorio es la tensión entre lo que se espera ver (comida) y lo que se ve (basura), esta estrategia obliga al lector a reevaluar su hipótesis de lectura. Como último rasgo, está la intertextualidad, en donde el Lector Modelo reconoce el código y al ver la basura tratada como delicia, se da cuenta de la ironía crítica del autor.

Segun Verón, el contrato de lectura que resulta predominante en esta imagen es un contrato de concientización o pedagógico-crítico. El nivel del enunciado es el contenido explícito “WHAT GOES IN THE OCEAN GOES IN YOU”, se centra en un hecho objetivo y se puede tomar como una advertencia (relación causa y efecto). Por el lado del nivel de enunciación es la relación entre Enunciador y Enunciatario. El enunciador no se presenta como un sabio distante, si no como alguien que revela una verdad incomoda. Usa el “YOU” que interpela directamente al lector. Y tiene un nexo de responsabilidad etica, la enunciacion busca generar un efecto de shock para cambiar el hacer del lector.

Cosigna 4 - Bank, Loyato, Mansilla

julimansilla991 — 2026-02-04 20:00:00 UTC

Es una hipótesis de lectura porque el texto presupone un modo de ser leído y orienta la interpretación posible.

El lector no tiene que “descubrir” el sentido, construye un lector modelo obediente y responsable, capaz de comprender una explicación y de cambiar su conducta.

Tiene características de texto cerrado (poco espacio interpretativo).

El tipo de contrato de lectura es pedagógico: se anuncia una consigna (apagar la luz cuando no se use) y se explican las causas y los beneficios de esta.

El enunciador se posiciona como una autoridad (UNEP), el destinatario es construido como un ciudadano responsable, que debe aprender y actuar y la relación es asimétrica: quien enuncia sabe, quien lee debe adoptar la conducta.

Consigna 4: Costas Morena Iara, Fernandez Loana Antonella y Torres Perez Macarena Aldana

MacarenaTorresPerez — 2026-02-04 20:15:40 UTC

Para Umberto Eco, toda imagen tiene una estrategia para que el lector la entienda de una forma determinada. Acá, el "Lector Modelo" (o sea, el destinatario ideal que pensaron las Abuelas) no es cualquiera: tiene que ser alguien con una "enciclopedia" cultural argentina. Tenés que saber qué pasó en los años setenta y ochenta para que ese juguete viejo te movilice. La frase “Si conoces este juguete”, busca activar tus recuerdos personales para que te metas de lleno en el mensaje. No solo te informa, sino que te "obliga" moralmente a involucrarte. Además, el hecho de que abajo aparezcan los logos de Abuelas o la Secretaría de Derechos Humanos le da el toque de seriedad necesario para que digas: "Esto es posta, no es una fake news".

Por último, si miramos a Eliseo Verón, acá hay un "contrato de lectura" súper fuerte. El que habla (el enunciador) se posiciona como una voz colectiva y con autoridad (el Estado, las Abuelas), pero te habla de una forma muy íntima, casi como un familiar. Podemos separar dos cosas: lo que se dice (el enunciado), que son las palabras como "juguete", "nietos" o "búsqueda", como la parte que nos cuenta los hechos históricos y cómo se dice (la enunciación): esa es la forma de interpelarte directamente ("Argentina te busca"). No te trata como un extraño, sino como alguien que es parte de esta historia. Se crea una complicidad basada en la memoria y la justicia, donde vos no sos un simple espectador, sino alguien que puede tener la llave para resolver su propia identidad.

Fuente: https://share.google/ZfCvBPSWtECXwtr4Y // https://www.argentina.gob.ar/derechoshumanos/campana-argentina-te-busca

Consigna 4: Antonio Saavedra, Rosa Argote, Pilar Gutiérrez

pilargutierrez0420 — 2026-02-04 20:51:36 UTC

Para U. Eco, el texto es un mecanismo de cooperación entre el lector y el autor que construyen el sentido del texto. En esta pieza gráfica basada en distintas estrategias que plantea el autor; como primer rasgo a simple vista esta pieza gráfica se puede apreciar que es un texto cerrado ya que el autor limita la posibilidad de múltiples significados, eligiendo palabras específicas (acoso, abuso, denuncia, campaña) símbolos (como se ve en la ilustración) y una estructura de pieza más limpia y formal. Otro rasgo más que se identifica en esta pieza son los espacios en blanco que permiten al lector que participe activamente, en este caso, el incentivo a “denunciar” aparece sin detallar procedimientos (datos de contacto), dejando implícita la acción a realizar.

Por último. según el texto de E. Verón, el enunciador no busca transmitir el mensaje sino generar un efecto de sentido en lector, en este caso el efecto que busca generar el autor es tomar conciencia sobre lo que genera el acoso y abuso sexual.

“El contrato de lectura”, el enunciador se posiciona como una voz autoritaria (Gobierno de México - Secretaria de Mujeres - Secretaría de Salud) que tienen la finalidad de hacerte entender, compartir y guiarte con el objetivo de que el lector reconozca una situación de violencia y pueda actuar.

Consigna 4 Godoy Luz, García K'thlyne, Millán Isaac

2026-02-04 22:38:36 UTC

Según Eco, el autor intenta establecer una relación con el lector modelo que se construye y permanece únicamente en el texto. Este no es solo quien logra identificarse con la consigna o formar parte de ella, sino también aquel capaz de reconocer la figura o empatizar con los hijos y nietos de los desaparecidos.

Esta pieza funciona como un texto abierto que deja múltiples espacios para la interpretación, tanto por la forma en que está escrito el mensaje como también, por los diferentes objetos que remiten a la época y aún así, el mensaje funcione. Esto quiere decir que un lector Modelo se apropia del mensaje y lo reinterpreta por las diversas lecturas que este puede generar. Ese espacio de lectura es, según Verón, la negociación entre el enunciador y el enunciatario; este último no es necesariamente alguien que esté representado físicamente en la imagen.

Para la construcción del contrato de lectura, se propone una producción con elementos y una paleta de colores que resuenan con la época de la dictadura cívico-militar en Argentina, como también, la identidad del Gobierno de Argentina para sus comunicados.

Finalmente, su nivel de enunciación es de Objetividad, ya que no se busca informar ni una relación en sí con el enunciatario.

Consigna 4: MELONI, Agustina - MÓLINE, Clara - MOSCA, Helena - TOSCANO, Sofía

clarimoline — 2026-02-05 00:30:51 UTC

Desde el enfoque de Umberto Eco, el texto de la imagen presenta una estrategia de lectura claramente orientada. En primer lugar, se observa una jerarquización visual del mensaje, donde “ALTO AL FUEGO” se destaca por tamaño, color y tipografía, guiando la interpretación inmediata del lector. En segundo lugar, el texto funciona como un mecanismo perezoso, ya que no explicita el contexto específico de los incendios ni sus causas, dejando espacios en blanco que el lector completa a partir de conocimientos previos. Por último, el texto presupone un lector modelo con competencias cívicas básicas, capaz de comprender la advertencia y responder a la indicación normativa.

En relación con Verón, la pieza construye un contrato de lectura pedagógico. En el nivel del enunciado, el mensaje es claro, directo y prescriptivo. En el nivel de la enunciación, el enunciador institucional se posiciona como autoridad que informa e indica conductas, ubicando al destinatario en el lugar de ciudadano a instruir, manteniendo una distancia objetiva y didáctica.

Consigna 4: Salas Florencia, Nahiara Yanuskevicius y Thiago Agustín Paliza

2026-02-05 01:05:12 UTC

Los rasgos que pueden tener esta pieza grafica que da cuenta de una estrategia, sería la utilización de imagen de un niño con puntitos en la piel (hace referencia a la enfermedad que la vacuna prevé), destacan la palabra "sarampión" y por último, la reducción de la audiencia (apuntando a los ciudadanos de Zárate), utilizando su firma, colores y tipografía características del mismo municipio. Con lo cual su hipótesis de lectura seria que su lector modelo construido en el texto seria gente que reside en Zárate, tiene niños en su entorno en edad de vacunación y tiene un leve conocimiento sobre la enfermedad mencionada o sobre salud infantil.

Contrato pedagógico: La Municipalidad de Zárate se posiciona como un enunciador institucional y objetivo que posee un saber técnico y científico sobre la salud pública, le informa algo que necesita saber al lector.

Contrato complicidad: Hacia el final de la pieza, el contrato se transforma para generar un vínculo emocional y de pertenencia, lo podemos ver con la frase "Zárate te cuida" dónde busca una relación de protección y con "la responsabilidad de todos" apela a una responsabilidad colectiva.

Consigna 4: Llanos Celeste, Suarez Salazar Denisse Alexa del Valle, Antonella Acuña, Leguizamon Mayra Ludmila

denissesuarezsalazar12 — 2026-02-05 02:29:30 UTC

Según Eco, “para organizar una estrategia textual, un autor debe referirse a una serie de competencias capaces de dar contenido a las expresiones que utiliza” (Lector in Fabula. Barcelona, Lumen, 1991. Pág 6) y para lograrlo lo hace a través de 3 competencias. Aplicamos esto a nuestra pieza:

1.Elección de una lengua: cuando se nos hace la pregunta ¿Nos afecta a todas las personas por igual?, estamos haciendo una restricción en la que sólo los afectados se identificaran.

2.Elección de un tipo de enciclopedia: tanto “44%” cómo “vivirás 11 años menos si…”, nos hacen referencia a una temática más de análisis.

3.Elección de un determinado patrimonio léxico y estilístico: este aspecto nos permite “restringir el campo geográfico”. Expresiones como “clase”, “lujo” y también la gráfica de los vegetales con apariencia de riqueza”, hacen referencia a la parte que sí tiene accesibilidad y su contraparte “barrio pobre de Barcelona”.

Con esto también podemos construir el lector modelo, por un lado con el “patrimonio léxico”, su lenguaje tipográfico, el uso del color negro y las tipografías sin adornos, que contrastan y resaltan lo que queremos comunicar. Sus espacios en blanco (entender las metáforas usadas: la gráfica, el nombre de la campaña) exigirán la cooperación del lector, dando una idea de que el lector modelo será alguien que sabe sobre la diferencia económica entre las clases, costos de llevar una alimentación saludable, conocer sobre enfermedades que afecten a la población.

Aquí también entra en juego otro término “contrato de lectura”, para Verón es como el dispositivo(pieza gráfica) establece una comunicación entre el autor(enunciador) y el lector(enunciatario). La información que el enunciado nos da, es que adquirir productos saludables no es posible para sectores de bajo ingreso económico, lo que por consecuencia afectará su salud. La manera en que se da esta enunciación es con un tono de denuncia y prevención. Finalmente concluimos que el tipo de contrato de lectura al que este pequeño análisis hace referencia es al “pedagógico” (el enunciador explica, muestra algo al enunciatario).

Arnau Renata, Abril Grillo

renalourdesrl — 2026-02-05 03:02:51 UTC

Partiendo desde el enfoque de Umberto Eco, uno de los primeros rasgos que permite inferir una hipótesis de lectura es el uso de enunciados breves. directos y afirmativos como: "respetar la diversidad" "cuidar el cuerpo" "ejercer nuestros derechos". Desde Eco, esto modela un lector que no necesita decodificar ironías ni ambigüedades, sino que esta dispuesto a reconocer y aceptar los valores como legítimos. Esta imagen anticipa un lector cooperativo, que comparte o reconoce el marco ideológico de la ESI. En términos de Veron, en el nivel del enunciado predomina el contenido didáctico y normativo, mientras que el nivel de la enunciación se construye una voz institucional que propone y recuerda. El segundo rasgo clave es la estética juvenil y la diversidad de personajes. ilustración tipo comic y los colores suaves, los personajes diversos en términos de genero, cuerpo y expresiones. No es solo decoración, sino una estrategia comunicativa. Desde el punto de vista del lector modelo, el diseño se pensó para jovenes estudiantes, familiarizados con el lenguaje visual escolar y abiertos a la diversidad como valor positivo. Esto ultimo refuerza un contrato de lectura pedagógico e incluso donde el texto no confronta al lector, sino que lo acompaña. Se construye desde un "nosotros" implícito (visible como por ejemplo en "celebramos" o "nuestros derechos" que integra al lector a la pieza). Por ultimo, el tercer rasgo es el objetivo del mensaje como celebración. El "celebramos los 16 años de la promulgación de la ley de ESI, recordándoles los ejes que la conforman". Este gesto presupone un lector que reconoce la ESI como política publica legitima, acepta su permanencia en el tiempo y se posiciona mas como ciudadano que como consumidor. Acá el contrato de lectura predominante es el pedagógico- institucional, ya que la enunciación se presenta como autoridad simbólica del estado pero con un modo mas amigable y accesible (evitando verticalidad o tono disciplinador). Resumiendo: La pieza propone un contrato de lectura pedagógico, inclusivo y consensual, el cual espera de su lector disposición de aprendizaje, aceptación de los valores sociales compartidos e identificación con una comunidad diversa. Busca reforzar sentidos ya instituidos y guiar la interpretación de manera clara y cooperativa.

4. Faccia Insua, Emilia-Barbarosch, Lara - Benavidez, Daiana Abril- Hernandez, María Morena

2026-02-05 13:18:29 UTC

Partiendo del enfoque del autor U. Eco, la estrategia o hipótesis de lectura presupone un lector modelo, el cual que queda constituido en el texto, o pieza gráfica en este caso. Partiendo de esta base, en nuestra pieza gráfica seleccionada, podemos reconocer diversas estrategias de lectura. Es decir, la modelización de ese lector modelo a partir de ciertos elementos presentes en ella y lo que el diseñador pone en juego para modelar a este destinatario. Un primer rasgo puede ser la frase “NO HAY REFORMA SIN NOSOTROS”, ya que, este enunciado se dirige a un público que se identifica con la defensa de la educación pública, construyendo un sentido de pertenencia a través del “nosotros”.

Como segundo rasgo podemos tomar la imagen principal que decide utilizar el diseñador de esta pieza, la cual no fue una elección al azar, ya que busca representar a la multitud estudiantil a través de la figura de una alumna alzando el puño en señal de lucha, resistencia y acción colectiva. Asimismo, la utilización del color rojo sobre dicho puño está representando la fuerza y acción de lucha frente a la problemática.

Como tercer rasgo, se puede identificar la jerarquización tipográfica y composición de la pieza, que orienta de manera clara el recorrido de lectura. “NO HAY REFORMA SIN NOSOTROS” se posiciona como núcleo principal. Esta organización en la pieza no son elecciones neutrales, sino que construyen una estrategia de lectura que presupone un lector modelo que primero se vea interpelado por la consigna política, para que luego acceda a la información complementaria, como la fecha de la convocatoria o mismo quién lo está convocando.

Según E. Verón, existen tres tipos de contrato entre productor y consumidor. En este caso, podemos identificar un contrato de tipo cómplice, ya que existe una relación de simetría entre autor y lector, en el que se convoca a la movilización de una marcha. Se entiende que el afiche fue elaborado por un centro de estudiantes que comparte intereses con una audiencia alineada con la defensa de la educación pública, por lo que el contrato se establece desde la búsqueda de la complicidad.

Consigna 4: Zoe Ailen Funes, Daira Nicole Humacata, Maria Valentina Quintero, Lola Quijano Machiavelli

2026-02-05 16:31:03 UTC

Se reconocen rasgos textuales y gráficos en la campaña que nos pueden indicar alguna aproximación al tipo de lector modelo que se construyó el texto. El autor empírico plantea una relación directa con el lector utilizando los textos que lo integran y lo sitúan activamente, en primer lugar, con la frase, “somos mar” en mayúscula, que refuerza la identidad colectiva, en segundo lugar, la imagen de un pulpo junto con un trozo de plástico, donde se relaciona directamente la contaminación con la vida marina, volviendo al lector cómplice de esto, en tercer lugar, el mar azul como fondo, facilita la identificación del tema de la campaña y una conexión sensible. La pieza se percibe como un texto abierto por sus múltiples interpretaciones desde el conocimiento de la contaminación marina y el consumo del plástico. La estrategia impuesta por el autor empírico nos lleva a pensar que construyó un lector modelo, con conocimiento y educación sobre la contaminación, una preocupación por el cuidado del mar y los animales de la ciudad de las palmas, y que le ha gustado la propuesta gráfica y que lo lleva a empatizar con la campaña y sumarse al cambio.

Siguiendo los planteos de E. Veron también identificamos que en el Contrato de lectura, el nivel de enunciación del texto es de complicidad, ya que sitúan al enunciador y al enunciatario en una relación de igualdad, hablando de saberes compartidos. Al utilizar el eslogan "SOMOS MAR", el enunciador construye un colectivo "nosotros", involucrando tanto a la institución como al ciudadano, eliminando distancias jerárquicas, llamando a la concienciación que nos involucra e interesa a todos.

https://lpamar.laspalmasgc.es/noticias/Las-Palmas-de-Gran-Canaria-se-suma-a-la-lucha-contra-la-contaminacion-marina-con-la-campana-0-plastico-100-vida/?locale=es

Consigna 3: Isabella Diaz Malaver, Malena Ivana Coronel,Paula Disanto, Rocio Cardozo

2026-02-05 16:44:30 UTC

Dentro de la imagen se puede analizar las decisiones algorítmicas como la decisión

de usar determinada tipografía, logos, hashtags y hasta enlaces a sitios web. Se

puede ver como la imagen que pasó por un procedimiento digital en base a

decisiones algorítmicas que el diseñador decidió utilizar, al pasar por decisiones

como ''cortar, achicar, iluminación, etc'', esta pasando por un proceso algorítmico ya

que al tomar esas decisiones de intervención está pasando por un procedimiento de

instrucciones.

En relación con Pasquinelli, la frase “Es una etapa, ya se le va a pasar” puede leerse

como una forma de pensamiento algorítmico, que clasifica y simplifica la experiencia

adolescente mediante una generalización automática.

Pasquinelli define un algoritmo como un "procedimiento finito de instrucciones paso

a paso para convertir los valores de entrada (input) en un resultado (output)". La

toma de decisiones del diseñador dentro de esta campaña puede verse como un

proceso algorítmico.

Consigna 4: Isabella Diaz Malaver, Malena Ivana Coronel,Paula Disanto, Rocio Cardozo

2026-02-05 16:46:33 UTC

Desde el punto de vista de U. Eco, los rasgos de los textos de la imagen que nos

permiten dar cuenta de una estrategia o hipótesis de la lectura son varios:

En primer lugar, la insuficiencia del sentido, ya que la imagen no explica

puntualmente cuál es el conflicto y obliga al lector a cooperar activamente para

completar la interpretación.

En segundo lugar, la orientación sin ningún cierre, propia de los textos abiertos,

donde la imagen y la frase orientan al lector pero no impone un solo significado.

Y en tercer lugar, el uso de una frase que es bastante escuchada y usada en la

sociedad, que activa conocimientos previos del lector y permite una lectura crítica.

En relación con lo que manifiesta E. Verón, en esta campaña predomina un contrato

de lectura interpelativo. En el nivel del enunciado, se presenta una escena cotidiana

y una frase típica. Y en el nivel de la enunciación, el texto demanda al lector adulto a

que se cuestione su posición y mejore su forma de interacción con el adolescente.

Consigna 4: Morales Leandro - Cardozo Joan

2026-02-06 13:21:35 UTC

Partiendo de los conceptos que habla Umberto Eco en está pieza podemos ver que los elementos que se utilizaron para construir al lector modelo el autor de la pieza usa de ancla el “Día internacional de la respuesta al VIH y el SIDA”, para que personas que tengan duda se hagan el test. No obstante, este enunciado puede sugerir una invitación a manifestarse en respuesta a esta causa llegando a cierta comunidad de activistas. Visualizamos a partir del enunciado “invitamos a la jornada del test rápido…” la enunciación que caracteriza el tipo de “contrato de lectura” como una manera de concientizar sobre salud.

Consigna #4 - Alumnos_ Salazar G., Benito M., Monroy A

giovasalazarc — 2026-02-09 18:09:03 UTC

En esta pieza gráfica se pueden identificar varios rasgos que construye una estrategia de lectura que nos permite identificar al lector modelo. En primer lugar la pieza emplea el uso de # y @, por lo que el autor espera que el Lector Modela tenga noción de un lenguaje contemporáneo y conocedor del funcionamiento de la red social. En segundo lugar está implícito en la imagen un contexto urbano, por la foto y el estilo de vestir de la chica en la imagen, lo que segmenta a un grupo juvenil citadino. Finalmente la libre interpretación del mensaje, para conectarlo a que es una excusa para las personas que padecen la ludopatía.

El enunciado en esta pieza es un mensaje informativo y preventivo sobre la ludopatía por parte del Ministerio de Consumo. Y en la enunciación hay un tipo de complicidad, porque habla en la jerga del lector, no lo hace como una bajada formal estatal.

Consigna 1 TP2: Loana Antonella Fernandez, Morena Iara Costas y Macarena Aldana Torres Perez

MacarenaTorresPerez — 2026-02-11 00:07:59 UTC

Fuente: https://share.google/ZfCvBPSWtECXwtr4Y

La gráfica de las Abuelas de Plaza de Mayo puede relacionarse con ambos conceptos, metáfora e interfaz, porque como explica Scolari, un objeto cotidiano se transforma en un dispositivo de mediación simbólica que requiere al espectador y lo invita a actuar.

Desde la perspectiva de Lakoff y Johnson, la metáfora que se refleja en la pieza, es la metáfora ontológica, porque transforma la identidad y la memoria en algo visible, accesible y reconocible. De esta manera, podemos ver que la imagen no sólo comunica un mensaje, sino que organiza una experiencia cognitiva y emocional, relacionada a la memoria y a los derechos humanos del cual hablan las Abuelas de Plaza de Mayo.

Consigna 1 TP 2: CANDIOTI, Gloria. KRASHEVSKAIA, Nadezhda. MENACHO GARCIA, María José

gloriac2010 — 2026-02-11 13:00:45 UTC

La interfaz es el lugar de la interacción. En la imagen seleccionada la interfaz (digital: imágenes del buscador de Google: IG, páginas web) como

mediadora de un intercambio que funciona de manera muy similar a la relación entre autor-texto-lector.

que plantea un intercambio asincrónico con el autor. En este caso el autor da información y el usuario, lector lo recibe en el momento que navega por las interfaces de IG y páginas Web. Que es donde se produce la interacción.

En este caso la interfaz es el anuncio del festival con toda la información que propone para este Festival viajero, que es la metáfora que construye toda la pieza. El viaje no es solo la propuesta del festival también la carga de elementos gráficos propone un viaje, recorrido por la pieza para actualizar la información. Y como es una pieza para redes sociales, también es un viaje por la interfaz para que esta información llegue a los usuarios. La metáfora de interfaz también aparece en la camioneta que es una ventana hacia el mundo, es decir por el estilo de camioneta vintage y por elementos orgánicos como la vegetación, el auto no solo es un vehículo de transporte, es la ventana desde la cual los protagonistas (las dos personas de la foto) ven y experimentan latinoamericana.

La propuesta de la pieza es una metáfora estructural: El evento es un viaje. Otras metáforas estructurales la trivia viajera. En Sácate la foto hippie se propone que este estilo de vida se puede "capturar" y "guardar" en un papel o en el celular

Sin embargo, las metáforas ontológicas: Festival viajero, Rodar Latinoamérica son personificaciones de Festival que estructuran la propuesta de la pieza, en este sentido son las que predominan. También aparece una metáfora orientacional en: Cine bajo las estrellas.

En la foto también hay una metáfora orientacional: arriba – abajo pero que no implica jerarquía sino compartir porque el de abajo entrega un mate, funciona también como una metáfora ontológica del compartir.

El regreso de México a Argentina: que encabeza la pieza la ubica en un contexto regional específico (metáfora orientacional)

La Tipografía en cursiva también funciona como una metáfora de lo artesanal, de lo no estandarizado, de lo distinto.

Consigna 1 TP2: Isabella Díaz Malaver, Paula Disanto, Rocío Cardozo, Malena Coronel.

2026-02-11 18:33:04 UTC

Siguiendo a C. Scolari, la interfaz es el lugar de interacción y la metáfora es el puente para comprenderla. La imagen representa la relación entre ambos conceptos: no pueden convivir por separado en la pieza, ya que la imagen (interfaz) necesita de la carga metafórica para comunicar el mensaje social de forma efectiva.

Identificamos que hay 2 tipos de metáforas:

Metáfora Orientacional (Predominante): Se utiliza la escala espacial para dar sentido al concepto. Al mostrar al adolescente pequeño en un sofá gigante, la gráfica materializa la acción de "minimizar". Lo pequeño se orienta hacia lo insignificante o lo que tiene menos peso.

Metáfora Estructural: En la frase "Ya se le va a pasar", se estructura la crisis emocional en términos de un proceso de movimiento o un trayecto físico. Se trata un sentimiento complejo como si fuera un camino que simplemente se recorre hasta llegar al final.

Consigna 1 TP 2: Milagros Converso, Danna Sirito y Victoria Osorio

2026-02-11 19:28:30 UTC

En esta gráfica se ve cómo el consumo pasa a ser parte de la identidad de la persona. Según Scolari, la interfaz es lo que nos permite relacionarnos con un sistema, y en este caso la tarjeta funciona como esa interfaz, porque es el medio para acceder al consumo. Al mismo tiempo, también es una metáfora, ya que reemplaza la cabeza de la persona y muestra que su forma de pensar y existir está basada en comprar.

Por eso, la imagen es una mezcla entre metáfora e interfaz: es metáfora porque dice que la persona “es” lo que compra, y es interfaz porque la tarjeta es el objeto que conecta al sujeto con el sistema del consumo.

Desde Lakoff y Johnson, predomina una metáfora ontológica, porque convierte algo abstracto como la identidad en un objeto concreto, que es la tarjeta. También aparece una metáfora estructural en la frase “Compro, luego existo”, donde vivir se entiende como consumir.

Consigna 1 TP 2: Abril Muller Igaz, Naomi Albarracin, M. Valentina Lopez Sarni, Sofía Baglieri

2026-02-11 23:12:35 UTC

Siguiendo el desarrollo teórico conceptual de C. Scolari ¿Qué relaciones pueden establecerse entre metáfora e interfaz? ¿La imagen seleccionada puede ser considerada como una metáfora, como una interfaz o como la relación entre ambos conceptos? Adicionalmente, partir de la teoría de G. Lakoff y M. Johnson identifica que tipo de metáfora (orientacionales, ontológicas y estructurales) resulta predominante en la gráfica mencionando algunas de sus características resaltadas en el texto

La gráfica puede relacionarse con ambos conceptos, metáfora e interfaz, porque, como explica Scolari, la imagen se transforma en un dispositivo de mediación simbólica que traduce un conocimiento médico complejo en una representación visual accesible. En este caso, un elemento cotidiano como la frutilla se convierte en un recurso significativo que requiere al espectador y lo invita a reflexionar sobre los daños del vapeo. La pieza no solo muestra una imagen impactante, sino que organiza la interpretación del mensaje y guía la experiencia de lectura.

Desde la perspectiva de Lakoff y Johnson, la metáfora predominante es la estructural, ya que un dominio conceptual se comprende en términos de otro. La gráfica toma el dominio de la fruta (asociada al sabor del cigarrillo electrónico) para estructurar el dominio de la anatomía humana y el daño pulmonar. De esta manera, el sabor deja de percibirse como algo inocente y se resignifica como deterioro orgánico.

Consigna 1 * TP 2 MELONI, Agustina - MÓLINE, Clara - MOSCA, Helena - TOSCANO, Sofía

sofiatoscanoaraujo — 2026-02-11 23:38:11 UTC

La interfaz se entiende como una superficie de interacción. La interfaz no es solo un soporte, sino una construcción cultural que estructura la experiencia del usuario, donde la metáfora cumple un rol central: la interfaz funciona metafóricamente porque traduce sistemas complejos a través de formas reconocibles que el sujeto ya conoce. Se puede decir que accedemos y vemos una metáfora gracias a ella.

En la pieza de Amnistía que elegimos, el afiche funciona como interfaz en tanto es una superficie expuesta en el espacio público (la calle) que genera un intercambio de info entre la organización y los espectadores. Organiza la mirada, propone una lectura y orienta una interpretación. Pero, al mismo tiempo, también la consideramos metafórica.

La gráfica muestra el planeta representado como una bomba a punto de explotar, con una mano humana encendiendo la mecha. Esta operación visual convierte al mundo en un ente explosivo. Por lo tanto, la pieza puede considerarse principalmente como una relación entre metáfora e interfaz.

La metáfora predominante en la gráfica es de tipo ontológica, ya que se le atribuye al “mundo” la característica de que va a explotar. Las metáforas ontológicas, según los autores, permiten conceptualizar entidades abstractas (como “el mundo” o la situación política global) en terminos de objetos concretos, delimitados y manipulables. En la imágen, el mundo deja de ser el mero mundo, y pasa a presentarse como un objeto físico con mecha, que podría explotar.

TP2 Consigna 1: Fernandez Thiago, Monterroso Valentina, Iriarte Xiomara, Sinardi Emiliano Nahuel

2026-02-12 01:21:43 UTC

La imagen de “Argentina ’78” puede pensarse como una combinación de metáfora e interfaz, porque usa un recurso visual conocido (el logo del Mundial) y lo transforma en barrotes de cárcel: esa operación conecta dos mundos distintos, el del evento deportivo y el de la represión del momento. Desde Lakoff y Johnson, la metáfora predominante es estructural, ya que organiza un concepto a partir de otro: el Mundial es presentado como prisión o centro de tortura; también hay una metáfora ontológica, porque el país aparece representado como un espacio concreto de encierro. En conjunto, la gráfica no solo informa, sino que reinterpreta el Mundial 78 como una fachada que oculta las violaciones a los derechos humanos.

Unidad 2: Consigna de Scolari y Lakoff y Johnson (Luz Godoy, Isaac Millan, K'thlyne Garcia)

luzgodoy112 — 2026-02-12 01:45:11 UTC

Según C.Scolari las interfaces se definen mediante metáforas, no van a ser solo adornos sino que éstas sustentan el modelo teórico y guían su diseño. Además sostiene que deben ser transparentes “todo debe ser lo más tranquilo posible” familiares y amenas a nosotros. La gráfica seleccionada demuestra transparencia además de utilizar la metáfora de donar ropa” para guíar al diseño y que la interfaz sea comprensible. Entonces podemos decir que sí demuestra una relación entre ambos conceptos, donde la interfaz actúa como un vehículo entre el objeto y el usuario, permitiendo decodificar el mensaje central de la campaña de donación de órganos. La utilización de la metáfora le da sentido a la interfaz porque sin ella no podría mostrarse un proceso altamente complicado de manera simple, es una metáfora del tipo ontológica en la que el suéter, por su morfología remite a un corazón asi permitiendonos tratarlo como una entidad al verlo como un objeto tangible donde podemos referirnos a él. También es estructural porque utiliza el concepto y la experiencia de donar ropa para hablar en términos de otra (donar organos) básicamente se basa en una experiencia de la vida cotidiana para dar forma a una idea más abstracta.

TP2 Consigna 1 - Arnau Renata, Grillo Abril

abrilgrillo06 — 2026-02-12 02:12:06 UTC

La interfaz es el espacio de interacción de intercambio de información entre el emisor y el usuario, el cual funciona a través de la metáfora ya que es la forma de representar un concepto abstracto en términos de otras cosas en un terreno en común que permite comprender el mensaje que se busca hacer llegar.

Es una relación entre ambos, debido a que la metáfora del grooming y el acoso a menores está siendo representado por signos gráficos y tipográficos dentro de una interfaz donde el usuario puede acceder a la información representada metafóricamente. La metáfora busca representar como el acoso a menores tiene un gran peso en medios digitales más que en la escuela, cuya interfaz busca hacer llegar esta información a los padres como póster en medios educativos para que puedan tomar precauciones sobre el uso de internet de sus hijos.

El uso de metáfora predominante en esta gráfica es de tipo ontológica, ya que el acosador digital se convierte en una entidad física a través del click. En segundo nivel, se puede percibir una metáfora de tipo orientacional, ya que la repetición de varios clicks invadiendo en el niño representa una emboscada sobre su integridad física.

Loyato-Bank-Mansilla

loyatoc — 2026-02-12 02:55:12 UTC

La metáfora nos permite comprender una idea o un dominio conceptual en términos de otro, es un instrumento para comprender nuevos objetos o procesos que no sabemos definir o poner en palabras. La interfaz funciona como una metáfora, susceptible a ser interpretado y utilizado en diferentes campos y contextos (interfaz como superficie, como intercambio de información, como conversación, como instrumento, como espacio de interacción, como punto de (des)encuentro), que funciona como un concepto metaforizado. Cada metáfora destaca ciertos aspectos de la interfaz y oculta otros, por lo que no existe una definición única ni neutral del concepto.

La imagen puede entenderse como una relación entre ambos, una interfaz construida a través de metáforas visuales, ya que las interfaces no son transparentes y se comprenden mediante metáforas que organizan la experiencia. En este caso, la universidad se metaforiza configurando una interfaz que media la relación con el espectador.

Cruz del sur: símbolo de orientación y guía. El conocimiento se organiza como guía en el espacio. Orientacional

Antorcha encendida: iluminación, esperanza. El saber se convierte en sustancia que se porta. Ontológica

Ñacurutú: El casco de Atenea con un búho (reversionado por la especie autóctona Argentina) simboliza sabiduría, vigilancia, y protección en la guerra. Sabiduría convertida en animal concreto. Ontológica

Bandera Argentina y Escudo Nacional: país, pertenencia. La universidad se entiende estructuralmente como institución nacional y la nación como entidad delimitada y representable. Estructural y Ontológica

Palas Atenea: Diosa griega de la sabiduría y la guerra justa. Símbolo de inteligencia estratégica y artes manuales. La universidad se estructura en términos de la figura de la diosa de la sabiduría y la institución abstracta se convierte en figura humana. Estructural y Ontológica

Libro abierto: simbólico instrumento de aprendizaje. El aprendizaje se entiende como acceso a un objeto que contiene saber y el conocimiento abstracto se convierte en objeto físico manipulable. Estructural y Ontológica

Hojas de roble: La fuerza, y la resistencia ante condiciones adversas y la capacidad para vivir durante siglos. Estructural

Hojas de laurel: honor, victoria, triunfo. El mérito académico se estructura como triunfo. Estructural

Unidad 2 - Consigna #1: Scolari, Lakoff & Johnson. Alumnos: Sálazar G., Benito M., Monroy A.

andreapm25 — 2026-02-12 13:24:15 UTC

Consideramos la imagen seleccionada como una relación entre el concepto de metáfora y el concepto de interfaz. Porque hay un diálogo entre el usuario y la interfaz (Instagram). La interfaz se convierte en el espacio que organiza la interacción entre el usuario y el contenido. Cómo se difunde fácilmente el mensaje, a través de deslizar, compartir, reenviar, darle like e informarse de la problemática. En cuanto a la metáfora, el usuario necesita apoyarse en un contexto cultural y político actual previo para interpretar el mensaje, ya que la imagen establece una relación simbólica entre el edificio del Congreso y el incendio forestal.

Vemos presente los tres tipos de metáfora en la gráfica. Estructural, porque el problema político se representa en términos del fuego. Como elementos gráficos, vemos el Congreso con el fuego detrás, que alude a la imagen política del Estado frente a los incendios. La frase principal de la gráfica se ve reforzada por estos elementos gráficos adicionales que acompañan: labios con un equis, ojos que miran de lado. Aparece una metáfora ontológica, porque se le añaden cualidades de personas a una entidad (gobierno) que “mira para otro lado”. Esto implica una intención y decisión. Por último, puede identificarse una metáfora orientacional en la expresión “mirar para otro lado”, donde la orientación espacial implica desinterés o evasión.

Consigna 1 TP 2 : Zoe Funes, Daira Humacata, Maria Valentina Quintero, Lola Quijano Machiavelli

2026-02-12 13:24:45 UTC

Siguiendo a Scolari, la interfaz se explica y se construye a través de metáforas. El autor sostiene que las interfaces son lugares de interacción que necesitan la metáfora para ser comprendidas. En nuestra gráfica observamos que hay una interfaz de conversación, la imagen funciona como un diálogo entre el Ministerio de Salud (emisor) y los jóvenes (receptores). La interfaz "habla" a través de un estilo visual trash y callejero, estableciendo una interacción donde el usuario no es un espectador pasivo, sino alguien que debe decodificar un mensaje diseñado a su medida.

La imagen seleccionada debe ser considerada como la relación entre ambos conceptos. Según la teoría, no podemos acceder a la interfaz si no es a través de una red de metáforas que nos permitan entenderla. Técnicamente, la gráfica es una interfaz de comunicación, pero su funcionamiento depende enteramente de la construcción metafórica que hace de la "Salud".

A partir de la teoría de Lakoff y Johnson, identificamos que en la gráfica predomina la metáfora ontológica, específicamente la metáfora del recipiente. La palabra SALUD, destacada en gran tamaño y color rojo, funciona como un contenedor físico. Este espacio permite que dentro de él se coloquen "contenidos" como los derechos, deseos, proyectos y sensaciones (poder aprender, sentirse bien, etc.). La salud deja de ser un concepto abstracto para convertirse en un espacio (recipiente) que contiene la vida y el bienestar de los sujetos.

TP 2: Consigna 1 - Mendez C.

2026-02-12 19:12:08 UTC

Eje central: (La educación sobre) LA SALUD RESPIRATORIA es POSITIVA = ARRIBA (Orientacional)

Metáforas predominantes: El futuro se respira y los pulmones (respirar) son vida/salud (Ontológicas)

(Imagen 2) Moviéndose hacia el centro y a la derecha hasta el Positivo/Arriba. — equivale a un “es”, y el texto en cursiva son elementos presentes en la pieza gráfica

Interfaz:

Si consideramos al concepto de Interfaz como “espacio de interacción para dos sistemas”, se puede considerar que estos serían el observador y el publicista, donde la pieza actúa como un puente para generar acción, y por ende una interfaz.

Se puede conectar ambos conceptos si consideramos que la imagen es un objeto recipiente para una idea a la que tratamos como objeto (“Apoyamos” la causa, la “empujamos”, somos “tocados” por ella, “enfrenta” una problemática, etc.) haciendo entonces de la interfaz una metáfora.

Por otro lado, se dirá que el formato 1:1 fue utilizado para cumplir con el formato estándar de las publicaciones de Instagram, y mantenido para maximizar su visibilidad tanto en displays verticales como horizontales (ejemplo de esto puede verse en las imágenes de introducción)

Tp 2 consigna 1 Nahiara Yanuskevicius, Florencia Salas, Agustín Paliza

Nahiyanus — 2026-02-12 20:42:35 UTC

Scolari sostiene que "las interfaces se definen de metáforas" lo que significa que en la imagen la campaña de vacunación funciona como una interfaz social que usa la metáfora campaña para estructurar las acciones de la salud pública contra el sarampión, en esta imagen podemos ver la relación entre metáfora e interfaz ya que funciona como un medio de interacción entre el sistema de salud de Zárate y el ciudadano.

En la imagen el tipo de metáfora que predomina es ESTRUCTURAL ya que al poner la vacunación como una campaña, el lenguaje sigue un orden con fechas (7 de abril), objetivos (niños de 6 meses a 4 años) y lugares específicos (centros de salud primaria) está metáfora busca experimentar una actividad en términos de otra para darle un orden y sentido. Podemos apreciar también que aparecen como metáforas secundarias la ontológica y la orientativa. La ontológica aparece específicamente en la frase "prevenir es responsabilidad de todos" tratando a la palabra responsabilidad como una entidad que se comparte, también vemos una personificación visual en el sarampión a traves de la imagen de un niño con manchas rojas. Orientación al se ve en la jerarquía del diseño, usa la imagen de un niño con manchas y el título sarampión en la parte superior centro y grande para darle más importancia a esto, usa diferentes tamaños de tipografia para dar más importancia a títulos y detalles, usa una imagen con poca opacidad para que el lector lo vea en segundo plano.

Consigna 1 TP2. Integrantes : Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-02-12 20:44:48 UTC

Gracias a la interfaz podemos entender las metáforas,nos revela mas rasgos pertinentes de la interacción, entonces podemos decir que tanto la ilustración de cómo la botella se vuelve una zapatilla y el texto principal es una metáfora; es una relación de interfaz y metáforas ya que por medio de las ilustraciones nos hace entender en términos más simples “reciclar es transformar”.

La metáfora estructural es la que mas predomina en nuestro afiche ya que nos permite entender lo que necesita un giro no esta hablando literalmente, por nuestros valores entendemos que necesitamos reciclar para mejorar el mundo en el que vivimos.

Otras metáforas que encontramos es la de orientación por el texto principal, porque hace referencia a un espacio,nuestro mundo.

Consigna 2 * TP 2 MELONI, Agustina - MÓLINE, Clara - MOSCA, Helena - TOSCANO, Sofía

sofiatoscanoaraujo — 2026-02-13 00:03:09 UTC

Partiendo del enfoque de G. Giorgi y A. Kiffer, los discursos de odio no son necesariamente agresiones o insultos explícitos, sino formas discursivas que producen efectos sociales y construyen rivalidades entre un “nosotros” y un “ellos”. En el decir nosotros somos así, queda claro que "nosotros" no somos de la forma opuesta. En la gráfica trabajada no encontramos un “enemigo” o “rival” nombrado de manera directa, pero sí se configura una frontera simbólica. En el decir “nosotres somos así” queda claro que hay otres en la vereda opuesta. Aunque no haya un mensaje claramente negativo, se delimita una identidad que, al afirmarse, marca posiciones contrapuestas. Están quienes participan en "Amnistía" que produce el flyer y son suscriptores que bancan esas movidas, a quienes hay que mantener interesados, y por otra parte un "ellos" que son de una sociedad más alta y "encienden la llama", apareciendo en el flyer como el enemigo, puede percibirse como un colectivo culpable. No es casual que la mano sea blanca y que el país que aparece en el mundo sea África allí se sugiere una responsabilización de esa mano por el mal del mundo. De este modo, aunque no haya insulto directo, se construye discursivamente una atribución de responsabilidad que produce efectos sociales y puede leerse dentro de la lógica de construcción de un “otros”.

Desde la dimensión performativa, el discurso no solo describe la realidad sino que la produce o la activa. La pieza plantea que el mundo puede cambiar y que el cambio requiere acción. Interpela desde una posición subjetiva: encendés la mecha o la apagás. En ese sentido, genera una acción posible y produce un llamado a la misma, hablando de responsabilidad colectiva.

En relación con las redes sociales, estos mecanismos se intensifican. Las redes funcionan como un espacio ideal para expandir ciertas creencias sobre otras. Alimentan la sensibilidad y las creencias, segmentan públicos y agrietan comunidades. Muchas veces construyen un “otro” como amenaza, lo que favorece la viralización, el aumento del odio y el insulto, y la conformación de comunidades más cerradas. Las redes trabajan conformando creencias, reforzando marcos interpretativos y consolidando posiciones. En ese sentido, aunque nuestra imagen no promueve odio sino responsabilidad colectiva, opera dentro de una lógica en la que se delimita un “nosotros” y se sugiere un “otros”, que en redes sociales puede especificarse y volverse más violento.

Consigna 2 TP2: Isabella Díaz Malaver, Paula Disanto, Rocío Cardozo, Malena Coronel.

2026-02-13 02:31:50 UTC

Partiendo del enfoque de los autores G. Giorgi y A. Kiffer, se identifica un discurso de odio cuya dimensión performativa reside en la invalidación del adolescente. Al enunciar que su sentir es "algo temporal" que "ya se le va a pasar", el discurso no solo niega la identidad del joven y sino que también le quita autoridad sobre su propia experiencia.

Por otro lado, vemos que se establece una división (Adultos vs. Adolescentes) y también una jerarquización, donde el joven es visto como un "espectáculo" que solo "busca atención". Esto refuerza su exclusión y estigmatiza su reclamo.

El uso de hashtags funciona como una herramienta para fijar etiquetas de "falta de experiencia", deslegitimando a los adolescentes.

Este discurso se potencia en las redes sociales mediante la conformación de creencias sesgadas: El encuadre del adulto ("ya se le va a pasar") choca con el de instituciones como UNICEF ("salud mental y escucha"). Si el adulto habita una burbuja digital, esta le impide ver el sufrimiento de los adolescentes, percibiendo el dolor de los jóvenes como una "exageración", mientras que, para el joven, en su propia red social, ese dolor es real.

Consigna 1 - TP2 - Cardozo Joan, Morales Leandro

2026-02-13 15:29:17 UTC

A partir de los conceptos de C. scolari podemos decir que la interfaz se comprende como el lugar de la interacción que se constituye a través de metáforas definidas como “comprender una idea o un dominio conceptual en términos de otro”.

Podemos pensar que nuestra pieza gráfica es una relación entre los conceptos de interfaz y metáfora ya que Scolari menciona que es el lugar de interacción, por lo cual también tiene relación con esto debido a que es un medio para que las organizaciones interactúen con el ciudadano o individuo. Lo hace a través de el color de la tipografía, variación del cuerpo de esta e información importante, la metáfora la vemos en la imagen/collage digital cargada de simbolismo que utiliza una idea de para referirse a otra cosa. Por lo cual La interfaz es nuestro “puente” que utiliza la “metáfora” para conectar a los ciudadanos con la salud, es por esto que es la relación de ambos conceptos.

Principalmente partiendo de la teoría de G. Lakoff y M. Johnson sobre su clasificación de metáforas podemos ver la presencia de lo que se comprende como metáfora ontológica “Formas de considerar acontecimientos, actividades, emociones, ideas,etc., como entidades y sustancias”.

En nuestra pieza gráfica vemos en la imagen/college digital una serie de manos apiladas con un gesto en concreto , el cual, en conjunto dan entidad a una idea de lucha/unión. Pero lo que da una idea más pregnante es el lazo rojo el cual envuelve/une estas manos; lazo vinculado al mensaje o símbolo universal de solidaridad, conciencia y apoyo hacia las personas que viven con VIH/SIDA, finalmente este lazo rojo termina de completar la metáfora ontológica.

TP 2 . Segunda consigna CANDIOTI, Gloria. KRASHEVSKAIA, Nadezhda. MENACHO GARCIA, María José

gloriac2010 — 2026-02-13 15:41:33 UTC

La gráfica analizada, a partir de los autores G. Giorgi y A. Kiffer, nos muestra una subjetividad: propone un estilo de vida más natural, más feliz, más hippie, más conciente. Sin mencionarlo explícitamente se propone como oposición a otro estilo de vida más formal. Podría generar reacciones adversas, no se percibe en el IG de Rodar Latinoamérica ((https://www.instagram.com/p/DTTXVbEkpL-/?hl=es)

porque evidentemente la lógica es de crear una comunidad alrededor de esta propuesta cultural del viaje.

Entonces, la gráfica, no se limita a comunicar un evento que va a suceder sino que es una propuesta a participar activamente del evento, a un hacer como protagonistas: sacate una foto hippie, talleres, cine, Feria de artesanos convierten a este festival en una propuesta colectiva, es un evento que propone un hacer cultural y cotidiano, en definitiva un estilo de estar en el mundo Es decir, construye una identidad propia, un modo de estar hippie, comunitario y compartido (el nosotros) los que no quieren no adhieren a esto no son considerados, en la gráfica no aparece una referencia a todos, hay una construcción performática que los excluye.

Desde lo gráfico, el viaje está puesto en escena (performance): Rodar Latinoamérica en la camioneta El regreso de México a Argentina propone un recorrido, una circulación como gesto en el festival.

Otro gesto que se propone para participar, ser parte de esa comunidad y de ese festival: Colaboración conciente, trae tu manta o reposera. Otro modo de proponer, de decir ese espíritu comunitario que tiene este festival: lo hacemos juntos. Es una propuesta cultural: somos de Latinoamérica.

Hay también una puesta es escena performática con la elección de la paleta de colores vivaces, la camioneta con la pareja en primer plano que actúa de alguna manera ese viaje. La gráfica busca crear un clima, afectar emocionalmente (este viaje es fantástico vení a participar) antes que a comunicar un evento puntual.

Consigna 2 TP2: Converso Milagros, Sirito Danna, Osorio Victoria

2026-02-13 15:59:12 UTC

Tomando como base las dimensiones propuestas, la pieza gráfica analizada presenta un discurso crítico en rechazo (dimensión afectiva) al consumismo que se inserta en las actuales "guerras de subjetividad". Esta "vuelta del odio" no se manifiesta como una agresión explícita, sino como aquello que delimita una frontera entre un "yo" o "nosotros", sujetos críticos y conscientes, y un "otros", consumidores (dimensión enunciativa).

En la ilustración, la sustitución de la cabeza por una tarjeta de crédito deshumaniza al consumidor. Esta operación visual despliega lo que los autores denominan la "pastoral neoliberal", la cual busca conducir la subjetividad hacia la funcionalidad del mercado. Al tapar el rostro, la gráfica dramatiza la pérdida de la singularidad en favor de un objeto financiero, interpelando a un espectador que, al comprender el código, se reafirma en un lugar de enunciación superior y no consumista.

Desde el análisis formal, el uso de una tipografía bold sans serif refuerza la dimensión performativa del mensaje. Busca generar una fricción o impacto visual que "detenga y lentifique" el flujo de información. Asimismo, el color dorado de la tarjeta no es meramente estético; remite a la jerarquización del valor económico y al éxito neoliberal.

Finalmente, este discurso se encuentra en las redes sociales (dimensión tecnológica). Según dan cuenta los autores, en estas plataformas la información se viraliza para confirmar creencias previas y segregar aquello que se percibe como ajeno. Paradójicamente, el mensaje "anti-consumo" circula a través de las mismas tecnologías electrónicas que operan como motores de consumo y modeladores de conducta. Esta tensión evidencia que el mercado y las de la crítica conviven constantemente.

Consigna 2 TP2: Abril Muller Igaz, Naomi Albarracin, M. Valentina Lopez Sarni, Sofía Baglieri

2026-02-13 18:54:59 UTC

Desde la perspectiva de Giorgi y Kiffer, la gráfica puede pensarse como una forma de escritura del odio que actúa de manera performativa. El ataque no queda en el plano del sentimiento, sino que se materializa como una serie de gestos que intervienen físicamente sobre la imagen. Los cuernos, los bigotes y la marca sobre el ojo operan como rayones que buscan desarmar su identidad y violentar su cuerpo simbólico, exponiéndolo a la burla y a la humillación pública. La palabra “tóxica” escrita en el cuello funciona como una marca que degrada al sujeto y lo coloca en una posición de desvalorización, señalándolo como alguien que no merece el lugar que ocupa.

Esta lógica se articula con el funcionamiento de las redes sociales, donde el odio circula como una forma de escritura sin regulación, potenciada por el anonimato y la viralización. Estos mensajes generan un ruido público que tensiona los límites de lo aceptable en el espacio democrático y normaliza prácticas de exclusión sobre ciertos cuerpos, tanto en el ámbito digital como en el espacio público.

Desde el enfoque de Aruguete y Calvo, este tipo de imágenes se vuelve eficaz en internet porque activa un razonamiento expresivo. No se comparte para describir una realidad, sino para producir un posicionamiento identitario. En burbujas informativas, la imagen refuerza prejuicios previos, genera coherencia cognitiva y promueve su circulación, consolidando una mirada compartida y cerrada frente a visiones disonantes.

TP2 Consigna 2 - Mendez C. Benitez, Estrada

2026-02-13 22:01:25 UTC

A pesar de que a simple vista no vemos un “negativo” en la pieza, podemos interpretar la existencia de diferentes discursos excluyentes de un “ellos” para contrariar.

-De forma más “tangible” contra aquellos que fomentan, facilitan o ignoran la contracción de la enfermedad de alguna forma u otra (Ej.: Empresas tabaqueras, compañías madereras, quioscos con cigarrillos, amigos irresponsables, etc.)

-De forma más global, contra los participantes del capitalismo en sí, que da lugar a estos “aquellos”, contra la sociedad que no demoniza el fumar, etc.

Y se podría seguir así por mucho tiempo. La imperativa de “Respiremos un futuro mejor” empuja a su vez una “reprimenda” a todos estos malos actores mencionados

Consideraremos el “Nosotros contra el tabaquismo” es la más “intensa” de las luchas, donde se lo “demoniza” por medio de una consecuencia indirecta:

“Si respirar es vida/salud y a su vez es positivo, entonces los que atentan contra esto (el tabaquismo) es negativo”

No le atribuimos el “ellos” a los fumadores, ya que el “Respiremos” teóricamente lo incluye, es difícil “respirar mejor” cuando uno no consume ningún tipo de tabaco (hablando respecto al mensaje), pero si cuando uno fuma. Se entiende el texto como una invitación al cambio de accionar y “pasar a ser positivo”, y aquel que no lo haga se lo considera “aliado del negativo”, y por ende excluyéndolo del “nosotros”

TP2 / Consigna 2 - Alumnos_ Monroy A., Benito M., Salazar G

giovasalazarc — 2026-02-14 00:27:41 UTC

Partiendo del enfoque de G. Giorgi y A. Kiffer ¿qué discursos de odio puede identificar en la gráfica trabajada basándose las dimensiones de análisis discursivos que proponen los autores, particularmente en la dimensión performativa? ¿Como podría vincular o relacionar dichos discursos con los desplegados en redes sociales? Adicionalmente, procuren vincular la respuesta con el análisis de N. Aruguete y E. Calvo respecto de cómo trabajan las redes sociales para conformar ciertas creencias sobre otras.

https://www.instagram.com/p/DTi8G3Oj7Ma/?img_index=1
_Identificamos una política de odio, que está en el orden de lo decible. En el texto de la gráfica está explícito el discurso de odio hacia el gobierno, e invisibiliza la problemática real que son los incendios en la Patagonia. Los gráficos sustentan el mensaje: la imagen del Congreso de la nación y un incendio detrás, bocas tachadas y ojos mirando de costado.

El otro es el "Gobierno"/"Estado", visibilizado como desinteresado frente al contexto. El "nosotros", en contraposición, son quiénes se preocupan y se ven afectados por la situación.

En cuanto al estado de situación, refleja un conflicto de convivencia interpersonal, entre el otro "Gobierno" inactivo, y el "nosotros" preocupado, e intrapersonal por el padecimiento de no poder accionar.

El discurso está directamente relacionado al discurso en redes sociales preexistente de un "Gobierno" situado como ente negativo. En ese sentido, el mensaje se inserta en una lógica polarizada de “nosotros contra ellos”, que se divulga principalmente entre quienes ya están en desacuerdo con el Estado

TP 2 - Consigna 1 y 2: Rosa Argote, Pilar Gutiérrez, Antonio Saavedra

pilargutierrez0420 — 2026-02-15 19:43:17 UTC

Según C. Scolari, la interfaz es el lugar donde se define la interacción, se define mediante metáforas, las cuales ayudan o sustentan al modelo teórico para guiar su diseño. La interfaz en la gráfica funciona porque actúa como mediación visual entre el espectador y el problema de la industrialización alimentaria. No es un soporte neutro, sino un dispositivo que orienta la interpretación. A su vez, la metáfora permite comprender el problema de los aditivos y la industrialización alimentaria en términos de otro (objeto dañado). En la pieza gráfica la metáfora estructural se da reforzando la idea de que, aunque se intente mirar el problema desde distintos ángulos, la intervención industrial sigue presente. También se puede observar una metáfora ontológica ya que la industrialización alimentaria se cosifica de manera más concreta, en este caso un tornillo, ya que introduce la idea de invasión en un alimento sano que consumimos (la manzana).

Partiendo del enfoque de G. Giorgi y A. Kiffer, destacan los discursos de odio no solo comunican contenido, sino que también producen efectos en la realidad social, generando cuerpo, funciones y objetividades que perpetúan relaciones de poder y exclusión. En la pieza gráfica, aparece implícita la figura del sistema industrial como un “ellos”, que se presenta como agresor. La gráfica interpela al espectador a posicionarse frente a la industrialización alimentaria como algo dañino o invasivo, no solo representa una idea, sino que tiene un efecto de sospecha y rechazo. Esta dimensión perfomática, se vincula con lo que sucede en redes sociales, ya que la pieza gráfica que denuncia puede, ser descontextualizada y reforzar posiciones extremas.

Consigna 2 - TP2 - Cardozo Joan, Morales Leandro

2026-02-16 13:44:13 UTC

A partir del enfoque de G. Giorgi y A. Kiffer identificamos dentro de nuestra pieza gráfica la dimensión performativa, a partir de discursos que aunque no sean discursos de odio al construir un “yo” desarrollan un “otro”, los cuales podemos entender como los buenos y los malos, esto los vemos en como se enuncian, qué imágenes, qué tipografías utilizan y a quienes les hablan, todo esto genera un discurso de odio aunque quiera reflejar lo contrario.

Siguiendo con esto vemos, principalmente en la imagen/collage digital que componen una pila de manos totalmente distintas entre sí, una idea o construcción del yo que podemos entender como un “nosotros”, que critica en base a esta imagen a las personas que estigmatizan la enfermedad atribuyéndole a un grupo de la sociedad en específico. Otro discurso que podemos entender es el siguiente partiendo del enunciado “1 De Diciembre Dia mundial en respuesta al VIH/SIDA” con la construcción del “nosotros” se posicionan como concientes o responsables desarrollando un “otros” como los inconscientes e irresponsables, generando así mediante la discursividad cierta atribución de responsabilidad a los “otros”.

Finalmente podemos relacionar el discurso que critica a las personas que estigmatizan la enfermedad atribuyéndole a un grupo de la sociedad en específico, con lo que hay en internet cómo respuesta a ciertos discursos de odio como insultos homofóbicos en base a la vida sexual de las personas LGTB, estos mismos influenciados por movimientos políticos que sumen a la propagación de este tipo de discursos.

En base a esto mismo podemos traer a colación lo que se habla en el texto de N. Aruguete y E. Calvo donde nos cuentan “El efecto de las preferencias partidarias en la percepción subjetiva de riesgo durante la pandemia”, se nos hizo atractivo relacionarlo con los discursos de odio que existen en las redes sociales a partir de cierto posicionamiento político que condiciona o influye a personas que promulguen

estos discursos de odio.

TP2- Consigna 1 y 2: Faccia Insua Emilia- Lara Barbarosch- Benavidez Daiana Abril- Hernandez Maria Morena

2026-02-16 18:37:18 UTC

1- Para Scolari, la relación entre los conceptos de metáfora e interfaz es esencial y fundacional. Esto implica que no es posible concebir, diseñar ni explicar una interfaz sin recurrir a una metáfora que le otorgue sentido. La relación es esencial porque la interfaz adquiere significado a partir de la metáfora que la estructura, y es fundacional porque todo desarrollo teórico o práctico sobre interfaces surge necesariamente de una base metafórica previa. Sin esta base, la interfaz pierde su capacidad de ser comprendida y utilizada.

La imagen que seleccionamos muestra una bandeja de torta sobre un fondo naranja (uno de los colores de la bandera lesbica) con texto sobre la invisibilidad del grupo, y consideramos que puede analizarse como la relación entre ambos conceptos que se plantean.

Nuestra imagen utiliza metáforas para comunicar su mensaje, la invisibilidad es una metáfora central, representada visualmente por el texto sobre una bandeja de “tortas” vacía, para hablar de un problema social de reconocimiento. Asimismo, la elección de la bandeja funciona como una metáfora de visibilización, sugiriendo que la identidad lésbica está allí, presentada para ser reconocida, aunque el texto cuestione por qué parecen invisibles.

A partir de que la imagen utiliza metáforas, funciona como un lugar de interacción, por lo tanto, es una interfaz. Es un espacio donde el lector (usuario) se encuentra con el discurso del autor y el diseño, enfrentando el proceso de interpretación para construir sentido. Al leer el texto de la bandeja, se establece una propuesta de interacción, a partir de que nos invita a leer lo que hay en su centro, rompiendo la expectativa de encontrar comida para encontrarnos con una declaración de identidad.

Finalmente, la imagen pone en evidencia la relación entre ambos conceptos, ya que funciona como esa membrana intermediaria de la interacción. La interfaz nos permite ver esas metáforas, no se pueden ver por fuera de esta. De este modo, la interfaz permite el intercambio de información entre la herramienta y el usuario. Esta misma tiene una ideología y una carga. No hay nada de natural en estas. Y en su defecto, también se produce una negociación. Esta pieza circuló como tapa de revista de un apartado de Página 12, produciendo también, y trayendo a Eco, un lector modelo. La interpretación de la metáfora también se funda desde allí. Esta interfaz facilita la conversación y trae arriba de la mesa esta problemática a un determinado público. Cerrando esta idea, nos resulta interesante pensar cuál es el nivel de naturalización de esta metáfora. Comprendemos la metáfora porque estas se producen en sociedad y vemos a traves de los ojos de la cultura (Lakoff). Si bien estos términos los tomaremos en la próxima consigna, el nivel de interiorización y familiaridad que tenemos con estos discursos de odio, incluso aunque estemos en desacuerdo, es total. Es por ese motivo que podemos comprender y naturalizar la metáfora.

Refiriéndonos a la teoría de los autores G. Lakoff y M. Johnson, identificamos que, en nuestra gráfica, predomina la metáfora de tipo ontológica, a partir de la metáfora de recipiente/contenedor. Los autores explican que los seres humanos proyectamos un dentro-fuera sobre objetos físicos, con un interior y una superficie que los limita, en este caso, la bandeja de torta funciona como un contenedor que delimita un espacio de reconocimiento social, lo que permite que el espectador entienda que lo que está ahí "dentro" es una entidad real que exige ser vista, a partir de que el cuestionamiento sobre la invisibilidad lésbica sugiere que estas identidades suelen quedar "fuera" del campo de lo socialmente reconocido.

2- Partiendo de los autores Giorgi y Kiffer, podemos analizar nuestra imagen no desde el discurso del odio, tal como mencionan los autores, sino que podemos hacer un análisis discursivo de nuestra pieza desde las respuestas a estos, desde la insurgencia de la contestación. En un contexto donde las palabras producen hechos irreversibles y el desmoronamiento del suelo democratico es inminente, nuestra pieza gráfica busca visibilizar a la comunidad lésbica desde la metáfora que se utiliza en la construcción de la imagen. No las vemos, pero están ahí. Es incluso metafórico que el plato de las “tortas” esté tan limpio, como si nada hubiese pasado por allí. No existen. Allí se hace notar el concepto de los cuerpos tachados. Los discursos de odio producen la invisibilización, esta pieza busca traerlas a la mesa, justamente. Por otro lado, otro concepto que traen los autores es la manera de asignar, de nombrar a estos grupos de manera peyorativa. El recurso que utiliza nuestra pieza es tomar ese concepto y resignificar a las “tortas”. El título de “Aunque no las veamos” parte desde una negación colectiva e instaurada de suprimir a ciertos grupos sociales y la autora es parte de ello, aunque tomando cierta conciencia o replanteo respecto a porque no las estamos viendo como sociedad o mismo haciéndose la pregunta de ¿POR QUÉ LAS LESBIANAS PARECEN INVISIBLES?. La autora se posiciona desde ese discurso de odio como modo de respuesta, se responde desde la insurgencia. Hay una necesidad, y una rapidez por dar una contestación. Van contra ellas, por eso reaccionan. Por último, el odio siempre es una disputa por lo decible. Se ponen en juego y en disputa los pactos por diccion. La función de esta pieza es tener la posibilidad de decir algo distinto, de poder contraponer los discursos de odio en contra de la comunidad lésbica. Un nosotros, contra ellos.

Siguiendo esta línea, los autores mencionan que hoy los discursos están mediatizados. El odio contemporáneo es fundamentalmente odio escrito. Es por eso, que la inclusión de la tecnología y las redes reflejan nuestra manera de relacionarnos, amplificando el odio. Así, se viralizan los discursos extremos. Teniendo eso en cuenta, los discursos en contra de la comunidad LGBTQ+ son más que prevalentes en nuestra contemporaneidad.

Los autores Aruguete y Calvo traen a colación la temática de las redes sociales y la polarización política que estas producen. Es interesante cómo estos autores entienden a las redes como arquitecturas diseñadas para confirmar nuestras creencias y rechazar la de los demás. A través del CTR (Click-Through Rate) y los “me gusta” que realizan los usuarios mostrando preferencias, hace que las plataformas hagan una curaduría de lo conocido para que aparezcan en nuestros inicios lo que nos es cognitivamente congruente con nuestras ideas; creando las denominadas burbujas de información. Se perfila a los usuarios y así, deja por fuera los contenidos que nos resultan desafiantes. Se realiza un framing o encuadre. No es casual que nos aparezcan piezas como estas en nuestras búsquedas, ya que conforma las creencias que compartimos como grupo a favor de las comunidades lésbicas.

TP2-Consigna2: Daira Nicole Humacata, Maria Valentina Quintero, Lola Quijano Machiavelli, Zoe Ailén Funes.

zoefuai03 — 2026-02-18 16:10:27 UTC

Teniendo en cuenta el enfoque de G.Giorgi y A.Kiffer, nuestra gráfica no presenta un discurso de odio de manera explícita, sino más bien una forma discursiva que puede producir un efecto social y construir rivalidades entre un "nosotros" y un "ellos", por ejemplo, si analizamos la frase "Nuestros Pagos" se puede identificar la dimensión performativa que éstos autores explican, ya que se está dividiendo a la población, entre quienes viven en Santiago y quienes no, segregando a éstos últimos, generando así un NOSOTROS y un OTRO en el discurso.

Siguiendo el análisis de N.Aruguete y E.Calvo, las redes funcionan como un espacio ideal para expandir ciertas creencias sobre otras, en ésta gráfica un ente gubernamental impone una corriente de ideas que modelan y definen el concepto de salud de una manera disruptiva, dejando de lado la idea clásica/convencional (clínica) de hablar de ella que se discute mayormente en las redes sociales, llamando a reconocer a la salud como un concepto amplio e integral.

Siguiendo ésta idea disruptiva, la elección de tipografías y colores llamativos, busca generar un impacto, apuntando a un target, en éste caso los jóvenes adolescentes.

https://msaludsgo.gov.ar/web/campana-nuestro-pago-nuestra-salud-en-el-marco-del-dia-mundial-de-la-salud/

Consigna 2: Bank, Mansilla y Loyato

maiasbank — 2026-02-18 16:19:40 UTC

No identificamos como tal un discurso de odio sino una respuesta ante un discurso de odio que nació contra la marcha por la universidad pública.

La gráfica nació de la mano de Pilar Dibujito, diseñadora gráfica de FADU, destinada a estudiantes, graduados, docentes y no docentes de la UBA, en tiempos de emergencia presupuestaria donde se realizaron las marchas en defensa de la educación pública, generando un “nosotros” como protectores de la universidad pública y un “ellos” como defensores de las políticas propuestas por la presidencia actual.

Esta gráfica primeramente fue publicada en redes, utilizada y compartida por los usuarios incluyendo personas famosas e influencers y luego fue trasladada a la calle en carteles, stickers, posters, etc. En redes sociales, tanto en diarios digitales como en hashtags de twitter, la lucha tuvo llegada masiva a nivel nacional e internacional, contando con el apoyo de múltiples usuarios y medios de comunicación.

En el posteo en redes de la gráfica, los usuarios interactúan con contenidos que confirman sus creencias previas. Los likes, clics y compartidos refuerzan la visibilidad dentro de comunidades ideológicas similares, consolidando creencias compartidas sobre la defensa de la universidad p

ública.

TP2 Consigna 1

lyu7807 — 2026-02-19 00:47:39 UTC

Desde el desarrollo teórico de Scolari la interfaz es un espacio de interacción entre un sistema y un usuario. En este caso es una gráfica producida por un autor que invita a un espectador que recibe esa información planteada. Seria la interacción entre un usuario y una practica de prevención medica que esta construida desde la metáfora del tiempo como prevención médica.

A partir de la teoría de G. Lakoff y M. Johnson se identifica en la imagen predominantemente metáfora estructural: un concepto esta estructurado metafóricamente en términos de otro.

En este caso la salud se entiende como tiempo. El cuerpo humano como reloj y la prevención como no perder el tiempo.

Camila Rapanaro

Sol Furio

Luciana Yu

TP2 Consigna 2

lyu7807 — 2026-02-19 00:48:49 UTC

Desde el enfoque de Giorgi y Kiffer la gráfica no constituye un discurso de odio explícito. Sin embargo puede analizarse en su dimensión performativa como productora de un sujeto femenino responsable, que se controla y que gestiona su tiempo.

La gráfica no representa un cuerpo femenino concreto, sino un ícono abstracto que representa al concepto “mujer” que construye un nosotros, mujeres responsables que gestionan su salud, alineado con la medicina preventiva instalando la prevención como norma.

A partir de eso se forma implícitamente un otro compuesto por las que no están de acuerdo con las prácticas sanitarias, como los discursos anti-ciencia.

Esa diferenciación no se da por un discurso de odio explícito, sino por la construcción de ese nosotros que lleva a cabo conductas que son legítimas y quienes no quedan por fuera.

Pero también el mensaje “Chequeate, no pierdas tiempo” construye la prevención como responsabilidad individual. Hay quienes no pierden tiempo entonces hay quienes sí lo pierden.

Ahí aparece un otro implícito, las que no se chequean, las que postergan, las que no se cuidan.

Podría el otro entonces ser quienes no pueden acceder (por sistema colapsado, falta de recursos) y quienes rechazan activamente la medicina (estereotipo “anti-salud”).

En conclusión construye implícitamente un otro asociado a la falta de cuidado, invisibilizando además las desigualdades que condicionan el acceso a la salud.

Camila Rapanaro

Sol Furio

Luciana Yu

TP2 consigna 1: Fernandez Loana Antonella, Costas Morena Iara y Torres Perez Macarena Aldana

MacarenaTorresPerez — 2026-02-20 01:19:30 UTC

Al mirar la gráfica y vincularlo con los conceptos de Scolari, vemos cómo funciona la interfaz como metáfora porque las interfaces son más que una pantalla (son el lugar donde entendemos cómo funciona lo digital). Por eso, la gráfica es la interfaz porque nos pone de frente todos los iconos de las redes sociales (Twitter, TikTok, Instagram) donde sucede todo. Pero lo más potente es cómo usa la metáfora para explicarnos el problema. Siguiendo a Lakoff y Johnson, esto es una metáfora estructural porque agarran algo abstracto, como la violencia digital o el silenciamiento, y lo convierten en algo físico y visual (que es el micrófono tachado y roto como un efecto de glitch). Al usar el micrófono, nos están diciendo que la "voz" de las periodistas es lo que se está atacando, no es solo que les escriban cosas feas (es que la estructura del acoso busca que no puedan hablar más). Pero cuando lo analizamos a fondo también hay metáforas ontológicas porque el "odio" y la "censura" no son solo ideas, acá en la gráfica son objetos físicos (en la calavera, el pulgar abajo o el "hate alert") que son entidades que atacan la imagen del micrófono. Y la orientacional porque usan el espacio, la violencia que está alrededor (rodeando) del micrófono que es lo central (lo que nos hace sentir como ese barrera hacia las periodistas), y que también, el micrófono roto visualmente implica una posición de "abajo" (como una funcionalidad disminuida) frente a la "voz libre" que debería estar arriba.

TP2 consigna 2: Loana Antonella Fernandez, Morena Iara Costas y Macarena Aldana Torres Perez

MacarenaTorresPerez — 2026-02-20 01:21:13 UTC

Partiendo del enfoque de Giorgi y Kiffer, la gráfica nos permite identificar discursos de odio en su dimensión performativa con la palabra "Muteadas" donde no es solo una descripción, sino la representación de una acción de silenciamiento que nace de un contexto machista. Acá, el discurso de odio busca que las periodistas no sean oídas ni tomadas en serio por el solo hecho de ser mujeres. La violencia digital actúa para "censurar" y desplazar a la mujer de un ámbito que históricamente se le ha negado. Y como dicen Aruguete y Calvo, las redes funcionan creando burbujas donde se polariza todo para fijar ciertas creencias. En la imagen se nota esta división:

• El "Nosotros": Representa a las personas que creen que el profesionalismo no tiene género y que la voz de la periodista es legítima.

• "Los Otros": Aquellos sectores que sostienen que el periodismo (y otros rubros asociados tradicionalmente a lo masculino) es mejor realizado por hombres. Estos "otros" son quienes activan los iconos de odio (la calavera, el hate alert) para deslegitimar el trabajo femenino.

Esta dinámica de redes sociales, como señalan los autores, no es aleatoria; porque los algoritmos y las burbujas de filtro refuerzan estos prejuicios, permitiendo que el discurso de odio contra las periodistas se propague para confirmar la creencia de que ellas "no pertenecen" a ese espacio. Por eso la gráfica, con su estética de interferencia y censura, ilustra esa batalla simbólica donde el "otro" intenta, mediante la violencia digital, apagar la voz del "nosotros" inclusivo y profesional.

TP2 cosnigna 1: Suarez Salazar Denisse Alexa del Valle, Acuña Antonella, Leguizamon Mayra Ludmila, Llanos Celeste

2026-02-23 00:27:56 UTC

Partiendo de que para Scolari la interfaz es un lugar de interacción y que a su vez estas se definen meidante metáforas (estas permiten conectar dos o más cosas y así comprenderlas), estas ayudan a enriquecer niestro discurso. La interfaz también puede expresar un regla o un comportamiento (saber o hacer). La gráfica es interpretada como una reacción entre interfaz y metáfora, nos permite generar un espacio de interacción, de llevar a cabo un diálogo entre lo real (disñador y los usuarios/público al que va dirigido) y lo virtual (tecnología/afiche). (interfaz).

Por otra parte visualizamos que tanto en gráfica como en el texto hay se usan metáforas. Cada uno de los elementos presentes interactuan, compartiendo el mismo código o lengua. (metáfora).

Tenemos la presencia de predominante de la "metáfora ontológica" al representar al sector económico mediante "los ganaderos" (entidad/ contenedor). Luego está la "metáfora estructural" ya que el campo semántico está relacionado a la viviencia de "crisis ambiental" (los dueños del fuego) y finalmente está la 2metáfora de orientación", sabiendo que se enfoca en el arriba/abajo y aquí el arriba se asociaría con el poder, control, y se representa con el hombre sobre la vaca

TP2 consigna 2: Suarez Salazar Denisse Alexa del Valle, Acuña Antonella, Leguizamon Mayra Ludmila, Llanos Celeste

2026-02-23 02:03:22 UTC

La gráfica se presenta en un espacio público señalando "los ganaderos: los dueños del fuego" como "el otro", generando así un límite, una separación en la sociedad a partie del rechazo, conflicto.

La hipótesis que planteamos es que el discurso de odio, comienza por el hecho de que la industria ganadera ocasiona daños signifcativos en el suelo, como es: la deforestación, la contaminación por el uso de prodcutos químicos lo que provoca el aumento de gases y con ello el efecto invernadero, a eso se suma la contaminación del agua y que esta actividad es una de las principales causas de los incendios, pero si hay algo en lo que haremos un acercamiento es en como todo esto afecta a la zona de los humedales, que son ecosistemas/ áreas claves para la biodiversidad y la regulación hidrica.

Para los autores un "odio escrito" (que se materializa) se difunde de mejor manera sobre las superficies digitales, en este caso mediante un sitio web, que nos permite compartir, postear, por otro lado también ayuda que este afiche se encuentra en físico en un espacio público.

Unidad 2: Consigna 1 de Scolari y Lakoff y Johnson (Luz Godoy, Isaac Millan, K'thlyne Garcia)

2026-02-25 23:00:01 UTC

Según Carlos Scolari, las interfaces se definen mediante metáforas que no funcionan como meros adornos, sino que sustentan el modelo teórico y guían el diseño. El autor sostiene que estas deben ser transparentes —es decir, que la interacción sea lo más fluida y natural posible—, además de familiares y amenas para el usuario. La pieza gráfica analizada presenta una metáfora estructural al adoptar rasgos distintivos (paleta cromática y tipografía) de Mercado Libre, el sitio de e-commerce más popular de la región. Al trasladar la experiencia de compra online al contexto de las elecciones presidenciales de Argentina, la interfaz actúa como un vehículo mediador entre el objeto y el usuario, permitiendo decodificar el mensaje central de la campaña de manera intuitiva. En definitiva, la utilización de la metáfora dota de sentido a la interfaz, ya que logra presentar un proceso complejo de una forma simplificada y reconocible.

unidad 2: Consigna 2 (Luz Godoy, Isaac Millan, K'thlyne Garcia)

2026-02-25 23:03:25 UTC

El mensaje de odio inscripto en la imagen tiene un destinatario claro: es “en contra de ellos” en contra de los votantes de Milei, es una parodia que les muestra (mediante el miedo) un futuro casi que distópico donde lo próximo que “podrán comprar” a partir del 10 de diciembre (fecha en la que asume Javier Milei) serán órganos mediante plataformas digitales.

Los opositores de Javier Milei utilizaron este medio para realizar un acto performativo de sus propias “propuestas” o juicios y así adjudicar la culpa de un futuro posible a sus votantes es como si les dijeran “si querías mercado liberado, aca tenes”. Esto sigue incrementando la brecha, los de la oposición no buscan el exterminio de nadie pero marcan un mensaje claro con destinatario y todo “ellos son los que están mal” “ellos son los que eligieron esto”, y a su vez un “yo que entiende las consecuencias” el odio es condensador y modulador de efectos por eso acá se inscribe una clara indignación del emisor “depende de vos”.

Los lenguajes de las redes “la cacofonía colectiva” baja al plano físico mediante esta materialidad, este odio hacia los votantes se instruye de discursos repetidos una y otra vez en los medios digitales que generan un ruido interminable. Tanto opositores como votantes de ahora el actual presidente han opinado cuando se pronunció en relación a este tema pero el hecho de volverlo algo físico nos deja ver que los consensos culturales sobre el libre mercado de órganos se han roto y hoy en día el debate sobre estos es algo perfectamente “decible”.

La opinión que tengamos respecto a esto se verá influenciada por el efecto burbuja que causan las plataformas hoy en día, donde se nos muestra solo contenido congruente a nuestros juicios y valores afines con los contactos que interactúan con nosotros. Es por esto mismo que si pertenecemos al partido opositor se nos mostrarán publicaciones que refuercen nuestras creencias e incrementen nuestra indignación. Y si nos encontramos del lado de los votantes de milei estaremos ofendidos y nos parecerá una falta de respeto. Ciertamente esto demuestra que nuestras preferencias de ciertas creencias sobre otras, más en un mundo tan polarizado, siempre serán construidas primero en torno a un adversario. La gráfica funciona como un "sismógrafo" que registra a la sociedad de hoy en día y la rotura de sus pactos democráticos, utiliza la dimensión performática para identificar responsables y las plataformas para consolidar identidades enfrentadas.

Consigna 3 TP2: Isabella Díaz Malaver, Paula Disanto, Rocío Cardozo, Malena Coronel.

2026-02-26 00:00:51 UTC

A partir de la teoría de Barthes pudimos observar que en la imagen que venimos trabajando el mensaje icónico denotado es simpleplemente “un adolescente pequeño sentado en un sillón solo en un living” y el mensaje connotado que encontramos es un joven ensimismado, depresivo, angustiado, también nos remite a la soledad, y la vulnerabilidad. El mensaje lingüístico cumple función de relevo, agregando info adicional sobre el sentido de la campaña “Es una etapa, ya se le va a pasar”, y tambien sobre quien la emite (logos de Clarín y Unicef y links de la publicación original). Algunos de los elementos retóricos que aparecen en la imagen son; la desproporción de tamaño entre el adolescente y el sillón que actúa como un connotador que intensifica el sentido de vulnerabilidad, y el hashtag “#tipicodeadultos” produce un efecto de identificación colectiva, En conjunto, estos elementos construyen la connotación central de la campaña.

Consigna 3 - Unidad 2 Barthes. Godoy Luz, Millán Isaac, Garcia K'thlyne

2026-02-26 00:28:52 UTC

Según el marco teórico de Barthes, el mensaje denotado es todo lo que se ve en la gráfica; el corazón, la sangre, el amarillo, el rojo, el texto.

Y lo connotado es la crítica al capitalismo "salvaje", a ese capitalismo desmedido, al libre mercado.

El mensaje icónico denotado es la fotografía del corazón, rojo y llamativo. Este es una representación que tiene una relación analógica con la realidad literal lo que hace parecer un mensaje sin código, además de saber que en el diseño hay una intervención de luces, encuadres y disposición. Esto sirve como un soporte para el mensaje simbólico.

Entre los mensajes lingüísticos podemos destacar tanto un mensaje de anclaje como de relevo. El primero sería el "hot sale" y "mercado liberado" porque ancla el sentido del mensaje; una venta, y el segundo serían los textos que remiten a los detalles de la misma. El texto de relevo es la información secundaria, acá sería "ex runner", "compatibilidad asegurada", la fecha de la validez ficticia y el mensaje sobre papá.

Los textos refuerzan el sentido de la gráfica por más que no sean relevantes para entender en sí el mensaje. Es una relación complementaria.

En la “identidad gráfica” que nos remite a mercado libre, se encuentran los elementos retóricos de la imagen. Entre ellos se encuentran el color amarillo, la tipografía de "mercado liberado" y además de la similitud del logo con la imagen del cabello de Milei.

Discurso de odio (con la nueva pieza gráfica)

agustinpaliza — 2026-02-27 12:08:58 UTC

Salas Florencia

Yanuskevicius Nahiara

Thiago Agustin Paliza

TP2 CANDIOTI, Gloria. KRASHEVSKAIA, Nadezhda. MENACHO GARCIA, María José

gloriac2010 — 2026-02-27 15:38:29 UTC

Desde Barthes, en su Retórica de la imagen, los elementos que analizaremos forman parte del proceso de retórica y de operaciones de significación que esta pieza gráfica intenta comunicar y que ponen en escena significados culturales y sociales. Organiza la imagen alrededor de esos elementos para convertir el estilo de vida como natural y una opción válida y deseable.

Reconocemos en la imagen los siguientes elementos leídos literalmente, desde lo denotado son: una camioneta, naturaleza, formas orgánicas de color verde y naranja, mate pareja en la camioneta y textos y mensajes lingüísticos. El mensaje connotado que va más allá de esta descripción de elementos: propone un estilo de vida más relajado, de viaje, placentero, libre de preocupaciones y amigable.

Los connotadores son pareja joven relajada y feliz. El mate que culturalmente, para la Argentina, significa amistad, unión, Argentinidad. Formas orgánicas verdes y la naturaleza instala este viaje en un recorrido como retorno a lo esencial. La combi indica movilidad, aventura. La tipografía en cursiva sugiere informalidad, amigabilidad. La forma naranja que invita a pensar en el sol presentes tanto en la bandera de México como de la Argentina como símbolo ideológico que atraviesa este viaje por Lainoamerica.

El texto lingüístico cumple dos funciones: de anclaje Festival viajero, El regreso de México a la Argentina, Rodar Latinoamérica que ubica la imagen y la pieza gráfica en una situación concreta y única. Y de relevo, todo el resto de los textos complementan la información que la imagen no puede dar: contenido del festival, lugar y fecha , las condiciones de entrada al festival.

Para Eco, desde la Semiótica de los mensajes visuales, en cualquier mensaje se ponen en juego sistemas de reglas culturales que permiten que la pieza sea legible dentro de una enciclopedia compartida. Para Eco la imagen no es un espejo del mundo, sino que es un texto visual que se interpreta gracias a códigos socialmente aprendidos.

Esta pieza presenta una iconicidad figurativa, en términos de Eco: los signos parecen naturales pero que responden a convenciones ideológicas y culturales que aprendimos a leer. Por ejemplo, la van como signo de viaje y estilo de vida más bohemio. La pareja como signo de comunidad, la naturaleza como signo de bienestar.

Se reconocen códigos icónicos y convenciones gráficas en esta pieza:

La convención cromática: verdes remiten a naturaleza ecología. El naranja es energía. Las líneas suaves de la tipografía sugieren amabilidad. El mate es una muestra de mensaje iconográfico, posee la simbología visual de la amistad y encuentro. Todos estos rasgos que se instalan como naturales, pero son convenciones culturales que forman parte de nuestra biblioteca interpretativa.

El código icónico que según Eco es el más débil por naturaleza aporta el significado de crear una atmósfera de naturaleza, amistad y aventura. En cambio, el código lingüístico, más fuerte porque implican mayor estabilidad de significados aporta categoría, instrucciones. La relación entre ambos códigos es de cooperación interpretativa.

TP2 / Consigna 3 - Alumnos_ Monroy A., Benito M., Salazar G

giovasalazarc — 2026-02-28 00:10:25 UTC

Desde el marco teórico estructural de R. Barthes: El mensaje icónico denotado. El mensaje icónico connotado ¿qué connotadores pueden identificar? El mensaje lingüístico (si lo hubiera). ¿Cómo se relaciona el texto con la imagen? ¿Qué elementos retóricos que aparecen en la gráfica pueden mencionar?

El mensaje denotado muestra un edificio institucional, un bosque en llamas, ojos y bocas intervenidas gráficamente. También observamos un texto en tipografía sans serif bold muy llamativa, un texto descriptivo debajo y dos colores predominantes: rojo y amarillo, que dominan la composición visual.

En el mensaje connotado intervienen códigos ideológicos, históricos y sociales que permiten asociar la imagen con valores e ideas. esde los valores sociales nos indica que se prende fuego parte de los recursos naturales de nuestro país. Desde el valor político, connotamos la no intervención del Estado frente a la pérdida de estos recursos, y más específicamente el edifico es el Congreso de la Nación, que se relaciona con la sanción de la Ley de Fuegos que se necesita parlamentar y no sucede. Esto se puede decodificar en conocimiento de los códigos culturales de la Argentina.

En el mensaje lingüístico encontramos la función de anclaje en el logo de Greenpeace y especialmente en el título “El silencio del Estado aviva el fuego”, que funciona como metáfora, ya que el silencio no produce fuego literalmente, sino que representa la inacción política. El texto descriptivo cumple una función de relevo al aportar información contextual sobre la Patagonia.

Observamos elementos retóricos varios en la imagen. Los dos más predominantes son el Congreso de la Nación y el fuego en la imagen, que connotan fuertemente el mensaje de la imagen.

TP 2 - Consigna 3: Pilar Gutiérrez, Antonio Saavedra

pilargutierrez0420 — 2026-02-28 18:30:50 UTC

En la gráfica se observa a simple vista connotadores identificables como una manzana fresca de buena calidad en contraste con el clavo introducido en ella. Luego de apreciar bien la imagen se puede interpretar el conjunto de estos símbolos, más el texto, nos da a entender el mensaje codificado sobre la procedencia y los aditivos de los alimentos que consumimos. El mensaje lingüístico se hace presente en el título, subtítulo y bajada, a su vez, un texto complementario que ayuda a terminar de entender la pieza. Según Barthes, esta complementariedad cumple con la función de “relevo” ya que los textos están en una relación de apoyo mutuo con la imagen.

A su vez, no vemos el sentido natural obstruido ya que al no conocer la procedencia exacta de los aditivos de los alimentos, suponemos e interpretamos que están en un buen estado aunque no sea así, porque cuando lo muestra, a su vez, termina siendo otra cosa.

TP 2 - consigna 3. Milagros Converso, Danna Sirito y Victoria Osorio

2026-03-01 15:49:45 UTC

En la gráfica analizada se hace presente, por un lado, el mensaje lingüístico que cumple una función principalmente de anclaje. Dado que la imagen es polisémica por naturaleza, el texto "Compro, luego existo" interviene para fijar el sentido. Este mensaje guía la interpretación del espectador, evitando que la imagen se perciba como una composición azarosa o un simple "error visual", y orientándola hacia una crítica del consumo excesivo.

En segundo lugar, se identifica el mensaje icónico denotado, el cual se caracteriza por ser un "mensaje sin código". A este nivel, la lectura es puramente perceptiva y requiere únicamente un saber antropológico básico para identificar los elementos representados: un torso humano, una mano y una tarjeta de crédito. Esta instancia sirve de soporte físico al sistema de significación más complejo.

En tercer lugar, el mensaje icónico connotado emerge remitiendo a significados culturales e ideológicos. La sustitución de la cabeza por la tarjeta de crédito connota una "deshumanización" del sujeto, sugiriendo que la identidad y la racionalidad del individuo han sido desplazadas por la lógica del mercado y el interés comercial.

El mensaje denotado otorga una apariencia de "realidad" u objetividad al mensaje connotado. Así, la carga ideológica de la crítica social se presenta como algo evidente, ocultando su naturaleza de construcción cultural bajo la apariencia de una "copia" de lo real.

Finalmente, la imagen presenta figuras retóricas, como la metáfora, sustitución de la cabeza por la tarjeta de crédito; metonimia, uso de la tarjeta como un signo que representa a todo el sistema consumista y la paradoja visual, la representación de una situación físicamente imposible mediante una técnica que denota realidad.

TP 2 - consigna 4. Milagros Converso, Danna Sirito y Victoria Osorio

2026-03-01 15:51:03 UTC

En la obra analizada, la percepción no es un acto espontáneo, sino un proceso culturalmente codificado en el que intervienen códigos perceptivos y de reconocimiento. Estos permiten al espectador identificar la silueta humana y la tarjeta de crédito mediante la selección de rasgos pertinentes como la banda magnética o la proporción rectangular que nuestra memoria ya tiene catalogados. La producción gráfica no busca una "semejanza innata", sino que emplea convenciones gráficas para construir un modelo de relaciones homólogo a nuestra experiencia perceptiva del objeto.

En este proceso se representan diversas propiedades del objeto: ópticas, mediante el uso de colores planos y formas geométricas básicas; ontológicas, ya que el espectador presupone la existencia de rasgos del objeto que no están gráficamente presentes (como el rostro o el reverso de la tarjeta); y convencionales, como la sustitución metafórica de la cabeza por la tarjeta para denotar una identidad definida por el consumo. Finalmente, la obra articula un código icónico débil, caracterizado por su ambigüedad y falta de unidades discretas, con un código lingüístico fuerte ("Compro, luego existo"). El texto funciona como un anclaje indispensable que otorga la precisión referencial necesaria para fijar el sentido de la imagen, transformando una representación visual abierta en una crítica unívoca a la sociedad de consumo.

TP2 - Consigna 4. Pilar Gutiérrez - Antonio Saavedra

2026-03-01 19:04:10 UTC

A partir de la teoría de U. Eco los códigos que se ponen en juego en la percepción de esta pieza gráfica son, primeramente los códigos de reconocimiento los cuales permiten identificar los elementos de la imagen a través de "rasgos pertinentes", reconocemos la manzana (con su forma redondeada y color rojizo), y un tornillo (por su cabeza hexagonal y el relieve de su cuerpo) estos rasgos se perciben a través de experiencias previas. También podemos percibir los “códigos de estructura percibida” a través de estímulos visuales(luces, colores y sombras) en una estructura que tiene el mismo significado que la experiencia real de los objetos representados. Por último encontramos “simbología cultural” que pone en juego un código que asocia la manzana con lo natural y el tornillo con lo industrial.

La gráfica se construye mediante un código icónico débil, ya que funciona como un continuo analógico de gradaciones de luz y color. El autor utiliza convenciones gráficas para reproducir condiciones de “cómo se percibe”, selecciona ciertos estímulos ópticos y elimina otros, permitiendo que la imagen se perciba el mismo significado que la experiencia real denotada (literal).

Vemos representado en esta pieza gráfica “propiedades ópticas” como la imagen reproduce los efectos de luz, sombras y contrastes cromáticos que percibimos en un objeto real, simulando volumen y frescura. También “propiedades ontológicas” que aunque solo vemos una imagen bidimensional, el código nos permite suponer que la manzana es sólida y el tornillo es duro, basándonos en nuestra experiencia previa. Por último las “propiedades convencionales” la unión del tornillo con la manzana es una convención retórica(metáfora) que dependen de modelos culturales que permiten la interpretación como una crítica a la intervención industrial en los productos saludables.

La articulación del código icónico (débil), se da por sí sola ya que la gráfica es polisémica y “débil” porque no tiene unidades fijas del significado. Sin el texto la imagen de una manzana con el tornillo podría interpretarse como arte surrealista. Por otro lado, el código lingüístico (fuerte) posee una frase “Por más vueltas que le des…” y la aclaración sobre los alimentos transgénicos funcionan como un ancla. Este texto dirige la interpretación del lector hacia un significado específico, “la preocupación por los alimentos transgénicos” asegura la precisión referencial del mensaje.

Loyato-Mansilla-Bank

2026-03-02 00:39:42 UTC

Mensaje denotado: Conjunto de estrellas.

Mensaje connotado: Constelación de la Cruz del sur, símbolo de orientación y guía. El conocimiento se organiza como guía en el espacio.

Mensaje denotado: Antorcha encendida.

Mensaje connotado: Ilumina la sabiduría, un faro de luz de esperanza.

Mensaje denotado: Mujer.

Mensaje connotado: Diosa Atenea, la diosa de la sabiduría y la justicia, representada en varias instituciones Argentinas.

Mensaje denotado: Un casco con un ave encima.

Mensaje connotado: Es el casco de Atenea re-versionado con una especie de ave autóctona Argentina representando la lucha de la diosa en el país con el animal.

Mensaje denotado: Bandera y escudo nacional Argentino.

Mensaje connotado: Patriotismo y pertenencia, esta lucha es por y para la Argentina y los Argentinos.

Mensaje denotado: Libro abierto.

Mensaje connotado: Símbolo básico de aprendizaje, sin educación no hay conocimiento.

Mensaje denotado: Rama con hojas.

Mensaje connotado: Hojas de roble y de laurel, especies autóctonas Argentinas y símbolo de fuerza y honor.

Hay dos mensajes lingüísticos predominantes que se relacionan con la imágen, uno que dice “Universidad Argentina” que funciona como anclaje ya que la imagen como tal tiene múltiples significados, el texto ayuda al espectador a elegir la interpretación correcta, guiándose entre los diferentes sentidos posibles y fijando el significado buscado por el emisor.

El otro texto dice “Gratuita, Pública y Federal” que funciona como relevo ya que el texto y la imagen están en una relación de complementariedad. Las palabras no solo explican la imagen, sino que aportan significados que no están presentes en ella.

Bank, Loyato y Mansilla

maiasbank — 2026-03-02 01:13:04 UTC

A partir de la teoría de U. Eco: ¿Cuáles serían los códigos que se ponen en juego en la percepción de esta obra? ¿Qué tipo de códigos icónicos o convenciones gráficas intervienen en la producción de esta obra? ¿Qué tipo de propiedades (ópticas, ontológicas, convencionales) del objeto son representadas en esta obra? ¿Cómo se articulan el código icónico (débil) y el código lingüístico (fuerte) en esta obra?

Los códigos que ponen en juego en la percepción en la pieza gráfica son el código icónico ya que el ojo reconoce el libro, la bandera y la antorcha porque el dibujo resalta sus "rasgos pertinentes" (como las llamas o las hojas del libro), permitiéndote saber qué son aunque no sean fotos reales; el código iconográfico porque interpretamos la antorcha no como un objeto para iluminar una cueva, sino como "conocimiento", y el libro como "estudio", gracias a una convención cultural que ya tenés incorporada; el código lingüístico por las frases “Universidad Argentina” y “Gratuita, Pública y Federal”; y el código ideológico porque activa valores asociados a la defensa de lo público, la pertenencia nacional y la comunidad universitaria.

Los Códigos icónicos y convenciones gráficas que aparecen son el uso del contorno porque la obra define a la mujer y a los objetos con una línea continua, esto es un invento gráfico ya que en la realidad, las personas no tenemos un borde negro que nos separa del aire; la estilización del dibujo porque las estrellas y los rayos de luz arriba de la antorcha son objetos simplificados"dibujos convencionales" de luz que todos aceptamos como válidos por más que no se vean así en la realidad; y la técnica de grabado ya que el uso de tramas (puntos y líneas) para generar sombras y/o profundidad es un "idioma" visual propio del ilustrador (un código débil), que le da carácter histórico y académico a la imgen.

La gráfica contiene propiedades ópticas, como los colores, las formas y la disposición visual de los elementos, como por ejemplo el uso del celeste y blanco remite visualmente a los colores de Argentina; se representan propiedades ontológicas, aquello que los objetos “son” culturalmente como el libro, instrumento del saber; y se activan propiedades convencionales, que dependen de acuerdos culturales como la antorcha, símbolo de iluminación intelectual o el laurel como emblema de reconocimiento y triunfo.

El código icónico (débil) y el código lingüístico (fuerte) se articulan a través del anclaje del sentido ya que la ilustración de la mujer con la antorcha es ambigua; podría ser un monumento a la libertad o un logo de una editorial y el texto "Universidad Argentina" funciona como un ancla que le quita el misterio a la imagen y te dice qué estás viendo, y también funciona como complemento porque mientras la imagen te transmite una sensación de solemnidad y tradición (lo emocional), las palabras "Gratuita, Pública y Federal" te dan los datos duros y técnicos del mensaje (lo infor

mativo).

MELONI Agustina - MOLINE Clara - MOSCA Helena - TOSCANO Sofia

2026-03-02 03:58:28 UTC

Partiendo del enfoque estructural de Roland Barthes la pieza puede analizarse distinguiendo los distintos niveles de significación. En el plano denotativo, vemos un planeta Tierra representado como una bomba con la mecha que esta siendo prendida por una mano blanca, sobre un fondo amarillo, acompañado por el texto “El mundo puede cambiar pero no va a cambiar solo” y los logos institucionales. Estos son los elementos literales que vemos en la pieza, sin todavía atribuirles sentido ideológico.

En el plano connotativo, le otorgamos un grado ideologico a estos signos. El mundo convertido en bomba funciona como metáfora de una crisis global inminente, la mecha encendida connota urgencia y peligro, la mano que la enciende puede leerse como metonimia de la acción humana, sugiriendo responsabilidad. El color amarillo refuerza la idea de advertencia. No se nombra explícitamente a un culpable, pero se construye una atribución de responsabilidad, el mundo no cambia solo, alguien debe intervenir. Aparece una dimensión ideológica, porque se interpela al espectador como sujeto activo frente a la realidad.

El mensaje lingüístico cumple función de anclaje, ya que orienta la lectura de la imagen y limita su polisemia. La frase fija el sentido hacia la idea de compromiso y acción colectiva, evitando que la imagen quede abierta a interpretaciones apocalípticas o decorativas. El Texto y la imagen trabajan juntos, la imagen impacta,

El Texto y la imagen trabajan juntos, la imagen impacta, el texto dirige el sentido. Desde esta perspectiva, la pieza no solo muestra una situación, sino que construye un llamado a la acción. No se limita a describir un mundo en crisis, sino que interpela al receptor y lo coloca en una posición de responsabilidad, el cambio no ocurre solo, depende de la intervención humana. De este modo, la gráfica utiliza recursos como la metáfora y la exageración para reforzar su intención persuasiva y promover una toma de posición frente a la realidad social.

TP2 - Consigna 4. MELONI, Agustina - MÓLINE, Clara - MOSCA, Helena - TOSCANO, Sofía

agusmeloni — 2026-03-02 15:51:03 UTC

Desde la perspectiva semiótica de Umberto Eco, podemos analizar la pieza como un entramado de códigos que se activan simultáneamente en la percepción del mensaje.

En primer lugar, observamos que intervienen códigos perceptivos y de reconocimiento que permiten identificar una esfera como el planeta Tierra, una bomba con una mecha y una mano que la enciende. Podemos decir que este reconocimiento no es natural, sino cultural, sabemos que esa forma negra con mecha representa peligro porque compartimos convenciones sociales que así lo establecen.

En cuanto a los códigos icónicos, la imagen no reproduce fielmente la realidad, sino que selecciona rasgos pertinentes y convencionales: la tierra simplificada como esfera, la bomba como círculo negro con mecha y la chispa representada mediante líneas. Se trata de un código icónico débil, ya que por sí solo podría admitir múltiples interpretaciones. A su vez, se construye una metáfora visual clara “el mundo es una bomba”; La mano que enciende la mecha funciona como representación de la intervención humana, sugiriendo acción directa y responsabilidad sobre lo que ocurre.

Respecto de las propiedades representadas, predominan las convencionales por sobre las ópticas u ontológicas. Aunque se mantienen ciertos rasgos formales como la forma esférica o el contraste cromático, lo central no es la fidelidad al objeto real, sino el valor simbólico que culturalmente atribuimos a la bomba como peligro e inminencia.

Por último, se ve cómo el código lingüístico termina de fijar el sentido de la imagen, ya que está sola podría leerse como guerra, catástrofe o crisis ambiental. Sin embargo, la frase “El mundo puede cambiar pero no va a cambiar solo” funciona como anclaje, reduciendo la ambigüedad e indicando una lectura orientada hacia la responsabilidad y la acción colectiva. De este modo, el texto limita las múltiples interpretaciones posibles de la imagen y dirige la interpretación del espectador hacia una posición activa frente al cambio.

Consigna 3 - TP2 - Cardozo Joan, Morales Leandro

2026-03-02 22:14:01 UTC

En nuestra gráfica podemos notar como parte del mensaje icónico denotado a la imágen que se encuentran detrás del texto, vemos que hay varias manos apiladas que se encuentran en el centro de la pieza, también un lazo rojo que está entrelazado en estas mismas manos y esta imagen se encuentra rasgada. En el caso de el mensaje icónico connotado entendemos que es está carga Socio cultural que lleva consigo el lazo rojo este mismo está relacionado con ser un símbolo de solidaridad, concienciación y protección, asociado principalmente con la lucha contra el VIH/SIDA y con significados espirituales de amor y conexión.

Existe un mensaje lingüístico y es parte fundamental de esta pieza porque se entiende que este mismo es todo texto que se encuentre acompañando a la imagen de la pieza gráfica que van desde “1 DE DICIEMBRE Día internacional de la respuesta al VIH y SIDA” como también el ”Invitamos a la jornada de test rápido de VIH…..” La relación entre estos textos y la imagen se rigen por las 2 funciones que tiene el mensaje lingüístico llamados anclaje y relevo.

La función de anclaje la tiene el texto “1 DE DICIEMBRE Día internacional de la respuesta al VIH y SIDA” porque este mismo ancla la multiplicidad de sentidos de las imágenes detrás, a uno solo que es el recordatorio del día internacional de la respuesta al VIH y SIDA, Por último la función de relevo es el texto “Invitamos a la jornada de test rápido de VIH….” ya que este cuenta como información complementaria con la imagen/información de relevo.

Consigna 4 - TP2 - Cardozo Joan, Morales Leandro

2026-03-02 22:15:00 UTC

Los códigos que se ponen en juego en la percepción de esta obra son códigos de reconocimientos ya que percibimos y reconocemos la imagen de las manos junto al lazo como representaciones puramente reales, también participan códigos culturales donde la imagen del lazo rojo toma una idea o simbolismo que sólo pertenece a una cultura compartida, que a la vez debemos tener para entender la gráfica y por último el código lingüístico ya que tiene principalmente la participación de texto.

Siguiendo con el análisis vemos que intervienen en la producción de esta obra son el código icónico débil que vienen siendo las imágenes que nos generan no una copia fielmente de la realidad sino un modelo perceptivo el cual nosotros utilizamos para conocer, recordar objetos como en este caso las manos y el lazo rojo , también se utilizaron convenciones gráficas como la del collage para colocar la imagen en un contexto gráfico que la resignifique.

Los tipos de propiedades que intervienen en la pieza son las ópticas porque tiene las características físicas y visibles de diferentes manos apiladas, es lo que percibimos de nuestro objeto real, y convencionales debido al simbolismo del lazo rojo que por sí solo no está en el objeto pero que culturalmente lo denota de una manera rápida y eficaz.

Por último el código icónico (débil) y el código lingüístico (fuerte) se articulan en esta pieza a partir de una relación directa, entre la imagen (Código icónico débil) que por sí sola funciona de una manera distinta porque al ser polisémica nos evoca a un significado cercano pero no al que el autor quiere llegar, y el texto (Código Lingüístico Fuerte) que en conjunto con la imágen ancla a un sentido más específico.

Consigna 1 - TP2- Leslie Alaya FloreS, Jennifer Romero, Juan Alfredo Aguilar, Cesar Camilo Benavides

2026-03-03 02:52:29 UTC

En la imagen se evidencia una relación entre ambos conceptos (metáfora–interfaz) porque, si tomamos la definición de interfaz de Carlos Scolari en Leyes de la interfaz, donde una interfaz es un espacio de interacción y traducción entre sistemas (en nuestro caso humano–pieza gráfica), entendemos que hay elementos que construyen un espacio de mediación entre el fenómeno del burnout y quien observa la imagen. La pieza gráfica organiza esa relación y orienta la interpretación hacia un significado específico. Ahora bien, al analizar la imagen también notamos recursos que funcionan como metáfora, como la cabeza quemada, que si bien no representa literalmente el burnout, sí representa desgaste mental, algo consumido. Para nosotros interesa la parte gráfica con un determinado fin hacia cierto público; y, de la misma manera, para ese lector específico, funciona como una invitación a una reunión donde pueda sentirse identificado con otras personas que atraviesan situaciones similares y que los llevan a tratar sus problemas de estrés o sus síndromes y complementado con el texto de lakoff y M. Johnson analizando la imagen estamos hablando de una metáfora ontológica, ya que esa mancha es la representación de una llama extinguida y que estaba consumiendo a esa parte quemada de la persona. Por otro lado tambien podemos decir que es una metáfora estructural porque la llama es el resultado de la cantidad de horas extras y que nos da a entender que “El fuego está consumiendo su vida”.

Consigna 3 - TP2 - Leslie Alya Flores, Jennifer Romero, Juan Alfredo Aguilar, Cesar Camilo Benavides.

2026-03-03 02:55:10 UTC

Desde el marco teórico de Roland Barthes, en el nivel del mensaje icónico denotado se observa el cuerpo de una mujer vestida formalmente, pero sin la parte superior correspondiente a la cabeza, elemento principal para el reconocimiento pleno del cuerpo humano. En su lugar aparece una mancha oscura o una llama extinguida ubicada en la posición que ocuparía la cabeza. También se percibe el texto “HORAS EXTRA”, junto con información complementaria sobre una charla acerca del síndrome de burnout.

En el nivel del mensaje icónico connotado, la ausencia de la cabeza y su reemplazo por una forma semejante a humo o combustión sugiere la idea de estar “quemado”, connotando agotamiento, estrés y abrumación. El texto “HORAS EXTRA” refuerza esta lectura al devolver la idea de una actividad laboral excedida, demarcando a la figura como una mujer trabajadora que sobrepasó su horario estipulado y terminó afectada por el exceso. La relación entre texto e imagen es de anclaje, ya que, de no existir la expresión “HORAS EXTRA”, la imagen permitiría múltiples interpretaciones (crisis personal, pérdida de identidad, depresión, etc.). El texto, entonces, fija y orienta el sentido hacia el ámbito del trabajo y el burnout, reduciendo la polisemia propia de la imagen.
En cuanto a la relación del texto con la imagen es de anclaje debido a que de no existir en la composición de la pieza gráfica, el texto de “horas extras”, permitiría múltiples interpretaciones, mientras que otros elementos que componen la pieza gráfica funcionan de relevo por ejemplo si tomamos al cuerpo consumado se entiende entonces como un mensaje en que el cansancio por exceso físico puede consumirnos mentalmente, físicamente a tal punto de causar malestar o incluso la muerte.
Se observa el cuerpo de una mujer pero sin la parte superior de superficie que corresponde al reconocimiento del cuerpo humano, pidiéndola reconocer por la mancha o llama puesta en una posición geográfica del cuerpo. También se percibe cierto texto: “HORAS EXTRAS” que devuelve cierta idea de la actividad de nuestra persona y la demarca como una mujer laburante que se excedió en su tiempo o horario de laburo estipulado y termino abrumada o estresada.

Consigna 2 - TP2 - Leslie Alaya Flores, Jennifer Romero, Juan Aguilar, Cesar Camilo Benavides.

2026-03-03 03:29:30 UTC

En la imagen podemos identificar que se origina un discurso de odio enfocado en lo laboral, ya que la conjunción de sus elementos fomenta una crítica directa hacia las horas extras de trabajo. Elementos como la “marca de la llama” o el cuerpo incinerado hasta el pecho son formas expresivas que podemos simbolizar como el cansancio y el desgaste que deja trabajar esas “horas extras”. Esta crítica también se solidifica en el uso del texto: el título en mayúsculas, con la palabra “HORAS” subrayada, marca una postura protestante, casi como un grito o reclamo directo. Es importante aclarar que toda decisión estilística de la pieza gráfica dice algo: la postura “dócil” de la mujer, el blanco y negro, y la guía marcada por el fuego que la ha consumido pueden interpretarse como una “muerte de la persona”, una pérdida de identidad. En la imagen vemos que hay un uso de escrituras performáticas, en este caso la mancha de la llama sobre el cuerpo de papel calcinado, que funciona como una herramienta de subjetivación política orientada al consumo del cuerpo humano agotado de tanto trabajar. De esta manera, el mensaje que emana la pieza se encasilla en un discurso de odio político-social, porque critica el sistema laboral enfocado en la clase trabajadora y lo presenta como una estructura que consume y destruye al sujeto. Aunque esa información diga otra cosa, lo marca como un síndrome de burnout donde dentro de una red social pueda acercar a los que padecen estos síntomas o tengan el síndrome. Y no solo eso sino que también los posteos o opiniones compartidas solamente de su día a día laboral pueda acercar a personas similares donde ellas asistan a estas charlas de autoayuda y les llegue la información a más gente específica.

Consigna 2 TP2. Integrantes : Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-03-03 05:29:53 UTC

Desde el enfoque de Giorgi y Kiffer, analizamos la dimensión performativa del discurso, no solo lo que dice la imagen sino lo que hace socialmente. En este caso, el afiche no expresa un discurso de odio explícito, pero sí construye una posición normativa: propone que reciclar es lo correcto y que el mundo necesita cambiar.

En su dimensión performativa, el mensaje interpela al espectador y lo posiciona como responsable de ese “giro”. No es sólo información, sino que intenta producir una acción concreta: reciclar.

Si lo vinculamos con lo que plantean Aruguete y Calvo, en redes sociales este tipo de mensajes puede circular reforzando creencias previas. Los algoritmos tienden a agrupar personas con pensamientos similares, por lo que quienes ya están de acuerdo con el ambientalismo probablemente compartan y amplifiquen el mensaje. Al mismo tiempo, en otros espacios puede generar rechazo o interpretaciones críticas. Esto demuestra que el sentido no está cerrado y que en redes se resignifica constantemente.

Consigna 3 TP2. Integrantes : Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-03-03 05:32:47 UTC

Mensaje icónico denotado: Es lo primero que podemos ver de la imagen (lo explícito y literal). En este caso sería la zapatilla, la botella de plástico , el fondo de universo o cielo, y las manos.

Mensaje icónico connotado: Es la interpretación de la imagen. Podemos entender que nos está hablando del reciclaje por como la botella se transforma en una zapatilla, también que apunta a un publico español por el saber cultural que el tacho de basura de ahí es de color amarillo también podríamos decir esto por los colores de la bandera o los logotipos de la parte inferior del afiche que tienen características de la bandera española. Por último el color fue elegido adrede ya que quiere dar un mensaje positivo que es la de reciclar.

El mensaje lingüístico que hay lo podemos ver por las funciones de anclaje y el relevo. El único sentido de la imagen nos la ancla la frase “Reduce, Reutiliza, RECICLA”; también lo podría decir por el título principal porque el giro que necesita el mundo sería la de la economía circular que al final es una forma de reciclar.

Consigna 4 TP2. Integrantes : Camila Marlén Figueroa Vergara, Valentina Rodríguez y Naidalyn Corregidor Sanchez.

naidacorregidors — 2026-03-03 05:33:48 UTC

Desde la teoría de Eco, entendemos que en la percepción de esta gráfica intervienen distintos códigos culturales. En primer lugar, el código icónico nos permite reconocer los objetos representados, como la botella y la zapatilla. También interviene un código cromático, donde el amarillo transmite energía y llama la atención. Además, hay un código cultural ambientalista que asocia el reciclaje con algo positivo y necesario. Eco diferencia propiedades ópticas, ontológicas y convencionales. En esta imagen se representan propiedades ópticas como el color y la forma; ontológicas, como la botella entendida como residuo plástico; y convencionales, como la idea cultural de que reciclar es una acción moralmente correcta. Podemos decir que el código icónico es débil porque podría permitir distintas interpretaciones, pero el código lingüístico es fuerte porque reduce la ambigüedad y dirige el sentido hacia el campo ambiental.

TP2. Consigna 3. Barbarosch, Lara-Benavidez, Daiana Abril- Faccia Insua, Emilia -Hernandez, María Morena

hernandezmorenaestudio — 2026-03-03 13:35:22 UTC

Teniendo en cuenta los conceptos del autor Barthes, podemos encontrar diversos connotadores y denotadores en nuestra pieza gráfica. La denotación, como base estructural e “imagen pura y sin código” nos sirve como base descriptiva para la construcción de sentido posterior. Nuestros elementos descriptivos, tanto como el fondo naranja como el plato de plástico de cumpleaños en el centro del soporte, o incluso que el plano de la imagen sea cenital, funcionan luego como los connotadores de la pieza. La elección del color naranja no es arbitraria, ya que como hemos mencionado en anteriores consignas, tiene la significación y referencia al color de la bandera lésbica. El plato, por su parte, lo podemos identificar culturalmente como los platos de tortas de cumpleaños baratos que se usan en argentina, es un plato de cotillón, que suele hallarse en las casas; es un elemento que forma parte de lo cotidiano. Siguiendo esta línea, el plano cenital nos da el sentido de que el plato se halla arriba de una mesa, es algo que nos están presentando de esa manera.

Por otra parte, pero retomando lo mencionado, es interesante pensar en el mensaje lingüístico de “Aunque nos las veamos” como nuestra consigna principal. Este mensaje, posicionado de manera central por encima del plato de cotillón, tiene la función de anclaje, ya que la autora, con ese recurso, busca dar un encuadre de sentido al lector. Es la estrategia de poder de la autora para poder anclar, justamente, ese sentido. De ese mismo modo, la posición del “Soy” (nombre de la revista) también central en el plato juega un papel con un segundo mensaje. Lo que se busca anclar es, siguiendo esta línea, es que las tortas existen, están, aunque no las veamos, pero forman parte de nuestra cotidianeidad y el “soy” cumple la función de autoreconocerse, denominarse. Soy, aunque no me vean. Por su parte, consideramos que uno de los subtítulos que se posicionan en la parte superior de la pieza cumple la función de relevo, ya que se trata de un apartado dentro de la revista y agrega información adicional pero que no refuerza en específico el sentido de la imagen.

Para concluir, pero entendiendo que esta parte del escrito refleja en específico la mirada del autor, el mensaje denotado tiene la función de naturalizar el sistema de la connotación, pero en realidad el mensaje connotado es el que está cargado de ideología. Y es aquí donde podemos hacer el rejunte de sentido y comprender la retórica planteada por nuestra pieza. Si bien el plato de torta tiene una connotación cultural argentina clara, e incluso entendiendo los elementos de que sea un plato encima de la mesa, como si se estuviese en un cumpleaños, es necesario mencionar, tal como nos sucedió por naturalizar al sentido, que este plato también connota “feminidad”; la trama que tiene alrededor, un poco ornamental hace sentido a entender que son platos que usan las mujeres. Ese elemento de cotillón está en muchas de las casas argentinas, es accesible, forma parte de las reuniones familiares o de amigos cuando hay un cumpleaños. Está, aunque las pasemos por alto. Es interesante comprender un poco la crítica que plantea la retórica ya que con la elección de este elemento también se hace una crítica al papel de la mujer, lo que debería ser, lo pulcro, la posición que toma dentro de la dinámica familiar. La mujer que cocina y que cumple ese rol. Lo doméstico.

Para cerrar, el uso de la tipografía en la caja alta connota también este sentido de poner “encima de la mesa” el mensaje de invisibilización, pero también resulta relevante entender cómo el diseñador posicionó el “Soy” con una cursiva muy ornamental, siguiendo el decorado de la bandeja, para reforzar la idea de lo limpio, mencionado en esta consigna.

TP2. Consigna 4. Barbarosch, Lara-Benavidez, Daiana Abril- Faccia Insua, Emilia -Hernandez, María Morena

hernandezmorenaestudio — 2026-03-03 13:37:45 UTC

Retomando las ideas de Umberto Eco, el autor propone una reflexión semiológica sobre el ámbito de la comunicación visual. Es así que, retomando el concepto de ícono de Pierce, busca ponerlo en crisis y preguntarse por el carácter convencional de los mensajes visuales. Teniendo eso en cuenta, los códigos de reconocimiento planteados en nuestra pieza, entendidos como la clasificación de los datos percibidos identificando los aspectos pertinentes del objeto basándose en la experiencia adquirida y la memoria, podemos reconocer a esta bandeja de plástico con su trama característica, que nos remite a los típicos utensilios de cotillón que se usan para llevar tortas a encuentros sociales. Así, la forma circular, la trama y el color blanco se destacan como los rasgos pertinentes que nuestra memoria reconoce como ese objeto doméstico. Esto va de la mano con lo que el autor plantea como código icónico, ya que explica que el signo icónico no posee las propiedades del objeto real, sino que establece una equivalencia entre el signo gráfico y el rasgo pertinente definido por el código de reconocimiento. Por consiguiente, los rasgos mencionados anteriormente hacen que comprendamos convencionalmente a este objeto y todo lo que conlleva. De igual forma, el empleo de ciertos recursos como las tonalidades y el empleo de la luz a partir de técnicas aprendidas hace que podamos comprender nuestras convenciones gráficas que imitan cómo percibimos la luz, no cómo es la luz físicamente.

Por otro lado, se ponen en juego diversas propiedades en nuestra pieza. Algunas de ellas son las propiedades ópticas que incluyen el contraste de luminosidad mencionado y la forma circular que captaríamos físicamente al ver una base de torta real. Respecto a las propiedades ontológicas, aquí podemos decir que son aquellas características que sabemos previamente del objeto y que nos permite deducir en este caso, que la tortera, aunque esté vacía está pensada para llevar, justamente, una torta y que dialoga con ese mensaje para dar cuenta de la invisibilización. Por último, las propiedades convencionales dan cuenta de las connotaciones culturales que le damos a ese objeto, es decir, lo femenino tradicional, lo doméstico, lo decorativo, lo tradicional argentino de las torteras para llevar a los encuentros sociales que dan cuenta para formar el mensaje político mencionado.

Para cerrar, la manera en la cual se articulan el código icónico (débil) y el código lingüístico (fuerte) funciona de la siguiente manera. Por su parte, el código icónico, es decir la imagen, es polisémica y ambigua. En este caso, el texto mencionando “Aunque no las veamos” y el subtítulo de “¿Por qué las lesbianas parecen invisibles?” interviene para anclar el sentido de la imagen debido a que el signo icónico es ambiguo. Así, con el texto, la tortera se convierte en una metáfora de la estructura que "invisibiliza” a la comunidad lésbica. Existe una dependencia mutua: la imagen aporta la carga expresiva y metafórica, mientras que el texto fija el mensaje particular y político de la pieza.

Consigna 4 - TP2 - Leslie Alaya Flores, Jennifer Romero, Juan Aguilar, Cesar Camilo Benavides.

2026-03-03 16:20:11 UTC

Desde la perspectiva semiótica de Umberto Eco, podemos analizar la pieza como un entramado de códigos que se activan simultáneamente en la percepción del mensaje.

En primer lugar, observamos que intervienen códigos perceptivos y de reconocimiento

inferimos que el código perceptivo corresponde a la interpretación que hacemos de la mancha que se sitúa sobre la parte superior del torso humano como una huella del paso de la llama que fue desconfigurando esta silueta humana, por su parte al entrarnos en la silueta humana propiamente dicha reconocemos que hay códigos que nos permite inferir de quien es esa silueta, como la ropa que lleva puesta, la contextura de la misma, y también a que clase social pertenece por su vestimenta en general, todos estos recursos que hemos nombrado no deja ver en entredicho que son codigo de reconocimiento, En cuanto a los códigos icónicos, la imagen no reproduce fielmente la realidad, sino que selecciona rasgos pertinentes y convencionales: silueta de cuerpo femenino recortado y quemado, vestimenta de empleada administrativa, mancha de llama extinguida. Por otra parte el código icónico (débil) y el código lingüístico (fuerte) se articulan a través del anclaje, por lado el codigo iconico debil se componen de la conformacion de la figura humana, puesto que por sí sola podría admitir múltiples interpretaciones (estrés, cansancio, problemas psicologico), mientras que el codigo lingüístico "horas extras", ancla y limita inmediatamente la pieza grafica, la encasilla a un cuerpo femenino devorado o consumido por las horas extras laboral.

En la pieza gráfica podemos reconocer las tres propiedades ópticas, ontológicas, convencionales, porque podemos reconocer primeramente a la silueta humana con una silueta femenina y en la pieza como un uso de recorte, que fue intervenido. Por otro lado la mancha la percibimos como textura pudiendo ser relacionada dentro de nuestra experiencia como tal, pero por otro lado entendemos que esta mancha tiene propiedades ontológicas porque demarca el fin de una llama que produjo una huella tanto en la pieza gráfica como en el recorte de la silueta del cuerpo humano. Por último de acuerdo a las propiedades convencionales podemos inferir de nuestra imagen que el uso de la ropa del recorte corresponde a un ambiente laboral, por último la posición de sus manos de nuestra protagonista describe una esencia de una persona dócil, resignada, finalmente continuando con el análisis de la mancha podemos entender que esta fue el resultado de una llama y que previamente hubo indicios de un incendio, en este caso interno, a lo cual en referencia al fuego vemos como una señal de peligro.

T2 - Consigna 3. Llanos Celeste, Suárez Salazar Denisse Alexa del Valle, AntonellaAcuña, Leguizamon Mayra Ludmila.

denissesuarezsalazar12 — 2026-03-03 22:04:28 UTC

De acuerdo con la propuesta estructural de Barthes en "Retórica de la imagen", podemos

descomponer la pieza en tres mensajes:

● El mensaje icónico denotado: Es el mensaje "literal" o la imagen puramente visual

despojada de sus valores culturales (Barthes, R. “Retórica de la imagen” en

Comunicaciones. La semiología. Buenos Aires, Tiempo Contemporáneo, 1972. Pág.

130). En la gráfica identificamos a un hombre con traje montado sobre una vaca,

sosteniendo una antorcha encendida. Alrededor hay fuego, árboles quemándose.

Barthes define este nivel como una "fotografía" o representación analógica que no

requiere de un código de aprendizaje complejo para ser identificada; es el "qué es"

de la imagen.

● El mensaje icónico connotado (mensaje simbólico): Es el sistema de significados

culturales que se superponen a la denotación. Los connotadores que se pueden

identificar son:

○ El traje del hombre: Connota poder, negocios, política o el estatus de

"dueño" o empresario.

○ La acción de cabalgar la vaca: Simboliza el dominio sobre la industria

ganadera.

○ La antorcha y el bosque incendiado: Connotan la provocación intencional

de incendios o el ecocidio.

○ El Sol de Mayo en llamas: Connota una crisis nacional o la destrucción del

territorio argentino por el fuego. en el centro, un sol con rostro sobre franjas

celestes y blancas (referencia a la bandera argentina).

○ La composición: La disposición de los elementos evoca una escena de

desastre provocado, sugiriendo un significado de responsabilidad humana

tras la catástrofe natural.

● El mensaje lingüístico: Se compone por los textos: "GANADEROS: LOS DUEÑOS

DEL FUEGO", "#LeydeHumedalesYa" y el logo de "GREENPEACE".

● Relación entre texto e imagen: En esta obra predomina la función de anclaje. El

texto "GANADEROS: LOS DUEÑOS DEL FUEGO" ayuda a identificar y fijar el

sentido de la imagen, evitando que el espectador interprete al hombre sobre la vacade manera errónea (como un simple jinete o un juego). El texto guía la mirada hacia

un significado ideológico específico: la denuncia de la responsabilidad del sector

ganadero en los incendios.

● Elementos retóricos:

○ Metonimia: La vaca funciona como una metonimia del sector ganadero en

su totalidad.

○ Metáfora: La frase "dueños del fuego" es una metáfora que atribuye la

propiedad y autoría de los incendios a un grupo social específico.

TP 2 - Consigna 4. Llanos Celeste, Suárez Salazar Denisse Alexa del Valle, AntonellaAcuña, Leguizamon Mayra Ludmila.

denissesuarezsalazar12 — 2026-03-03 22:07:00 UTC

Para Eco, la percepción de una obra no es un proceso puramente natural, sino que está

mediada por códigos y convenciones.

● Códigos en juego en la percepción: Intervienen los códigos de reconocimiento,

que permiten al espectador identificar las figuras del hombre, el animal y el fuego

basándose en experiencias previas y en la selección de rasgos pertinentes del

objeto real. También actúan códigos culturales que permiten reconocer el Sol de

Mayo como un símbolo patrio argentino.

● Códigos icónicos y convenciones gráficas: La obra utiliza una convención

gráfica de alto contraste (estilo stencil o silueta) para el hombre y la vaca, lo que

facilita una lectura rápida y significativa propia de la comunicación de protesta. El

uso del color naranja vibrante para el fuego es una convención que refuerza la

sensación de calor y peligro.

● Propiedades representadas del objeto:

○ Ópticas: Se representan los efectos visuales del fuego (luz, resplandor) y los

contrastes de luz y sombra en la figura del hombre.

○ Ontológicas (supuestas): La imagen representa la relación de "montar",

sugiriendo una acción de mando o posesión entre el sujeto (hombre) y el

objeto (vaca/industria).

○ Convencionales: El rostro del sol no es una propiedad real del astro, sino

una convención iconográfica histórica del escudo y la bandera argentina

que el espectador reconoce de inmediato.

Articulación entre código icónico (débil) y código lingüístico (fuerte): Eco señala que

el código icónico es "débil" porque sus unidades no son discretas y son difíciles de catalogar

de forma única (una mancha puede ser muchas cosas) (Eco, U.“Semiología de los

mensajes visuales” en Análisis de la imagen. Buenos Aires, 1970. Pág. 20), por lo tanto en

la gráfica elegida, no figura algún código icónico (débil), ya que todo cuenta con un

significado.

En cambio, el código lingüístico ("GANADEROS...") es "fuerte" y altamente

convencionalizado. En esta obra, el texto ancla la ambigüedad del código icónico; sin el

texto, la imagen del hombre sobre la vaca podría ser interpretada de formas diversas, pero

el mensaje verbal fuerte impone una interpretación sobre la realidad de los humedales.

Consigna 4 TP2: Isabella Díaz Malaver, Paula Disanto, Rocío Cardozo, Malena Coronel.

2026-03-04 12:02:13 UTC

En la percepción de esta pieza publicitaria intervienen dos tipos de códigos fundamentales según Eco:

1. El código de reconocimiento: Este es el primer filtro. Eco plantea que no percibimos una "realidad natural" pura, sino que seleccionamos “aspectos fundamentales” o "rasgos pertinentes" de lo que vemos según nuestro aprendizaje previo. Es por esto que reconoces inmediatamente la silueta de un adolescente, la textura de un sillón, el echo de que este con un celular, nuestra mente ya tiene ese esquema guardado y lo activa al ver la imagen.

2. El código icónico: Una vez que reconocemos los objetos, el código icónico entra en juego para establecer una equivalencia entre lo que vemos (luces, sombras, colores en una foto) y el objeto real.

Este código nos permite aceptar que esa mancha de luz amarilla en la cara del joven es el reflejo de una pantalla, o que el contraste de sombras en la habitación denota soledad o aislamiento

3. La articulación con el mensaje lingüístico (Anclaje): Eco describe al código icónico como un "código débil" porque es ambiguo, una imagen de un chico solo en un sillón podría tener diversos significados. En cuanto a las propiedades representadas, se seleccionan propiedades ópticas (el adolescente, el sillón, el espacio), ontológicas (soledad, fragilidad, encierro emocional) y convencionales (la concepción cultural de la adolescencia como “etapa”). La obra no representa el objeto de forma total, sino que construye una experiencia simbólica.

Finalmente, el código lingüístico fuerte cumple una función de anclaje sobre el código icónico débil, fijando la lectura crítica de la imagen. Mientras la imagen muestra el malestar, el texto lo nombra y cuestiona la mirada adulta que lo reduce a algo pasajero.