Comezou escribindo poesía lírica imitando os modelos da literatura griega: compuxo as Xeórxicas e as Bucólicas, poemarios onde se reflicte de modo idealizado a vida tranquila e pausada dos pastores e se enxalza a vida tradicional no campo.

Estes libros, que por sí serían xa motivo para a súa posterior fama literaria, quedaron nun plano secundario pola que sería a súa obra máis decisiva e á que máis tiempo adicou: a Eneida.

Esta epopea (poema narrativo de longa extensión e contido épico) está estructurada en 12 partes e relata as peripecias do héroe troiano Eneas dende a súa fuxida da cidade, tras a entrada do exército grego, ata a súa chegada á costa italiana, asociándoa á fundación de Roma. Deste xeito, pode considerarse que Virxilio con esta obra daría continuidade ao relato homérico da Guerra de Troia (Ilíada), pero siguiendo o modelo narrativo da viaxe marítima da Odisea, da que tamén toma a división de forzas dentro do panteón: a oposición do deus do mar (Neptuno) e a protección da deusa do Amor (Venus). Como na Odisea, o heroe toma terra nun reino descoñecido por el (neste caso Cartago) onde goberna unha fermosa mujer (Calipso na Odisea; Dido na Eneida). Outro famoso episodio do texto de Virxilio é o descenso aos infiernos de Eneas para reencontrarse co seu padre Anquises, xa finado.

Aínda que no hai testemuños que acrediten a veracidade dos feitos, adoita dicirse que, nas súas últimas horas, Virxilio solicitou que fose queimado o manuscrito desta obra á que dedicara dez anos da súa vida posto que non estaba satisfeito co resultado final. Afortunadamente, ninguén atendeu esa petición.

Audentes Fortuna iuvat [A fortuna favorece aos valentes]

 A SÚA OBRA:
Shakespeare escribiu  un total de catorce comedias, dez traxedias e dez dramas históricos para representar nun escenario de teatro. Escribía sobre a dor, sobre a envexa e os caprichos humanos.
Ao principio foi coñecido por escribir obras sobre  personaxes históricos importantes de Inglaterra, reis e nobles. Máis tarde empezou a escribir sobre temas máis profundos e máis humanos.
Entre as súas obras máis famosas, podemos mencionar: Tito Andrónico (1593), Venus y Adonis (1593), La fierecilla domada (1594), El sueño de una noche de verano(1595), Trabajos de amor perdidos (1596), Romeo y Julieta (1597), Como gustéis (1599), Julio César (1599), El mercader de Venecia (1600), Mucho ruido y pocas nueces (1600), Noche de reyes (1601), Otelo (1603), Macbeth (1606), Rey Lear (1606), Antonio y Cleopatra(1607), Hamlet (1609) y La tempestad (1611).

Aínda que existe practicamente toda unha teoría literaria ao redor da dramaturxia e lírica de William Shakespeare, se fósemos resumir as súas características principais habería que resaltar, en primeiro lugar, un impresionante poder de síntese, axuntado a un uso exquisito, extenso e á vez preciso do idioma.
En segundo lugar, a ausencia dun xuízo de valor por parte do autor ás condutas e actitudes dos seus personaxes, o que é pouco usual nas obras da súa época.
Estes protagonistas encérranse en si mesmos, converténdose en personificacións das súas virtudes, defectos e obsesións .
Non só a súa obra foi amplamente traducida a case todos os idiomas, e representada no teatro ao longo destes séculos, senón que tamén se fixeron innumerables películas e foi a inspiración para óperas de gran calado.
" Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras".

NARRATIVA:

ENSAIO:

Verso solto da xeración poética dos 80. Moi influído polas literaturas centroeuropeas e a cultura Punk e Underground, Lois Pereiro é unha voz imprescindible da poesía galega das últimas décadas.
Comezou a publicar na revista "Loia" e participou nas antoloxías poéticas De Amor e  desamor.
O cerne na súa obra poética, marcada pola súa longa enfermidade, recóllese nos poemarios Poemas 1981-1991 (1992) e Poesía última de amor e enfermidade (1995), ambos editados pola editorial Positivas.
Na revista "Luces de Galiza" viron a luz os oito primeiros capítulos da súa novela inconclusa: Naufragos do paradiso.
No ano 2011 foi o autor homenaxeado no Día das Letras Galegas.

PODERÍA SER O MEU EPITAFIO

OBRA: 

Narrativa adulta: “O cementerio dos libros esquecidos” :tetraloxía  composta po “A sombra do vento”,”O xogo do Anxel”,”O prisioneiro do ceo” e o “labirinto dos espiritos” 

Narrativa xuvenil: Serie “A triloxía da néboa” : composta por “o príncipe da néboa”, “ O pazo da medianoite” “As luces de setembro”, “Marina”,Rosa de lume” 

Carlos Ruiz Zafón é un dos autores de novela contemporánea máis coñecidos de España, sendo a súa novela”A sombra do vento” un dos libros máis vendidos da última década, con máis de doce millóns de exemplares en todo o mundo.

A comezos da década dos 90 iniciou a súa carreira coma escritor con textos literarios adicados ó público infantil e xuvenil. Debutou coma novelista co “O príncipe de la néboa”, un título de  misterio galardonado co premio Edebé.
A SÚA OBRA:

 Amante da novela do século XIX e influenciado por autores como  Fedor Dostoievski,Leon Tolstoi Charles Dickens, proseguíu a sua carreira con títulos de misterio  como “O Palacio Da Medianoche” (1994), “As luces de Septembro”  e “Marina” (1999)

En 2001 saiu á venda  “A sombra do vento”, novela que foi traducida a corenta e  cinco idiomas e convertida nun éxito de ventas nos  principais mercados editoriais do mundo. En 2008 publicou unha continuación, “O xogo do ánxo”, que logrou batir un récord ao obter unha tirada inicial de máis dun millón de exemplares. Xunto coas suas continuacións , “ O prisioneiro do ceo” (2011)  e” O labirinto de los Espíritus” (2016), compoñen a tetraloxía “O ceminterio dos libros esquecidos”

Coma dato curioso decir que foi grazas a insistencia de Terenci Moix, xuiz do  premio Fernando Lara 2000 que gañou Ángeles Caso con “Un longo silencio”,  que a editorial Planeta decidiu publicar “A sombra do vento”

“Hai peores cárceres que as palabras”- A sombra do vento

Dentro da súa obra narrativa destaca a novela Adiós, María (1971, Premio Galicia do Centro Galego de Bos Aires) onde concede protagonismo á filla dun emigrado. O máis importante nesta novela é a profunda caracterización psicolóxica dos personaxes así como a denuncia da emigración e das súas consecuencias.
Con todo, Xohana Torres é máis coñecida como poeta grazas aos volumes Do sulco (1957), Estacións ao mar (1980, Premio da Crítica), Tempo de ría (1992), Ferrol, corazón de navío (2001) e Elexías a Lola (2016).

Nos seus poemarios é central a presenza do mar (dado que foi filla e muller de mariño), o amor pola terra natal, o mundo do íntimo e certas figuras familiares como a avoa Lola.
A obra que máis vai influír nas poetas que se dan a coñecer na década dos noventa  é Tempo de ría onde se reivindica un cambio de rol para a muller que debe ser máis activo e igualitario. Neste sentido, é referencial o poema “Penélope” que remata con este personaxe rompendo coa súa espera atávica en favor do seu dereito a navegar como se pode ver nos seus versos finais:

 

"Así falou Penélope:

Obras en poesía: "Soledades: poesías” (1903); "Soledades, galerías, otros poemas"  (1907); "Campos de Castilla" (1912); "Páginas escogidas" (1917); "Poesías completas" ((1917); "Poemas" (1917); "Poesías completas (1899-1925)" ; "Poesías completas (1899-1930)"; "La guerra (1936-1937)" 

Obras en teatro: "Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel" (1926); "Juan de Maraña"  (1927); "Las adelfas" (1928); "La Lola se va a los puertos" (1929); "La prima Fernanda" (1931); "La duquesa de Benamejí" (1932). 

Estudou na Institución Libre de Enseñanza e posteriormente completa os seus estudos nos institutos San Isidro y Cardenal Cisneros. Realiza varias viaxes a París, onde coñece a Rubén Darío e traballa uns meses para a editorial Garnier. 

En Madrid participa do mundo literario e teatral, formando parte da compañía teatral de María Guerrero e Fernando Díaz de Mendoza. En 1907 obten a cátedra de Francés en Soria. Tras unha viaxe a París cunha beca da Xunta de Ampliación de Estudios para estudiar filosofía con Bergson e Bédier, falece  a súa muller – coa que leva casado tres anos -  e este feito lle afecta profundamente. Pide o traslado a Baeza, onde continúa impartindo francés entre 1912 e 1919, e posteriormente se traslada a Segovia buscando a cercanía de Madrid, destino ó que chega en 1932. Durante os anos que pasa en Segovia colabora na universidade popular fundada en dita cidade. 

En 1927 ingresa na Real Academia e un ano despois coñece á poetisa Pilar de Valderrama, la "Guiomar" dos seus poemas, coa que mantén relacións secretas durante anos.  

Durante os anos vinte e trinta escribe teatro en colaboración co seu irmán Manuel. Na Guerra Civil Machado non permanece en Madrid xa que é evacuado a Valencia en novembro de 1936. Participa nas publicacións republicanas e fai campaña literaria. Colabora en Hora de España e asiste ó Congreso Internacional de Escritores para a Defensa da Cultura. En 1939 marcha a Barcelona, desde onde cruza os Pirineos ata Coillure. Alí falece ó pouco tempo da súa chegada.

Na evolución poética de Antonio Machado destacan tres aspectos: o entorno intelectual dos seus primeiros anos, marcado primeiro pola figura do seu pai, estudioso do folclore andaluz, e despois polo espíritu da Institución Libre de Enseñanza; a influencia das súas lecturas filosóficas, entre as que son destacables as de Bergson e Unamuno; e, en terceiro lugar, a súa reflexión sobre a España do seu tempo. A poética de Ruben Darío, aínda que máis acusada nos primeiros anos, é unha influencia constante.
"Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar."

[Literatura hispanoamericana, movemento Postmodernista. Poesía]

OBRAS:

La inquietud del rosal (1916), El dulce daño(1918), Languidez (1920), Ocre (1925).

Vivió marcada por las estrecheces económicas, condicionada en la infancia por el alcoholismo de su padre y obligada a sobrevivir por sí misma desde pequeña. Siempre reconoció ser una mente varonil encerrada en un cuerpo de mujer. A pesar de los desengaños amorosos que sufrió, de considerar el sexo un estigma, de su nerviosismo hasta la paranoia y de las depresiones que padeció, dedicó su existencia a luchar contra las desventajas y discriminaciones de las mujeres con una prolífica obra como escritora y también como periodista.

Con 14 años estudia Magisterio y lo compagina con diferentes oficios. Su primer desengaño amoroso se produce con un hombre casado, 24 años mayor que ella, del que tendrá un hijo.

El primer libro de Alfonsina Storni se publicó en 1916, cuando era pobre, madre soltera, sin contactos adecuados y considerada poco atractiva según los estándares de la época. En sus obras, El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), y Languidez (1920) expresan sus frustraciones con los estereotipos de las mujeres. En la obra Tú me quieres blanca expresa su descontento con el hombre   hispanoamericano que quiere que las mujeres sean puras. En 1920 Alfonsina Storni ganó el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura por Languidez. Sus obras Ocre y Poemas de amor expresan el resentimiento femenino hacia el hombre que simplemente busca la comodidad. Estos son poemas más cínicos e irónicos que los de obras anteriores y expresan su actitud cada vez más mordaz hacia los hombres.

Sufrió cáncer de mama. Con la enfermedad avanzada, comenzó a llamar al mar en sus poemas y habló sobre el abrazo del mar y la casa de cristal esperándola allí en el fondo. Un día, tomó un tren a Mar del Plata y se quedó en un pequeño hotel. Escribió el poema Me voy a dormir y lo envió a la redacción de La Nación. Mientras el público leía su poema, ella se suicidó en la playa La Perla en Mar del Plata en la madrugada  cuando tenía 46 años.

 

Su suicidio inspiró la canción Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez y Félix Luna.

Escribe en alemán.  Estudiou Filoloxía Xermánica e Románica . Tivo que fuxir do seu país pola súa defensa dos dereitos da minoría alemana na  Rumanía do dictador Ceaucescu. Desde 1987 vive en Berlín. Ademais doutros, en 2009 se lle concedeu o Premio Nobel de Literatura.  Escribe poesía, novelas e ensaios. A súa obra xira en torno á perda de identidade do ser humano en condicións extremas, como a guerra ou as dictaduras. En galego están traducidas dúas das súas obras: Randea do alento (Todo lo que tengo lo llevo conmigo en castelán) e O home é un grande faisán do mundo.
En Randea do alento se inspira no seu amigo, o poeta Oskar Pastior, para contar as vivenzas de Leo Auberg, deportado a un campo de traballo.A homosexualidade, a fame, as condicións de vida extremas, todo iso está presente cunha persoal  prosa poética  surrealista.
Como dato curioso, Herta Müller non quere que a fotografíen con flases (quizais pola lembranza das luces nos interrogatorios aos que foi sometida pola Securitate de Ceausescu).
Fragmento de Todo lo que tengo lo llevo conmigo:
"Una cosa es segura, pensé, el ángel del hambre conoce a sus cómplices. Los mima, luego los abandona a su suerte. Entonces se quiebran. Y él con ellos. Él es de la misma carne a la que engaña. También esta es su ley del equilibrio."

 

Ao longo da súa vida Emilia Pardo Bazán destacou por unha actitude innovadora, por unha característica curiosidade intelectual, e por un destacable empeño en estar ao día en moitos eidos. É considerada a introductora do pensamento do naturalismo de Zola en España (se ben certamento atenuado nos seus extremos) e transitou polo Realismo, Decadentismo, espiritualismo, etc. Cultivou poesía, teatro e prosa, pero debe a súa sona espcialmente a este último campo. Falamos de contos como "Geórgicas", "El ruido"...,  novelas como Los Pazos de Ulloa, La madre naturaleza, Insolación, Morriña, La Quimera... Foi presidenta do Ateneo de Madrid, contribuíu decididamente ao pensamento feminista, e chegou a catedrática de universidade como recoñecemento ao todos os seus logros.  Entre as súas obras, é emblemático Los Pazos de Ulloa, texto que mereceu os eloxios de Clarín (cando aínda eran amigos), unha Galicia embrutecida e primitiva na que a debilidade dunha señorita de cidade ponse de manifesto ante as leis dunha contorna totalmente allea. Moitas curiosidades se atribúen a esta autora, como que cando enviúva (despois de estar case que toda a súa vida separada formalmente) queda en casa en sinal de respeto, e escoita por un dos poucos teléfonos que había a cidade unha ópera en vivo. Xenio e figura...
"Todas las mujeres conciben ideas, pero no todas conciben hijos. El ser humano no es un árbol frutal que solo se cultive por la cosecha".

Podemos dicir que as súas obras pasan por tres etapas: Descubrimento, Madurez e Desencanto.

Naceu nunha familia burguesa na cidade de Nantes (Francia), Verne estudiou de xoven para continuar os pasos de seu pai: abogado. Cando remata a súa carreira, en vez de exercer de abogado, adícase a literatura e en París coñece aos Dumas, pai e fillo.

Seu pai deixa de financiar a súa estadía na capital francesa e Verne adícase a escribir obras de teatro. De seguro que apenas tiña cartos para alimentarse e isto provócalle certas enfermidades: incontinencia intestinal, parálise facial e diabete.

En 1857, casa cunha viuva rica, coa que  vai ter un fillo Michel Verne. O seu matrimonio en vez de axudalo, vaino angustiar rápidamente.

“Cinco semanas en globo”: Trata sobre un sabio, á vez doutor inglés, Samuel Fergusson, acompañado polo seu criado Joe e o seu amigo Dick, que desexan atravesar África nun globo de hidróxeno. O obxectivo principal é unir dúas expedicións terrestres realizadas anteriormente, e sobre todo, descubrir as fontes do río Nilo.

Na viaxe van a pasar diversas penalidades: sede, ataques de tribus, a perda de Joe, a destrucción do globo, chamado Victoria, a reconstrucción do mesmo, un furacán, o remolque por parte dun elefante…Cando volven a Inglaterra, son agasallados como héroes e reciben a medalla de ouro..

Dende 1979 é o autor máis traducido no mundo, despois de  Agatha Christie.

 “…Graves inconvenientes para un joven cuya intención es alternar en sociedad y no en suciedad”.

Son un lector, desde cativo, das súas obras, xa que me entusiasman as aventuras, as viaxes e as ciencias. 

José Manuel Pérez Ares, colefatima@edu.xunta.es

Ledicia Costas é coñecida e recoñecida pola súa obra narrativa, dirixida a un público infantil, xuvenil e adulto.

Escritora viguesa licenciada en Dereito. Exerceu a avogacía ata que decidiu deixar a súa carreira a un lado para dedicarse de pleno á súa gran paixón: a literatura.

Pasa da poesía á novela, sen deixar os relatos de lado, ou a escrita a dúas mans, con Pere Tobaruela.

Ama a poesía, ademais de escribila tamén recita, pertence ao colectivo Poetas da Hostia. Así mesmo, é unha das coordinadoras da revista dixital de literatura infantil e xuvenil Criaturas.

Con Escarlatina, a cociñeira defunta, ademais de recibir o Premio Merlín, tamén logrou o Premio Nacional de Literatura. Esta obra supuxo un punto de inflexión na súa carreira, que só lle está a traer éxitos. Esta novela achega ao público infantil e xuvenil o tema da morte, desde un ton humorístico. Ademais ten o engado de contar cunha receita de cociña ao comezo de cada capítulo.

O libro de relatos Un animal chamado néboa, para un público xa adulto, amósanos unha autora que soubo documentarse para poder transmitirnos algúns episodios transcorridos durante a segunda guerra mundial.

O corazón de Xúpiter é unha novela para adolescentes e tamén para adultos, unha desas que engancha desde o principio. Unha relación na rede fará que a vida da protagonista cambie para sempre. Cunha linguaxe sinxela, achéganos o tema da precaución ao navegar por Internet.

Algunhas anécdotas que lle sucederon durante a súa nenez están hoxe presentes nos seus libros. Por exemplo, Román, un dos protagonistas de Escarlatina, mete o seu gato Dodoto na lavadora. Pois isto fíxoo tamén a súa avoa cando Ledicia era pequena, tivo que ir correndo a salvar o pobre do gato. 
Outro detalle persoal é a súa paixón polos cemiterios, onde ten infinitas fotografías.

As súas charlas son sempre moi interesantes, non só polo que conta dos seus libros, senón tamén pola enerxía que transmite aos seus lectores e os ánimos que lles dá para que persigan os seus soños.

[ Vangardista na Arte pop: novela]

 

Obras principais:

La traición de Rita Hayworth (1968), Boquitas pintadas (1969), The Buenos Aires Affair (1973), El beso de la mujer araña (1976), Pubis angelical (1979)...

 

A súa infancia transcorreu en General Villegas (Arxentina). Alí dous feitos influíron negativamente nesta etapa da súa vida: o nacemento dun irmá morto e pasar por un intento de violación por un xoven de 15 anos. Pero tamén na súa infancia - dende os catro anos-  accede ao cine, arte que marcará a súa narrativa e que provocará que estude as novas linguas desta manifestación artística (italiano, francés e alemán e, a partir de 1942, inglés). Tras emigrar a Bos Aires para face-lo bacharelato; accede a universidade (primeiro, Arquitectura durante seis meses; e logo, Filosofía e Letras, que si remata). Grazas a unha beca, estuda cine en Roma en 1956 e amplía os seus coñecementos cinematográficos en Nova York. En 1960 regresa a Bos Aires e a súa vida dedicouna a escritura e o cine. Precisamente unha das súas novelas foi  causa do exilio que o levaría a México, onde morre por un infarto de miocardio.

 

Inicia a súa andadura literaria con La traición de Rita Hayworth. A relación co cine é  manifesta no título (co nome da actriz), coma na técnica e na linguaxe empregadas. Segue a esta un novo éxito: Boquitas pintadas. E o cine volve a aparecer na terceira The Buenos Aires Affair, xa que a cada capítulo precédelle unha cita cinematográfica. Esta obra foi secuestrada e prohibida en Arxentina. De novo o cine en El beso de la mujer araña onde un homosexual relata argumentos de películas clásicas a un preso político. Tanto a segunda, coma a terceira novelas citadas e a seguinte, Pubis angelical,  foron levadas e adaptadas a sétima arte; esta última "best seller" en España. A esta séguenlle tres novelas máis, algunha peza teatral e dous guións de cine.

Destaca na súa obra a predilección po-las personaxes femininas, o uso da polifonía literaria e os monólogos interiores.

 

La traición de Rita Hayword, ambientada en Coronel Vallejos (recreación ficticia do seu pobo natal, General Villegas), narra a historia dun grupo de habitantes na pampa dende 1933 a 1948. Baixo o nome do protagonista, está un primo do autor. Conta a súa infancia e adolescencia: concretamente a iniciación amorosa dun adolescente a través de escenas de comedia rosa de Hollywood. Emprega diálogos directos, cartas, diarios íntimos e reflexións das personaxes. Nesta novela adianta as características da súa obra: experimentación narrativa e emprego de formatos e estereotipos de xéneros menores coma o folletín,  o radioteatro sentimental e as telenovelas.

 Este libro foi finalista en España do premio Biblioteca Breve Seix Barral. Mario Vargas Llosa, membro do xurado ameazou con renunciar si ganaba "ese arxentino que escribe como Corín Tellado". Sen embargo, o xornal Le Monde considerou que era unha das mellores novelas do ano. 

" La muerte es lo peor porque la gente te olvida". Cita de Sangre de amor correspondido (1982)

Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, 1996
Diario de un killer sentimental & Yacaré, 1998
Hot Line, novela, , 2002
La lámpara de Aladino,  2008
La sombra de lo que fuimos,  2009
"Historia de un caracol que descubrió la importancia de la lentitud" , 2018.
Luis Sepúlveda, escritor, xornalista e cineasta chileno naceu en Ovalle. Fillo de  Luis Sepúlveda, militante do Partido Comunista e de  Irma Calfucura, de orixe mapuche creceu no barrio de San Miguel de Santiago e estudou no Instituto Nacional, onde deu os seus primeiros pasos como literato animado por unha docente. Cunha vida política activa (de esquerdas), tivo un percorrido académico que lle permitiu ser polifacético e emprender proxectos nos que a xornalismo, a literatura e o cine se mesturan. Tras o golpe do estado do 11 de setembro do 73 (Pinochet) foi encarcelado e finalmente exiliado, o que lle permitiu manter contacto con varias correntes artísticas que, sen dúbida, marcaron a súa traxectoria.
A súa obra máis coñecida, e quizais a que o deu a coñecer, Un viejo que escribía novelas de amor (1992)  é unha historia repleta de aventuras ambientada na selva ecuatoriana, e no mundo dos indios shuar.   Seguíronlle Mundo del fin del mundo (1994), sobre a caza de baleas practicada por empresas xaponesas; Nombre de torero (1994), a súa primera novela negra; Patagonia Express (1995), un libro de viaxes; Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar (1996), pensado para nenos , e finalmente o libro de relatos Desencuentros (1997)e Diario de un Killer sentimental (1998), abrindo , segundo a crítica,  novos camiños estilísticos e temáticos. A súa produción aínda continúa sendo fructífera na actualidade, atopándose entre os últimos títulos o conto  "Historia de un caracol que descubrió la importancia de la lentitud" (2018), fábula na que reflexiona sobre a velocidade coa vivimos hoxe en día. Toda esta produción literaria, con máis de 30 exitosos títulos valeulle numerosos premios entre os que é mester destacar o Gabriela Mistral de Poesía (1976) e o Premio Tigre Juan (1988) co que foi galardoada a que se considera a súa mellor novela: Un viejo que leía  novelas de amor.
Esta obra relata a historia de  Antonio José Bolívar Proaño , o protagonista, quen convive cos indios shuar e é aficionado á lectura das novelas de amor. O ecoloxismo e o respecto pola natureza son constantes nesta obra,  que nace da experiencia amazónica que tuvo Luis Sepúlveda xunto aos Shuar. Deste modo, a natureza que Luis intenta mostrar está provista dunha cantidade destacable de especies que se ven ameazadas polos buscadores de ouro, que levados pola avaricia, olvidan a importancia da natureza e o respecto pola cultura e tradición india. Ademais, nesta obra obsérvase constantemente a metaliteratura que o protagonista expón ao devorar como lector avizado na súa avanzada idade a biblioteca da mestra que lle abre as portas ao coñecemento. Así, realízase unha reflexión sobre historia e sobre xeometría, reflexións que finalmente sucumben á forza do amor, que como lector e como persoa lle permiten ao protagonista olvidar o pasado e prolongar atemporalmente o sentimento universal que nos fai sentir vivos.

"Fue el descubrimiento más importante de toda su vida. Sabía leer. Era poseedor del antídoto contra el ponzoñoso veneno de la vejez" (Un viejo que leía novelas de amor)

Soraya Cortiñas Ansoar 
soraya.cortinas.ansoar@edu.xunta.es

  

Género destacado: novela.

Obras principales: 

 Los gozos y las sombras

 Don Juan

 La saga/fuga de JB
Biografía:

 Nace en Ferrol. Tras varios cambios de residencia y diversas pausas en sus estudios, se coloca como profesor de historia en la Universidad de Santiago, de forma simultánea a su matrimonio y los nacimientos de sus hijos. A pesar de su pasado político (o precisamente por eso) se afilia a la Falange tras el golpe de Estado de Franco. En 1940 aprueba la oposición de enseñanza media. Durante décadas se dedica a la escritura, se casa por segunda vez, y da clase en distintos institutos y la escuela naval. Tras un breve paso por la universidad de Albany, regresa a la enseñanza secundaria. En 1975 ingresa en la RAE. En la década de los 80 llegan los reconocimientos y los premios. 
Trayectoria literaria:

 Su primera novela, Javier Mariño (1942) inicia lo que serán dos de sus constantes literarias: los problemas con la censura y la revisión de la historia y la mitología. Por otra parte, Los gozos y las sombras (1957-1962) trae consigo el tercero de sus vértices: el reconocimiento tardío. 
Resumen de su obra principal:

La saga/fuga de J.B.: Relato mesiánico ubicado en Castroforte del Baralla, en donde desaparece el Cuerpo Santo sin que se haya dilucidado cuál de los cuatro J.B. vivos en ese momento será el Salvador. Todo ello a través de su alter ego José Bastida. 
Dato curioso:

Como no podía ser de otra forma, en este caso el censor constató la estupidez franquista con su sentencia a La saga/fuga: 

Cita literaria:

 "La peor soledad que hay es el darse cuenta de que la gente es idiota."

Por Tatiana Giménez Lorenzo

Obra máis destacada: La casa de los espíritus (1982). Outras obras: De amor y de sombra (1984), Cuentos de Eva Luna (1989), Paula (1994), Hija de la fortuna (1998), Retrato en sepia (2000), La ciudad de las bestias (2002), El Zorro: Comienza la leyenda (2005), El cuaderno de Maya (2011), Más allá del invierno (2017), etc. 

Isabel Allende é unha escritora chilena con nacionalidad eestadounidense. É membro da Academia estadounidense das Artes e das Letras e é unha autora superventas, as súas obras teñen sido traducidas a 42 idiomas e leva vendido uns 72 millóns de exemplares. 

Comezou a súa carreira literaria no periodismo, en Chile e en Venezuela. En 1982 publicou La casa de los espíritus, que é das obras máis recoñecidas da literatura hispanoamericana. Tras esta novela escribiu moitas máis novelas, e algunhas coleccións de contos, que chegaron a ser éxitos internacionais. En 2010 foille concedido o Premio Nacional de Literatura de Chile.

A súa obra máis destacada, La casa de los espíritus narra a vida da familia Trueba durante catro xeracións, co trasfondo dos movementos sociais e políticos do periodo poscolonial en Chile. O punto de partida é o diario de Clara, no que contará as súas vivencias e as dos seus achegados, e que moitos anos despois descubrirá a súa neta Alba, quen poñerá a historia por escrito.

Así comeza a novela:

“Barrabás; llegó a la familia por vía marítima, anotó la niña Clara con su delicada caligrafía. Ya entonces tenía el hábito de escribir las cosas importantes y más tarde, cuando se quedó muda, escribía también las trivialidades, sin sospechar que cincuenta años después, sus cuadernos me servirían para rescatar la memoria del pasado y para sobrevivir a mi propio espanto.” Isabel Allende, La casa de los espíritus.

Das obras literarias mencionadas máis arriba, unha delas é unha novela xuvenil que podería ser lida nos últimos anos da secundaria ou no bacharelato: La ciudad de las bestias, que xunto con El reino del dragón de oro y El bosque de los pigmeos, constitúen a triloxía Las memorias del águila y del jaguar. 

 

OBRAS:

 Literatura infantil e xuvenil

· La mirada de lobo, Bogotá, Norma, 1997

· Increíble Kamo, Madrid, SM, 1997

· Kamo y yo, Madrid, SM, 1998

· Perro, perrito, Bogotá, Norma, 1998

·Gracias, Barcelona, El Aleph, 2009

Memorias
· Mal de escuela, Barcelona, Mondadori, 2008

· Diario de un cuerpo, Barcelona, Mondadori, 2012

 Daniel Pennac naceu en Marrocos nunha familia militar. Pasou a súa infancia en terras africanas e a súa xuventude en Niza. Graduouse en letras e decidiu dedicarse ao ensino. 

Escritor e mestre de profesión, comezou escribindo literatura infantil  e xuvenil.  En 1985 publicou “La felicidad de los ogros”, a primeira novela dunha serie dedicada á Malaussène, que é unha serie de novela negra chea de humor e que deulle recoñecemento internacional.

No seu libro Como en una novela en 1992, incluíu os dereitos do lector: un decálogo que remata cun deber que resume todos os anteriores: “ Non burlarse nunca de aqueles que non len se queres que algún día lean”

 Na súa obra Mal de escuela  en 2007, trata o tema da escola e a educación dende o punto de vista dos malos alumnos (como se consideraba el cando era pequeno). A súa experiencia como profesor, axúdalle a comprender ao alumno e tamén a ver o punto de vista dende o alumno. Pennac cree que algúns profesores non se esforzan cos malos alumnos, que non fan nada para cambialos pola única razón de que sempre obtiveron malas notas. Pennac cree que todos os profesores deberían facer máis caso aos malos alumnos adicándolles a mesma ou máis atención que aos que teñen mellor rendemento. 

O autor propón como solución unha serie de recursos para atender aos malos alumnos: o que fracasa, o que non comprende...creando un vínculo entre o profesor e o alumno para que este alumno poda expresar as súas ideas e pensamentos dunha forma diferente.

 

"Ler cámbianos e iso xa é unha forma de cambiar o mundo” 

·        Maldito Karma (2007)

·        Jesús me quiere (2008)

·        Yo, mi, me... contigo ( 2010)

·        Una familia feliz (2011)

·        ¡Muuu! (2012)

·        28 días (2014)

·        Más Maldito Karma (2015)

·        Y colorín, colorado... Tú (2017)

·        La balada de Max y Amelie (2018)

É un novelista e guionista alemán cun gran éxito inernacional, sobre todo, polas súas novelas cómicas. David Safier estudou periodismo e no ano 1996 traballou como guionista na televisión o que se verá reflexado en moitas das súas obras. Colaborou en diferentes series alemanas, como Mein Leben und Ich (Mi vida y yo), Nikola e Berlin. Ademais, foi galardoado con diferentes premios coma o Grimme, o Premio TV de Alemania e un Emmy á mellor comedia internacional nos Estados Unidos.

Como novelista iniciouse no 2007, con Maldito Karma, a comedia que lle dará gran éxito internacional, que se publicará en español no 2009. Cabe destacar que, a súa segunda novela, Jesús me quiere, publicarase en español no ano 2010 e será levada ao cine.

Na obra de Maldito Karma, vense diferentes pinceladas que se poden relacionar coa proximidade do autor coa televisión, xa que a protagonista é una presentadora de este medio. Trátase dunha obra que pretende facer reflexionar ao lector sobre o comportamento humano e as relacións que existen entre obrar e esperar algo a cambio. Este obra ten unha narración sinxela chea de toques de humor que atrapa ao lector ata o final.

Unha cita do autor é a seguinte:
 “O tempo que perdes cos teus medos, non o recuperas xamáis”.

Silvia Cid Feijoo

RECENSIÓN BIO-BIBLIOGRÁFICA: Gioconda Belli, poetisa y novelista nicaragüense, vivió en el seno de una familia acomodada, su padre, Humberto Belli, era empresario y su madre, Gloria Pereira, fue fundadora del Teatro Experimental de Managua. Desde muy joven creyó en la lucha armada, fue miembro del Frente Sandinista de Liberación Nacional, tuvo que abandonar a sus hijos y salir huyendo de su país. Finalmente, dejó de lado la política y se fue a vivir a Estados Unidos con su actual marido norteamericano.

Hoy, a sus 70 años, su bibliografía sobre el tema del feminismo es ya casi inabarcable. Desde sus iniciales poemas, en los que abordaba el cuerpo y la sensualidad de la mujer, hasta su primera novela, La mujer habitada, que superó el millón de ejemplares en países tan alejados de su cultura latina como es Alemania. O incluso su novela más reciente, El país de las mujeres, en la que habla de un país gobernado exclusivamente por ellas. Pero lo más llamativo de esta gran poetisa es que, pese a su lucha militante en el feminismo, jamás dejó de incluir al hombre en sus poemas. Un claro ejemplo puede ser este, titulado precisamente, De la mujer al hombre.

De todo su legado, cabe destacar El país de las mujeres, un libro feminista en el que un grupo de mujeres quiere hacerse con el poder y... ¿cómo cambian las cosas cuando es el sexo conocido como débil es el que tiene el control? Hay mucho de venganza por todos los casos de violencia, abuso y subestimación que han vivido las mujeres a lo largo de la historia. Además, la novela es entretenida, es una idea muy interesante para contar con otro punto de vista y despertar polémica, así como para  alertar sobre el descontento de las mujeres.

"La vida intensa a diario me convence de lo efímero de las derrotas".

[Literatura Española: Romanticismo­­]

Autor por antonomasia do movemento romántico da Literatura Española. Malia que escribiu teatro e narrativa, o xénero polo que se lle recolece é a poesía. As súas composicións poéticas caracterízanse por ser breves e cunha linguaxe sinxela en aparencia, posto que a pesar de facer uso de múltiples metáforas e imaxes case sempre aluden a realidade ou a elementos da natureza ou a música. O máis importante desta linguaxe é a capacidade para suxerir, para provocar no lector un conxunto complexo de sentimentos e emocións. A esa brevidade e dinamismo axuda os recursos literarios sintácticos de repetición (anáforas, repeticións, paralelismos) e unha métrica variada caracterizada pola liberdade. Aínda que nalgúns poemas usa as estrofas de influencia italiana como a lira ou o soneto, na maior parte das súas composicións aparece o verso libre, con rima asonante e últimos versos máis curtos. Esta métrica acompañada das interrogacións e puntos suspensivos provoca unha sensación no lector de misterio e emoción. 

 

Só algún dos seus poemas foron publicados en vida en xornais da súa época. Trala súa morte en 1871 publicouse Rimas. Este poemario, de temática totalmente romántica, recolle poemas do autor que tratan principalmente dous temas: a poesía e  o amor. A poesía aparece como unha forma de expresión inmediata de emocións íntimas ou de sentimentos.  O amor aparece nas súas dúas vertentes, no seu proceso inicial ilusionado causante das maiores alegrías ata o fracaso e o desengano amoroso. 

Respecto a súa outra gran obra, Leyendas, tamén publicada postumamente, recolle un conxunto de relatos curtos de corte fantástico e ambientación tipicamente romántica (Idade media, mundo oriental, cargados de misterio, ambientes nocturnos) 

 
Cantos nos seguimos preguntando “¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

 Poesía... eres tú...”

 

De volta a América continuou os estudos e matriculouse na Universidade de Virxinia, que abandoou a causa das débedas de xogo. 

Como publicara sen éxito varios libros de versos, en 1832 empezou a escribir prosa de ficción na prensa, un ano despois gaña un premio co seu conto Manuscrito achado nunha botella.

Segue escribindo contos nunha revista literaria, como saída aos seus problemas financieiros, pero é despedico polos seus problemas co alcol.

En 1939 sae a luz o primeiro volumen de Contos do grotesco e o arabesco, e en 1841 Os crimes da rue Morgue, texto fundacional da novela policíaca, que presenta o prototipo de detective e as convencións clásicas do xénero.

En 1843 publica o Escaravello de ouro e vivindo en Nova York A carta roubada, coa reaparición do detective Dupin, unha das súas constantes nos contos de xénero policial.

Edgar Allan Poe é un dos mellores contistasde todos os tempos. Para Julio Cortázar, outro dos grandes especialistas do relato corto, Poe foi o gran mestre do conto literario moderno, porque revalorizou este xénero e escribiu relatos de grande forza expresiva e non menos calidade literaria.

Entre os contos de terror e fantásticos hay que destacar O gato negro, O pozo e o péndulo, O enterro prematuro, O ratrato oval, O corazón delator e Ligeia. Son relatos escalofriantes, cheos de oscuro simbolismo, que fascinaron a xeracións enteiras de lectores e escritores.

Principais obras: The cat in the hat, Horton hears a Who, Green eggs and ham, How the Grinch stole Christmas, The Lorax.

Comezou a divulgar os seus primeiros textos e debuxos na súa época universitaria. Publicou o seu primeiro libro en 1937, aínda que xa tiña publicados textos e debuxos en revistas coñecidas como “Vanity fair” ou “Life”. Destaca pola súa obra adicada ao público infantil, aínda que foi tamén un exitoso creador publicitario e caricaturista político.

A súa obra destaca tanto polos textos (nos que inventa palabras para as súas criaturas, combina as palabras creando versos case imposibles de traducir con éxito) e as ilustracións (trazos moi característicos do autor, carentes de liñas rectas e con rasgos comúns) como polos temas tratados (a propia identidade (Horton), a non discriminación (The Sneetches), o coidado da natureza (The Lorax)...).

Unha das súas obras máis popular é The cat in the hat (Traducida como El gato garabato) na que dous irmáns pasan o tempo aburridos, sen saber qué facer, ata que aparece o gato, que lles amosa formas novas de divertirse, deixando todo recollido ao rematar. Esta obra xurdíu despois de publicarse una noticia que destacaba a dificultades de lectura dos rapaces e rapazas a partir de primeiro. Seuss foi retado a escribir un conto que tivese, como máximo, as 348 palabras que, supostamente, un rapaz debía coñecer aos 6 anos.  Dr. Seuss escribíu entón (en 1957) “The cat in the hat” utilizando 225 palabras daquela  lista. O reto repetíuse en 1960. Esta vez a proposta era escribir un libro con non máis de 50 palabras distintas, e así víu a luz “Green eggs and ham”.

Outra obra destacable foi “The Sneetches”. Nesta historia vemos como estas criaturas viven divididas nunha praia, onde as que teñen estrela no ventre teñen privilexios e os que non a teñen non poden acceder a eles. Non se comunican entre sí. Díse que o autor inspirouse na súa participación na II Guerra Mundial e en como tratar o tema coa rapazada.

Obras traducidas: El gato garabato, Cómo el Grinch robó la navidad, Huevos verdes con jamón, ¡Oh! ¡Qué lejos llegarás!, U pez, dos peces, pez rojo, pez azul, ¿Qué animal será el ideal?, El Lorax, Horton escucha a un Quien. 

[Cuanto más leas, más cosas sabrás. Cuanto más aprendas, más lejos llegarás]

 

Gadshill Place, 9 de junio de 1870

 

De familia humilde y el segundo de ocho hermanos, comenzó a asistir a la escuela a los nueve años aunque tuvo que abandonar debido al encarcelamiento de su padre por deudas que no podía pagar. A los once años se vio obligado  a trabajar en una fábrica de calzado llamada Warren’s boot-blacking factory, una experiencia que marcó su vida debido a las terribles condiciones en las que vivían y trabajaban las clases bajas. Prácticamente autodidacta, consiguió empleo como pasante de abogado en 1827, pero aspiraba ya a ser dramaturgo y periodista. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, más tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres (Esbozos por Boz). 

 

El mismo año se casó con Catherine Hogarth, hija del director del Morning Chronicle, el periódico que difundió prácticamente todas sus novelas creando una relación especial para con su público y consiguiendo una gran popularidad entre los lectores gracias a que éstos tenían la impresión de ir mano a mano con la pluma del autor. 

 

Algunas de las características de los textos de Charles Dickens son el humor, el sentimiento trágico de la vida, la ironía, la crítica social y las descripciones de personas y lugares, tanto reales como imaginarios.

Entre las novelas más populares de Charles Dickens se encuentran Papeles póstumos del Club Pickwick (1836 – 1837), Oliver Twist (1837 – 1839), Cuento de Navidad (1843), David Copperfield (1849 – 1850) y Grandes esperanzas (1860 – 1861).

 

Oliver Twist, segunda novela de Dickens  y a pesar de que fue publicada hace muchos años, es uno de esos libros recomendables para cualquier tipo de lector y en cualquier momento. Su temática es eterna: la lucha del bien contra el mal, del hombre que intenta sobrevivir y adaptarse a la sociedad del momento que por ocasiones no termina de comprender ni aceptar. Mediante el sarcasmo Dickens denuncia con esta obra la hipocresía típica de la época de una manera brillante.

 

“Hay grandes hombres que hacen a todos los demás sentirse pequeños. Pero la verdadera grandeza consiste en hacer que todos se sientan grandes”
 
 

Gabriel García Márquez nace en el año 1927 en Aracataca (Colombia) y muere hace tan solamente cinco años, esto es, en 2014.

  Se trata de uno de los autores más importantes y reconocidos de la Literatura Hispanoamericana con un gran número de obras pertenecientes al género narrativo puesto que escribe novelas, así como relatos. Es importante destacar, en este punto, que se considera uno de los principales representantes del Realismo Mágico en cuya concepción fue definitiva la influencia del escritor Franz Kafka con su obra La metamorfosis.

Lo criaron sus abuelos y, los primeros años de su vida, fueron decisivos para su cosmovisión literaria que ya hemos mencionado. Los años 1948/1949 son decisivos para el autor puesto que se produce su ingreso en el mundo del periodismo: El Universal, El Heraldo. Este dato no solo es relevante para su vida, sino también para su obra literaria ya que, en algunas de sus obras, se observa una clara influencia del mundo periodístico. Además de ser escritor y periodista, también trabaja durante un tiempo en empresas de publicidad y adapta guiones cinematográficos.

Forma parte de un grupo de escritores conocido como El Grupo Barranquilla. Se trata de un grupo de amigos que leen compulsivamente prestando atención a las técnicas narrativas novedosas que se producían en Europa y Estados Unidos.

Un dato curioso es que entre los años 50 y 60, Gabriel García Márquez ya había publicado algunas de sus obras más destacadas tales como La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1958), La mala hora (1962), Los funerales de la Mamá Grande (1962); pero todavía era un desconocido para una gran parte de los lectores. Fue gracias a su obra maestra, Cien años de soledad, publicada en 1967, que obtiene un éxito rotundo. De hecho, será esta la obra que le otorgue el Premio Rómulo Gallegos en 1972.

Otras novelas importantes son El amor en los tiempos del cólera (1985), Crónica de una muerte anunciada (1981), Noticia de un secuestro (1966), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc. Además, tal y como ya se ha mencionado al comienzo de este post, también es autor de relatos tales como La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972) o Doce cuentos peregrinos (1993).

Para ir finalizando, hay que hacer hincapié en otros premios que le han sido otorgados tales como el Premio ESSO de Novela Colombiana por La mala hora en 1961, el Premio Cuarenta Años del Círculo de Periodistas de Bogotá en 1985 o el Premio Nobel de la Literatura en el año 1982, entre otros.

É un dos autores de novela contemporánea máis coñecidos de España, sendo a súa novela”A sombra do vento” un dos libros máis vendidos da última década, con máis de doce millóns de exemplares en todo o mundo.

A comezos da década dos 90 iniciou a súa carreira coma escritor con textos literarios adicados ó público infantil e xuvenil. Debutou coma novelista co “O príncipe de la néboa”, un título de  misterio galardonado co premio Edebé.
A SÚA OBRA:

 Amante da novela do século XIX e influenciado por autores como  Fedor Dostoievski,Leon Tolstoi Charles Dickens, proseguíu a sua carreira con títulos de misterio  como “O Palacio Da Medianoche” (1994), “As luces de Septembro”  e “Marina” (1999)

En 2001 saiu á venda  “A sombra do vento”, novela que foi traducida a corenta e  cinco idiomas e convertida nun éxito de ventas nos  principais mercados editoriais do mundo. En 2008 publicou unha continuación, “O xogo do ánxo”, que logrou batir un récord ao obter unha tirada inicial de máis dun millón de exemplares. Xunto coas suas continuacións , “ O prisioneiro do ceo” (2011)  e” O labirinto de los Espíritus” (2016), compoñen a tetraloxía “O ceminterio dos libros esquecidos”

Coma dato curioso decir que foi grazas a insistencia de Terenci Moix, xuiz do  premio Fernando Lara 2000 que gañou Ángeles Caso con “Un longo silencio”,  que a editorial Planeta decidiu publicar “A sombra do vento”

“Hai peores cárceres que as palabras”- A sombra do vento

[Renovación narrativa de posguerra.Liña realista]

En galego :
A Esmorga ( 1959)
Os Biosbardos ( 1962)
Xente ó Lonxe ( 1972 ) 

En castelán:
La catedral y el niño ((1948 )
Los miedos ( 1961) finalista do premio Nadal.

Nado en Ourense, comeza a traballar ós 15 anos no xornal Diario de Orense e frecuenta os faladoiros de Vicente Risco a quen considera o seu mestre e que influiu nel de maneira notable.

Emigra a Arxentina con 19 anos , alí exerce de xornalista e completa a súa formación desenvolvendo unha importante actividade cultural : Crea a Irmandade Nacionalista galega, participa na revista Nós con diversas publicacións e intervén na creación de editoriais como Céltiga ou Terra.Tralo estoupido da guerra civil apoiará á República e ós exiliados republicanos.
Durante este período intensifícase a súa participación en diversos actos culturais tanto como conferenciante como como profesor en diversas universidades.

O seu regreso a Galicia faise efectivo a partir do ano 1965.Non atopou o apoio que el pensaba merecía e a pesar das tímidas axudas económicas , os últimos anos de Blanco Amor  foron bastante menesterosos ( debía de escribir ata catro artigos diarios para sobrevivir) demandando axudas entre diversos colectivos da cidade ( homes de negocios, intelectuais..).

 Estamos ante un narrador seródio , a súa obra principal  A Esmorga  publícase na Arxentina  cando o escritor ten xa  60 anos .O seu escaso éxito fixo que acabase vendéndose polos mercadillos a fin de compensar os gastos da edición.A España chega a finais dos anos sesenta e aceptouse a súa publicación previa censura dalgúns párrafos do libro .

A Esmorga recrea un universo marxinal que se desenvolve na cidade de Auria ( Ourense) e na que todo ( a chuvia, o alcohol , a violencia) conduce e precipita ós protagonistas cara o tráxico final. O discurso esta conformado pola declaración que un dos protagonistas, Cibrán Canedo, fai ante un xuíz a quen nunca escoitamos. Como anécdota dicir que Blanco Amor afirmaba tela escrito en tres mañás de domingo xa que non tiña tempo pois traballaba para editorial Emecé. Obra icónica da narrativa galega foi  Levada ó cine por Gonzalo Suarez ,estreouse en 1977 .

Cita 

“ Orense me apretaba como un zapato a las japonesas, pero las vivencias de aquellos años no me abandonaron. Orense está en todas mis novelas, en las escritas hasta ahora y en las que se me están ocurriendo.Es para mí lo mismo que Dublín para Joyce.” La patria del hombre es su infancia , dice Rilke “

(1797-1851)

 

Romanticismo inglés

 

 

La vida de Mary transcurrió condicionada en gran medida por la personalidad de sus padres, ambos filósofos. De muy joven, se fugó con el que sería su marido, el poeta Percy Shelley. Después de un periplo por Europa, regresaron a Inglaterra. Posteriormente, vivieron varios años en Italia y tras quedarse viuda regresó a Inglaterra con su hijo, momento en el que se convirtió en escritora  de forma profesional

 

El título original de su novela más importante es Frankenstein o el Moderno Prometeo y la escribió con solo veinte años. La idea de la novela surgió de un concurso  de relatos entre amigos, entre los que estaba Lord Byron,  en Ginebra. La obra se convirtió en un éxito inmediato y hoy es una de las obras más conocidas y proliferan distintas adaptaciones cinematográficas. Es considerada por algunos como pionera de la ciencia ficción, pero también, muestra de la novela gótica con notas realistas. El éxito de su obra cumbre hace oscurecer la relevancia del resto de sus novelas.

 

Curiosidad: En Roma se puede visitar la casa donde vivieron Mery y su marido que hoy es un museo. 

 

Cita: “No deseo que las mujeres tengan más poder que los hombres, sino más poder sobre sí mismas!”.

(Ana Orol González)

(Literatura inglesa. Novela realista)

 

Principal representante del realismo inglés, (s. XIX) Dickens es uno de los autores más reconocidos  de la literatura universal y el más sobresaliente de la era victoriana. Fue maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía. Su obra se caracteriza por las descripciones de personas y lugares, tanto reales como imaginarios así como por reflejar un sentimiento trágico de la vida practicando a su vez una aguda crítica social.

De familia humilde y el segundo de ocho hermanos, comenzó a asistir a la escuela a los nueve años aunque tuvo que abandonar debido al encarcelamiento de su padre por deudas que no podía pagar. A los once años se vio obligado  a trabajar en una fábrica de calzado llamada Warren’s boot-blacking factory, una experiencia que marcó su vida debido a las terribles condiciones en las que vivían y trabajaban las clases bajas. Prácticamente autodidacta, consiguió empleo como pasante de abogado en 1827, pero aspiraba ya a ser dramaturgo y periodista. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, más tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres (Esbozos por Boz).  

El mismo año se casó con Catherine Hogarth, hija del director del Morning Chronicle, el periódico que difundió prácticamente todas sus novelas creando una relación especial para con su público y consiguiendo una gran popularidad entre los lectores gracias a que éstos tenían la impresión de ir mano a mano con la pluma del autor. 

Entre las novelas más populares de Charles Dickens  destacan:

Los papeles póstumos del Club Pickwick (1836-1837)

Los papeles póstumos de Oliver Twist, segunda novela de Dickens, publicada hace muchos años, es uno de esos libros recomendables para cualquier tipo de lector y en cualquier momento. Su temática es eterna: la lucha del bien contra el mal, del hombre que intenta sobrevivir y adaptarse a la sociedad del momento que por ocasiones no termina de comprender ni aceptar. Mediante el sarcasmo Dickens denuncia con esta obra la hipocresía típica de la época de una manera brillante.

 
“Hay grandes hombres que hacen a todos los demás sentirse pequeños. Pero la verdadera grandeza consiste en hacer que todos se sientan grandes”

 
Con una  gran y profunda sensibilidad social y un enorme dominio de la lengua inglesa, Dickens ejercería una gran influencia en escritores posteriores, periodistas e incluso políticos, consiguiendo que se incorporaran en sus agendas todos aquellos problemas de los que el novelista  dio testimonio. Estelares historias y reconocidos personajes que llegaron a nuestras vidas, pero esta vez para quedarse con nosotros.

 

 

 

 

(Zamora, 1926 – Zamora, 2012)

[Poeta, dramaturgo e ensaísta en castelán da segunda metade do século XX e comezos do XIX]

 

 

Lalia. Ensayos de estudio lingüístico de la sociedad (1973)

¿Qué es el Estado? (1977)

Hablando de lo que habla. Estudios de lenguaje (1989)

Contra la Realidad. Estudios de lenguas y cosas (2002)

 

Sermón de ser y no ser (1972)

Del tren (83 notas o canciones) (1976; 1981)

Canciones y soliloquios (1976; 1982)

Relato de amor (1980)

Al burro muerto (1998)

 

Iliu Persis. Tragicomedia musical en una noche (1976)

Baraja del rey don Pedro (1998)

La rana y el alacrán (2008)

Loco de amor (2010)

 

 

Nado en Zamora, estuda Filoloxía Clásica na Universidade de Salamanca. Posteriormente, e con só 22 anos, doutórase cunha tese sobre prosodia e métrica antigas. En 1953 gaña unha cátedra de linguas clásicas na Universidade de Sevilla e en 1964 outra na Universidade Complutense de Madrid. Polo seu apoio ás revoltas estudiantís que se manifestaban contra a dictadura franquista, en 1965 é expulsado da universidade xunto con outros catedráticos como Enrique Tierno Galván e José Luis López Aranguren. Marchará ao exilio establecéndose en París, onde traballará como profesor universitario e tradutor. Trala morte de Franco recupera a súa cátedra en Madrid, onde exercerá a docencia ata a súa xubilación. Durante moitos anos animou unha tertulia política no Ateneo madrileño e apoiou activamente o Movemento do 15-M. Faleceu aos 86 na súa Zamora natal.

 

A produción literaria de Agustín García Calvo abrangue os principais xéneros literarios. Como ensaísta escribiu numerosos libros e artigos sobre temas tan diversos como a gramática e a teoría da linguaxe, a lóxica, a física, a teoría política ou a teoloxía. O denominador común a todos eles é unha demoledora crítica ao poder e as súas institucións (o Estado, a familia, a parella, o diñeiro, a democracia parlamentaria…) desde unha óptica que se podería definir como libertaria.

A súa obra poética caracterízase por dúas influencias fundamentais: por unha banda, a da literatura grecolatina, que se manifesta principalmente no coidado do ritmo e no emprego de metros clásicos alleos á tradición castelá; e, por outra, a da literatura popular ou tradicional, á que acude para mergullarse no sentir do pobo, forza que se opón, segundo el, ao poder.

A súa produción teatral bebe da traxedia grega e trata temas como o amor, a liberdade e o tempo.
Entre os seus títulos é preciso salientar Baraja del rey don Pedro. Esta peza de teatro é probablemente a que mellor sintetiza os rasgos fundamentais da estética e do ideario de García Calvo. A obra, en apariencia, pertence ao subxénero do drama histórico, pois aborda os derradeiros intres da vida do rei Pedro I de Castela, quen, por mor dunha traición, morre a mans do seu medio irmán Enrique de Trastámara. Porén, este episodio é unha mera excusa do autor para explorar, a través da análise das pulsións e teimas do monarca, algúns dos seus temas de reflexión máis habituais. Así, a esculca da figura de Pedro I a través dos catro paus da baralla —copas, espadas, ouros e bastos— permítelle a García Calvo abordar, respectivamente, as problemáticas do esquecemento, da guerra, do diñeiro e do desexo sexual, confrontadas coa morte que as reduce á nada. Alén das temáticas recorrentes, o lirismo continuado, a métrica de inspiración clásica e a clara influencia dos tráxicos gregos e de Shakespeare fan desta obra unha das máis logradas e paradigmáticas do autor.

Por último, é convinte sinalar a súa importante labor como tradutor e autor de versións rítmicas de autores como Homero, Lucrecio, Sófocles, Shakespeare, Valéry e Brassens.

 

-Recibiu tres Premios Nacionais: o de Ensaio en 1990 por Hablando de lo que habla, o de Literatura Dramática en 1999 por Baraja del rey don Pedro e, finalmente, o concedido ao conxunto da súa obra como tradutor, en 2006.

-Moitos dos seus poemas foron musicados, entre outros, por Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada e Antonio Selfa.

-Foi o autor da letra do Himno da Comunidade de Madrid.

 

Libre te quiero, / como arroyo que brinca / de peña en peña. / Pero no mía.

 

Tradición literaria
Romanticismo inglés

Recesión biográfica

 

Séptima hija de una familia de ocho hermanos, su padre se encargó personalmente de su educación; en la amplia biblioteca familiar conoció la obra de Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding, Laurence Sterne  y otras figuras de la incipiente narrativa inglesa.

En 1801, los Austen se trasladaron a Bath y, tras la muerte del cabeza de familia, en 1805, primero a Southampton y luego a Chawton, un pueblo de Hampshire, redactó la mayoría de sus novelas. La suya fue una vida sin grandes acontecimientos, apenas sin nada que turbara la placidez de una existencia pequeño burguesa y provinciana; sólo muy de tarde en tarde realizaba algún que otro viaje a Londres. Tampoco llegó a contraer matrimonio.

Apacible, sereno y equilibrado es también su modo de novelar, la minuciosa y sutil ironía con que describe el ambiente que la rodea, el de la alta clase rural del sur de Inglaterra. La intriga narrativa suele ser de poca importancia, por lo que el interés de sus obras reside en los diferentes matices psicológicos de sus personajes, interpretados con gran agudeza, y en la descripción amable y comprensiva, pero no carente de maliciosa ironía, del ambiente social en que sitúa sus criaturas, que no es otro que el suyo propio, el de la burguesía acomodada.

Las seis novelas que escribió conviene agruparlas en dos períodos:

·       Primer período: En él, vieron la luz una serie de títulos, algunos de los cuales tardaron más de quince años en ser editados. Éste fue el caso de Orgullo y prejuicio (Pride and prejudice), considerada la mejor de sus novelas, cuya redacción emprendió el año 1796, aunque no se publicaría hasta 1813. En ella, Austen relata la historia de las cinco hermanas Bennet y las tribulaciones de sus respectivos amoríos.

También son de este período Sentido y sensibilidad (Sense and sensibility, 1811), centrada otra vez en la historia de dos hermanas y sus asuntos amorosos, y caracterizada por su realismo; La abadía de Northanger (Northanger Abbey, 1818), por último, es una especie de parodia sobre la novela gótica, tan en boga a finales del siglo XVIII.

 

·       Segundo período: empezó en 1811, y marcó su recuperación tras doce años de esterilidad creadora con El parque de Mansfield (Mansfield Park, 1814), Emma(1816) y Persuasión (Persuasion, publicada póstumamente). Todos ellos narran los enredos románticos de sus tres heroínas, tratados con gracia y profundidad. Tiempo después de su muerte aparecieron varias novelas incompletas, como Los Watson, Fragmentos de una novela, Plan para una novela y su correspondencia, publicada bajo el título de Cartas.

Jane Austen contó desde un principio con una acogida excelente para sus novelas, en un momento en que la temática romántica parecía agotada. Son relatos en que predominan la observación incisiva y los detalles meticulosos en una trama que consigue dar fuerza a acontecimientos en apariencia triviales y cotidianos, y que rescatan, incluso para los personajes secundarios, un cierto sentido de universalidad que tan gratos los hizo a los lectores y por los cuales la escritora se convirtió en uno de los grandes difusores de la novela británica.

 

Obras cortas

Orgullo y prejuicio narra las aventuras y desventuras amorosas de las hermanas Bennet, centrándose en el personaje de Elizabeth, a través de las cuales la autora nos presenta con comicidad la sociedad de su tiempo y coloca a la mujer en un lugar más notorio que el que le correspondía en su época con la figura de la protagonista.

La singular relación que se da entre Lizzy y Darcy es sin duda el mayor atractivo de la obra, ya que el lector se ve atraído durante todo el relato por ésta, que pasa por fases muy dispares hasta llegar por fin a la aceptación del amor por parte de los dos. A pesar de que muchos consideran romántica la historia que nos plantea Austen, la autora parece alejarse del prototipo de narración amorosa que se acostumbraba a dar. Los protagonistas tropiezan, cometen errores. Es más bien una visión realista de lo que puede llegar a ser un romance entre dos personas, donde quizá las cosas no lleguen a salir siempre como deseamos.

Por lo que respecta a la parte de sátira de la novela, Jane Austen utiliza como recurso indispensable la ironía; la caracterización de sus personajes y de la época en general está plagada de agudos comentarios de la escritora, que acostumbra a ridiculizar los aspectos frívolos de la sociedad en la que vive. El patetismo de muchos de sus personajes da el toque cómico a la obra, hecho que contrarresta el tono más formal que se da al relato de los romances. Un ejemplo claro lo vemos en los padres de la protagonista: la señora Bennet, una "mujer de escasa inteligencia, pocos conocimientos y humor voluble"; y el señor Bennet, una extraña mezcla de "vivo ingenio, humor sarcástico, reserva y extravagancia". La particular relación de dos personajes tan diferentes origina divertidas situaciones familiares que amenizan la lectura y hacen que la obra sea algo más que una simple historia de entresijos amorosos.

Centrar su obra en un mundo limitado, el que ella conocía, ha sido criticado, pero esto unido a la precisión de Austen al describir nos permite percibir casi a la perfección el entorno de sus personajes, e incluso también a los mismos, que aparecen sujetos a un retrato que nos hace conocerlos con exactitud.

Por otra parte, el personaje de Elizabeth es bastante inverosímil para el contexto que se nos describe. Lejos de parecerse al resto de mujeres de la obra, que se muestran superficiales, ignorantes e incluso pueriles, Lizzy es inteligente, racional a la vez que algo romántica, pero también inconformista. Su visión de la vida se puede considerar muy moderna, reflejo del pensamiento de Austen que, al igual que ella, vivió un romance que no cuajó por problemas económicos y no estuvo dispuesta a casarse con un hombre del que no estaba enamorada. Sin embargo, para Elizabeth las cosas acaban mucho mejor que para la autora, que no vio buen fin a su vida amorosa.

 

Empezó más temprano de lo que se cree: Su primera novela fue publicada en 1811, cuando tenía 35 años. Sin embargo,  comenzó a escribir borradores de novelas, poesías y obras de teatro desde los 11 años para entretener a su familia en casa. 

Si bien se le reconoce por retratar personajes femeninos que sufren por las presiones de la sociedad, en sus primeros escritos también hablaba de otro tipo de mujeres: adolescentes que se emborrachaban y hasta chicas que se quitaban los novios.

(Ana Lago Arenas) 

Algunas das súas obras máis representativas son:

Poemas
 Libro de Entroido (1979)
 Balada nas praias do Oeste (1985)
 Mohicania (1987)
 Ningún cisne (1989)
 El pueblo de la noche (1997)

Do descoñecido ao descoñecido, obra poética 1980-2003 (2003)

La desaparición de la nieve (2009)

Guindillasomiedo (2013)
 Narrativa:
 Un millón de vacas (1989)

Los comedores de patatas (1992)
 En salvaje compañía (1994)
 ¿Qué me quieres, amor? 
 El pueblo de la noche (1997)
 El lápiz del carpintero (2001)

 A man dos paíños (2000)
 Las llamadas perdidas (2003)

Contos de Nadal (2003)

Los libros arden mal (2006)

Cuentos de un invierno (2006)

Todo es silencio (2010)

Lo más extraño (2011) 

Teatro:

El héroe (2006)

O lapis do carpinteiro é unha das novelas de maior éxito do escritor galego Manuel Rivas que deu lugar á película do mesmo título, dirixida por Antón Reixa e protagonizada por Tristán Ulloa e María Adánez.
Pódese enmarcar dentro da tendencia da novela lírica. Trátase dunha novela curta que narra a historia dun amor en tempos de guerra entre os personaxes de
Marisa Mallo, filla dunha familia de dereitas, e o médico republicano Daniel dá Barca, preso no cárcere de Santiago de Compostela.

Lo único bueno que tienen las fronteras son los pasos clandestinos."El lápiz del carpintero" (1998)

Esquema cronolóxico das súas obras:

·        Maldito Karma (2007)

·        Jesús me quiere (2008)

·        Yo, mi, me... contigo ( 2010)

·        Una familia feliz (2011)

·        ¡Muuu! (2012)

·        28 días (2014)

·        Más Maldito Karma (2015)

·        Y colorín, colorado... Tú (2017)

·        La balada de Max y Amelie (2018)

É un novelista e guionista alemán cun gran éxito inernacional, sobre todo, polas súas novelas cómicas. David Safier estudou periodismo e no ano 1996 traballou como guionista na televisión o que se verá reflexado en moitas das súas obras. Colaborou en diferentes series alemanas, como Mein Leben und Ich (Mi vida y yo), Nikola e Berlin. Ademais, foi galardoado con diferentes premios coma o Grimme, o Premio TV de Alemania e un Emmy á mellor comedia internacional nos Estados Unidos.

Como novelista iniciouse no 2007, con Maldito Karma, a comedia que lle dará gran éxito internacional, que se publicará en español no 2009. Cabe destacar que, a súa segunda novela, Jesús me quiere, publicarase en español no ano 2010 e será levada ao cine.

Na obra de Maldito Karma, vense diferentes pinceladas que se poden relacionar coa proximidade do autor coa televisión, xa que a protagonista é una presentadora de este medio. Trátase dunha obra que pretende facer reflexionar ao lector sobre o comportamento humano e as relacións que existen entre obrar e esperar algo a cambio. Este obra ten unha narración sinxela chea de toques de humor que atrapa ao lector ata o final.

Unha cita do autor é a seguinte:
 “O tempo que perdes cos teus medos, non o recuperas xamáis”.

Silvia Cid Feijoo

“Só se pode ser universal dende as propias raíces” 

 

  Se trata de uno de los autores más importantes y reconocidos de la Literatura Hispanoamericana con un gran número de obras pertenecientes al género narrativo puesto que escribe novelas, así como relatos. Es importante destacar, en este punto, que se considera uno de los principales representantes del Realismo Mágico en cuya concepción fue definitiva la influencia del escritor Franz Kafka con su obra La metamorfosis.

Nace  en Aracatara (Colombia). Lo criaron sus abuelos y, los primeros años de su vida, fueron decisivos para su cosmovisión literaria que ya hemos mencionado. Los años 1948/1949 son decisivos para el autor puesto que se produce su ingreso en el mundo del periodismo: El Universal, El Heraldo. Este dato no solo es relevante para su vida, sino también para su obra literaria ya que, en algunas de sus obras, se observa una clara influencia del mundo periodístico. Además de ser escritor y periodista, también trabaja durante un tiempo en empresas de publicidad y adapta guiones cinematográficos.

Forma parte de un grupo de escritores conocido como El Grupo Barranquilla. Se trata de un grupo de amigos que leen compulsivamente prestando atención a las técnicas narrativas novedosas que se producían en Europa y Estados Unidos.

Un dato curioso es que entre los años 50 y 60, Gabriel García Márquez ya había publicado algunas de sus obras más destacadas tales como La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1958), La mala hora (1962), Los funerales de la Mamá Grande (1962); pero todavía era un desconocido para una gran parte de los lectores. Fue gracias a su obra maestra, Cien años de soledad, publicada en 1967, que obtiene un éxito rotundo. De hecho, será esta la obra que le otorgue el Premio Rómulo Gallegos en 1972.

Otras novelas importantes son El amor en los tiempos del cólera (1985), Crónica de una muerte anunciada (1981), Noticia de un secuestro (1966), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc. Además, tal y como ya se ha mencionado al comienzo de este post, también es autor de relatos tales como La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972) o Doce cuentos peregrinos (1993).

Para ir finalizando, hay que hacer hincapié en otros premios que le han sido otorgados tales como el Premio ESSO de Novela Colombiana por La mala hora en 1961, el Premio Cuarenta Años del Círculo de Periodistas de Bogotá en 1985 o el Premio Nobel de la Literatura en el año 1982, entre otros.

Cráter: libro que encerra sensualidade e erotismo.

Feliz Idade: obra escrita ao longo de 7 anos. É un retrato vitalista que festexa o amor e a existencia máis alá do tempo. Relaciona o nacemento da súa filla e o falecemento do seu pai. 

Presenta ecos literarios da tradición galega coa forte pegada de Rosalía de Castro no seu achegamento á terra.

O libro relaciona a maternidade e a morte coa memoria histórica.

A poeta recoñece que no poemario se establece unha loita contra o poder que silencia aos subalternos.

Di que ela mira o campo dende o rego, non coma Manuel María, Novoneyra ou Otero que a miran dende a ventá.

Reflicte a melancolía da súa aldea natal abandonada ao silencio implacable, sen xente e sen animais nas casas.

De aí a súa cita: 

“Non vai poder xurdir unha poética da terra porque é un mundo en descomposición”.

Poeta, pintora, escritora e ensaísta. 

Doutora en Filoloxía Galega na Universidade de Santiago de Compostela.

Profesora de ensino secundario en diversos institutos de Galicia e docente no Reino Unido.

Curiosidades: empezou a escribir á idade de 8 anos para que a poesía non se lle acabara nunca. Na súa casa non había libros.
OBRAS POÉTICAS:

- A teta sobre o sol( 1996). Esta obra é a palabra revolucionaria dos poetas e o grito dos amantes nos segundos eternos do orgasmo.

- Nós nus ( 1997). Fai aquí a poeta unha simbolización da desnudez.

- A cousa vermella ( 2004).

- Cráter (2011). Premio da Crítica da Poesía en galego 2011.

- Feliz idade (2019). Premio Nacional de Poesía 2020.

Ademais das obras poéticas, participa en obras colectivas e é cultivadora de ensaios (sobre a obra de Claudio Rodríguez Fer, Novoneyra...), é autora dun libro de arte compartida, Magnolia.

Cráter: libro que encerra sensualidade e erotismo.

Feliz Idade: obra escrita ao longo de 7 anos. É un retrato vitalista que festexa o amor e a existencia máis alá do tempo. Relaciona o nacemento da súa filla e o falecemento do seu pai. 

Presenta ecos literarios da tradición galega coa forte pegada de Rosalía de Castro no seu achegamento á terra.

O libro relaciona a maternidade e a morte coa memoria histórica.

A poeta recoñece que no poemario se establece unha loita contra o poder que silencia aos subalternos.

Di que ela mira o campo dende o rego, non coma Manuel María, Novoneyra ou Otero que a miran dende a ventá.

Reflicte a melancolía da súa aldea natal abandonada ao silencio implacable, sen xente e sen animais nas casas.

De aí a súa cita: 

“Non vai poder xurdir unha poética da terra porque é un mundo en descomposición”.