0:16- Primeira estrofe

0:28- Segunda estrofe

0:40- Terceira estrofe

0:52- Quarta estrofe

1:07- Fim do poema

Apesar do tom emotivo, reflete a contenção e elevação moral associadas ao pensamento clássico e estoico. A visão idealizada da alma que partiu também é coerente com os valores humanistas da época.

Este dirige-se à alma da pessoa falecida, lamentando a sua partida prematura, exprimindo não só a sua tristeza profunda pela sua ausência, mas também um respeito e admiração pela alma que subiu ao céu. O eu lírico pede-lhe que guarde a memória da sua vida terrena e que não se esqueça de quem ficou a sofrer pela sua ausência.

• Forma rigorosa: uso do soneto (versos decassílabos, rima interpolada, emparelhada e cruzada), muito valorizado pelo Classicismo.

• Equilíbrio e contenção emocional: apesar da dor, o tom é sereno, com linguagem elevada e digna.

• Idealização da alma: típica do espírito humanista renascentista, que valoriza a nobreza da alma e a elevação espiritual.

• Tipo de poema: Soneto clássico.

• Divisão: 2 quadras + 2 tercetos.

• Número de versos: 14.

• Versificação: Versos decassílabos (10 sílabas poéticas cada verso).

• Rima:

  • Esquema dos quadras: ABBA ABBA

  • Esquema dos tercetos: CDC DCD

  • Trata-se de um soneto de rimas interpoladas nos quadras e cruzada nos tercetos.

  • As rimas são consoantes (ou seja, rimas perfeitas, com coincidência de sons desde a vogal tónica).

Alma / minha / gentil, / que/te / par/tis/te
→ 10 sílabas métricas

Alma minha gentil, que te partiste / Tão cedo desta vida, descontente, / Repousa lá no Céu eternamente, / E viva eu cá na terra sempre triste.

📌 Conteúdo:
O poeta fala diretamente à alma da amada que morreu jovem. Deseja que ela descanse em paz no Céu, enquanto ele permanece na Terra, mergulhado na tristeza.

🎯 Função:
Introduz o tema da perda da amada e estabelece o contraste entre a paz da morte e o sofrimento da vida.

2.º quadra (versos 5 a 8)

Se lá no assento etéreo onde subiste / Memória desta vida se consente, / Não te esqueças daquele amor ardente / Que já nos olhos meus tão puro viste.

📌 Conteúdo:
O poeta imagina que, no Céu, a amada possa lembrar-se da vida terrena. Pede então que ela não se esqueça do amor sincero e intenso que ele lhe dedicava.

🎯 Função:
Mostra que o amor entre ambos é eterno e espiritual. Também revela o desejo do poeta de que a amada o continue a amar mesmo após a morte.

1.º terceto (versos 9 a 11)

E se vires que pode merecer-te / Alguma coisa a dor que me ficou / Da mágoa, sem remédio, de perder-te,

📌 Conteúdo:
O poeta exprime o sofrimento profundo e incurável que sente pela perda da amada. Pede que ela reconheça a sinceridade da sua dor.

🎯 Função:
Dá mais intensidade emocional ao poema. Revela a solidão e o desespero do eu poético, acentuando a ideia de que nada pode compensar a ausência da amada.

2.º terceto (versos 12 a 14)

Roga a Deus, que teus anos encurtou, / Que tão cedo de cá me leve a ver-te, / Quão cedo de meus olhos te levou.

📌 Conteúdo:
O poeta pede à alma da amada que interceda junto de Deus para que ele também possa morrer cedo e ir ter com ela. Deseja reencontrá-la no Céu.

🎯 Função:
Conclui o poema com um apelo direto à morte, vista não como fim, mas como caminho para a reunião com a amada. Expressa um amor que transcende a vida.

O sujeito poético revela um sofrimento profundo e uma tristeza constante pela morte prematura da amada. A dor da separação é insuportável, e ele mostra-se incapaz de aceitar o destino.

📌 Verso comprovativo:

"E viva eu cá na terra sempre triste."(v. 4)

2. Fiel e amante eterno

Apesar da morte, o amor do sujeito poético não esmorece. Ele demonstra fidelidade à amada e acredita que o amor verdadeiro continua para além da vida.

📌 Verso comprovativo:

“Não te esqueças daquele amor ardente / Que já nos olhos meus tão puro viste.” (vv. 7–8)

3. Desejoso do reencontro na morte

O sujeito poético vê na morte a única solução para acabar com a dor e restabelecer a união com a amada. Ele deseja morrer para voltar a estar com ela no além.

📌 Verso comprovativo:

“Que tão cedo de cá me leve a ver-te” (v. 13)

📌 Verso: “Alma minha gentil, que te partiste” (v. 1)

O que é:
A apóstrofe é uma figura de estilo que consiste em dirigir-se diretamente a alguém ausente, morto ou imaginário.
Neste caso, o sujeito poético fala diretamente à alma da amada falecida, iniciando o poema com uma invocação afetuosa ("alma minha gentil").

2. Antítese (oposição de ideias)
📌 Verso:
“Repousa lá no Céu eternamente, / E viva eu cá na terra sempre triste.” (vv. 3–4)

O que é:
A antítese é uma figura que consiste na oposição de ideias ou sentimentos.
Neste caso, opõem-se os destinos da alma da amada (descanso eterno no Céu) e do eu poético (tristeza contínua na Terra), reforçando o contraste entre paz e sofrimento.

3. Eufemismo
📌 Verso: “que te partiste”

O que é:
O eufemismo é uma figura de estilo que suaviza uma realidade dolorosa ou negativa.

Em vez de dizer diretamente “morreste”, o poeta usa a expressão “que te partiste” para suavizar a ideia da morte da amada, sugerindo uma partida tranquila da alma — uma separação física, mas não violenta nem definitiva.