Depois foi nos proposto uma atividade para entender o que os alunos já conheciam da UC, e a seguir fez uma breve introdução sobre o campo literário e a literatura como instituição.

No final da aula, foi nos mostrado um vídeo que abordava alguns dos autores mais importantes dentro do campo literário, proporcionando aos alunos uma visão mais ampla e o contexto sobre o tema.

O campo literário é o ambiente onde a literatura é criada, distribuída, recebida e avaliada. Alguns dos autores e leitores interagem com uma influência e percepção das obras.

A literatura como instituição é responsável por estabelecer valores e identidades.

A dimensão sociocultural da literatura abrange a relação com a sociedade e cultura, esta reflete valores, preocupações e conflitos sociais onde representa a diversidade humana sobre várias questões sociais e politicas.

A literatura pode promover a transformação cultural, preservar tradições e contribui para a compreensão e empatia entre grupos diferentes. A literatura não só reflete, mas também molda e influência a sociedade e a cultura em que é produzida.

A ideia de literatura como mimese vem da Grécia antiga e sugere que a literatura imite ou represente a realidade, isto significa que os textos literários retratem o mundo real e de alguma forma através de personagens, eventos, cenários ou emoções que permitem aos leitores uma experiência reflexiva e interpretativa da vida.

A literatura como mimese também funciona como um espelho da realidade, refletindo alguns dos aspetos da vida humana, da sociedade e do mundo á nossa volta.

Os escritores usam as suas obras para criar a representações que capturam a complexidade da experiência humana e ter uma reflexão sobre ela.

É um estilo subjetivo e introspectivo, onde o autor utiliza recursos como metáforas, imagens e ritmo para transmitir a sua visão do mundo e o despertar de algumas emoções no leitor. O modo lírico é flexível, permitindo a exploração de diversos temas, como sentimentos amorosos, a beleza da natureza, a tristeza da melancolia e as questões profundas da existência humana, que isto significa, que o modo lírico oferece uma grande expressão poética de uma ampla variedade de experiências e emoções.

No modo lírico os géneros desempenham um papel fundamental na organização e na compreensão das obras.

A ficção transporta-nos para mundos imaginários e personagens fictícias, enquanto na poesia nos cativa com a sua expressão artística da linguagem, explorando emoções e experiências em forma de versos. Estes géneros, por mais que sejam diferentes, muitas das vezes interligam-se, enriquecendo o mundo literário com algumas das suas variedades.

No texto literário a ficcionalidade também possibilita a expressão de emoções, ideias e experiências de forma simbólica e que permite ao leitor relacionar-se com histórias mais pessoais e profundas. A ficção estimula a imaginação e a criatividade, mostrando novos horizontes da compreensão humana e promove a empatia para as pessoas se colocarem no lugar das personagens e algumas situações.

A obra " Diário de um menino já crescido" é do escritor português Régio. A dimensão ficcional desta obra é uma narrativa autobiográfica, onde o autor retrata a sua própria vida e as suas experiências, embora haja elementos ficcionais para acrescentar de certa forma á história.

Esta dimensão ficcional permite que o autor explore temas pessoais, reflexões e observações sobre a sua vida adulta através da sua infância e adolescência já passada.

Assim, a literatura funciona como um espelho da sociedade e como um veículo para examinar e questionar as ideologias dominantes.

A literatura também desafias as ideologias ao apresentar várias perspectivas alternativas e narrativas. Por exemplo, algumas obras que dão voz a grupos marginalizados ou exploram experiências não convencionais podem desafiar as normas culturais e sociais, que vai promovendo a empatia e a compreensão.

Na literatura, os signos ideológicos são elementos simbólicos, temas, personagens que refletem ou promovem uma ideologia especifica. Estes signos ideológicos ajudam a contextualizar uma obra dentro de um quadro mais amplo de ideias e questões sociais.

O texto refere-se á unidade básica de comunicação escrita ou falada. É o conjunto de palavras organizadas de forma coerente e significativa para transmitir uma mensagem ou expressar ideias, que pode ser um livro, um poema ou um artigo.

O contexto é um conjunto de circunstâncias, condições e informações que cercam um texto e que ajudam a compreendê-lo melhor, isso inclui o contexto histórico, social, cultural e politico em que o autor viveu e escreveu. Compreender o contexto ajuda a entender as motivações por trás da criação do texto e os temas e ideias que podem ser abordados.

O intertexto refere-se ás relações entre diferentes texto literários. Um autor pode fazer referência, imitar ou dialogar com outros textos pré-existentes que enriquecem a compreensão da obra e podem criar outros significados.

O hipertexto expande o alcance da intertextualidade para incluir também as conexões digitais e não lineares entre textos. Ao analisar uma obra literária, é essencial considerar não só apenas o texto em si, mas também o contexto em que foi produzido, as suas relações com outros textos e as possíveis conexões digitais ou não lineares que podem surgir. Esta abordagem ajuda a entender melhor uma obra e as questões que ela levanta, permitindo uma apreciação mais profunda e significativa da literatura.

O modo narrativo é uma forma de contar histórias que engloba várias características distintas. Um dos elementos mais importantes é o narrador, uma voz que relata e pode ser também uma personagem da história. As personagens são fundamentais, cada uma com a sua própria personalidade, motivação e cada uma com o seu papel.

O enredo é a sequência de eventos que compõem a história, desde a introdução até ao fim da história. O ponto de vista é a perspectiva a partir do qual a história é contada, podendo variar entre a primeira, segunda ou terceira pessoa. O ambiente fornece o contexto físico e temporal, já o estilo narrativo, o tom, a linguagem e o estilo da escrita utilizados molda a experiência do leitor ao longo da narrativa.

Estes elementos formam uma estrutura narrativa que dá vida ás histórias e cativa os leitores.

Dentro da literatura portuguesa, tanto o estruturalismo quanto o pós-estruturalismo desempenham papéis importantes. Enquanto o estruturalismo analisa as obras em termos de suas estruturas formais e linguísticas internas, o pós- estruturalismo questiona a estabilidade do significado e da identidade na literatura, explorando questões de poder, linguagem e desconstrução. Além disso, as perspectivas e leitura tem se concentrado em como os leitores interpretam e atribuem significado aos textos literários, considerando fatores como contexto cultural, experiências pessoais e receção histórica. Os estudos culturais, por sua vez, analisam a literatura como um produto cultural, explorando suas relações com outros aspectos da sociedade, como política, economia e religião.

Essas perspectivas também refletem a constante evolução da crítica literária, adaptando-se às mudanças sociais, culturais e intelectuais ao longo do tempo.

No texto dramático, a comunicação é feita principalmente por meio dos diálogos que são fundamentais para o desenvolvimento do enredo e para a revelação das características e emoções dos personagens. A estrutura do texto dramático geralmente é dividida em atos e cenas, onde cada ato representa uma grande parte da história, enquanto cada cena indica uma mudança de tempo ou lugar dentro do ato e faz com que isso permite que a narrativa se desenvolva de maneira organizada e compreensível para o público. Um aspecto importante do texto dramático é seu propósito de ser encenado implicando que o texto deve ser interpretado por atores em um espaço teatral, com a ajuda de diretores, cenógrafos, figurinistas e outros profissionais. Portanto, o texto não é um fim em si mesmo, mas um meio para a realização de uma peça teatral. O enredo no texto dramático é construído através das interações entre os personagens e suas ações em cena. Isso faz com que haja uma distinção dos textos narrativos, onde a história é contada por um narrador. No texto dramático, a ação e o diálogo são os principais meios de contar a história.

Por fim, o texto dramático é uma forma de literatura que utiliza o diálogo e as ações dos personagens para criar uma história destinada à encenação teatral. Este texto é estruturado em atos e cenas e o seu objetivo é proporcionar uma experiência visual e auditiva ao público, permitindo que a história seja vivenciada de maneira intensa e imediata no palco.

A representação teatral é a realização de uma peça de teatro, na qual atores interpretam personagens de um texto dramático para um público. Essa forma de representar envolve a combinação de diversas expressões artísticas, como literatura, atuação, cenografia, iluminação, figurino e música, criando uma experiência visual e emocional única.

O processo começa com a escolha do texto dramático, seguido por leituras, ensaios e a montagem técnica. A cenografia cria o cenário, o figurino caracteriza os personagens e a iluminação e sonoplastia ajudam a criar a atmosfera da peça. O diretor orienta os atores e coordena todos os elementos para garantir uma representação coesa. A representação teatral permite a exploração de temas sociais, políticos, emocionais e filosóficos, oferecendo entretenimento e reflexão. Além de ser uma forma de arte, o teatro tem um papel educativo e cultural, contribuindo para a formação de valores e o enriquecimento cultural da sociedade.

As personagens são elementos fundamentais no texto dramático, o protagonista é o personagem principal, enquanto o antagonista é aquele que se opõe ao protagonista. Além destas, há personagens secundárias que interagem com as principais e contribuem para o desenvolvimento da história. O diálogo entre as personagens é crucial, pois é através dele que o enredo da peça avança e que são revelados conflitos, emoções e intenções. As didascálicas fornecem instruções detalhadas sobre como a peça deve ser encenada, incluindo descrições de cenário, a movimentação das personagens, expressões corporais e o tom de voz que devem ser usados. Esses elementos ajudam a criar a atmosfera e a orientação necessárias para a encenação da peça. O conflito é o elemento central do texto dramático, atuando como o motor da ação. Esse conflito pode ser interno, ocorrendo dentro de um personagem, ou externo, envolvendo disputas entre personagens ou entre uma personagem e forças maiores, como a sociedade ou o destino. A estrutura do texto dramático muitas vezes segue as unidades clássicas de ação, tempo e lugar. A ação implica que a peça deve ter uma história principal coesa com início, meio e fim bem determinados. O tempo sugere que a ação deve ocorrer dentro de um período contínuo e o lugar recomenda que a ação se passe num local único ou em locais muito próximos uns dos outros.

O texto dramático divide-se  em vários géneros, incluindo a tragédia, que aborda temas sérios e geralmente resulta um final trágico; a comédia, que trata de temas mais leves e quotidianos com o objetivo de provocar o riso e frequentemente termina de maneira feliz; o drama, que mistura elementos trágicos e cómicos, explorando a complexidade das emoções humanas; e a farsa, que utiliza humor exagerado e situações absurdas para entreter.  

Entre os autores mais renomados do texto dramático estão William Shakespeare, cujas obras como "Hamlet" e "Romeu e Julieta" são clássicos das tragédias, e "Sonho de uma Noite de Verão" é um exemplo icónico de comédia.  

O principal objetivo do texto dramático é explorar e revelar a natureza humana, os conflitos sociais e emocionais, provocando reflexão no público através da identificação com as personagens e situações encenadas. Este tipo de texto possui um poder único de cativar, emocionar e transformar o público, ação e performance de maneira singular.

A representação teatral é uma forma de expressão artística que envolve atores interpretando personagens num espaço de cena. Esta foi originada na Grécia Antiga, evoluiu ao longo dos séculos através de várias culturas e períodos históricos, incluindo o teatro religioso medieval e o teatro do Renascimento. Os movimentos modernos e contemporâneos, como o realismo, o expressionismo e o teatro pós-moderno, continuaram a inovar na forma de contar histórias.

O teatro é único por a sua natureza e a interação direta entre atores e plateia, criando uma experiência singular a cada performance. Além de entreter, o teatro serve como um espelho da sociedade, abordando questões contemporâneas e promovendo uma reflexão e mudança. Ele permite explorar diferentes perspectivas e conectar emocionalmente os espectadores com as narrativas apresentadas.

Na era clássica, as obras de Homero e Virgílio eram reverenciadas por a sua grandiosidade épica e a sua exploração da mitologia. Durante a Idade Média, a literatura assumiu uma aura de religiosidade e heroísmo, com as sagas nórdicas e as epopeias medievais enchendo os corações dos leitores com histórias de bravura e fé. Com o Renascimento, o retorno ao idealismo clássico trouxe uma explosão de criatividade, com escritores como Shakespeare e Cervantes expandindo os horizontes da narrativa e do teatro. O Barroco, por sua vez, mergulhou na complexidade emocional e na exuberância estilística, refletindo as tensões da época.  

O Iluminismo trouxe consigo uma ênfase na razão e no progresso, com autores como Voltaire e Rousseau desafiando as estruturas sociais e intelectuais estabelecidas. O romantismo celebrou a emoção e a individualidade, explorando a natureza humana e o sublime da emoção. O realismo do século XIX trouxe uma visão rude e honesta da vida quotidiana, enquanto o modernismo do século XX desafiou as formas literárias tradicionais, abraçando a fragmentação e a subjetividade. Por fim, o pós-modernismo questionou a própria natureza da narrativa e da verdade, com autores como Borges e Calvino desafiando as expectativas do leitor e desmantelando as fronteiras entre realidade e ficção.

Em cada período, a literatura refletiu as preocupações, as esperanças e os medos da sua época, deixando uma importância duradoura que continua a inspirar e a desafiar os leitores até os dias de hoje.