https://www.todamateria.com.br/normas-abnt-trabalhos/

No coração da interseção entre criatividade e responsabilidade ambiental, surge uma ideia de transformar resíduos sólidos em arte: reutilizaremos os isopores de trabalhos antigos feitos na nossa escola, garrafas pets e suas tampinhas e também papelões para falar de Literatura Brasileira e suas nuances.

Transformaremos o que um dia foi considerado lixo em obras-primas cativantes  e interativas. Esta será uma jornada pelas maravilhas da arte sustentável, onde a expressão criativa se encontra com o compromisso de preservar nosso planeta. De telas feitas de plástico reciclado a esculturas de sucata, esta é a história de como o trabalho em grupo em prol da reciclagem se tornou uma forma poderosa de expressão artística e um chamado à ação para um mundo mais verde e consciente.

Acompanhe-nos enquanto exploramos o mundo fascinante da arte que transcende as fronteiras tradicionais e abraça a beleza oculta no que muitos consideram descartável. 

Neste trabalho, vamos explorar diversas maneiras criativas de reciclar e reutilizar o isopor, um material que frequentemente é descartado incorretamente, causando danos ao meio ambiente. Descobriremos como podemos dar uma segunda vida a esse material, evitando que ele acabe em aterros sanitários e promovendo a sustentabilidade.

Colaboradores: Pedro Henrique Souza e Pedro Ryan Sousa.

Título da Obra: Niara

Meu nome é Mirelly e o nome da minha pintura é "Niara", que significa "aquela que tem grandes propósitos". A minha personagem é uma escrava que veio da África através do navio negreiro, e o significado de seu nome me fez refletir enquanto pintava sobre os grandes propósitos de Niara que foram quebrados devido à escravidão.

 Materiais Utilizados:

• madeira em formato circular;

• pincel tamanho número 4;

• tinta guache (diversas cores);

• marcador permanente preto.

  
  

Passo a Passo:

Em uma madeira fiz o esboço com lápis de escrever e pintei com tinta guache de forma uniforme lisa... já no cabelo, porém dei batidinhas com o pincel para dar uma sensação de textura.

Tempo de Produção: aproximadamente 2h.

• Começamos juntando os materiais em casa para ajudar na confecção do quebra-cabeça... Trouxemos papelões, isopores e duas garrafas pets.

  
  

• Utilizamos a tesoura para cortar o papelão em formato quadrado - todos com o mesmo tamanho.

  
  

• Cortamos 16 peças quadradas para criar o jogo.

  
  

• Após isso, nós auxiliamos colando o papel pardo nas peças cortadas para deixá-las mais firmes.

  
  

Estamos produzindo uma maquete do Monte Pascoal para introduzir na exposação Quem são os brasileiros? a primeira Geração Romancista Brasileira. O Monte Pascoal foi o primeiro ponto de terra a ser avistada pelos portugueses ao chegarem no Brasil.

Meteriais Usados:

• isopor;

  palitos de madeira;

  palha de aço;

  arame;

• cola quente:

• tinta verde.

Usamos isopores e palitos de madeira para fazer a base do Monte, logo em seguida foi realizado a junção dos isopores com a cola quente. Os arames e a palha de aço foram utilizados para fazer a vegetação em volta do Monte.

Levou um dia para secar toda a argila, esperamos para pintar no segundo dia. Depois, montamos o apoio em quê ela iria ficar exposta, com papelão e CD cortados.

Título da Obra: Liberte-me das Amarras do Amor

No vídeo, a digital influencer demonstra um jeito de escapismo pelas formas de inspiração em linguagem.

O Romantismo no Brasil foi um movimento literário que reuniu uma produção muito rica de textos poéticos, teatrais e romances.

Teve como marco inicial a publicação do livro de poemas "Suspiros poéticos e saudades", de Gonçalves de Magalhães (1811-1882), em 1836.

Além dessa obra, a Revista Niterói, publicada nesse mesmo ano em Paris, também foi precursora do movimento.

O romantismo no Brasil se caracterizou, num primeiro momento, pela busca da identidade nacional e resgate das tradições e valores da cultura popular e do folclore. Temas como o índio, a exaltação da natureza, os regionalismos e a realidade social do país são muito explorados pelos autores românticos.

Optamos por fazer um coração humano e realista para passar uma visão madura desse sentimento profundo e traiçoeiro. As cordas foram colocadas em volta dele para simbolizar a prisão que o coração fica em um amor confuso. Nos inspiramos no autor Marsilio Ficinono, quem afirma que atualmente, em nosso cotidiano as pessoas optam por não enxergar a realidade, decidem ver o amor fantasioso.

Obra por: Nicoly Cristine Gomes de Santana

Título da Obra: Liberte-me das amarras do amor

1. Para construir o coração, foi necessário fazer uma bola de papel e depois revesti-la de papel alumínio para que a massa de biscuit fosse colocada por cima;

2. A massa de biscuit é colocada por cima da bola de papel alumínio, formando uma camada grossa para que ela seja alinhada e moldada;

3. Por fim foi dada a vida ao coração, sendo moldada as veias e as válvulas com a massa;

   
   

   
   

Título da Obra: A Origem Africana da Civilização

O meu grupo e eu trouxemos papelões para serem reutilizados na produção do quebra-cabeças.

Começamos cortando os papelões em formato retangular e em seguida, colamos neles papel pardo, afim de encapá-los e torná-los mais firmes.

O Quebra-Cabeças Literário é um jogo físico que visa engajar os estudantes na descoberta de fatos intrigantes sobre autores, obras e movimentos literários do Brasil, com ênfase na terceira fase do Romantismo Brasileiro.

O uso de papelão reciclado na criação do quebra-cabeças permite aos alunos montar peças que representam imagens simbólicas da literatura brasileira. Cada peça revela uma curiosidade específica, como símbolos literários, retratos de autores renomados ou cenas icônicas de obras clássicas. Esta abordagem não só promove habilidades de resolução de problemas e colaboração, mas também estimula a apreciação estética e o entendimento profundo da herança literária do país.

Título da Obra: Navegando ao Passado.

Nosso trabalho vai abordar alguns acontecimentos históricos que ocorreram durante a “descoberta” do Brasil e retratar um pouco do que houve por trás de tudo.

Nossa escultura será feita em forma de colagens, onde nós faremos uma maquete de um navio feito com materiais recicláveis, terá nele mini fotografias dos bandeirantes, jesuítas e portugueses, que serão representados como os “opressores” e os indígenas os “oprimidos”.

NICOLAU, Vitória . Dominação portuguesa: Território brasileiro. Pinterest, Ano da Publicação. Disponível em: https://pin.it/7vQhbhL. Acesso em: 22 nov. 2023. 

HIGA, Carlos César. "Escravidão indígena"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiab/escravidao-indigena.htm. Acesso em 16 de novembro de 2023.

^{Referências Bibliográficas: MEC, Ministério Da Educação. Os primeiros brasileiros. Museu Nacional do RJ, 2021. Disponível em: https://osprimeirosbrasileiros.mn.ufrj.br/pt/o-encontro/a-viagem. Acesso em: 15 nov. 2023.}

^{Referências Bibliográficas: MEC, Ministério Da Educação. Os primeiros brasileiros. Museu Nacional do RJ, 2021. Disponível em: https://osprimeirosbrasileiros.mn.ufrj.br/pt/o-encontro/a-viagem. Acesso em: 15 nov. 2023.}

^{COSTA, F. A. Pereira da. Anais Pernambucanos. Recife: FUNDARPE, 1983. VI. p. 464}

^{Referências Bibliográficas:}

^{BUARQUE DE HOLANDA, Sérgio. Visão do Paraíso: Os motivos edênicos na descoberta e colonização do Brasil. 6a. ed. Brasília: Editora Brasiliense, 1996.}

^{MEC, Ministério Da Educação. Os primeiros brasileiros. Museu Nacional do RJ, 2021. Disponível em: https://osprimeirosbrasileiros.mn.ufrj.br/pt/o-encontro/a-viagem. Acesso em: 15 nov. 2023.}

É isso que nos mostra a imagem da descoberta da América por Cristóvão Colombo, representação iconográfica bastante popularizada do fenômeno histórico. A América é uma jovem, desnuda, autóctone, pagã e canibal, que em sua rede sentada vê a chegada de um homem, europeu, maduro, civilizado e cristão, cuidadosamente vestido e que de pé carrega um estandarte da Espanha católica. Assim os europeus pretendem justificar a conquista não como um exclusivo ato de força ou de rapina, mas como um dever ético e político, uma missão religiosa que de algum modo é acolhida por alguns nativos.

^{Referências Bibliográficas:}

^{MEC, Ministério Da Educação. Os primeiros brasileiros. Museu Nacional do RJ, 2021. Disponível em: https://osprimeirosbrasileiros.mn.ufrj.br/pt/o-encontro/a-viagem. Acesso em: 15 nov. 2023.}

Utilizar tampas de garrafa recicladas como um dos elementos para projetos educativos não só promove práticas sustentáveis, mas também engaja os alunos de maneira criativa. Cada tampa transformada em arte pode representar simbolicamente elementos culturais explorados no livro, como símbolos tribais ou temas discutidos.

Integrar esses elementos em aulas de Literatura Brasileira enriquece o entendimento dos alunos sobre história, cultura e literatura, promovendo habilidades como pesquisa, pensamento crítico e apreciação estética. Ao adotar a reciclagem de tampas de garrafa como ferramenta didática, educadores não apenas oferecem uma experiência prática de aprendizado, mas também incentivam uma reflexão profunda sobre questões sociais e históricas.

A junção de varias etnias formou uma sociedade com cultura diversa e única. O Brasil tem história a longo prazo, e é único na sua própria forma de demonstrar beleza e singularidade.

Colaboradores: Álvaro Henrique Gonçalves Cardoso e Eduardo Emanuel Peitosa Lima

Título da Obra: Navegando ao Passado.

Materiais Utilizados:

• isopor; cola de isopor;

• cola quente; cola super bonder;

• cola branca; papelão fino;

• palitos de churrasco; tinta;

• bonequinhos; papel crepom;

• barbante; e.v.a;

• tampinha de garrafa; papéis de fotografia.

Autor. Bandeirantes: Heróis ou Vilões?. E.M, 2015. Disponível em: https://www.em.com.br/app/noticia/especiais/educacao/enem/2015/07/07/noticia-especial-enem,665802/bandeirantes-herois-ou-viloes.shtml. Acesso em: 16 nov. 2023. 

Autor. Navio de Papelão. YouTube, 2019. Disponível em: https://m.youtube.com/watch?v=p96JTpZKDbs. Acesso em: 16 nov. 2023. 

Título da Obra: Navegando ao Passado.

Estamos no século XVI e o planisfério de Descelliers nos mostra o que navegadores e sábios conseguem dizer sobre a geografia, os países e os povos existentes no mundo. À diferença das outras regiões, muito pouco se sabe sobre o novo mundo. A própria travessia do oceano é uma aventura com final desconhecido, plena de perigos, de tormentas e calmarias, de erros de rota, da terrível ameaça de monstros marinhos. Mas afinal estamos chegando à Terra dos Papagaios e do pau-brasil, cheia de cores e de seres exóticos, onde se vive um permanente verão. E eis-nos ao fim na colina de Olinda, admirando a barra dos arrecifes. Além de cruzar o mar faremos uma viagem no tempo.

ACOSTA, Miguelito. Vermelho Brasil: Filme HD Completo - TV Globo - Rio 450 Anos. YouTube, 2014. Disponível em: https://m.youtube.com/watch?v=6IAcEAV7hAM. Acesso em: 16 nov. 2023. 

Título da Obra: Véu Sob Morte

Para pintar essa tela, inspirei-me em uma das característica presente na segunda fase do romantismo brasileiro: o escapismo. Mais especificamente a pulsão pela morte.

Para produzir essa obra eu tive um pouco de dificuldade na hora de pintar o véu, pois nunca tive a experiência de pintar nesse tipo de tecido, entretanto aprendi enquanto pintava, ou seja, de certa forma essa obra me serviu como aprendizado e treinamento.

Materiais utilizados:

• Tela 30×20 cm;

• Tinta acrílica (preto, branco e azul);

• 05 pincéis;

• 01 lapiseira e 1 borracha;

• 01 caneta Nankin.

Passo a passo da produção:

1. Fiz o rascunho do crânio, um breve rascunho da caixa torácica e do osso do braço também;

2. Selecionei as cores cinza (para fazer as partes mais escuras) e branco (para fazer as partes mais claras);

3. Depois de ter pintado o crânio, o cobri com branco e cinza claro para fazer o véu;

4. Pintei o fundo de preto e azul.
   

Tempo de produção: 10h

Referências Bibliográficas: FERNANDES , Márcia . Ultrarromantismo. Toda Matéria, 2015. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/ultrarromantismo/. Acesso em: 25 nov. 2023

Colaborador: Pedro Henrique Souza

Pintora: Mirelly Lima Sousa

Título da Obra: Águas Brasileiras Possuem Histórias

A terceira fase do Romantismo brasileiro, também conhecida como "Condoreirismo", marcou um período de intensa reflexão social e política na literatura do Brasil do século XIX. Este movimento literário, liderado por poetas como Castro Alves, foi profundamente influenciado pelas questões sociais da época, especialmente a questão da escravidão.

Durante esse período, o Brasil ainda mantinha um sistema escravocrata robusto, e o debate sobre a abolição da escravatura estava fervorosamente presente na sociedade. Os poetas da terceira fase do Romantismo, como Castro Alves, utilizavam sua arte como uma ferramenta de protesto e conscientização contra a instituição da escravidão.

Castro Alves, em particular, ficou conhecido por seus poemas que retratavam de forma vívida e emocional a condição dos escravos. Seu poema mais famoso, "O Navio Negreiro", é uma poderosa denúncia da brutalidade da escravidão e da desumanidade envolvida no comércio de escravos. A obra descreve de maneira impactante as condições terríveis enfrentadas pelos africanos capturados e transportados para o Brasil como escravos.

Além de sua poesia emotiva, Castro Alves também participou ativamente de movimentos abolicionistas, usando sua voz e sua escrita para advogar pela libertação dos escravos. Seu compromisso com a causa abolicionista foi central para a terceira fase do Romantismo brasileiro, que não apenas refletia as injustiças sociais da época, mas também buscava inspirar mudanças através da arte e da conscientização pública.

A literatura da terceira fase do Romantismo brasileiro, portanto, não se limitava apenas à expressão estética, mas também tinha um papel crucial na luta pelos direitos humanos e na crítica social. O movimento condoreiro, como ficou conhecido, representava um grito de liberdade e igualdade, influenciando profundamente o debate político e cultural do período.

Em suma, a terceira fase do Romantismo brasileiro foi marcada pela conexão intrínseca entre a produção literária e a luta contra a escravidão. Os escritores desse período utilizaram sua arte não apenas para registrar as injustiças sociais, mas também para promover mudanças significativas em direção a uma sociedade mais justa e igualitária.

Colaboradoras: Rebeca Correa, Thaene Oliveira e Eduarda Silva

Essa pintura remete a um sentimento de rejeição, de um amor não correspondido, sentimento esse que nos trouxe a inspiração para fazer a obra. Os temas mais recorrentes dos romancistas brasileiros são: o amor não correspondido (amor platônico), a natureza, a religião, a idealização da mulher, a morte, a incerteza, o individualismo, a solidão, os dramas da existência e os sofrimentos em geral. A falta de um amor pode ser observada pela expressão em seus rostos.

Matérias Utilizados:

• tela 30×30;

• pincéis;

• tintas.

^{Referência Bibliográfica: DIANA, Daniela . Romantismo- amor platônico. Toda matéria, 2015. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/romantismo-no-brasil/. Acesso em: 24 nov. 2023.}

Colaboradores: Rebeca Correa, Thaene Oliveira e Vitória Souza.

Título da Obra: Coração Ferido.

Inspirada na pintura de "Susano Correia" mudamos alguns dos detalhes originais para a forma em que sentimos a representação do amor não correspondido. Além de uma pobre moça levando seu coração de trouxa! O amor não correspondido é o que ocasiona a solidão, tristeza (amor platônico).

^{Referências Bibliográficas: DIANA, Daniela . A linguagem do romantismo. Toda matéria, 2015. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/a-linguagem-do-romantismo/. Acesso em: 24 nov. 2023.}

^{https://instagram.com/susanocorreia?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA==}

Colaboradoras: Rebeca Correa e Thaene Oliveira.

Título da Obra: Coração Ferido

O amor platônico nos inspirou a criar nossa obra com o foco no amor não correspondido, explorando sentimentos de tristeza, rejeição e angústia. Segundo Platão, ascendemos em degraus na compreensão da beleza, dos corpos às ações nas ciências, artes e política, ampliando a concepção de beleza como uma ideia que guia as ações humanas. No entanto, a beleza é em si mesma uma ideia que orienta as almas em direção ao bem absoluto, inalcançável pelo homem encarnado.

O amor platônico representa um amor impossível ou não correspondido. Muitas vezes, uma pessoa se prende a um amor ou paixão platônica, receosa de avançar por temor ao sofrimento ou ao confronto com a realidade, que pode não corresponder às suas fantasias e expectativas. Esse contexto serviu de inspiração para nossa obra, na qual exploramos a realidade dolorosa de um amor não correspondido.

Referências Bibliográficas: CABRAL, João Francisco Pereira. "Amor Platônico"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/amor-platonico.htm. Acesso em 24 de novembro de 2023.

Título da Obra: Véu Sob Morte

"Escapismo: a sensação de incompreensão é tão forte que para os escritores a solução é fugir da realidade, o que pode ser feito mediante a morte, os sonhos, ou recorrendo aos vícios. Assim, é recorrente a manifestação do desejo de morrer, o uso dos sonhos com o intuito de realizar desejos, e a embriaguez para supostamente esquecer a melancolia."(FERNANDES, 2015)

A partir dessa característica, representei na tela a Morte, (que é simbolizada pelo esqueleto) e sob o véu branco a esperança ou a "solução".

📍 CCM CED 308 - Recanto das Emas (Exposição Quem são os Brasileiros?)

Referências Bibliográficas: FERNANDES , Márcia . Ultrarromantismo. Toda Matéria, 2015. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/ultrarromantismo/. Acesso em: 25 nov. 2023.

TCHELLA, Ella. Video de ella: tchella. ella tchella, 2022. Disponível em: https://www.tiktok.com/@ella.tchella/video/7108863308492557574. Acesso em: 25 nov. 2023.

Colaborador: Pedro Henrique Souza

Pintora: Mirelly Lima Sousa

Título da Obra: Aguas Brasileiras Possuem Histórias

Essa tela traz sobre si um trecho do poema "Navio Negreiro de Castro Alves" marcante para a terceira geração do romantismo brasileiro. A escolha de sua cor se deve ao azul do mar citado no próprio poema do autor.

Materiais Utilizados:

• madeira em formato circular;

• pincéis tamanho número 4;

• tintas guache( azul e branco);

• 01 marca texto meramente ponta média.

Passo a Passo da Produção:

pintei de forma abstrata (sem regras) o fundo no tom azul;

adicionei o pequeno navio;

por fim, escrevi o trecho do poema.

Tempo de Produção: 1h e 30m.

Colaborador: Pedro Henrique Souza

Título da Obra: Este Filho Não É o Meu

Referindo-se à escravidão no Brasil, onde as escravas amamentavam os filhos de suas senhoras brancas.

https://acervosvirtuais.ufpel.edu.br/malg/ciclos-fins-e-recomecos/mae-preta-amamentando-menino-branco/ - Acesso em:14 de nov. 2023.

Ao avistarem o primeiro ponto de terra deram-lhe o nome de Monte Pascoal (Monte da Páscoa), pois estes desembaracaram no Brasil durante a época da Páscoa.  No dia 26 de abril de 1.500 foi celebrada, pois, a primeira missa no Brasil.

O local foi habitado pelos povos indígenas Tupinambás e em seguida pelos Pataxós, os quais sobreviviam do artesanato, da caça e da pesca. É um monte de 586m de altura, que está localizado em Itamaraju, no estado da Bahia, a 62km de Porto Seguro."

Referência Bibliográfica: https://www.infoescola.com/geografia/monte-pascoal/

Autoria/Colaboração: Pedro Henrique, Mirelly Lima, Thaene

Colaboradores: Pedro Henrique Souza, Pedro Ryan, Everson Santana, Ywdayvid Ellias e Maria Eduarda Lopes.

Título da Obra: Dalia

A boneca chamada "Dalia" representa a cultura vinda de África.

Materiais Utilizados:

• uma boneca;

• tecidos de roupas coloridos;

• tinta branca;

• agulha e linha;

• canetinha;

• liguinha.

Passo a Passo:

marquei no tecido as medidas da boneca e desenhei com canetinha no tecido onde precisaria cortar;

com o tecido já cortado costurei e vesti a boneca;

prendi o cabelo dela com liguinha e o cobri com o turbante feito de retalhos de pano;

por fim, eu fiz uma pintura no rosto da boneca.

Título da Obra: Era uma Vez

Era uma vez, em meados do século XIX, em um vilarejo pitoresco, situado no interior de uma região montanhosa, florescia uma história de amor destinada a enfrentar desafios tão grandiosos quanto as paisagens que a circundavam.

                Peter, um jovem poeta sonhador, nascido em uma família de artistas e amantes das letras, encontrou nos versos e nas melodias uma forma de expressar seus sentimentos mais profundos. Lety, por outro lado, era uma jovem de espírito livre, proveniente de uma família conservadora e tradicional, que enxergava o mundo através das lentes da tradição e da responsabilidade.

                O destino, por vezes, tem um senso de ironia peculiar, e assim os caminhos de Peter e Lety se entrelaçaram em uma tarde de verão, quando os dois se encontraram em meio a uma festa local. O olhar intenso de Peter encontrou a doce serenidade nos olhos de Lety, criando uma faísca que acenderia as chamas do amor.

                No entanto, suas famílias, representantes de duas visões de mundo tão distintas, eram como obstáculos colossais que se interpunham entre eles. Os pais de Lety, presos à tradição e à reputação, viam com desconfiança a paixão que crescia entre a filha e o poeta. A família de Peter, embora apreciasse a arte, preocupava-se com as implicações práticas de um relacionamento que desafiava as convenções.

                Os amantes, cientes das barreiras que enfrentariam, decidiram lutar contra as adversidades, confiantes de que o amor que nutriam era forte o suficiente para superar qualquer obstáculo. Peter dedicava suas poesias a Lety, enquanto ela, em segredo, lia cada verso como uma promessa de um futuro compartilhado. No entanto, a pressão familiar começou a pesar sobre os ombros dos jovens amantes. Reuniões tensas entre os pais de Lety e Peter foram marcadas por desentendimentos e recriminações. A atmosfera, uma vez carregada de promessas românticas, tornou-se densa com as nuvens da desaprovação.

                A luta pelo amor verdadeiro, porém, muitas vezes exige mais do que paixão. Os desafios do mundo real, os compromissos familiares e as expectativas sociais tornaram-se uma sombra persistente sobre o belo conto de Peter e Lety. Em meio às lágrimas silenciosas e aos suspiros entrecortados, ambos compreenderam que, por mais intensa que fosse a paixão entre eles, o destino havia traçado um caminho diferente.

                Em uma noite melancólica, sob um céu estrelado que testemunhou cada juramento de amor, Peter e Lety tomaram a difícil decisão de seguir caminhos separados. Não por falta de amor, mas pela compreensão dolorosa de que suas famílias, as próprias guardiãs de suas essências, os mantinham cativos em universos irreconciliáveis.

                A história de Peter e Lety, marcada pela beleza efêmera de um amor proibido, tornou-se uma lenda local. Suas poesias e suspiros, entrelaçados nas brisas que sopravam pelas montanhas, tornaram-se uma ode à força do amor que, mesmo derrotado pela pragmática realidade, permaneceu eterno no coração daqueles que acreditavam nas promessas das almas apaixonadas.

                E assim, a segunda fase do Romantismo acolheu mais uma narrativa, cheia de lirismo e tristeza, lembrando-nos da complexidade do amor em meio às vicissitudes da vida.

Título da Obra: Amor Raso

Nunca gostei de nada raso, sempre procurei pelo profundo. Idealizei um amor, o qual seria sem fim.

Toda vida odiei gente chata. Gosto mesmo é de risada alta e de piadas sem graça. Gosto de gente falante, gosto de ser ouvida, de ser desejada.

Até que você chegou e era diferente do que eu esperava, mas de alguma forma me encantava. Era como estar sendo enfeitiçada.

Pero Vaz de Caminha foi um nobre português que ficou marcado na história brasileira como o responsável por descrever as terras de nosso país. Pero Vaz de Caminha foi o escrivão da expedição exploratória de Pedro Álvares Cabral, por meio da qual os portugueses chegaram ao Brasil em 22 de abril de 1500.

A literatura de informação ou de viagens, no século XVI, tinha a função de informar sobre a nova terra descoberta, o Brasil. Ela é caracterizada pela visão eurocêntrica e teocêntrica de seus autores ou cronistas. A Carta de Pero Vaz de Caminha é a principal obra desse tipo de literatura.

Conteúdo da Carta

Ela documenta a primeira impressão sobre o território brasileiro dos portugueses. Além disso, narra o episódio do desembarque deles na praia, o primeiro encontro entre os povos originarios e os colonizadores.

DIANA, Daniela . Carta de Pero Vaz de Caminha. Toda Matéria, 2020. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/carta-de-pero-vaz-de-caminha/#:~:text=Conteúdo da Carta&text=Ele documenta a composição física,primeira missa realizada no Brasil. Acesso em: 30 nov. 2023.

Título da Obra: Senhora

Um vídeo que fala bem resumido uma novela inspirada em um livro de José de Alencar, que se chama Senhora, uma história literária que conta sobre o casamento comprado o amor não correspondido, um falso romance em troca de riqueza, ou até mesmo por ganância é vingança, essa história brasileira escrita por José de Alencar foi publicada em 1874, em forma de folhetim, e um dos últimos romances de Alencar, publicada três anos antes da morte do escritor.

Colaborador: André Viana

Título da Obra: Vazio

Materiais Utilizados:

• Para a produção da moldura utilizei um pedaço de MDF branco;

• tinta em spray;

• tinta acrílica

• e verniz.

Comecei passando a tinta em spray, para poder começa a pintar. Utilizei as cores frias para representa o melancolia, e a forma que passei o pincel tenta trazer a confusão que o texto remete.

Título da Obra:  Vazio

Acordei e não te achei

Te procurei e não achei

Te olhei e não te vi

Te beijei e não te senti

Aonde está você?

Será que se mudou

E não me avisou

Será que foi para a lua

E não me levou

Tô à sua procura

Apesar de você estar ao meu lado  

Título da Obra: Insight's

Estou em pé, de frente a geladeira procurando por suco fresco.

Pergunto se você o aceita como um movimento natural que faço desde os meus 7 anos e que aprendi com os meus pais.

Você diz que sim com a cabeça porque a sua boca está cheia de janta e logo em seguida, você se levanta do sofá como se tivesse cometido um erro por aceitar uma gentileza.

Título da Obra: O amor pode residir em folhas de coqueiro, se assim o enxergar.

Tenho tentado escrever sobre ela

todos os dias

porque em tudo eu a vejo.

Até nesta árvore –

mais precisamente um coqueiro,

Título da Obra:  Mulata

Sou a menina sem cor

Sou escura para ser branca

Sou Clara para ser preta

Sou chamada de morena, parda

Dizem que só a cor do pecado

Ou será que sou o resultado da miscigenação

Mas não vou deixar me rotularem

Sou preta

Meu nariz é largo

Meu cabelo é cacheado

Meus lábios são carnudos

O painel interativo ficou moderno e dinâmico, exibindo imagens vibrantes que celebram a cultura brasileira e elementos literários, simbolizando a diversidade cultural do Brasil e integrando-se ao tema do projeto educacional.

A culminância do projeto é evidente na expressão de concentração dos alunos e na interação ativa com o conteúdo do painel, que representa o resultado final do trabalho colaborativo de pesquisa.

Escultora da Obra: Agatha Aidê

Título: Castigo dos Escravos

A história de Anastácia, como de muitas negras e negros escravizados trazidos ao Brasil, inicia com a chegada ao Rio de Janeiro no navio negreiro Madalena, vindo do continente Africano em 09 de abril de 1740. A embarcação trazia 112 negros Bantus, originários do Congo, para serem vendidos como escravos. Entre eles estava a mãe de Anastácia. Delminda foi vendida por mil réis assim que o navio aportou, e como era infelizmente comum a mulheres negras, foi violentada, engravidando de Anastácia. O algoz foi um homem branco, nascendo assim, Anastácia com os olhos azuis. Mulher de beleza exuberante, é sempre representada como uma figura forte, guerreira, ficando conhecida por reagir e lutar contra a opressão do sistema de escravagista. Para silenciá-la e castigá-la foi condenada ao uso de uma máscara de ferro por toda a vida, a Máscara de Flandres. Tal objeto era fabricado com folha de flandres, usada no período da escravidão no Brasil para impedir que os escravos ingerissem alimentos, bebidas ou terra. Eram trancadas com um cadeado atrás da cabeça, possuindo orifícios para os olhos e nariz, mas impedindo totalmente o acesso à boca.

Referências Bibliográficas: Autor. Título. Mpa.Brasil.org.br, 2017. Disponível em: https://mpabrasil.org.br/noticias/anastacia-simbolo-da-via-crucies-das-mulheres-negras-da-escravidao-aos-dias-atuais/. Acesso em: 16 nov. 2023.

Colaborador: André Viana

Título da Obra: Vazio

Título da Obra: Véu Sob Morte

Colaboradores: Álvaro Henrique Gonçalves Cardoso e Eduardo Emanuel Feitosa Lima

Título da Obra: A Pior Maldição

A Pior Maldição

No palco da vida, onde o amor dança,

Entre suspiros e promessas, a maldição avança.

Em laços de carinho, oculta-se a serpente,

O amor, doce veneno, cruel e latente.

Encanto que fere, como punhal afiado,

A pior maldição, no peito entrelaçado.

Em beijos que queimam, nas palavras traçadas,

O amor se torna maldição, na alma trespassada.

Lua testemunha, no céu noturno a chorar,

A trama do amor, maldição a se revelar.

No abraço que sufoca, nas juras que se quebram,

A pior maldição, corações que se enredam.

Ah, amor, labirinto de ilusões ardentes,

A maldição que tece, em laços envolventes.

Em sussurros de carícia, o feitiço se desenha,

E o coração, refém da pior maldição, se empenha.

A primeira imagem sobre os indígenas do Brasil foi esta, feita por Vasco Fernandes, com data estimada de 1505, em destaque no altar maior da catedral de Viseu, Portugal.

Um indígena Tupinambá é um dos Reis Magos que prestam homenagem ao menino Jesus. Supõe-se que a representação do indígena foi inspirada em trecho da carta de Pero Vaz de Caminha, relatando a sua chegada ao Brasil em 1500, da qual o pintor deve ter tido de algum modo conhecimento. Ilustra de maneira muito adequada uma atitude simpática em relação aos indígenas e de sua incorporação em lugar proeminente do imaginário cristão. Mais tarde os indígenas seriam sempre qualificados como “pagãos” e fortemente criminalizados os seus costumes e religião.

^{Referências Bibliográficas: MEC, Ministério Da Educação. Os primeiros brasileiros. Museu Nacional do RJ, 2021. Disponível em: https://osprimeirosbrasileiros.mn.ufrj.br/pt/o-encontro/a-viagem. Acesso em: 15 nov. 2023.}

Agradeço por ter tirado a capa e por mostrar que tudo, na verdade, era uma farsa. Você arrancou de mim pedaços e me deixou quase sem nada, quase...

Jantamos e bebemos.

Então você volta para casa e fica uma semana distante, porque o suco te inundou demais e você se sentiu afogada.

Eu te pergunto o que houve e tudo que você me diz é que eu devo me doar menos a você e ser um pouco menos eu.

E ficar cada vez mais pequeninha em quem sou.

Só para existirmos um pouco mais...

Até o vento entre as folhas

Fazem com que eu me lembre dela.

Que diabos há nestas folhas –

Pergunto-me – que me faz lembrá-la?

Eu não sei.

[e mais vaivéns das árvores

levando-me,

 buscando-a].

E eu nunca chego

E ela também nunca vem.

Que diabos há nestas folhas –

Pergunto-me – que me fazem querê-la?

Colaborador: Pedro Henrique Souza

Pintora: Mirelly Lima Sousa

Título da Obra: Águas Brasileiras Possuem Histórias