O filme conta a história de Hugo, um garoto órfão que vive escondido em uma estação de trem em Paris, cuidando dos relógios. Ele tenta consertar um autômato deixado por seu pai e, nessa busca, acaba conhecendo Isabelle e descobrindo o passado esquecido de Georges Méliès, um pioneiro do cinema. Juntos, eles embarcam em uma jornada de mistério, amizade e magia do cinema.A principal mensagem do filme é sobre a importância dos sonhos, da memória e do propósito na vida. Ele mostra como cada pessoa tem um papel no mundo, como uma peça em uma máquina, e que descobrir esse propósito dá sentido à existência.A fotografia, a trilha sonora e a edição trabalham juntas para criar um clima mágico, nostálgico e encantador.nunca me aconteceu algo assim,como esta no sobre o Hugo cabret,mais creio que,em tão pouca idade deve ser muito difícil nao ter seus pais por perto para cria-la.

Julia piret

A mensagem de que a vida deve ser vivida com autenticidade e coragem. Ele mostra como é importante pensar por conta própria, seguir os próprios sonhos e aproveitar o tempo que temos.

A fotografia, a trilha sonora e a edição de Sociedade dos Poetas Mortos ajudam muito a transmitir a emoção do filme.

Já vivenciei uma situação semelhante, na parte de que que o menino desejava ser ator mas é pressionado pelo pai para seguir outra carreira, meus pais não me pressionam, porém, tem expectativas que eu faça certa faculdade sendo que não tenho certeza se é isso que eu quero.

Sociedade dos Poetas Mortos continua relevante porque fala de autenticidade, coragem e liberdade, temas que estão no centro de muitas discussões atuais,seja na escola, na política ou nas redes sociais.

O filme Sociedade dos Poetas Mortos faz a gente pensar sobre a vida de um jeito mais profundo. Ele mostra como é importante ser verdadeiro com a gente mesmo, ter coragem de seguir nossos sonhos e não viver só para agradar os outros. Também mostra como um bom professor pode marcar a nossa vida de forma inesquecível. No fundo, o filme é um convite para a gente parar, refletir e se perguntar: “Eu estou vivendo do meu jeito ou só seguindo o que esperam de mim?”

-Rihanna Cristina Cunha Da Silva

Em resumo o filme se fala da determinação de um garoto que quer consertar a invenção do pai e descobrir seu papel no mundo, ao decorrer da história ele descobre que Georges era um mágico e depois desistiu de tudo pra ser produtor de filmes, no final Georges produz um filme em conjunto com Hugo e os outros personagens.

Com um aspecto mais antigo as imagens, fotos e edições em conjunto com a sonoridade lenta, traz uma sensação de vivência nos anos de 2000 e nostalgia as pessoas que viveram essa época.

Nunca vivi experiências parecidas como criança sem responsáveis, tentativa de esquecer grande parte do passado e grandes esforços para conserto de relíquias.

A grande determinação, esforço e interesse no passado são fortemente destacados no filme, mas nos tempos atuais essas características foram deixadas de lado com a chegada das redes sociais que prezam por rapidez, menos esforço e desinteresse do passado.

Anny Alice Batista de Sousa.

     A construção do cenário é muito importante para complementar a história, o cenário apresenta diversos elementos da cultura brasileira e detalhes que acrescentam na história, muitas vezes como críticas sociais ou até mesmo detalhes interessantes. A edição também contribui para a construção do cenário, principalmente no início, na Central , onde monstra a correria dos trabalhadores ao mesmo tempo em que outras pessoas ditam o que querem que seja escrito por Dora, não como uma crítica, mas simplesmente como coisas que estão acontecendo ao mesmo tempo (os trabalhadores vivendo sua rotina monótona, repetitiva e as dificuldades, histórias e situações particulares de cada um).

     Os cenários não são simplesmente o lugar onde onde os atores trabalham, mas também como se fosse uma parte de sua atuação, visto que o mesmo agrega muito na história e complementa nela e na atuação.

     As músicas deixam as sensações que as cenas querem transmitir mais claras e mais perceptíveis e também são um complemento para o cenário. 

     A fotografia do filme é muito linda, assim como o enquadramento. É interessante como as cores do filme mudam ao decorrer da história, o filme vai ficando mais colorido conforme os protagonistas se aproximam e conquistam mais intimidade, também é possível reparar que a cena em que Josué está totalmente desolado e triste com a perda da sua mãe, possui tons azulados e gélidos, representando a tristeza, diferente das outras cenas do início que são amareladas.

    Eu adorei ver os dois protagonistas deixarem de ser dois estranhos e ver eles criando uma amizade e Dora criando uma relação materna com ele, que foi extremamente importante para os dois, já que o Josué não tinha ninguém e Dora se identificou com o menino e se sentiu na responsabilidade de ajudar ele, já que ela era a única que conhecia ele. No começo Dora não parecia querer se apegar a Josué mas ela foi se rendendo e ficaram cada vez mais apegados um no outro.

     Eu nunca vivenciei nada parecido, mas não é preciso para que eu tenha um entendimento bom sobre o filme.

     Dora começa o filme como uma mulher amarga, cínica e desconectada emocionalmente do mundo. Ao conviver com Josué, ela passa a ter uma percepção diferente sobre muitas coisas, como por exemplo acima das cartas. O filme mostra que nunca é tarde para mudar e se reconectar com a humanidade, consigo mesmo e com as próprias emoções e as dos outros.

     A realidade retratada em algumas cenas, mesmo que de forma rápida e não tão aprofundada ainda é uma realidade presente na sociedade brasileira, como a pobreza, o analfabetismo, a desigualdade social e suas consequências, o furto por parte de pessoas pobres, entre outras questões sociais existem e precisamos falar sobre e fazer coisas a respeito.

- Seina Martins Watanabe

O filme se passa em um Brasil distópico na qual um governo, que podemos considerar autoritário, aprova um tipo de "medida provisória" (chamada no filme de MP 1888) que obriga cidadãos brasileiros negros a voltarem para a África. Mesmo sendo algo sem sentido, essa medida é dada como um reparação histórica para o povo a fim de esconder o racismo que existe na mesma.

No filme temos três personagens principais, a Capitú (interpretada por Taís Araújo) é uma médica, que com os outros personagens, forma um "quilombo moderno" com o objetivo de se proteger e formar uma resistência contra a MP, no local ela ajuda os feridos. Nosso segundo personagem é Antonio(interpretado por Alfred Enoch), ele é um advogado ativista e marido de Capitú e é ele que entra com um pedido de reparações históricas sem saber das consequências de tal ato. O terceiro personagem é André ( interpretado por Seu Jorge), ele é primo de Antonio e ele é jornalista e isso se faz muito importante quando eles estão refugiados, ja que André começa a denunciar a violência e a perseguição através de um blog.

O final para mim foi a parte que mais me impactou pois Capitú, que estava grávida, sobrevive e seu filho parece muito ter uma representação de esperança e resistência (não sei se foi essa a ideia do filme) e bem no finalzinho do filme Capitú grava uma mensagem para seu filho explicando tudo o que aconteceu para que toda essa história não seja esquecida ou apagada.

A fotografia do filme cria um cenário de tensão, frieza e a ideia de um Brasil sem vida com uma paleta de cores frias e sombrias com tons acinzentados, azulados e esverdeados mas também com um contraste forte entre luz e sombra. Também temos cenas que são bastante "claustrofóbicas" com planos muito fechados e acho que isso reforça a questão do aprisionamento que os personagens estão sofrendo.

A trilha sonora do filme não fica para trás na questão de impressionar, ela é composta por musica instrumental, sons urbanos, batidas eletrônicas e música afro-brasileira e sem esquecer dos momentos de silêncio total, que trazem angústia e expectativa do que vai acontecer a seguir.

Mesmo sendo apenas uma distopia, o filme ainda é um denúncia feita por Lázaro Ramos em sua estreia como editor de longa metragem. O filme aborda variados temas, como o racismo estrutural, o autoritarismo, o genocídio da população negra, o apagamento da história afro-brasileira, a resistência negra e a manipulação da mídia e como uma distopia o filme mostra tudo isso de maneira exagerada mas com o objetivo de mostrar que esses problemas políticos e sociais estão enraizados no Brasil em que vivemos.

Falando agora um pouco as curiosidades do filme, ele teve bastante dificuldade para ser lançado pois enfrentou muita resistência política na época em que foi finalizado (2020). O roteiro é inspirado na peça "Namímbia, não!", escrita em 2011 pelo escritor e dramaturgo baiano Aldri Anunciação e que também se trata do tema da expulsão de pessoas negras do Brasil. A medida provisória no filme é chamada de MP 1888 e faz referencia a abolição da escravatura no Brasil com a Lei Áurea em 13 de Maio de 1888

-Ana Beatriz Rodrigues Silva

É um filme que mostra a introdução de um novo professor de literatura em uma escola completamente tradicional, que exige dos alunos uma submissão completa as regras conservadoras e tradições. Esse novo professor tem métodos nada convencionais de ensinar, ele encoraja os seus alunos a terem os próprios pensamentos, sonhos, paixões e opiniões.

Então os alunos descobrem a “sociedade dos poetas mortos”, onde antigos alunos se reuniam secretamente para ler poesias uns aos outros e compartilhar pensamentos, e eles resolvem reviver essa sociedade.

Um dos alunos que se destacou foi Neil, que descobriu seu amor pelo teatro, mas seus pais não apoiavam o seu sonho, e com a pressão familiar ele acaba tirando sua própria vida, gerando uma grande tensão e reviravolta na história.

O filme tem uma história impressionante, que nos prende e faz refletir sobre o modo que vivemos, pressões familiares, sonhos, e liberdade de expressão.

• “Carpe diem. Aproveitem o dia, meninos. Façam de suas vidas uma coisa extraordinária."

• “Garotos, vocês devem se esforçar para encontrar suas próprias vozes. Porque quanto mais vocês esperarem para começar, menos provável que vocês possam encontrá-la. Thoreau disse: "A maioria dos homens leva uma vida de desespero silencioso". Não se rebaixem a isso. Saiam!”

• “Não importa o que dizem a você, palavras e idéias podem mudar o mundo”

Para mim, essas foram as frases mais impactantes que gritam: “Viva,se expresse e não se prenda a opiniões alheias.”

• A estética do espaço, as roupas e até mesmo o clima, contribuem para o efeito emocional que essa trama tem.

Nunca vivi uma situação como essa, mas acredito que deva ser terrível passar pela pressão familiar, onde sua família quer que você seja algo que você não quer

Camilly Normando Braga

O filme Sociedade dos Poetas Mortos transmite uma mensagem profunda sobre liberdade de pensamento, individualidade, e a importância de seguir seus próprios sonhos, mesmo que isso vá contra expectativas impostas pela sociedade, pela família ou por instituições rígidas. A famosa frase "Carpe Diem" (aproveite o dia) representa esse convite à vida plena, com coragem para viver de forma autêntica. Também critica sistemas educacionais autoritários que sufocam a criatividade e o pensamento crítico.

2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

• Fotografia: A paleta de cores sóbrias, os tons outonais e os enquadramentos fechados em ambientes escolares reforçam a sensação de repressão, disciplina e rigidez. Em contraste, cenas ao ar livre, como na caverna ou nos campos, usam iluminação natural para representar liberdade e inspiração.

• Trilha sonora: A música é sutil, com instrumentos clássicos que evocam emoção, reflexão e às vezes tensão. Ela não é invasiva, mas entra nos momentos certos para intensificar sentimentos — como nas cenas de descoberta pessoal ou dor emocional.

• Edição: A montagem lenta e cuidadosa respeita o ritmo introspectivo do filme. Isso permite ao espectador mergulhar nos dilemas dos personagens e perceber as mudanças internas de cada um, criando uma atmosfera íntima e reflexiva.

3. Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Muitos já viveram situações parecidas: pressões familiares sobre carreira, medo de decepcionar os pais, professores que inspiram a pensar diferente, conflitos entre o que se deseja ser e o que esperam de nós. Por exemplo, alunos que querem seguir carreira artística, mas sofrem com cobranças para serem “mais práticos” ou “realistas”. Ou mesmo professores que tentam inovar e são barrados por regras conservadoras.

4. Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?

Hoje, o debate sobre liberdade de expressão, saúde mental entre jovens e a função da escola está mais vivo do que nunca. Em redes sociais, há cada vez mais jovens falando sobre ansiedade causada por expectativas acadêmicas e familiares. Políticas educacionais também estão em debate: qual deve ser o papel da escola — formar críticos ou apenas preparar para o mercado? A valorização de professores inspiradores, como o Sr. Keating, também aparece em movimentos de apoio à educação pública de qualidade.

5. Relate de forma livre suas percepções!

O filme toca fundo porque fala sobre juventude, sonhos e coragem. A figura do professor Keating é simbólica: ele representa aquele adulto que enxerga os jovens como pessoas com potencial e voz, não como recipientes a serem moldados. A tragédia de Neil mostra o perigo de ignorar os sentimentos dos filhos em nome de expectativas. Sociedade dos Poetas Mortos nos convida a ouvir mais, sentir mais e viver de forma mais verdadeira. Mesmo que a história se passe nos anos 50, sua mensagem é atual, universal e necessária.

O filme "Medida Provisória" busca passar uma mensagem forte sobre o racismo estrutural no Brasil. A história se passa em um futuro próximo onde o governo decreta uma medida provisória que obriga os cidadãos negros a migrarem para a África, supostamente para reparar os erros cometidos após a abolição da escravatura

Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme??

A fotografia, trilha sonora e edição em "Sociedade dos Poetas Mortos" criam um clima emocionante e inspirador. A utilização de tons suaves, iluminação difusa e câmeras próximas aos personagens gera intimidade e conexão. A trilha sonora, uma mistura de clássica e contemporânea, realça emoções e cria tensão ou libertação. A edição cuidadosa e precisa complementa a trilha e fotografia, criando um ritmo emocionante. O filme é um exemplo perfeito de como a técnica cinematográfica pode criar uma experiência emocional profunda e duradoura. de como a técnica cinematográfica pode criar uma experiência emocional profunda e duradoura.

Você já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme??

Nunca vivenciei esta situação, mas não é uma realidade que está longe da nossas vivências, pois o racismo está cada vez mais presente no nosso cotidiano.

Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)??

A Medida Provisória é um instrumento legislativo controverso que tem gerado debates sobre seu uso abusivo, falta de transparência e impacto na economia, sociedade e meio ambiente. Esses debates destacam a importância da participação cidadã e transparência na tomada de decisões políticas

Aluna: Maysa Pereira Soares

O filme "Central do Brasil" passa mensagens sobre a conexão humana, busca por identidade, resiliência, crítica social, redenção e transformação. Ele mostra a complexidade da condição humana e a beleza da conexão entre as pessoas, destacando a importância da empatia e da compaixão.

Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme??

A fotografia, trilha sonora e edição em "Central do Brasil" contribuem para um clima emocional, introspectivo e realista, destacando a complexidade dos personagens e a autenticidade da narrativa. A combinação desses elementos cria uma atmosfera tocante e reflexiva, que ajuda a transmitir a mensagem do filme.

Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme??

Não necessariamente vivenciei esta situação, mas deve ser uma situação que se deve ocorrer diante a sociedade em que vivemos.

Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.) ??

O filme "Central do Brasil" aborda temas relevantes para debates atuais, como desigualdade social e econômica, analfabetismo, busca por identidade e pertencimento, importância das relações humanas e crítica à falta de oportunidades e apoio. Esses temas continuam relevantes nos debates sobre desenvolvimento sustentável, acesso à educação e políticas de apoio a migrantes e populações vulneráveis.

Aluna: Maryane Pereira Soares

O filme "Sociedade dos Poetas Mortos" destaca a importância de viver autenticamente, liberdade de expressão, individualidade, criatividade, questionar autoridade e educação holística, inspirando reflexão sobre propósito e autenticidade.

como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme??

A fotografia, trilha sonora e edição em "Sociedade dos Poetas Mortos" criam um clima reflexivo, emocional e inspirador, reforçando a mensagem do filme sobre autenticidade e liberdade de expressão.

vocês ja vivenciaram ou presenciaram uma situação parecida com a do filme??

não necessariamente tenha vivido esta situação, mas tenho o pensamento que devemos viver em liberdade de expressão e liberdade de pensamentos

como esse tema se relaciona com os debates atuai??

"Sociedade dos Poetas Mortos" aborda temas atuais como educação holística, liberdade de expressão, individualidade, saúde mental e autoridade, inspirando discussões sobre criatividade, autenticidade e bem-estar

aluna: Milena Machado Costa

Acho que o filme quer mostrar como o afeto pode surgir mesmo nas situações mais difíceis. "Central do Brasil" fala muito sobre solidão, abandono e, ao mesmo tempo, sobre reencontros e laços que a vida cria no caminho. A Dora começa meio fria, meio fechada pro mundo, mas vai mudando quando conhece o Josué. No fundo, a mensagem é sobre empatia, cuidado com o outro e esperança.

2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia tem aquela cara do sertão, com cores mais secas, que combinam com a dureza da vida dos personagens. A trilha sonora é bem emocional, mas sem exagero — entra nas horas certas e ajuda a gente a sentir junto com eles. E a edição é mais tranquila, sem cortes rápidos, o que faz a gente entrar no ritmo da viagem e prestar mais atenção nas expressões, nos silêncios… no que não é dito.

3. Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Nunca vivi nada tão parecido, mas já vi histórias na TV ou nas redes de crianças que perderam os pais ou foram abandonadas e encontraram ajuda em pessoas que nem conheciam. Me fez pensar que às vezes, no meio de tanta coisa difícil, a gente ainda pode encontrar apoio de onde menos espera.

4. Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?

Esse assunto tem tudo a ver com o que a gente vê hoje. Fala de desigualdade, de crianças abandonadas, da falta de estrutura em várias partes do Brasil. A gente vê direto na internet casos de famílias tentando se reencontrar, ou campanhas por adoção e apoio a comunidades carentes. E politicamente, o filme também levanta questões sobre como o país trata as pessoas mais pobres e esquecidas.

5. Relate de forma livre suas percepções!

Pra mim, o filme é emocionante, mas de um jeito simples. Nada muito forçado. A relação da Dora com o Josué vai mudando aos poucos e isso é bonito de ver. Me fez pensar que às vezes a gente também está tão fechado no nosso mundo que esquece de olhar pro outro. É um filme que toca, que dá vontade de cuidar mais das pessoas e também de valorizar as histórias que cada um carrega.

O filme que escolhi foi: A Invenção de Hugo Cabret

O filme fala de um menino que perdeu o pai num incêndio mas antes disso o pai dele achou um robô quebrado que era pra escrever e depois de da morte do pai a missão dele é concertar este robô

A mensagem do filme é de enfrentar o passado mesmo que seja difícil e de auto descoberta

A fotografia, trilha sonora e edição fazem com que fiquemos mais imersos no filme pois quando o menino está sozinho as cores são mais feias e quando junto com a menina que conhece são mais quentes

Eu mesmo não vivenciei nenhuma as situações ocorridas no filme

Esse tema se relaciona mostrando ser como o homem que é segurança da estação não sendo preconceituoso sem saber do que o outro está passando

O filme Central do Brasil me transmite uma mensagem muito bonita sobre empatia, solidariedade e transformação pessoal. Ele mostra como duas pessoas, vindas de realidades muito diferentes, conseguem criar uma conexão verdadeira em meio a tanto sofrimento e abandono. Também fala muito sobre o valor da esperança, mesmo em situações difíceis.

2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia do filme é incrível, principalmente nas cenas do sertão, que mostram um Brasil profundo e esquecido, mas cheio de beleza. A trilha sonora é delicada e emocionante, ajudando a reforçar os momentos mais sensíveis. Já a edição é simples, mas muito eficaz, porque deixa a gente bem próximo dos personagens e das emoções deles.

3. Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Eu nunca passei por algo tão forte como o que o Josué e a Dora viveram, mas já vi histórias parecidas na televisão e até em redes sociais, de pessoas que foram abandonadas ou que saíram em busca da família. É triste pensar que isso acontece de verdade, mas o filme ajuda a gente a olhar com mais humanidade para essas situações.

4. Como esse tema se relaciona com debates atuais?

O tema do abandono, da desigualdade social e da infância sem amparo ainda é muito atual. Hoje em dia, nas redes sociais e até na política, se discute bastante sobre os direitos das crianças, a pobreza e a responsabilidade do Estado. O filme mostra que, mesmo com toda a dificuldade, ainda é possível encontrar compaixão e mudança.

5. Minha opinião!

Central do Brasil me tocou muito. Achei lindo como a personagem Dora vai mudando ao longo da história, e como a relação dela com o Josué se transforma em algo quase maternal. Foi um lembrete de que, às vezes, os encontros mais inesperados são os que mais nos marcam. É um filme sensível, humano e necessário.

Aluna: Julia Martins Castro

Filme: Central do Brasil

1) Qual a mensagem que o filme quer passar?

O filme quer mostrar que a gente pode mudar, que a vida é difícil, mas quando a gente se conecta com outras pessoas, tudo pode fazer mais sentido. Fala muito sobre ter empatia, sobre ajudar e se deixar ser ajudado.

2) Como o ambiente e a fotografia contribuiram para o filme?

O ambiente e a fotografia deixam tudo mais real. Mostram o Brasil como ele é de verdade, com lugares simples, estradas longas e cidades secas. Isso faz a gente sentir que a história podia estar acontecendo ali na esquina, sabe? Dá um clima bem verdadeiro pro filme.

3) Como esse filme contribui para os debates atuais?

O filme ainda combina muito com o que a gente vive hoje. Fala sobre pobreza, abandono, e sobre como muita gente ainda é invisível. Ele faz a gente pensar em como tratamos os outros e lembra que todo mundo tem uma história que merece ser ouvida.

4) Vcs ja presenciaram situações parecidas com a do filme?

Nunca vivenciei algo do tipo, graças a Deus, mas o filme mostra a dura realidade de certas familias no Brasil, infelizmente.

5) Opinião

O filme é um excelente exemplo de como se faz cinema, o filme retrata a realidade brasileira do interior, sem muita farsa, e nos faz refletir sobre a vida cotidiana, por exemplo, não damos valor as pequenas coisas, e o filme nos faz refletir sobre, sendo um ótimo chá de vida pra quem não conhece muito da realidade em que muitos vivem. Em geral o filme é ótimo e recomendo a todos assistirem!!

O filme, dirigido por Walter Salles, conta a história de Dora, uma mulher amarga que ajuda um menino, Josué, a encontrar o pai no interior do Brasil. A trama mostra como o vínculo entre os dois transforma suas vidas, trazendo uma mensagem de empatia, esperança e redenção.

A fotografia destaca o contraste entre o caos urbano e o sertão, a trilha sonora é suave e emocional, e a edição respeita o ritmo da jornada, tornando tudo mais tocante.

O filme denuncia de forma sutil a desigualdade social e o abandono por parte do Estado, temas ainda atuais. Também nos faz refletir sobre a maneira como lidamos com a dor dos outros em tempos de redes sociais.

Em resumo, é uma obra profunda sobre humanidade, afeto e transformação.

Adrian Alves Sampaio 1³

Tirou 10

Central do Brasil (1998)

1. Qual a mensagem que o filme quer passar?

O filme "Central do Brasil" passa uma mensagem tocante sobre afeto, empatia, redenção e reconstrução de laços humanos. Através da jornada de Dora e Josué, ele mostra como a convivência pode transformar as pessoas, despertando nelas sentimentos esquecidos ou nunca vividos. Dora começa como uma mulher amarga e indiferente, mas aos poucos redescobre a capacidade de amar e cuidar.

Além disso, o filme critica a ausência do Estado diante da miséria e do abandono, e valoriza a importância da família, da solidariedade e da esperança em um país marcado por desigualdades sociais profundas.

2. Como o ambiente e a fotografia contribuíram para o filme?

A fotografia e os cenários são fundamentais para criar a atmosfera emocional do filme. As cenas iniciais na Central do Brasil, no Rio de Janeiro, mostram o caos urbano, a solidão das pessoas e a dura realidade das grandes cidades. Já a viagem pelo interior do Brasil expõe paisagens áridas, estradas empoeiradas e vilarejos pobres, que reforçam o sentimento de abandono, mas também de resistência e simplicidade.

A fotografia utiliza tons quentes e uma iluminação natural, o que dá mais realismo e sensibilidade às cenas. Tudo isso ajuda o espectador a mergulhar na jornada dos personagens e entender melhor suas emoções.

3. Como esse filme contribui para os debates atuais?

Mesmo sendo de 1998, o filme ainda é muito atual. Ele contribui para os debates sobre abandono infantil, desigualdade social, a importância da educação, da afetividade e do papel do Estado na proteção das crianças e famílias.

O Brasil retratado no filme continua existindo hoje em muitos lugares: com crianças sem assistência, adultos sem perspectivas e regiões esquecidas. O filme nos faz pensar sobre nossa responsabilidade coletiva diante das injustiças sociais e o quanto pequenos gestos podem mudar vidas. Também traz à tona o debate sobre identidade, pertencimento e adoção.

4. Vocês já precisaram de situações parecidas com a do filme?

Cada pessoa pode ter uma experiência diferente, mas muitos já passaram por momentos de perda, busca por pertencimento, necessidade de ajuda de estranhos ou de tomar decisões difíceis.

A história de Dora e Josué pode lembrar quem já teve que lidar com a ausência da família, mudanças bruscas de vida, ou teve que confiar em alguém inesperado. Mesmo que não igual, muitos podem se identificar com as emoções de dor, esperança, cuidado e superação que o filme transmite.

5. Opinião:

"Central do Brasil" é um dos filmes mais emocionantes e significativos do cinema brasileiro. Ele combina uma história simples com uma carga emocional muito forte. A atuação de Fernanda Montenegro é poderosa e comovente — ela conseguiu transmitir toda a transformação da personagem de forma sutil e verdadeira.

O filme nos faz refletir sobre valores humanos, como o amor, a empatia e o companheirismo, e nos lembra de que, mesmo nas piores situações, ainda existe espaço para amizade, mudança e esperança. É um filme que toca o coração e faz pensar sobre o Brasil e sobre a vida.

O filme “Medida Provisória” tem como diretor e roteirista Lázaro Ramos, contando na história sobre uma medida, chamada como “MP 1888”, que visa reparar os danos do passado escravocrata retirando os brasileiros negros do Brasil e levando-os para a África obrigatoriamente.

O filme tem três personagens principais, a médica Capitú(Taís Araújo), o advogado Antonio(Alfred Enoch), e seu primo jornalista André(Seu Jorge).

Capitú e Antonio são um casal que é separado no momento que a medida é colocada em prática, passando parte do filme sem se verem devido ao medo de saírem de seus esconderijos e serem obrigados a abandonar o país. Em certo momento do filme é visto André saindo de seu apartamento para beber água de outro bloco, sendo pego logo em seguida pelos policiais e levando um tiro por tentar resistir.

Capitú estava em um esconderijo chamado “Afrobunker” onde eram refugiados negros que não queriam deixar o país;enquanto se escondia, Capitú estava grávida de Antonio, passando por sua cabeça diversas vezes a escolha de abortar seu filho, mas uma senhora do Bunker a incentivou a não fazer isso.

O filme mostra um governo distópico, onde o racismo é acentuado e proferido em forma de lei, mostra como a luta de pessoas negras ainda não acabou, mesmo depois de anos do fim da escravidão, trazendo temas da sociedade atual onde o racismo está sendo normalizado.

Minha opinião: o filme tem uma produção visual muito bonita mas ao mesmo tempo angustiante, passando o exato sentimento que o filme trás; trilha sonora com vozes negras e muito impactantes na cultura do Brasil, tendo o samba por exemplo como gênero musical atribuído á sua história; atores e direção de elenco muito talentosos; ótimo filme!

filme: Sociedade dos Poetas Mortos (1989):

1. Qual mensagem o filme quer passar?
O filme transmite a importância de viver com autenticidade, seguindo seus próprios sonhos e valores, mesmo diante das pressões da sociedade, da família ou das instituições. A famosa frase "Carpe Diem" (aproveite o dia) é um chamado para que os jovens vivam intensamente, aproveitem as oportunidades e pensem por si mesmos. Ele também critica o ensino autoritário e tradicional, defendendo uma educação mais livre, criativa e voltada para o desenvolvimento do indivíduo.

2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?
A fotografia é marcante, com tons sóbrios e paisagens outonais que reforçam o ambiente rígido e melancólico da escola, contrastando com os momentos mais leves e inspiradores quando os alunos se libertam.
A trilha sonora clássica e sutil ajuda a criar uma atmosfera emocional profunda, enfatizando os momentos de descoberta, conflito e tragédia.
A edição é cuidadosa, com transições suaves e focos longos que permitem ao espectador se envolver com os sentimentos dos personagens, especialmente nas cenas mais dramáticas.

3. Você já vivenciou ou presenciou situações semelhantes às do filme?
Sim, já presenciei situações parecidas, onde pessoas próximas a mim — ou até eu mesmo — sentiram a pressão da família ou da sociedade para seguir um caminho que não era o que realmente queriam. Vi colegas desistirem de sonhos por medo de decepcionar os pais, ou por não acreditarem que poderiam ser livres para escolher. Também já estive em ambientes escolares rígidos, onde criatividade e opinião própria eram deixadas de lado. Isso me fez enxergar ainda mais a importância da mensagem do filme: a de lutar para viver com autenticidade, mesmo quando isso parece difícil.

4. Como esse tema se relaciona com debates atuais (as redes sociais, política etc.)?
Hoje, as redes sociais criam uma nova forma de pressão social, onde muitos sentem que precisam se encaixar em padrões ou buscar aprovação constante. A ideia de "ser você mesmo" se tornou um discurso comum, mas ainda é difícil praticá-lo em um mundo tão exposto e competitivo.
Politicamente, o filme também se conecta com debates sobre a liberdade de expressão, educação crítica e a valorização da arte e do pensamento livre em um mundo cada vez mais polarizado e controlado por interesses ideológicos e econômicos.

5. Relate de forma livre suas percepções:
Sociedade dos Poetas Mortos é um filme inspirador e, ao mesmo tempo, doloroso. Ele mostra como a liberdade de pensar pode ser revolucionária, especialmente em ambientes que reprimem a individualidade. O professor Keating representa a esperança de uma geração que quer mais do que apenas obedecer: quer sentir, criar, ousar. O filme me fez refletir sobre as escolhas que fazemos e sobre o impacto que bons educadores têm na nossa vida. É um lembrete de que o tempo passa, e que devemos viver com coragem e propósito.

"Qual mensagem o filme quer passar?"

Depois de assistir Sociedade dos Poetas Mortos, percebi que o filme faz o convite para vivermos cada instante com intensidade, honra e autenticidade. O professor John estimula a gente a romper com a rigidez do colégio conservador, mostrando que é necessário pensar por conta própria. Naquela escola, qualquer atitude fora do padrão é vista como rebeldia inútil. As cenas mais marcantes para mim foram quando o professor faz todo mundo subir sobre as carteiras.

"Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?"

A trilha sonora do filme, oscilando em momentos de maior suspense e clímax para momentos cotidianos e euforicos dos alunos, ajuda para melhor percepção do filme. A edição ajuda para deixar o filme com melhor qualidade e + realista, além das transições que são ótimas.

"Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?"

Ainda não.

"Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?"

Na política, a busca pela voz individual lembra o ato de subir nas carteiras. A tragédia de Neil nos mostra, há consequências reais quando ideias fortes colidem com estruturas tradicionais

"Relate de forma livre suas percepções!"

Em minha opinião é um bom filme, com um ritmo calmo de inicio que dá reviravoltas, impossibilitando que você saiba o que vai acontecer e que também possui bons ensinamentos .

1º 3

Filme Central do Brasil

Qual mensagem o filme quer passar ?

O filme quer passar uma mensagem de empatia e amor em relação ao próximo.A Dora que escreve cartas para pessoas analfabetas,acaba mostrando a triste realidade do Brasil,mas ao mesmo tempo mostra um povo cheio de cultura e desejos.E também ela ao querer ajudar Josué a encontrar seu pai,mostra uma ação de solidariedade,que nos faz refletir sobre querer ajudar o próximo.

Como a fotografia,trilha sonora e edição contribuíram para o filme ?

No filme podemos ver uma boa representação da estação do Brasil no Rio de Janeiro,também pequenos cortes de um grande movimento de gente passando.A trilha sonora vai mudando conforme o andar do filme,ela varia de emocional para alegre de acordo com os acontecimentos.A edição começa no tom amarelado depois muda para cores mais alegres e diferentes no decorrer do filme.

Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme ?

Nunca presenciei e também não espero presenciar esses tipos situações,porque devem ser muito tristes.

Como esses depates se relaciona com os debates atuais ?

Se relaciona com a política,porque o filme retrata um povo pobre,analfabeto,sem condições e sem auxílio e isso deveria ser preocupação dos políticos

Relate de forme livre suas percepções !

Olha minhas opiniões do filme são:ele retrata bem a época,a história é bem legal,o desenrolar do filme é bem interessante e emocionante.

Então, o filme fala sobre coisas bem profundas, tipo solidariedade, esperança e a importância de se conectar com os outros, mesmo quando tudo parece difícil. A gente vê como personagens que passaram por muita dor, como a Dora e o Josué, conseguem mudar suas vidas ao formarem laços de amizade, mesmo num país com tantas injustiças. A jornada deles também é sobre encontrar quem realmente são e onde pertencem, mostrando um Brasil que é bem real, duro e desigual.

"Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?"

A edição do filme flui de um jeito que respeita o ritmo da jornada, alternando entre momentos de tensão, silêncio e reflexão. Isso ajuda a mostrar tanto a solidão dos personagens quanto a conexão que vai crescendo ao longo do caminho, tudo isso se mantém ligado a trilha sonora e a fotografia ao longo do filme.

"Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?"

Eu nunca vivi, mas entendo que as situações que o filme traz, muita gente já viu ou viveu algo parecido; como crianças sem apoio, idosos sozinhos, e a falta de presença do governo em áreas mais carentes. É comum ver nas ruas crianças pedindo ajuda ou pessoas vivendo em condições difíceis, como o Josué. Mesmo sendo uma história ficcional, ela reflete uma realidade que ainda está bem presente no Brasil.

"Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?"

Em relação aos debates que estão rolando hoje em dia, principalmente nas redes sociais e na política, o filme toca em alguns pontos importantes:

A desigualdade social, que ainda é um dos maiores desafios por aqui e que tá sempre em discussão nas políticas públicas e nas redes.

O cuidado com as crianças e o abandono: situações como a do Josué mostram a falta de políticas de proteção à infância.

A empatia e solidariedade: em tempos de polarização e indiferença, a transformação da Dora nos lembra da importância de ver o próximo com um olhar humano.

E por fim, a mobilidade e identidade brasileira: a viagem pelo país revela um Brasil real, diverso e que muitas vezes fica invisível nas grandes mídias.

"Relate de forma livre suas percepções!"

No geral, "Central do Brasil" é um filme que toca fundo e é super verdadeiro. Ele emociona não só pela história, mas pela forma como mostra o Brasil de um jeito simples mas forte. A Dora começa sendo uma mulher amarga e cínica, mas a jornada com o Josué muda ela; e a gente, como espectadores, também muda com ela. A atuação da Fernanda Montenegro é poderosa e cheia de nuances, fazendo com que cada silêncio tenha seu peso. O filme nos lembra que o Brasil profundo é feito de pessoas comuns, cheias de histórias, dores e sonhos. E mesmo com todas as cicatrizes, sempre tem espaço para a esperança.

Aluno: João Miguel Pereira do Rosário

Filme: Central do Brasil

Qual mensagem o filme quer passar?

O filme mostra como a amizade e a solidariedade podem surgir mesmo em meio a muita dificuldade. Dora, que começa meio fria e desconfiada, vai mudando ao ajudar Josué, um menino que perdeu a mãe. No fundo, o filme fala sobre humanidade, esperança e como a gente pode se transformar.

Como fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia mostra bem a realidade do Brasil, com paisagens secas, cidades cheias e tudo muito verdadeiro. A trilha sonora é suave, acompanhando bem os momentos mais tristes ou emocionantes. A edição é tranquila, sem pressa, o que ajuda a gente a sentir mais a história.

Você já vivenciou ou presenciou situações semelhantes às do filme?

Não, mas é possível devido a situação social do Brasil. Já vi casos parecidos por redes sociais e pela TV

Como esse tema se relaciona com debates atuais? (Nas redes sociais, na política, etc.)?

Mesmo sendo um filme antigo, ainda fala de problemas que continuam hoje: pobreza, falta de educação, gente esquecida pelo governo. Além disso, nos lembra como é importante se colocar no lugar do outro, num tempo em que muita gente só pensa em si.

Relate de forma livre suas percepções!

Eu acho esse filme um pouco superestimado, mas muito bom pra sua época. Ele é consistente em todas as áreas que se precisa para fazer um filme bom, mas quando eu assisti esse filme de novo parece que falta algo e eu não me emocionei. Ótimo filme em geral

A trilha sonora, efeitos... enfim, toda a produção, nos passam o ar de dificuldade que o filme deseja transmitir, e isso faz parecer a história ainda mais real (além de que a atuação deles é impecável).

Eu nunca presenciei alguma situação parecida, mas já conheci histórias de busca pela família, e sei que acontece muito.

O filme nos mostra temas importantes como analfabetismo, tráfico humano, pobreza, abandono, religião, migração... Temas que podemos perceber de perto dentro do filme.

Considerações: achei a produção muito boa, atuação maravilhosa, história envolvente e personagens cativantes. A maneira que trabalharam a relação entre os personagens foi gostosa de acompanhar, e o desfecho também nao me decepcionou! Assistindo "Central do Brasil" eu pude chorar, rir, sentir raiva, tristeza... e é isso que a gente espera, né?

Filme: Sociedade dos poetas mortos.

Na escola rígida Welton, chega o professor Keating, todo diferente dos outros. Ele ensina os alunos a pensarem por conta própria e aproveitarem a vida — o famoso “Carpe Diem”. Inspirados por ele, alguns garotos criam a Sociedade dos Poetas Mortos, onde se reúnem pra ler poesia e sonhar alto.

Isso muda a forma como eles veem o mundo, mas também causa conflitos com a escola e com os pais, especialmente no caso do Neil, que quer ser ator, mas o pai não deixa. As consequências são pesadas.

O filme mostra como é importante ser verdadeiro consigo mesmo, mesmo que o preço seja alto.

1- O filme passa uma mensagem importante: "Aproveite o momento e tenha coragem de ser você mesmo."

Ele mostra que é importante pensar por conta própria, não viver só pra agradar os outros, e lutar pelos seus sonhos, mesmo que o mundo ao seu redor tente te controlar.

2- A fotografia, trilha sonora e edição ajudam muito a construir o clima emocional do filme e refletir sobre o tema. No geral, esses três elementos trabalham juntos pra deixar a história mais imersiva, tocante e profunda exatamente como o filme pede.

3- Não passei por situação parecida, porém ao meus olhos a cobrança dos pais no garoto para que ele seja uma coisa que ele não deseja deve ser muito ruim!

4- O tema do filme "liberdade de pensamento e ser você mesmo" se conecta muito com os debates de hoje. Nas redes sociais, há pressão pra seguir o que todo mundo pensa, e quem discorda pode ser cancelado. Na política, ainda se discute liberdade de expressão e censura, assim como no filme, onde o sistema tenta controlar os alunos.

Além disso, o filme mostra como a pressão da sociedade e da família pode afetar a saúde mental, algo muito presente atualmente. No fim, o filme continua atual porque fala de autenticidade, coragem e pensamento crítico, temas ainda muito discutidos hoje.

5- Eu acho que Sociedade dos Poetas Mortos é um daqueles filmes que nunca envelhecem porque fala de algo muito humano: a vontade de ser livre, de pensar por conta própria, de não se prender a regras só porque “sempre foi assim”. Isso bate forte, ainda mais hoje, num mundo cheio de pressão pra seguir padrões, seja nas redes sociais, na escola, no trabalho, na política.

O professor Keating representa aquela faísca que todo mundo precisa às vezes alguém que te lembra que você pode questionar, que sua voz importa e que você merece viver uma vida que tenha significado pra você, não só pra agradar os outros. E isso mexe com a gente porque, na real, muita gente vive meio “engessada”, sem coragem de ser autêntica.

A parte triste do filme mostra que essa luta não é fácil. A gente pode até se ferir tentando ser quem é de verdade, porque o mundo nem sempre aceita isso de boa. Mas o filme não perde a esperança e mostra que essa coragem é essencial pra crescer, pra encontrar seu caminho, pra deixar uma marca.

Também acho que a fotografia, a música e a edição fazem um trabalho incrível de colocar a gente dentro desse clima, entre a pressão sufocante e os momentos de liberdade e descoberta. É como se a gente sentisse na pele o que os personagens passam.

No geral, acho que o filme é um convite pra gente parar de viver no “piloto automático” e realmente pensar: “O que eu quero? O que me faz feliz? Quem eu sou de verdade?” E isso é um desafio e tanto, mas super necessário.

Filme: Sociedade dos poetas mortos (1989).

•Qual mensagem o filme quer passar?

O filme descreve sobre ter autocrítica, sobre escrever o seu próprio verso, sobre olhar sob outra perspectiva... SUBA! SUBA NA MESA E OBSERVE, PARE DE OLHAR SOMENTE PARA FRENTE, PARE DE OLHAR SOMENTE PARA O QUE É MOSTRADO! VIVA O PRESENTE!

Para mim, essa foi a mensagem do filme. Entretanto, eu estaria sendo extremamente hipócrita ao dizer que essa é a verdadeira mensagem do filme. Sendo assim, quero desbravar esse questionamento: "Qual é a mensagem do filme?". A mensagem do filme é você ter a sua própria perspectiva, a SUA PRÓPRIA MENSAGEM, CARAMBA! QUESTIONE-SE, SINTA, PERGUNTE-SE! Faça o seu próprio verso... E esse é o meu verso, quando você fará o seu?

•Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

Magnífico, é como se tudo estivesse conectado, o cenário se une à sonoridade, a visão se une à audição... Admito, não consigo descrever com exatidão o clima de cada momento desse filme, o clima de cada momento dessa união de sentidos, mas eu consegui sentir. Feche seus olhos, apenas escute... Feche seus ouvidos, apenas veja... Agora abra-os! Veja e ouça... Apenas admire as outras faces de cada momento, não apenas a que estamos fadados a admirar.

•Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Com certeza! Situações essas que você precisa seguir "o (s) guia (s)" ao invés de seguir o seu próprio caminho... Já presenciei isso na escola, em ambientes familiares, etc.

•Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?

A escola cristã que é retratada no filme pode ser vista como além de uma escola... Como o Estado? Como as amarras familiares? Como as redes sociais? E todos esses exemplos e outros diversos têm algo em comum: Buscam te fazer de marionetes do seu próprio teatro, da sua própria vida. Buscam fazer você seguir o que eles querem, o que acham certo. Colocam-te numa corrente para não conseguir escapar, PARA NÃO CONSEGUIR SER LIVRE!

O Estado diz: Primeiro, conclua o Ensino Médio; segundo, vá para a faculdade; terceiro, trabalhe para nós e pague os impostos; quarto, contente-se com o maravilhoso salário mínimo que estamos te oferecendo. Não se questione.

A família: Primeiro, conclua o Ensino Médio; segundo, faça medicina; terceiro, tenha filhos e seja feliz nesse maravilhoso caminho que traçamos para você!

As redes sociais: Primeiro, veja esse vídeo sobre brain rots; segundo, dê like nesse vídeo; terceiro, veja outros 20! Ah, e não se pergunte do por que está fazendo isso.

•Relate de forma livre suas percepções!

Esse filme me fez questionar sobre o que eu realmente quero escrever no meu poema. Me fez questionar sobre minhas percepções... E sobre a minha verdadeira perspectiva sobre o filme, ao invés de, após assisti-lo, pesquisar uma opinião online para saber o que escrever.

Além disso, algumas cenas me impactaram bastante, principalmente a partir do minuto 25, em que o Neil Perry comete suicídio como um ato de revolta (já dizia o Chaves: "Prefiro morrer do que perder a vida"). Realmente impactante.

Sinceramente, filmes assim me deixam um tanto quanto assustada, pois parecem óbvios, mas precisam de uma visão mais detalhada... Como por exemplo no "discurso de luto" daquele diretor careca:

— Ele era um ótimo aluno, vai fazer falta.

UM ÓTIMO ALUNO? ESSE ERA ELE? SEUS MARAVILHOS BOLETINS IRÃO FAZER FALTA? Rapaz, é para se assustar mesmo kkkkkkkkkk.

Obviamente devemos ter em mente que revoltas trazem suas consequências, ir contra a correnteza pode nos afogar. Mas de toda maneira, no final seremos jogados para os tubarões, então apenas viva e sinta o hoje fazendo o que julga ser certo e estando disposto a enfrentar os desafios. Com consciência, claro (de preferência, não saia matando pessoas kkkkkkk).

CARPE DIEM!

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Minhas percepções sobre o filme: Medida Provisória

Assistir a Medida Provisória foi uma experiência marcante, que me fez refletir bastante. A mensagem principal é um alerta sobre o racismo estrutural e as injustiças sociais no Brasil. O filme mostra de forma forte e realista como a população negra ainda é tratada com descaso, como se não pertencesse ao próprio país. Ele questiona a ideia de uma democracia que seria “para todos” e expõe um sistema que oprime.

A relação entre Capitu e Antônio, mesmo em meio ao caos, reforça a importância da união e da luta coletiva para enfrentar situações de opressão.

Fotografia

A fotografia me chamou muita atenção. Em vários momentos, parecia que eu estava dentro da história. A forma como a câmera se movimenta, os enquadramentos e os closes trazem mais intensidade às cenas. As cores quentes, junto com cenários modernos contrastando com a pobreza, passam a sensação de um futuro dividido e sombrio.

Trilha sonora

A trilha sonora foi muito bem escolhida. A mistura de samba, funk e música eletrônica cria um clima de tensão que acompanha perfeitamente os acontecimentos do filme.

Edição

Achei a edição um pouco rápida em algumas partes. As mudanças de cena acontecem com muita intensidade, e isso traz uma sensação de urgência. Os cortes entre momentos pessoais e cenas caóticas ajudam a gente a se conectar emocionalmente com os personagens.

Vivência pessoal

Mesmo sendo uma ficção, o filme faz a gente lembrar de situações reais. O racismo ainda está presente em muitos espaços nas ruas, nas redes sociais e até dentro de casa. Eu mesma, sendo uma pessoa parda, já ouvi comentários como: “Se você fosse branca, seria mais bonita.” Isso mostra o quanto essas ideias continuam vivas, mesmo que disfarçadas.

Uma cena que me marcou foi o final, quando aparecem imagens reais de manifestações. Isso faz a gente perceber que, por mais que a história seja fictícia, ela tem muito a ver com o que está acontecendo no mundo real.

Conexão com o presente

O tema do filme é muito atual. A gente vê, tanto na política quanto nas redes sociais, discursos que tentam silenciar ou desvalorizar minorias. Ao mesmo tempo, existem movimentos como o Vidas Negras Importam, que trazem à tona esse debate e enfrentam as injustiças. O filme mostra como o racismo pode ser naturalizado se a gente não fizer nada.

Considerações finais

Medida Provisória é um filme que merece ser visto e discutido. Ele nos tira da zona de conforto e nos faz refletir sobre a sociedade em que vivemos. As atuações são muito fortes dá pra sentir a dor e a tensão nos olhos dos personagens. E o mais chocante é perceber que essa realidade não está tão distante da nossa. A direção do Lázaro Ramos é corajosa e transformou essa história pesada em uma obra impactante, que fica na memória.

Sociedade dos Poetas Mortos

Qual mensagem o filme quer passar?

O filme Sociedade Dos Poetas Mortos passa uma mensagem de autenticidade, encorajando a seguirmos nossos sonhos, caminhos e princípios por nós mesmos, sem a pressão de nos submetermos aos padrões da sociedade, uma frase que o professor usa para defender esse pensamento é "Carpe Diem", que significa aproveite o dia.

Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

Podemos reparar que nas cenas é utilizado sombra e luzes especiais.

Na trilha sonore vemos o uso de instrumentos musicais clássicos, que dão um ar delicado e sentimetal as cenas.

Em geral esses três elementos juntos criam um clima de fato poético ao filme.

Você já vivenciaram ou presenciam situações semelhantes às do filme?

Sim, especialmente quando se fala de suprir as expectativas que outros colocam em você.

Como esse tema se relaciona aos debates atuais?

Podemos relacionar temas como: pressão social e familiar, liberdade de expressão, uma educação que ensine valores importantes para a vida, etc.

Minha percepção:

Eu gostei muito do filme, toca em pontos que nos fazem pensar sobre quem somos ou aparentamos ser, e mostra como é bonito vivermos em um mundo onde nem todos são iguais e tem opiniões diferentes. Mostra como podemos nos expressar e viver sem a pressão de nos encaixarmos em padrões sociais.

Um filme muito reflexivo e divertido de assistir.

1 ano 3

a importância de viver autenticamente, questionar as normas estabelecidas e buscar a própria voz, encontrando significado e propósito na vida, em vez de simplesmente seguir o caminho tradicional.

Todo o conjunto de técnicas utilizadas para produzir o filme e formar um ambiente de acordo com o filme contribuindo para o entretenimento e transmissão da mensagem.

Eu não, porém seria uma experiência única e de muitos aprendizados ao longo da jornada.

Hoje em dia, de modo geral é muito comum as pessoas quererem ser iguais as outras esquecendo a sua essência e seu verdadeiro modo de ser, por querer transmitir mensagens e ensinamentos que nao são originais e autênticos de tais.

Enfim, é basicamente isso, é um filme bem interessante, um pouco complexo mas legal, recomendo

Filme: A sociedade dos poetas mortos (1989)

1 Qual mensagem o filme quer passar?

O filme passar uma mensagem da busca da felicidade envolve descobrir seu próprio ser e que faz realmente feliz.

No filme, tem uma parte em que o professor incentiva os alunos a buscarem a verdadeiras formas de felicidade.

O professor relata sempre a importância de viver o momento presente.

2 Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

Foi usada cores vibrantes que ressaltaram os ambientes como a arquitetura da escola, utiliza músicas clássicas e a edição que constrói as cenas.

3 Vocês ja vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Sim, em situações onde acontecem muitas cobranças da sociedade, pessoas que deixam de seguir seus sonhos por medo dos julgamentos de amigos da escola, familiares.

4 Como esse tema se relaciona com debates atuais?

Autoridade, liberdade de expressão, saúde mental.

5 Percepções:

O filme mostra arte tem o poder de transformar vidas, a reflexão sobre quantos jovens deixam de seguir seus sonhos por medo de não serem aceitos, a importância de escutar e acolher os jovens.

Central do Brasil(1998)

Qual a mensagem o filme quer passar?

A mensagem principal do filme é a busca pela identidade, pela família e pelo pertencimento. Ana, a protagonista, enfrenta uma jornada difícil e perigosa para encontrar seu pai, que a abandonou quando ela era bebê. Ao longo do caminho, ela encontra pessoas que a ajudam e a desafiam a refletir sobre sua vida e seu futuro.

Como a Fotografia, Trilha Sonora e Edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia do filme, dirigida por Walter Carvalho, é notável por capturar a beleza e a dureza do Brasil rural. As imagens são fortes e emotivas, transmitindo a sensação de isolamento e vulnerabilidade de Ana.

A trilha sonora, composta por Antonio Pinto e Jacques Morelenbaum, é uma mistura de música brasileira e elementos musicais regionais, o que ajuda a criar um clima autêntico e emocional.

A edição do filme, dirigida por Felipe Lacerda, é precisa e eficaz, criando um ritmo que acompanha a jornada de Ana e mantém o espectador engajado.

Como esse tema se relaciona com debates atuais?

- Desigualdade social: O filme destaca as diferenças sociais e econômicas entre as regiões do Brasil, mostrando a pobreza e a vulnerabilidade de muitas comunidades.

- Família e identidade: A busca de Ana por seu pai e sua identidade é um tema universal que continua relevante hoje, especialmente em contextos de migração e deslocamento.

- Infância e adolescência: O filme destaca os desafios enfrentados por crianças e adolescentes em situações de vulnerabilidade, como a falta de apoio familiar e a exposição a riscos.

Conclusão

"Central do Brasil" é um filme poderoso e emocional que continua relevante hoje. Sua mensagem sobre a busca pela identidade, família e pertencimento é universal e continua a ressoar com espectadores de todas as idades. A fotografia, trilha sonora e edição do filme contribuem para criar um clima autêntico e emocional que mantém o espectador engajado.

Filme escolhido: Sociedade dos poetas mortos.

1- Qual mensagem o filme quer passar?

O filme nos mostra que mudanças sociais são pequenas e graduais e, em muitas vezes, rejeitadas e vistas como algo ruim. É visível a representação de uma sociedade tradicional e rígida, que rejeita a autenticidade e os sonhos e esperanças dos jovens, como o pai de Neil, que projetava seus próprios desejos em seu filho, sem se importar com o que ele realmente desejava.

O filme busca comunicar a nós que podemos fazer mais, podemos fazer o que nós desejamos, independentemente se o "rebanho" desaprovar nossas escolhas, desde que estejamos felizes com a nossa decisão.

2- Como a fotografia trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

O ambiente escolhido fora uma escola antiga e renomada e, pelas minhas observações, religiosa. Com sua estrutura semelhante à uma igreja, o seu sino para informar os horários e o próprio comportamento dos funcionários, como nos momentos de refeição. O que agregou à sua função de ser uma sociedade rígida e tradicional como previamente dito na questão acima.

A trilha sonora do filme também está relacionada a seu ambiente, com músicas clássicas e músicas com uso de instrumentos como a gaita de foles enquanto dentro da instituição escolar; Músicas animadas e alegres em momentos onde os protagonistas exploram suas próprias personalidades e se divertem; E, músicas melancólicas e dramáticas em momentos com emoções negativas dos personagens presentes, como na casa de Neil após a peça.

3- Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes à do filme?

Sim, impressionantemente são eventos mais comuns do que aparentam. Principalmente jovens que seguem um futuro indesejado, seja por pressão familiar, aceitação social ou simplesmente por procurar uma melhor condição financeira.

4- Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?

Podemos levar em conta: Pressão social; autoritarismo; liberdade de expressão; educação não apenas para formação, mas para a construção de um ser humano pensador; individualidade do ser (não devemos nos encaixar em moldes, devemos viver do nosso próprio jeito, não importa o que a sociedade diga, viva sua própria vida!).

5- Relate de forma livre suas percepções:

Vejo que o filme retrata bem a sociedade da época e mesmo a nossa própria atual, como nós somos forçados a seguir um caminho imposto à nós, quando nunca nos questionaram se era isso que queríamos. Buscamos tanto ser aceitos pelo meio social que muitas vezes deixamos de ser quem nós realmente somos... Mas isso NÃO É necessário, devemos VIVER nossas PRÓPRIAS VIDAS, nos libertar de nossos grilhões criados à partir de nossa vergonha, vergolha essa que fora implantada em nós, vergonha de ser quem somos... Para que fossemos dóceis e submissos.

Recomendo muitíssimo o filme, mas quando o assistir, eu imploro que o interprete, que realmente assista a ele, não seja apenas outro espectador que o assistirá cegamente, sem pensar sobre

sua história.

1-     Sociedade dos poetas mortos é um clássico atemporal que tem como mensagem sua autoaceitação, contradizendo os princípios tradicionais da sociedade. O filme se passa, majoritariamente, em um cenário estudantil de alta classe onde todos os seus alunos estão supostos a viverem dentro de um espaço burguês, extremista e tradicional sem que possam reconhecer a si mesmos e experimentar coisas novas. Com a chegada do novo professor de literatura a rotina daqueles estudantes começa a mudar, pois agora, durante suas aulas, o novo professor, abrirá espaço para aqueles jovens se expressarem além do que lhes foi imposto. Depois de várias aulas e convívios, os alunos começam a reconhecer suas individualidades e começam a terem mais visão critica do mundo, o que consiste na principal mensagem do filme.
2-     A fotografia é algo presente dentro do espaço extraordinário do filme, ou seja, na história em si, pois é uma forma artística que alguns personagens utilizam para se expressar. Além disso, a estrutura cinematográfica do longa contém diversos elementos que trazem conforto aos telespectadores.

3-     Dentro de uma sociedade que está a cada vez mais regredindo ao tradicional, é sensato tornar-se mais consciente a si mesmo e quem você como ser humano e menos adepto às práticas coletivas (na minha opinião). Então, sim, vivenciar pontos dessa histórica significa a revolta pessoal, seja ela mínima, contra o sistema que estamos incluídos.

4-     A margem política que esse enredo aborda é político, social e artístico em sua essência. O filme já se inicia relatando uma estrutura educacional misógina muito comum até hoje em algumas partes do mundo, que separa os estudantes pelo seu gênero; depois evidencia uma bolha extremista, burguesa, classicista que é imposta aos pertencentes daquele local como um todo, deixando de lado a individualidade de cada pessoa e os submetendo ao tradicionalismo. O filme aborda temas sensíveis, como suicídio de um dos alunos após sofrer repressão pelo seu próprio pai; a demissão do professor após a morte do jovem, como forma de culpa-lo de tal evento, o que é um ato hipócrita, porque o que o levou a cometer tal tragédia foi exatamente o pensamento contrário ao do professor, o que nos leva a reflexão que dentro da sociedade podemos sofrer consequências dos atos de outros só porquê, socialmente, eles estão acima de nós.

5-     O filme é incrível e completo, conta com diversos tópicos que podem ser discutidos, exatamente por isso ele é sim um ótimo exemplo de cinematografia a ser pauta de trabalhos estudantis.

Central do Brasil (1998)

1-

Central do Brasil, filme com bastante reconhecimento dentro do cinema nacional e internacional, conta com mensagens sociais, religiosas e principalmente afetivas. O longa-metragem discute questões como o abandono dos personagens principais e como as emoções deles se combinam diante dessa realidade, e com isso o desenvolvimento afetivo deles. Utiliza de ferramentas simples como os nomes dos personagens para fazer alusões a uma busca ao divino e, contudo, oferece aos seus telespectadores uma experiência critica muito bem elaborada.

2-

O filme também carrega uma bagagem afetiva enorme, o uso correto das imagens junto à atuação impecável dos atores traz uma proximidade imensa ao telespectador, sendo assim, reconhecido até hoje pela cena clássica em que os dois protagonistas (Dora e Josué) olham pela foto do monóculo. A junção dos três elementos (fotografia, trilha sonora e edição) traz a uma sociedade uma sensação de reconhecimento social, colocando sob a mesa os problemas sociais ligados à perda e separação.

3-

Felizmente, nunca vivenciei ou presenciei fisicamente uma situação assim, porém, com o sistema midiático e jornalístico nos proporcionando informações, temos consciência que não é atoa do porquê o filme foi produzido no Estado brasileiro. Vemos e participamos indiretamente dessa realidade todos os dias, pois a taxa de abandono (tema abordado diversas vezes no filme) nos é significativamente relevante.

4-

Como dito, a taxa de abandono no Estado brasileiro é um assunto que implica política, o sistema de escolha religiosa nos detalhes minímos do filme também inclui uma ideia de que os personagens estão em busca de algo divino.

5-

Um grande filme que faz jus a suas premiações e indicações recebidas e que cumpre o que promete. Particularmente não me emocionei mas fui tocado pela história do início ao fim. Recomendo bastante para quem busca principalmente uma grande obra nacional.

Filme: Sociedade dos poetas mortos, (1989).

1. Qual é a mensagem que o filme quer passar?

A principal mensagem do filme é a valorização da liberdade de pensamento, da autenticidade e da busca por uma vida significativa. O professor John Keating, interpretado por Robin Williams, inspira seus alunos a desafiar o conformismo e a viver de forma plena, com base no lema "Carpe Diem" (aproveite o dia). Ele os encoraja a pensar por si mesmos, a encontrar suas próprias vozes e a seguir seus sonhos, mesmo diante de pressões sociais e familiares.

O filme também critica o modelo educacional tradicional, rígido e autoritário, que sufoca a criatividade e a individualidade dos jovens. A tragédia de Neil Perry, que se vê impedido de seguir sua paixão pelo teatro por causa da imposição do pai, simboliza os perigos de uma sociedade que não permite escolhas pessoais.

2. Como a trilha sonora, a fotografia e a edição contribuíram para o clima do filme?

A trilha sonora, composta por Maurice Jarre, é sutil, melancólica e profundamente emocional. Faixas como "Carpe Diem", "Keating’s Triumph" e "To the Cave" ajudam a criar uma atmosfera introspectiva e poética, reforçando os temas de descoberta pessoal e liberdade.

A fotografia é marcada por tons sóbrios e composições simétricas que refletem a rigidez da escola Welton, contrastando com cenas mais abertas e iluminadas nos momentos de liberdade dos alunos, como nas reuniões da sociedade na caverna. A edição é fluida e respeita o ritmo contemplativo da narrativa, permitindo que o espectador mergulhe nas emoções dos personagens e nos dilemas morais que enfrentam.

3. Não, nunca tive em uma situação dessa e nunca conheci uma pessoa que esteve nessa situação.

4. Como esse tema se relaciona com debates atuais nas redes sociais, política, etc.?

O filme continua extremamente relevante hoje, especialmente em tempos de polarização política, pressões sociais nas redes e discussões sobre saúde mental. A mensagem de Keating sobre pensar de forma independente e resistir à conformidade ecoa nos debates sobre liberdade de expressão, educação crítica e o papel da juventude na transformação social.

Além disso, o suicídio de Neil levanta questões sobre pressão familiar, expectativas sociais e a importância do apoio emocional — temas que hoje são amplamente discutidos em campanhas de saúde mental e nas redes sociais. O filme também pode ser visto como um chamado à empatia e à escuta ativa, valores essenciais em tempos de cancelamento e intolerância digital.

5. O filme influenciou positivamente me motivando a seguir o que eu acredito que e verdade e mentira e nem sempre fazendo o que dizem ser verdade.

A chegada do novo professor de literatura, John Keating, transforma a rotina dos alunos ao incentivá-los a pensar por si mesmos, desafiar convenções e viver intensamente

O filme transmite uma poderosa mensagem sobre liberdade de expressão e coragem para seguir os próprios sonhos, mesmo diante de pressões sociais Keating inspira seus alunos a enxergar o mundo sob novas perspectivas

fotografia do filme ressalta o contraste com uso expressivo da luz. A trilha sonora, composta por é delicada e reforça a atmosfera emocional da narrativa. A edição alterna com fluidez entre cenas opressivas e momentos de liberdade poética.

A obra continua relevante por abordar questões como a pressão por desempenho, saúde mental de jovens, o embate entre ensino tradicional e educação crítica, e o direito à liberdade de expressão e identidade

Maryna Martins Neto 1º3

Nome:Isadora Ferreira Silva

Turma:1°3

1.O filme "Medida Provisória" transmite uma poderosa crítica social sobre o racismo estrutural no Brasil e os reflexos do passado escravocrata que ainda influenciam a sociedade atual. A trama projeta uma distopia em que o governo determina a deportação forçada de cidadãos negros para a África, escancarando o absurdo da marginalização racial e convidando o público a refletir sobre questões de identidade, pertencimento, resistência e memória histórica.

2.A fotografia é marcante, com tons escuros e contrastes fortes que reforçam a tensão da narrativa. A trilha sonora mescla elementos contemporâneos e afro futuristas, ampliando o sentimento de urgência e resistência. A edição é dinâmica e precisa, intensificando momentos de suspense e emoção, mantendo o espectador imerso na atmosfera distópica do filme.

3. Embora o filme retrate uma situação extrema e fictícia, ele espelha muitas situações reais de preconceito e exclusão que ainda ocorrem no Brasil. Já presenciei casos de discriminação racial em ambientes escolares e profissionais, o que mostra que, mesmo sem uma "medida provisória", muitos ainda são tratados como cidadãos de segunda classe por conta da cor da pele.

4. O filme dialoga diretamente com debates atuais sobre racismo, negritude, reparação histórica e representatividade. Nas redes sociais, movimentos como o "Vidas Negras Importam" e discussões sobre cotas raciais, violência policial e exclusão social têm ganhado força. Na política, o tema ainda é sensível e frequentemente ignorado, tornando o filme um instrumento de provocação e conscientização.

5. "Medida Provisória" é um filme necessário e impactante. Ele provoca desconforto, mas também esperança, ao mostrar a força da resistência negra mesmo diante das maiores opressões. A atuação dos protagonistas, como Alfred (Seu Jorge), Capitu (Taís Araújo) e Antônio (Alfred Enoch), é tocante e transmite verdade. A direção de Lázaro Ramos é sensível e corajosa, fazendo deste filme uma obra fundamental para o cinema nacional e para a formação crítica

do público.