Federica Malafronte by

Your Rainbow Panorama

fmalafronte1 — 2024-04-04 19:27:39 UTC

Qui il celebre artista Olafur Eliasson ha montato un’installazione spettacolare: un per- corso panoramico lungo 150 metri intitolato „Your rainbow panorama“. Si tratta di un arco- baleno circolare, situato a 50 metri di altezza, che ai visitatori offre una vista mozzafiato della città. Ogni singolo segmento della vetrata cir- colare è un pezzo unico, curvo e di un diverso colore dello spettro. Guardando verso l’esterno si ha costantemente l’impressione di trovarsi dentro un arcobaleno.

Your Spiral View

fmalafronte1 — 2024-04-09 19:46:24 UTC

È un'opera che permette ai visitatori di salire una struttura a spirale fino alla sua cima. Una volta lì, possono guardare attraverso un vetro specchiato che altera la percezione dello spazio e dell'osservatore stesso, creando un'esperienza visiva coinvolgente e unica.

Riverbed

fmalafronte1 — 2024-04-09 19:51:55 UTC

Presentato alla Louisiana Museum of Modern Art, questa installazione consisteva in una vasta area con rocce e ciottoli di fiume, creando un paesaggio naturale all'interno dello spazio espositivo, invitando i visitatori a camminare e esplorare.

Sourranded islands

fmalafronte1 — 2024-04-09 22:18:13 UTC

Hanno circondato undici isole della Baia di Biscayne con migliaia di metri di tessuto rosa. Questo progetto ha trasformato radicalmente il paesaggio marino e ha messo in evidenza le connessioni tra l'arte, la natura e la comunità.

Wrapped Reichstag

fmalafronte1 — 2024-04-09 22:20:57 UTC

Questo progetto ha coinvolto l'avvolgimento del Reichstag, l'edificio del parlamento tedesco, con migliaia di metri di tessuto argentato. L'opera ha trasformato l'iconico edificio storico in un'installazione artistica temporanea, creando un impatto visivo e simbolico significativo.

The Umbrellas

fmalafronte1 — 2024-04-09 22:25:54 UTC

Questo progetto ha coinvolto l'installazione di migliaia di ombrelli blu e gialli in Giappone e ombrelli blu e bianchi in California, creando un'installazione artistica su vasta scala che ha esplorato il concetto di spazio e colore.

Ash Dome

fmalafronte1 — 2024-04-09 23:12:35 UTC

Questo è un progetto di land art a lungo termine che Nash ha creato piantando e plasmando alberi di frassino per formare una cupola naturale. Situato nel suo giardino a Blaenau Ffestiniog, Galles, è un'opera che continua a crescere e cambiare nel corso del tempo.

Black Sphere

fmalafronte1 — 2024-04-09 23:20:18 UTC

La "Black Sphere" rappresenta una sintesi di natura e cultura, incarnando il ciclo della vita e della morte. Il legno carbonizzato simboleggia la trasformazione e il rinnovamento, mentre la forma sferica evoca l'armonia e l'unità. La sfera si fonde con il paesaggio circostante, offrendo uno spazio per la riflessione e la contemplazione sulla relazione tra l'uomo e la natura.

King and Queen

fmalafronte1 — 2024-04-09 23:28:47 UTC

Una delle sue opere più famose, "King and Queen" è una coppia di sculture di legno intagliate che rappresentano due figure umane stilizzate. Queste sculture sono spesso considerate emblematiche del suo lavoro.

Il Media Lab riunisce ricercatori provenienti da una vasta gamma di discipline.

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:15:26 UTC

Uno degli aspetti distintivi del MIT Media Lab è la sua filosofia di "antidisciplina", che promuove la collaborazione e la fusione di discipline diverse per generare innovazione e scoperte inaspettate.

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:17:06 UTC

Le aree di ricerca del Media Lab: progetti incentrati sul futuro dei media digitali e dell'interazione uomo-macchina, progettazione di nuove tecnologie per l'istruzione.

John Maeda è un designer, tecnologo e accademico.

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:21:03 UTC

È noto per il suo lavoro che combina design, tecnologia e arte, e per il suo ruolo di educatore nel campo del design e della tecnologia.

Ha lavorato per il MIT

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:21:59 UTC

Esplora come queste discipline possano collaborare per creare esperienze innovative e significative per le persone.

"Rendere le cose semplici è un processo complicato"

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:30:32 UTC

Prende i software più sofisticati e li applica alla grafica e al design scova così il lato umano nella tecnologia più avanzata.

Natura e digitale si fondono

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:33:55 UTC

Da qualche anno questo designer si è impegnato a concentrarsi su dei software che gli permettessero di creare 7 paesaggi digitali che ripropongono in linguaggio digitale delle scene scientifiche naturali.

Lasciarsi ispirare

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:37:34 UTC

La sua attenzione alla semplicità e alla chiarezza nel design, insieme alla sua dedizione nel rendere il design e la tecnologia accessibili a tutti, lo rendono un punto di riferimento nel campo del design e della tecnologia. Con una visione che va oltre i confini tradizionali delle discipline, John Maeda ispira e guida altri a esplorare nuove frontiere creative e a innovare per un futuro più inclusivo e sostenibile.

Programmazione artistica

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:40:11 UTC

Casey Reas è un artista, designer e programmatore americano noto soprattutto per essere il co-creatore del linguaggio di programmazione "Processing".

aesthetics+ computational group

fmalafronte1 — 2024-05-02 19:42:39 UTC

Reas è particolarmente rinomato per il suo lavoro nell'arte digitale e nell'arte generativa, che combina principi di programmazione e algoritmi con estetica visiva.

Le sue opere spesso coinvolgono l'uso di software personalizzato che produce immagini in tempo reale, utilizzando regole e parametri definiti dall'artista.

Studio Azzurro è uno studio di produzione multimediale e artistica!

fmalafronte1 — 2024-05-08 11:29:51 UTC

Esso è stato fondato a Milano nel 1982 da Fabio Cirifino, Paolo Rosa e Leonardo Sangiorgi. Lo studio è noto per il suo approccio innovativo nell'utilizzo delle tecnologie digitali per creare esperienze immersive e interattive nel campo dell'arte, del teatro, della museografia e della comunicazione.

Lo studio ha scelto il nome "Azzurro" perché richiama un'immagine di leggerezza, apertura e libertà, elementi che riflettono la filosofia e l'approccio creativo del gruppo.

fmalafronte1 — 2024-05-08 11:35:00 UTC

Il colore azzurro evoca anche sensazioni di spazialità e profondità, concetti che si collegano alla loro ricerca di esplorare nuovi orizzonti nell'arte multimediale e nell'esperienza sensoriale. Inoltre, il colore azzurro è spesso associato al cielo e al mare, simboli di infinità e possibilità, concetti che possono riflettere l'ampio raggio di interessi e di attività dello studio nel campo dell'arte e della tecnologia.

CLESSIDRE

fmalafronte1 — 2024-05-08 11:36:50 UTC

Quattro elementi: fuoco, aria, acqua e luce. Ognuno è rappresentato da una colonna formata da quattro monitor. Sono come clessidre, che trasportano le immagini di video in video, trasformandole a ogni passaggio. II fuoco si tramuta in una sottile linea incendiata, la linea coincide con un filo rosso, il filo, a sua volta, forma una maglia che si crea e si disfa continuamente. Legati da questo rapporto, i monitor creano l’impressione di uno spazio continuo.

Similmente al fuoco, si manifestano gli altri tre elementi che compongono il videoambiente:

fmalafronte1 — 2024-05-08 11:38:51 UTC

tutti e quattro diventano filo e tessuto. II continuo farsi e disfarsi delle quattro maglie colorate e l’inarrestabile vitalità degli elementi naturali generano un movimento continuo, che attraversa gli schermi e li prolunga l’uno dentro l’altro. I televisori non appaiono più come scatole pressurizzate di immagini e suoni: come se una piccola apertura potesse metterli in comunicazione tra loro, generano un’unica macchina di gesti e di suoni. Le clessidre misurano il tempo infinito della loro metamorfosi.

“Che cos’è il Mediterraneo?” -Fernand Braudel

fmalafronte1 — 2024-05-08 11:42:32 UTC

“Mille cose insieme. Non un paesaggio, ma innumerevoli paesaggi, non un mare, ma una successione di mari. Non una civiltà, ma una serie di civiltà accatastate le une sulle altre”. E poi, subito dopo, si chiedeva ancora: “Come spiegare questa evidente unità, quest’essenza profonda del Mediterraneo?”.

Interrogativi che hanno spinto il collettivo Studio Azzurro ad un lungo pellegrinaggio tra i porti del Mediterraneo, “meditazioni e rivelazioni”, sfociato nel 2002 nella mostra “Meditazioni mediterranee” in Castel Sant’Elmo a Napoli.

fmalafronte1 — 2024-05-08 11:46:59 UTC

La mostra "Meditazioni Mediterranee" esplora l'interconnessione tra arte, cultura e storia del Mediterraneo attraverso una varietà di opere artistiche che riflettono le influenze e le tradizioni delle diverse culture che si affacciano su questo mare. Attraverso dipinti, sculture, installazioni e altre forme d'arte, la mostra offre uno sguardo approfondito sulle esperienze, le tradizioni e le emozioni che caratterizzano la vita intorno al Mediterraneo. Ogni opera invita il visitatore a riflettere sulle connessioni umane, culturali e storiche che legano le diverse comunità che condividono questa regione, portando alla luce temi di identità, migrazione, convivenza e dialogo interculturale.

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fmalafronte1 — 2024-05-08 11:50:36 UTC

Ammiro la loro capacità di fondere tecnologia e arte in modo innovativo, creando esperienze multisensoriali che stimolano la riflessione e l'interazione. Il loro lavoro dimostra come l'arte possa essere una forma potente di espressione e connessione umana, portando le persone a esplorare nuove prospettive e connettersi con il mondo che li circonda in modi significativi. Inoltre il colore blu mi fa pensare ad un concetto di profondità e significato.

ORIZZONTE IN MOVIMENTO

fmalafronte1 — 2024-05-08 11:58:55 UTC

Quest'opera rappresenta l'orizzonte come una linea mobile che separa terra e cielo, simboleggiando la distinzione tra ciò che è stato realizzato e ciò che è ancora da realizzare. Su grandi schermi, un collage di paesaggi italiani offre una visione panoramica del territorio, dalla Sicilia al Trentino, riflettendo il patrimonio comune del Paese. Attraverso un gesto semplice, il pubblico può attivare micro-narrazioni rappresentate da piccoli animali che sembrano emergere dai paesaggi. Sollevandoli, il visitatore modifica l'aspetto del paesaggio, rivelando un racconto visivo che evidenzia l'impegno di Banca Intesa nella crescita sociale e culturale dell'Italia, dal sostegno alle arti e alla musica fino al supporto alle imprese italiane.

Processing è un linguaggio di programmazione e un ambiente di sviluppo open-source progettato principalmente per artisti, designer e studenti che desiderano creare opere d'arte digitali interattive e generative. È stato sviluppato da Casey Reas e Ben Fry presso il MIT Media Lab nel 2001.

fmalafronte1 — 2024-05-08 13:49:36 UTC

COMPRESSED CINEMA è un progetto artistico sviluppato da Casey Reas, che si concentra sulla compressione e sulla reinterpretazione di film iconici attraverso l'uso di algoritmi e di software di elaborazione digitale.

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:03:41 UTC

Le immagini per i video sono state derivate da un insieme di "frame cinematografici" creati da Casey REAS con reti generative avversarie (GAN). Questo processo è documentato nel libro del 2020 di REAS "Making Pictures with Generative Adversarial Networks".

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:06:03 UTC

TRASFERENCE

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:08:58 UTC

Nell'installazione "Transference", i partecipanti interagiscono con una piattaforma sensoriale che rileva i loro movimenti corporei. Questi movimenti vengono quindi elaborati da un software creato da Reas per generare un'esperienza audiovisiva unica e in continua evoluzione.

L'ambiente visivo è spesso caratterizzato da forme astratte, colori vibranti e pattern dinamici, mentre l'audio è composto da suoni generati in tempo reale in risposta ai movimenti del pubblico.

TEXTILE ROOM

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:16:39 UTC

Nella "Textile Room", i partecipanti entrano in uno spazio in cui i tessuti sono integrati con elementi digitali e interattivi. Questi tessuti possono essere dotati di sensori o attuatori che rispondono ai movimenti o alle azioni del pubblico, o possono essere parte di un'installazione più ampia che incorpora proiezioni video o suoni generativi.

Software personalizzato, computer, tre proiettori, acciaio, fibra di carbonio.

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:17:49 UTC

In questo progetto, Reas utilizza tecniche di compressione dati per ridurre i film originali a una serie di immagini molto semplici e astratte, mantenendo comunque l'essenza narrativa e visiva dei film originali. L'obiettivo è quello di estrarre e rappresentare i concetti chiave e le strutture narrative dei film attraverso un processo di semplificazione e astrazione.

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:26:52 UTC

È un duo di design composto da Reed Kram e Clemens Weisshaar. Sono conosciuti per il loro lavoro innovativo nel campo dell'architettura, del design industriale e delle installazioni artistiche. Utilizzano spesso tecnologie avanzate e materiali all'avanguardia per creare opere che esplorano i confini tra arte, design e tecnologia.

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:35:51 UTC

OUTRACE

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:46:06 UTC

Nell'installazione "OUTRACE", sei grandi bracci robotici sono posizionati in uno spazio pubblico, consentendo ai visitatori di utilizzare un'interfaccia online per disegnare forme e disegni. I bracci robotici traducono quindi questi disegni in movimenti fisici, disegnando le traiettorie di luce nel cielo notturno. Questa interazione unica offre ai partecipanti la possibilità di esprimersi artisticamente attraverso il movimento e la luce, creando un'esperienza coinvolgente e partecipativa che connette le persone con lo spazio e l'ambiente circostante.

OUTRACE non solo offre un'esperienza visiva mozzafiato, ma anche un senso di connessione con lo spazio e l'ambiente circostante, coinvolgendo attivamente il pubblico nell'atto creativo. È un'installazione che dimostra il potenziale dell'arte e della tecnologia per ispirare e connettere le persone, creando momenti indimenticabili di espressione e scoperta.

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:48:43 UTC

ROBOCHOP

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:55:01 UTC

Questa installazione utilizza robot industriali per tagliare oggetti su richiesta del pubblico.

Nell'installazione Robochop, i visitatori possono utilizzare un'interfaccia online per progettare oggetti personalizzati.

I disegni inviati vengono quindi elaborati dai robot industriali, che utilizzano utensili industriali per tagliare e modellare gli oggetti in base alle specifiche del progetto. Questa interazione unica offre ai partecipanti la possibilità di sperimentare il processo di produzione digitale e di vedere i loro disegni prendere vita attraverso la manipolazione robotica. Robochop esplora il potenziale della collaborazione tra esseri umani e macchine nell'ambito della produzione artistica e industriale, offrendo al pubblico un'esperienza coinvolgente e innovativa.

fmalafronte1 — 2024-05-08 14:57:13 UTC

La combinazione di tecnologie digitali e manipolazione robotica apre nuove possibilità nell'ambito della produzione artistica e industriale, dimostrando il potenziale della collaborazione tra esseri umani e macchine. Robochop non solo offre un'esperienza coinvolgente e innovativa, ma anche una riflessione sul futuro della produzione e della creatività, dove la tecnologia diventa un alleato nella realizzazione di opere uniche e personalizzate.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:00:09 UTC

HeHe è un duo di artisti formato da Helen Evans e Heiko Hansen. Si sono fatti conoscere per le loro opere che esplorano le intersezioni tra arte, tecnologia e ambiente. Il loro lavoro spesso mette in discussione le convenzioni sociali e politiche, esaminando temi come l'ecologia, la sorveglianza e il rapporto tra natura e tecnologia.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:41:34 UTC

TWILIGHT

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:43:43 UTC

È un'opera di HeHe che esplora il tema della sorveglianza e della privacy nelle città moderne. Questa installazione consiste in una serie di telecamere montate su droni che volano sopra una città al crepuscolo, catturando immagini del paesaggio urbano e delle persone sottostanti. Le immagini catturate vengono proiettate in tempo reale in uno spazio espositivo, creando un'atmosfera suggestiva e inquietante.

Twilight invita il pubblico a riflettere sulle implicazioni della sorveglianza costante e invasiva nella vita quotidiana, esaminando i confini tra sicurezza e privacy. Attraverso l'uso di droni e tecnologie di monitoraggio avanzate, l'opera mette in discussione il nostro rapporto con lo spazio pubblico e la percezione della sicurezza nelle città contemporanee.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:43:56 UTC

NUAGE VERT

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:46:43 UTC

Esplora il tema dell'energia e dell'ambiente attraverso un'installazione di arte ambientale. Questa installazione utilizza un proiettore di luce laser per visualizzare la quantità di energia consumata da una centrale elettrica in tempo reale, trasformando la nube di vapore emessa dalla centrale in una sorta di "nuvola verde" che cambia colore in base alla quantità di energia consumata.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:48:13 UTC

L'opera offre una rappresentazione visiva della produzione di energia elettrica, evidenziando il rapporto tra consumo energetico e impatto ambientale. La trasformazione della nube di vapore in una nuvola verde mette in luce le implicazioni ambientali delle nostre attività quotidiane e solleva domande importanti sulle fonti di energia e sulla sostenibilità ambientale.

Questa installazione non solo sensibilizza il pubblico sulle questioni legate all'energia e all'ambiente, ma invita anche alla riflessione critica sulle nostre abitudini di consumo e sulle scelte energetiche che facciamo come società.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:49:01 UTC

Domestic Catastrophe No. 3

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:52:27 UTC

È un'opera che esplora l'inquinamento atmosferico in modo emotivamente complesso. Ambientata in uno spazio buio, presenta un mappamondo domestico immerso in un acquario mentre la musica dell'opera suona in sottofondo. La luce lampeggiante rivolta verso l'emisfero settentrionale provoca la comparsa di un vibrante gas verde sul circolo polare artico.

Con il motore acceso, il globo continua a girare mentre viene rilasciato il colorante tracciante sulla sua superficie, simulando l'inquinamento atmosferico che ricopre l'emisfero settentrionale. Questa rappresentazione evoca un senso di pacifica inquietudine, invitando il pubblico a riflettere sulle complesse interazioni tra l'uomo e l'ambiente e sulla necessità di affrontare le sfide ambientali.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:52:50 UTC

Penso che la combinazione di elementi visivi, come il mappamondo domestico e il gas verde che si espande sull'emisfero settentrionale, insieme alla musica dell'opera, crea un'atmosfera coinvolgente che suscita una gamma di emozioni, tra cui preoccupazione, consapevolezza e urgenza.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:54:06 UTC

Diller Scofidio + Renfro è uno studio di architettura e design interdisciplinare con sede a New York City. Fondato nel 1979 da Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio e Charles Renfro, lo studio è rinomato per la sua approccio innovativo e sperimentale alla progettazione architettonica, che spesso sfida i confini tra arte, architettura e tecnologia.

fmalafronte1 — 2024-05-08 15:56:07 UTC

DRILL BABY DRILL

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:02:50 UTC

L'installazione "Drill Baby Drill" dello studio di architettura Diller Scofidio + Renfro al Museo MAXXI di Roma utilizza un trapano robotico per trasformare le pareti del museo in un murale dinamico. Il trapano crea un'incisione murale a matrice di punti, lasciando fori di dimensioni variabili che formano un'immagine dell'incidente petrolifero nel Golfo del Messico. Guidato da un navigatore intelligente, il trapano perfora casualmente le pareti durante la mostra, trasformando gradualmente l'esperienza dei visitatori e trasmettendo un forte messaggio sulle conseguenze delle azioni umane sull'ambiente.

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:05:32 UTC

Attraverso un processo casuale guidato da un navigatore intelligente, il trapano seleziona casualmente punti sulla parete e li perfora, creando un effetto visivo che si sviluppa nel corso della mostra. Inizialmente, i fori appaiono come macchie solitarie sulle pareti bianche, ma man mano che la mostra prosegue, le pareti diventano sempre più perforate e l'immagine dell'incidente petrolifero emerge in modo sempre più evidente.

"DRILL, BABY DRILL" è una citazione satirica

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:06:45 UTC

"Drill, Baby, Drill" è stata una frase utilizzata principalmente durante la campagna presidenziale del 2008 negli Stati Uniti. È diventata un mantra per sostenere l'espansione delle attività di perforazione petrolifera e del gas naturale, specialmente nelle regioni costiere e nei territori nazionali precedentemente protetti.

Julliard School

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:15:26 UTC

"Il nostro progetto per la nuova Tianjin Juilliard School trae gran parte del suo DNA dal campus della Juilliard a New York, che abbiamo completato nel 2009", ha affermato Charles Renfro, partner responsabile dello studio.

"Entrambi i progetti cercano di aumentare il coinvolgimento del pubblico attraverso l'apertura e la trasparenza; offrono spazi informali in cui gli studenti possono mescolarsi e riunirsi e fornire spazi per l'insegnamento e le esibizioni con un'acustica di livello mondiale."

La Tianjin Juilliard School contiene 4 padiglioni collegati tra loro da 5 ponti di vetro una sala da concerto da 690 posti, una sala per recital da 299 posti e un teatro a scatola nera da 225 posti, oltre a uffici e spazi per le prove.

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:16:56 UTC

Esternamente, questi padiglioni si leggono come un unico edificio, unificato dall'acciaio inossidabile, dal cemento rinforzato con fibra di vetro, dal rivestimento in legno Parklex e dalle ampie superfici vetrate.

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:18:03 UTC

Pavimentazioni continue in pietra e vasche riflettenti avvolgono l'edificio per creare una grande piazza esterna per il pubblico. La pavimentazione prosegue nell'atrio per attirare i visitatori all'interno.

Il campus ospita diverse strutture chiave, tra cui un teatro a scatola nera per spettacoli multimediali e una sala recital acusticamente ottimizzata. Entrambi gli edifici presentano facciate in legno di eucalipto e vetrate che si affacciano su un parco e piscine riflettenti.

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:22:10 UTC

Digital space

fmalafronte1 — 2024-05-08 16:23:16 UTC

L' Imagination Space è un ambiente di apprendimento digitale interattivo aperto al pubblico, con display interattivi e capacità di trasmissione in streaming dei concerti.

Processing fornisce agli utenti un ambiente di programmazione visuale e testuale che semplifica il processo di creazione di grafica interattiva, animazioni e installazioni multimediali. Il linguaggio di programmazione di Processing è basato su Java, ma offre una sintassi semplificata e una serie di funzioni e librerie specifiche per il disegno e l'interazione.

fmalafronte1 — 2024-05-08 19:52:12 UTC

Carlo Ratti Associati

fmalafronte1 — 2024-05-08 19:57:41 UTC

È uno studio di design e innovazione con sede a Torino, Italia, fondato dall'architetto e ingegnere Carlo Ratti nel 2004. Lo studio si distingue per l'applicazione di tecnologie avanzate e approcci interdisciplinari per affrontare sfide urbane e ambientali.

The Senseable City Lab:

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:11:49 UTC

Carlo Ratti è il direttore del Senseable City Lab presso il MIT (Massachusetts Institute of Technology), un laboratorio di ricerca interdisciplinare che esplora il modo in cui le tecnologie emergenti stanno influenzando la progettazione urbana e l'esperienza urbana.

Attraverso progetti innovativi, pubblicazioni accademiche e collaborazioni con governi, aziende e organizzazioni non profit, il Senseable City Lab si pone come un punto di riferimento nel campo della progettazione urbana intelligente e sostenibile, contribuendo a plasmare il futuro delle città in tutto il mondo.

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:13:22 UTC

IL PARCO DEL FUTURO

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:24:10 UTC

Indagando sulle nuove esperienze, la pubblicazione intitolata “Senseable City Guide to Laval” fa parte di un lavoro in corso “ per sviluppare un centro cittadino centrato sull’uomo, innovativo e resiliente ” situato nel Carré Laval, un’ex cava da trasformare in un distretto dell’innovazione a uso misto.

DIGITAL WATER PAVILION

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:31:41 UTC

È un'opera architettonica interattiva sviluppata da Carlo Ratti Associati (CRA) per l'Expo di Saragozza del 2008. Questo innovativo edificio sfrutta le tecnologie digitali e l'acqua come elementi chiave della sua concezione, creando un'esperienza dinamica e coinvolgente per i visitatori.

La sfida del padiglione e’ quella di usare l’acqua – tema dell’Expo 2008 – come elemento architettonico. Le pareti sono composte da gocce d’acqua a controllo numerico, che possono generare scritte, pattern, varchi d'accesso, eccetera.

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:33:31 UTC

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:34:01 UTC

Risultato: uno spazio interattivo e riconfigurabile in cui ogni parete puo’ diventare potenzialmente un ingresso o un’uscita, mentre le partizioni interne possono spostarsi in funzione del numero di persone presenti nel padiglione. Unici elementi materici due box e il tetto: una sorta di sipario orizzontale che puo’ muoversi verticalmente e appiattirsi a terra fino a far scomparire l’intero padiglione.

L'edificio risponde alle interazioni dei visitatori, producendo suoni o cambiando colore e forma quando le persone si avvicinano alle pareti di acqua. Questo non solo crea un'esperienza immersiva, ma dimostra anche l'uso innovativo dell'acqua nell'architettura. Le lastre d'acqua contribuiscono anche al raffreddamento naturale dell'edificio, migliorandone l'efficienza energetica.

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:36:11 UTC

WALK THE TALK

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:45:00 UTC

L'architetto Italo Rota e lo studio internazionale di design e innovazione CRA-Carlo Ratti Associati hanno presentato per la Milano Design Week 2023 un progetto che trasforma l'Orto Botanico della città nel più grande tavolo da gioco del mondo.

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:46:05 UTC

Il percorso "Walk the Talk" è un'esperienza interattiva e educativa progettata per coinvolgere i partecipanti nella riflessione e nella ricerca di soluzioni sostenibili per le sfide legate alla mobilità urbana. Strutturato come una passeggiata metaforica attraverso Milano, il percorso comprende oltre 400 tessere di legno e 32 diverse icone, distribuite su una vasta area di 3500 metri quadrati.

Ogni tessera rappresenta un ostacolo o una possibile soluzione al tema della mobilità urbana, affrontando questioni come il traffico congestionato, i trasporti pubblici inefficienti e l'adozione di modalità di trasporto più sostenibili come il car sharing elettrico.

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:46:35 UTC

I giocatori, da soli o in coppia, esplorano la città lungo il percorso, affrontando varie sfide e prendendo decisioni che influenzano il loro cammino. Attraverso gli incontri con incroci e intersezioni lungo il percorso, i partecipanti devono trovare soluzioni creative e sostenibili per superare gli ostacoli e migliorare la mobilità urbana.

Il percorso "Walk the Talk" offre ai partecipanti l'opportunità di comprendere meglio le complesse dinamiche della mobilità urbana e di esplorare modi innovativi per rendere le città più vivibili, inclusive e sostenibili. Attraverso l'esperienza di gioco interattiva, i giocatori possono acquisire consapevolezza sulle sfide attuali e sviluppare capacità di pensiero critico e problem-solving per affrontarle.

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:47:19 UTC

fmalafronte1 — 2024-05-08 20:50:35 UTC

Il dECOI (Decentralized and Collaborative Organization of Individuals) è un progetto di ricerca sviluppato presso il MIT (Massachusetts Institute of Technology) che si concentra sull'esplorazione e lo sviluppo di nuovi modelli organizzativi decentralizzati e collaborativi. Il dECOI mira a esplorare come le tecnologie emergenti, in particolare le blockchain e le piattaforme digitali, possano essere utilizzate per creare sistemi organizzativi più democratici, inclusivi e resilienti.

Aegis Hyposurface

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:01:52 UTC

È un progetto sviluppato dal gruppo di ricerca dECOi presso il Massachusetts Institute of Technology (MIT). Si tratta di un sistema architettonico dinamico e interattivo che utilizza una superficie composta da una serie di elementi mobili controllati elettronicamente per creare forme tridimensionali in continuo mutamento.

Utilizzando un'ampia gamma di sensori e attuatori integrati nella struttura, Aegis Hyposurface è in grado di trasformarsi e adattarsi in risposta a stimoli esterni, creando una superficie architettonica dinamica che si modifica continuamente nel tempo. Questo può avere molteplici applicazioni, ad esempio, nell'arte interattiva, nell'architettura reattiva o nelle installazioni pubbliche.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:03:10 UTC

OMA, acronimo di Office for Metropolitan Architecture, è uno studio di architettura internazionale fondato nel 1975 a Rotterdam, nei Paesi Bassi, da Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp. È uno dei più rinomati e influenti studi di architettura al mondo.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:08:02 UTC

OMA è noto per la sua approccio innovativo e concettuale all'architettura, che spesso sfida le convenzioni tradizionali e integra la teoria con la pratica. Lo studio ha realizzato una vasta gamma di progetti in tutto il mondo, tra cui edifici culturali, residenziali, commerciali, istituzionali e infrastrutturali.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:09:09 UTC

GALLERIA DEPARTMENT STORE, SEUL

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:14:29 UTC

OMA, l'Office for Metropolitan Architecture, ha progettato vari edifici commerciali in Corea del Sud. Uno dei progetti più noti è il Galleria Department Store ad Apgujeong, Seul. Questo complesso commerciale, inaugurato nel 2004, è stato progettato da OMA in collaborazione con il direttore creativo del Galleria, Kim Do-jin.

Una facciata in mosaico che simula la roccia e un percorso vetrato iridescente. Il progetto di OMA per i magazzini coreani Galleria

All'interno, il Galleria Department Store offre una vasta gamma di negozi, ristoranti e spazi per eventi, creando un'esperienza di shopping e intrattenimento completa. L'architettura dell'edificio è stata progettata per massimizzare la luce naturale e per creare uno spazio aperto e accogliente per i visitatori.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:15:52 UTC

Il progetto del Galleria Department Store ad Apgujeong ha ricevuto elogi per la sua combinazione di innovazione architettonica e funzionalità commerciale, contribuendo a consolidare la reputazione di OMA come uno dei principali studi di architettura al mondo.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:16:08 UTC

SEATTLE CENTRAL LIBRARY

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:20:13 UTC

Situata nel cuore di Seattle, questa biblioteca pubblica è stata progettata da OMA in collaborazione con LMN Architects. L'edificio è famoso per la sua architettura audace e contemporanea, che include un'enorme struttura in vetro e acciaio.

Il design prende ispirazione dai grattacieli di Manhattan e organizza le funzioni della biblioteca in base alla loro natura stabile o instabile. Le funzioni stabili sono concentrate nella parte centrale dell'edificio, mentre le funzioni instabili, che implicano movimento e scambio, sono distribuite nelle sezioni superiori e inferiori.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:24:09 UTC

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:24:20 UTC

Il progetto si basa sull'uso di diagrammi architettonici per organizzare lo spazio in modo efficiente e dinamico. Le "scatole" funzionali sono avvolte da una pelle di vetro e acciaio, creando una struttura iconica che si adatta al contesto urbano circostante. La combinazione di una griglia regolare di colonne e una maglia d'acciaio diagonale fornisce una struttura robusta e flessibile. All'interno delle scatole, i visitatori sperimentano ambienti unici e stimolanti, come corridoi sinuosi e spazi colorati, che riflettono l'innovazione e la versatilità del design di OMA.

Toyo Ito è un rinomato architetto giapponese noto per il suo approccio innovativo e sperimentale al design. Ha creato numerosi progetti iconici che riflettono la sua sensibilità verso l'ambiente circostante e l'interazione con lo spazio.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:27:04 UTC

TORRE DELLA TORRE DI SENDAI

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:32:22 UTC

Questo edificio culturale a Sendai, Giappone, è caratterizzato da una struttura reticolare di tubi bianchi in acciaio e vetro. La sua forma unica e la facciata trasparente lo rendono un punto di riferimento iconico nella città.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:33:07 UTC

Si è trattato di un intervento sulla preesistente torre in cemento armato, costruita negli anni ’60, che fungeva da serbatoio dell’acqua per l’impianto di condizionamento del centro commerciale sottostante.
Più esattamente, non si è intervenuti sulla struttura, poichè l’intervento, poco invasivo, è consistito nel rivestire l’edificio con una serie di lastre riflettenti, per poi inserirla in un cilindro di alluminio. Proprio nello spazio rimasto tra i pannelli di alluminio e la superficie della torre, furono inserite delle luci.

MEDIATECA DI SENDAI

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:35:14 UTC

Nonostante la trasparenza delle facciate, che rivela le divisioni dei solai all’esterno, l’aspetto è di un singolo volume, di un recipiente “oggetto destinato a contenere specialmente liquidi: recipiente di ferro, di rame, di vetro, di coccio, di legno “, contenitore di tecnologia: quella esposta all’interno e quella utilizzata per la costruzione.
Sono dei tubolari metallici saldati insieme, che formano 13 cilindri costruttivi e che vano dal piano terra alla copertura, forando i piani quasi naturalmente. Come le vegetali, la struttura cresce e si sviluppa verso l’alto, con varie torsioni e deformazioni. Le composizioni nascono dall’incontro casuale delle forme, a volte come nella natura.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:35:21 UTC

Questi 13 pilastri “elemento strutturale ad asse verticale di forma per lo più prismatica simbolo di solidità o di immobilità” sono effettivamente la struttura che regge l’edificio, ma per di più, sono dei volumi a pianta circolare con diverse funzioni. Fungano da corte verticali, attribuite da usi che evidenziano la loro continuità tra le varie livelli. Alcuni alloggiano gli impianti di circolazione come scale e ascensore, altri sono lucernari, oppure vuoti per gli scarichi idraulici e condutture elettriche. La “scatola”, come un vero e proprio acquario, è piena di alghe

“Organismi vegetali, uni- o pluricellulari, prevalentemente acquatici, che, sebbene morfologicamente diversi uni dagli altri, presentano tuttavia una grande semplicità di struttura”,che, come dice l’architetto, “danzano nell’acqua”.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:35:42 UTC

Il PICCOLO MUSEO DEL DIARIO

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:38:18 UTC

È un progetto progettato da Toyo Ito e Arata Isozaki che ha sede a Sapporo, Giappone. Questo museo unico è dedicato alla celebrazione e alla conservazione dei diari personali e dei racconti intimi delle persone comuni. La sua architettura riflette l'importanza della narrazione personale e offre uno spazio intimo per esplorare le esperienze individuali.

L'obiettivo del Piccolo Museo del Diario è quello di celebrare la diversità delle esperienze umane e di promuovere la comprensione e l'empatia attraverso la condivisione di storie personali. È un luogo dove le persone possono trovare ispirazione, riflessione e connessione mentre esplorano le esperienze e le emozioni degli altri.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:39:11 UTC

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:40:58 UTC

L'Archivio Achille Castiglioni è un'istituzione dedicata alla conservazione, alla ricerca e alla promozione del lavoro e del patrimonio dell'acclamato designer italiano Achille Castiglioni. Situato a Milano, l'archivio ospita una vasta collezione di disegni, schizzi, modelli, fotografie e altri documenti che documentano la prolifica carriera di Castiglioni e il suo contributo al design industriale.

Il suo lavoro è caratterizzato da un approccio giocoso e sperimentale, con un'attenzione particolare per l'innovazione tecnica e l'ergonomia. Tra le sue opere più iconiche ci sono il lampadario "Arco", la lampada da terra "Toio" e la sedia "Mezzadro", che incarnano la sua capacità di combinare funzionalità e forma in modo unico e sorprendente.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:41:29 UTC

L'Archivio Achille Castiglioni non solo conserva preziosi materiali storici legati al designer, ma anche promuove la sua eredità attraverso mostre, pubblicazioni e programmi educativi. È un punto di riferimento per studenti, professionisti e appassionati di design che desiderano approfondire la comprensione del lavoro di Castiglioni e della sua influenza sul mondo del design contemporaneo.

Achille Castiglioni è stato uno dei designer industriali più influenti del XX secolo, nato a Milano nel 1918 e scomparso nel 2002. La sua carriera si è contraddistinta per la creazione di opere iconiche e innovative, che hanno contribuito a definire lo stile italiano nel design industriale.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:42:47 UTC

La sua filosofia di design era incentrata sull'idea di creare oggetti semplici e funzionali, che rispondessero alle esigenze quotidiane delle persone con un tocco di creatività e humor. Ha utilizzato materiali e tecniche innovative per realizzare prodotti iconici, come la lampada "Arco" per Flos, caratterizzata da un grande arco in metallo che sorregge una sorgente luminosa sospesa.

Il Critical Design è una disciplina che si concentra sulla creazione di progetti speculativi e provocatori che sfidano le convenzioni e stimolano la riflessione critica sulla società, sulla tecnologia e sul design stesso. La Royal College of Art (RCA) di Londra è stata un importante centro per lo sviluppo e la promozione del Critical Design.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:45:49 UTC

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:46:12 UTC

Gli studenti del programma di Critical Design della RCA lavorano su progetti che esplorano tematiche complesse e attuali, spesso attraverso l'uso di prototipi, installazioni, video e altre forme di espressione creativa. Questi progetti possono affrontare questioni come la sostenibilità ambientale, l'etica tecnologica, la politica del design e molto altro ancora.

Dunne & Raby sono una coppia di designer e accademici britannici noti per il loro lavoro nel campo del design speculativo e della progettazione critica. Anthony Dunne e Fiona Raby hanno insegnato presso la Royal College of Art di Londra e hanno fondato il programma di Design Interactions, dove hanno sviluppato molte delle loro idee e metodologie.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:47:26 UTC

HUGGABLE ATOMIC MUSHROOMS

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:49:05 UTC

è un progetto di design speculativo creato da Dunne & Raby nel 1994. Si tratta di una serie di oggetti interattivi che esplorano le implicazioni emotive e sociali della radioattività nell'era nucleare.

Questi "funghi atomici abbracciabili" sono concepiti come giocattoli che emettono una luce soffusa e calda quando vengono abbracciati o toccati. Tuttavia, questa luce è generata da una fonte di radiazioni, suggerendo una connessione tra l'energia nucleare e l'affettività umana.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:49:23 UTC

L'idea di base di questo progetto è quella di provocare una riflessione sul modo in cui la tecnologia nucleare permea la nostra vita quotidiana e sulle sue implicazioni emotive. Attraverso un oggetto familiare e rassicurante come un peluche, Dunne & Raby cercano di portare alla luce le complessità e le ambiguità legate alla tecnologia nucleare e alla sua accettazione sociale.

DESIGNS FOR AN OVERPOPULATED PLANET: FORAGERS

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:51:52 UTC

Nel contesto di "Foragers", l'idea centrale è quella di immaginare una società in cui la sovrappopolazione ha reso insostenibile l'attuale modello di consumo e produzione. In risposta a questa situazione, la proposta consiste nello sviluppare nuove forme di vita e modi di interagire con l'ambiente circostante.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:52:26 UTC

In particolare, "Foragers" esplora il concetto di "cacciatori-raccoglitori del futuro", individui che si adattano a un ambiente urbano trasformato e imparano a sopravvivere sfruttando le risorse disponibili. Questi "foragers" utilizzano tecnologie rudimentali e pratiche di raccolta e riciclo per soddisfare i loro bisogni di base, sfidando l'idea convenzionale di progresso tecnologico e consumo e promuovendo invece una filosofia di semplicità e adattamento.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:53:13 UTC

Invita a riflettere sul futuro della società umana di fronte alla crescente pressione demografica e alle sfide ambientali. Attraverso l'immaginazione di scenari alternativi e la creazione di oggetti e narrazioni speculative, Dunne & Raby sollevano domande importanti sull'evoluzione della cultura e della tecnologia e sulle scelte che dobbiamo affrontare per garantire un futuro sostenibile.

INTERACTION DESIGN INSTITUTE IVREA

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:55:01 UTC

L'IDII è diventato noto per il suo approccio innovativo all'educazione e alla ricerca nel campo del design dell'interazione, che ha integrato principi di design, tecnologia e scienze sociali per creare soluzioni innovative per i bisogni umani. Il programma accademico dell'IDII ha offerto corsi interdisciplinari che hanno combinato teoria e pratica, incoraggiando gli studenti a esplorare nuove idee e a sviluppare progetti che affrontano sfide reali nel mondo contemporaneo.

CRISPIN JONES

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:59:12 UTC

Crispin Jones è un designer industriale britannico noto per il suo lavoro nel campo del design dei prodotti. Ha fondato e dirige la "Million Project", uno studio di design che si concentra sulla creazione di prodotti innovativi e sostenibili. Jones ha lavorato su una vasta gamma di progetti, dall'elettronica di consumo agli articoli per la casa e l'arredamento. La sua filosofia di design si basa sull'idea di creare prodotti funzionali, esteticamente gradevoli e ecologici che migliorino la vita delle persone

Uno dei suoi progetti più noti è il Tavafono, un dispositivo di ascolto musicale che unisce tecnologia moderna e artigianato tradizionale per offrire un'esperienza unica agli utenti. Questo progetto riflette l'approccio di Jones al design, che è incentrato sull'innovazione, sull'ecologia e sull'esperienza utente.

fmalafronte1 — 2024-05-08 21:59:35 UTC

fmalafronte1 — 2024-05-08 22:01:20 UTC

SENSING SPACES: ARCHITECTURE REIMAGINDE

fmalafronte1 — 2024-05-08 22:07:03 UTC

è stata una mostra presso la Royal Academy of Arts di Londra nel 2014. L'obiettivo della mostra era esplorare il potere dell'architettura nel plasmare le nostre esperienze sensoriali e emotive degli spazi che abitiamo.

La mostra ha presentato installazioni immersive create da un gruppo di architetti di fama mondiale, ognuna delle quali ha trasformato gli spazi espositivi della Royal Academy attraverso l'uso di luci, suoni e materiali innovativi. Gli architetti hanno sfidato le convenzioni architettoniche tradizionali, invitando il pubblico a sperimentare gli ambienti in modi nuovi e stimolanti.

Attraverso l'interazione con le installazioni, i visitatori sono stati incoraggiati a esplorare il modo in cui la forma, la luce, il colore e la struttura degli spazi influenzano le loro percezioni e emozioni. La mostra ha offerto una visione unica sull'importanza dell'architettura nel plasmare il nostro senso di benessere e appartenenza negli ambienti costruiti.

fmalafronte1 — 2024-05-08 22:07:11 UTC

SUGGESTIONE CON THE WEATHER PROJ

fmalafronte1 — 2024-05-08 22:09:34 UTC

Questa installazione consisteva in un grande sole artificiale e una nebbia diffusa, creando un'atmosfera suggestiva che trasformava lo spazio espositivo in un ambiente simile a una cattedrale.

MIRAGE GSTAAD DI DOUG AITKEN

fmalafronte1 — 2024-05-08 22:11:22 UTC

Questa installazione consisteva in una casa a specchio situata nelle Alpi svizzere. La struttura rifletteva il paesaggio circostante, creando un effetto di illusione ottica che suggeriva una fusione tra l'interno e l'esterno.

La struttura riflette il panorama circostante in modo da creare un effetto di illusione ottica, facendo sembrare che la casa si fonda con l'ambiente naturale. L'opera sfida la percezione dello spettatore e invita a riflettere sul rapporto tra l'uomo e l'ambiente circostante. È un esempio di come l'arte contemporanea possa interagire e dialogare con il paesaggio naturale, creando esperienze visive suggestive e coinvolgenti.

fmalafronte1 — 2024-05-08 22:12:36 UTC

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 13:57:42 UTC

Naturale e Artificiale

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 14:03:06 UTC

Naturale-Artificiale

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 15:42:26 UTC

Virtuale-Reale

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 15:44:33 UTC

Natura-Connessione-Spaziale

Ciò che rende il lavoro di Nash così affascinante è il suo rispetto per il materiale e il processo creativo. Egli lavora in stretta collaborazione con la natura stessa, spesso scegliendo alberi caduti o rami trovati per creare le sue opere. Attraverso il suo lavoro, Nash ci invita a riflettere sulla nostra relazione con l'ambiente naturale e a riconoscere la bellezza e la complessità del mondo che ci circonda.

fmalafronte1 — 2024-05-09 15:44:46 UTC

Lucio Altarelli

fmalafronte1 — 2024-05-09 15:50:44 UTC

È stato un insegnante e professionista nel campo dell'architettura, con una vasta esperienza nell'insegnamento universitario e nella progettazione urbana e architettonica. Ha partecipato a mostre, concorsi e pubblicazioni specializzate, evidenziando il suo impegno nel contribuire al dibattito architettonico contemporaneo. La sua attenzione alla progettazione dei quartieri romani suggerisce un interesse specifico per l'urbanistica locale e la pianificazione urbana.

SCRIVE...

fmalafronte1 — 2024-05-09 15:52:17 UTC

Le rovine non sono solo frammenti del passato, ma anche espressioni poetiche che incarnano concetti come sottrazione, erosione e taglio. Contrappongono l'idea di unità classica con quella di frammentazione e trasgressione dei codici, favorendo l'invenzione e l'espressione dell'inespresso. Questo ruolo eversivo delle rovine stimola la creatività e l'invenzione, influenzando l'arte e l'architettura contemporanea.

LIGHT CITY

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:15:49 UTC

La città contemporanea è caratterizzata da una costante presenza di insegne, pubblicità, luci e spettacoli, che creano un ambiente di allestimento permanente. Questi allestimenti, seppur effimeri nel tempo, diventano parte integrante dei paesaggi urbani contemporanei. Esaminare gli allestimenti urbani significa esplorare come il nuovo, come le installazioni e le proiezioni digitali, si sovrappongano alla città storica anziché solo coesistere con essa. Questa sovrapposizione crea una nuova dimensione urbana, in cui il nuovo e il vecchio si fondono in un modo mai visto prima.

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:17:34 UTC

Suggestione

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:19:52 UTC

Reale-Virtuale

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:21:02 UTC

Naturale-Artificiale

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:22:11 UTC

Continuità Spaziale-Suggestione

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:41:49 UTC

Narrazione e Scoperta-Reale-Virtuale

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:43:05 UTC

Continuità Spaziale-Casualità

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:43:45 UTC

Continuità Spaziale-Naturale-Artificiale-Spazio delle Relazioni

SUN TUNNELS

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:50:06 UTC

È un'opera d'arte di Nancy Holt situata nel deserto del Great Basin, nello Utah. Realizzata nel 1976, consiste in quattro tunnel di cemento disposti in modo da allinearsi con i solstizi estivi e invernali. Ogni tunnel ha dei fori disposti in modo che, durante i solstizi, i raggi del sole formino motivi geometrici sul pavimento interno. L'opera offre un'esperienza unica che cambia in base alla posizione del sole e alle stagioni, coinvolgendo lo spettatore in una riflessione sull'interazione tra l'arte, la natura e il tempo.

I "Sun Tunnels" di Nancy Holt sono costituiti da quattro tunnel di cemento disposti in una configurazione precisa nel deserto del Great Basin. Ogni tunnel è lungo circa 6 metri e ha un diametro di 2,4 metri. All'interno di ciascun tunnel sono praticati dei fori disposti in pattern geometrici, alcuni dei quali formano delle figure stellari.

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:54:58 UTC

Durante i solstizi estivi e invernali, i tunnel sono allineati in modo che i raggi del sole passino attraverso i fori e creino pattern di luce e ombra sul pavimento interno dei tunnel. Questi pattern variano in base all'ora del giorno, alla posizione del sole e alla stagione, offrendo un'esperienza sempre mutevole e dinamica per chi visita l'opera.

UP AND UNDER

fmalafronte1 — 2024-05-09 17:57:50 UTC

Situate in una vecchia cava di sabbia in Finlandia, "Up" è stata commissionata dall'artista e agricoltore Osmo Rauhala come parte di uno sforzo più ampio per ripristinare e recuperare i terreni edificati. L'opera consiste in un tumulo di terra curvo e sinuoso, attraverso il quale sono installati un tunnel verticale e sette tunnel orizzontali, allineati con la stella polare, Polaris. Tre vasche d'acqua riflettenti sono posizionate attorno alla base della scultura. Il tunnel verticale offre una vista del cielo dall'alto, mentre il suolo raccolto da siti in tutta la Finlandia si trova appena sotto i piedi. L'opera fornisce un terreno fertile sia per l'esperienza sensoriale che per la riflessione concettuale.

PAROLA CHIAVE

fmalafronte1 — 2024-05-09 18:03:44 UTC

Suggestione-Naturale-Artificiale

SOTTO LA PELLE di Rafael Lozano-Hemmer

fmalafronte1 — 2024-05-09 18:13:17 UTC

Le installazioni sono pensate a partire dall’acquisizione di dati biometrici di visitatori consenzienti, visualizzati poi come sequenze di luci lampeggianti, panorami sonori, onde d’acqua in movimento e impronte digitali animate.
L’intenzione di Lozano-Hammer è di capovolgerne l’utilizzo in termini di mero controllo da cui è nata la biometria per utilizzarla, invece, come un modo di rappresentare la continuità interna di una comunità.

Ryoji Ikeda

2024-10-07 12:23:58 UTC