"할아버지의 11개월"은 쿠리코더 콰르텟 (Kuricorder Quartet)이 연주한 곡으로, 2007년 6월 6일 발표한 곡이다. 이 곡이 수록된 앨범의 이름은 '笛社会'(피리사회) 애니메이션 아즈망가 대왕의 OST로 알려지기도 했지만, 곡 자체는 아즈망가 대왕과는 직접적인 관련이 없다. 이 곡은 한국에서는 다양한 예능 프로그램에서 배경 음악으로 자주 사용되어 친숙한 곡이다. 관악기가 밑을 깔지만 그 위에 군악이나 튜블러 벨, 캐스터네츠, 리코더가 들어가 춤추는 유쾌하고 넉살 좋은 곡이다.

[느낀 점]

전에도 많이 들었던 곡이라서 그런지 너무나도 친숙하고, 길 가다가들리면 반가운 곡이다. 통통 튀고 밝고 경쾌한 곡이다.

감상평: 처음에는 밝고 중독성 있는 멜로디가 귀를 사로잡지만, 가사와 분위기를 곱씹다 보면 그 안에 청춘의 불안, 사랑의 허무함 같은 감정이 겹쳐 들린다.

소감: 어릴때부터 많이 들었던 곡이라서 익숙했고 오랫동안 들었지만 계속 좋은 노래라고 생각된다.

노래 Butterfly는 자유롭게 나는 기분을 느끼게 했다.
듣고 나니 마음이 밝아지고 기분이 좋아졌다.

악곡해설: 이무진의 '신호등'은 갓 성인이 된 청춘이 사회에 첫발을 내딛으며 느끼는 혼란과 고민을 담은 노래다. 신호등의 빨강, 노랑, 초록색을 각각 사회생활의 어려움, 갈등, 희망과 연결 지어 표현하며, 복잡한 사회 속에서 방황하는 청춘의 심리를 섬세하게 그려냈다. 

느낀점: 이무진의 '신호등'은 듣는 사람들에게 청춘의 고민과 혼란을 공감하게 만드는 매력적인 곡이다. 특히, 사회 초년생의 심정을 초보 운전자에 빗대어 표현한 가사가 많은 이들의 공감을 얻고 있다. 경쾌하면서도 편안한 멜로디와 이무진 특유의 담백한 목소리가 어우러져 듣는 즐거움이 있었다.

https://youtu.be/mLYtJX8bi_I?feature=shared

제목:얼굴

악곡해설:"동그랗게 동그랗게 맴돌다 가는 얼굴":

맴도는(떠오르는) 동그란 얼굴을 묘사하며, 잊을 수 없는 그리움이나 추억의 상징을 나타냅니다.

 "무지개 따라 올라갔던 오색빛 하늘 나래, 구름 속에 나비처럼 나르던 지난날":

아름답고 즐거웠던 지난 추억과 그 추억 속 '얼굴'이 무지개, 나비와 같은 밝고 희망적인 이미지로 표현됩니다. 

느낀점:가사는 그렇게 슬프지 않은데 노래 분위기가 너무 슬픈것같다. 그리고 이 노래가 동요라는것이 신기했다. 왠만한동요는 거의 다 들어본줄 았았데 처음들어보는 동요라서 새로웠다.

성인이 되었지만 아직은 불안하고 애매한 청춘의 시간 을 신호등의 색깔로 표현한 곡이다.

느낀점 : 노래 가사에 공감이 간다.

느낀점: 되게 몽환적인 느낌이 많이 들었다.

느낌점: 가사와 멜로디가 단순하고 힘차서 듣는 사람 마음을 뜨겁게 만든다. 그래서 이 곡을 듣고 나면 혼자가 아니라 함께라면 세상을 바꿀 수 있다는 희망과 용기가 생긴다.

노래 날개는 듣고 있으면 힘이 나는 느낌이었다.
가사가 멋지고 나도 용기 낼 수 있을 것 같았다.

감상평: 어릴 때 들었을 때는 마냥 신나는 노래인줄 알았지만 가사를 자세히 보니 불안함과 당황스러움이 들려서 정말 신기했다

소감: 어머니라는 호소가 반복될 때 가슴이 뭉클해졌다. 비록 시대는 다르지만, 나라를 위해 자신을 바치려 했던 마음이 음악 속에 온전히 담겨 있었기에 깊은 감동을 받을 수 있었다.

소감:이 곡은 명랑하고 경쾌한 멜로디가 좋은 것 같다 처음 들어보는 노래였지만 명량하고 경쾌해서 기분이 좋아지는 곡이라고 생각한다

느낀 점: 전체적으로 이 곡은 낭만주의 특유의 서정성과 상상력을 잘 담아낸 가곡이라 생각되고, 듣는 동안 일상에서 벗어나 감미로운 세계에 잠시 머물 수 있었던 점이 인상 깊었습니다.

작곡: 이재학

노래: 러브홀릭스 (Loveholics)

장르: 록 발라드 / 팝 록

발매 연도: 2009년

음악적 구성

인트로는 잔잔한 기타 스트로크로 시작해, 마치 새벽의 정적 같은 분위기를 자아냅니다.

점진적 빌드업을 통해 감정을 끌어올리며, 후반으로 갈수록 웅장한 밴드 사운드와 스트링이 더해져 극적인 고조를 이룹니다.

후렴에서는 보컬의 폭발적인 감정 표현이 돋보이며, 듣는 이로 하여금 마치 함께 날아오르는 듯한 해방감을 줍니다.

가사의 의미

"Fly away, butterfly"
나비처럼 자유롭게 날아오르기를 바라는 희망과 소망의 메시지를 담고 있습니다.

이 가사는 꿈과 현실 사이에서 갈등하는 이들에게 “포기하지 말고 도전하라”는 응원의 메시지를 줍니다.

특히 영화 속 스키점프 장면과 맞물려, “하늘을 나는 꿈”의 상징으로 기능합니다.

영화와의 연결

영화 《국가대표》는 비인기 종목인 스키점프 국가대표들의 실화를 바탕으로 한 스포츠 드라마입니다.

"Butterfly"는 주인공들이 포기하지 않고 도전하는 과정에서 여러 번 등장하며, 관객들의 감정을 극대화합니다.

영화의 클라이맥스에서 이 곡이 삽입될 때, 보는 이들에게 눈물과 감동을 동시에 줍니다.

동기부여 음악이나 졸업, 이별, 새로운 출발에 어울리는 곡으로 사랑받고 있습니다.

느낀점- 밀양아리랑을 들어보니 가락이 밝고 흥겨운것 같아서 좋은것같다. 우리 전통 민요의 특징을 느낄 수 있었다.

느낀점 : 가사를 순수하게 잘쓴것 같다.

느낀점: 이 노래를 들으면 뭔가 제주도를 가고싶어진다.

느낀점:이 노래를 처음 들었을때는 멜로디가 중독적이고 웅장한 것 좋아서 들었지만 지금 들어보니 가사가 정말 좋고 뭉클한 곡 인것 같다.

코로나로 지친 사람들에게 위로와 응원의

메시지를 전하려는 의도가 느껴진다.

특히 "we don’t need permission to dance"라는 가사는 자유와 해방감을 강하게 느끼게 해준다.

감상평: 이 노래는 듣는 것만으로도 기분이 좋아지는 희망찬 노래였다.
힘든 시기에도 웃고 춤출 수 있다는 메시지가

인상 깊었다.
가사를 들으며 위로받는 느낌이 들어 자꾸 다시

듣고 싶어진다.

소감: "노래의 날개 위에"는 멘델스존의 가곡으로, 하이네의 시에 곡을 붙인 작품이다. 몽환적이고 아름다운 선율로 사랑받으며, 독일 가곡의 대표적인 곡으로 꼽힌다. 이 곡은 피아노의 부드러운 아르페지오 반주 위에 멜로디가 노래하듯 펼쳐지며, 가볍고 경쾌한 분위기를 자아낸다. 또한, 노래와 음악의 힘에 대한 찬양과 몽환적인 상상력을 불러일으키는 음악적 언어의 보편성을 담고 있다고 평가받는다. 

노래 제주도의 푸른 밤은 제주도의 평화롭고 아름다운 밤을 그린 곡이다.
잔잔한 기타와 부드러운 목소리가 마음을 편안하게 해 준다.

웅장한 느낌의 노래다

난감하네 라는 곡은 옛날 판소리인 수궁가에서 나온 노래이다. 바다의 왕인 용왕이 병에 걸려서 고치기 위해 약으로 토끼의 간이 필요하다. 그래서 별주부(자라)가 토끼를 잡으러 육지에 가야해서 난감한 상황을 표현한 곡이다.

<곡의 특징>

국악과 서양 악기가 섞여있다. 후렴구 '난감하네~'라는 가사가 중독성이 강하고 즐겁다.

<느낀점>

난감한 상황을 재밌는 리듬으로 풀어낸거 같아서 중독성이 강하다.

"노래의 날개 위에"는 하인리히 하이네의 시에 펠릭스 멘델스존이 곡을 붙인 독일 가곡이다. 유토피아적 아름다움을 노래하며, 멘델스존의 대표적인 작품 중 하나로 꼽힌다. 특히, 시의 내용과 절제된 선율이 조화를 이루어 섬세하고 서정적인 느낌을 준다.

[느낀 점]

부드럽고 아름다운 선율과 하이네의 시가 어우러져 서정적인 분위기를 자아냈다.

감상평: 제주도의 푸른 밤은 최성원이 작사, 작곡하고 성시경이 부른 노래이다. 제주도의 아름다운 풍경과 정취를 담아 많은 사람들에게 사랑받는 곡이고, 도시 생활에 지친 심신을 달래고 새로운 활력을 얻고 싶을 때 들으면 감동적이다.

이 노래를 처음 들었을때 무언가를 이루기 위한 강렬한 외침이 느껴졌다.여러 사람이 자신의 모든것을 쏘아부어 무엇인가를 하고자하는 의지가 느껴졌다.이 곡이 나에게는 자유를 바라는 강한 곡으로 와닿았고 멋있었다.