Fallecimiento: 27 de agosto de 1576, Venecia, Italia

Serie: Dánae recibiendo la lluvia de oro, Cierniem koronowanie, Once césares

Períodos: Renacimiento, Renacimiento italiano, Alto Renacimiento

Hijos: Horacio Vecellio, Emilia Vecellio, Tizianello, Lavinia Vecellio

Padres: Gregorio Vecelli, Lucia Vecelli

Albrecht DürerFamoso en media Europa antes de cumplir los treinta años gracias al éxito de su serie de xilografías del Apocalipsis (1498), ejerció una influencia determinante en los artistas del siglo xvi, tanto alemanes como de los Países Bajos (especialmente en Lucas van Leyden). Llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio y Tiziano; consta además que sostuvo contactos con otros genios como Leonardo da Vinci y Giovanni Bellini. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples creadores posteriores, incluyendo la pintura barroca de España, la corriente nazarena del siglo xix y los expresionistas alemanes de principios del xx

Vida y obra

Influencia posterior

Autorretrato a punta de plata (1484, Viena, Albertina)

Cementerio de San Juan (acuarela y gouache, h. 1489, museo de Bremen)

Retrato de Alberto Durero el Viejo (1490-1497, Florencia, Uffizi)

Autorretrato (1493, París, Museo del Louvre)

Acuarelas (1495): Wehlsch Pirg (Oxford, Museo Ashmolean), Col alpino (monasterio de El Escorial), Estanque en el bosque (Museo Británico), Vista del Arco (París, Louvre)

El Cangrejo (h. 1495, Róterdam, Museo Boymans Van Beuningen)

Retablo de Wittenberg (1496-1497, Dresde, Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos)

La Virgen adorando al Niño o Virgen en adoración delante del Niño (1496-1497, Dresde, Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos)

Retrato de Federico el Sabio (1496, Berlín, Museos Estatales)

Grabados: Apocalipsis (1498, ejemplos en el Louvre, Fondo Rothschild; Londres, Palacio de Buckingham)

Madonna Haller (1498, Washington, Galería Nacional de Arte)

Autorretrato (1498, Madrid, Museo del Prado)

Retrato de Oswolt Krel (1499, Múnich, Pinacoteca Antigua)

Autorretrato o Autorretrato «cristológico» (1500, Múnich, Pinacoteca Antigua)

Autorretrato desnudo (1500-1512, Museo del Palacio de Weimar)

La lamentación de Cristo o Lamentación sobre Cristo muerto (h. 1500, Múnich, Pinacoteca Antigua)

Retablo Paumgartner (1502-1504, Múnich, Pinacoteca Antigua)

la Gran mata de hierba (1503, Viena, Albertina)

Adoración de los Magos o La adoración de los Magos (1504, Florencia, Uffizi)

Retrato de una joven veneciana (1505, Viena, Museo de Historia del Arte)

Fiesta del Rosario (1506, Praga, Galería Nacional; originariamente en Venecia)

Virgen del canario (1506, Berlín, Museos Estatales)

Jesús entre los doctores (1506, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza)

Adán y Eva (1507, Madrid, Museo del Prado)

Retrato de una niña con una boina roja (Durero) (1507), Gemäldegalerie de Berlín.

El martirio de los diez mil cristianos (1507-1508, Viena, Museo de Historia del Arte)

Adoración de la Trinidad (1511, Viena, Museo de Historia del Arte)

la Corneja azul (1512, Viena, Albertina)

Grabados: El caballero, la Muerte y el Diablo y La melancolía (1513-1514, Estrasburgo, Gabinete de estampas y dibujos; Colmar, Museo de Unterlinden) que pudieron formar una serie con San Jerónimo en su gabinete; Rinoceronte (1515, Londres, Museo Británico)

Retrato de Maximiliano de Habsburgo o Retrato del emperador Maximiliano I (1519, Viena, Museo de Historia del Arte)

Santa Ana, la Virgen y el Niño (1519, Nueva York, Museo Metropolitano de Arte)

Retrato de desconocido (1524, Madrid, Museo del Prado)

El diluvio (acuarela, 1525, Viena, Albertina)

Cuatro apóstoles (1526, Múnich, Pinacoteca Antigua)

Retrato de Jerónimo Holzchuher (1526, Berlín, Museos Estatales)

Retrato de Jacob Muffel (1526, Berlín, Museos Estatales)

Autorretrato a punta de plata (1484, Viena, Albertina)

Cementerio de San Juan (acuarela y gouache, h. 1489, museo de Bremen)

Retrato de Alberto Durero el Viejo (1490-1497, Florencia, Uffizi)

Autorretrato (1493, París, Museo del Louvre)

Acuarelas (1495): Wehlsch Pirg (Oxford, Museo Ashmolean), Col alpino

Fallecimiento: 6 de abril de 1528, Núremberg, Alemania

Períodos: Renacimiento nórdico, Renacimiento alemán, Arte gótico

Padres: Albrecht Dürer the Elder, Barbara Dürer

Cónyuge: Agnès Dürer (m. 1494–1528)

Influenciado por: Quinten Massys, Giulio Clovio, Jacopo de'Barbari

Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.[1]

Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas, en los que a menudo participó su taller, y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.

Está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se fue formando a lo largo del siglo XX, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerársele un pintor excéntrico y marginal en la historia del art

e.[2]

Nombre de nacimiento

Tiziano Vecellio di Gregorio

Nombre en italiano

Tiziano Vecellio Ver y modificar los datos en Wikidata

Nacimiento

c. 1488-1490

Pieve di Cadore, Belluno, República de Venecia

Fallecimiento

27 de agosto de 1576 (88 o 86 años)

Venecia, República de Venecia

Causa de muerte

Peste Ver y modificar los datos en Wikidata

Sepultura

Basílica de Santa María dei Frari

Nacionalidad

Italiana

Religión

Catolicismo Ver y modificar los datos en Wikidata

Familia

Padre

Gregorio Vecellio Ver y modificar los datos en Wikidata

Cónyuge

Cecilia Soldano (1525-1530) Ver y modificar los datos en Wikidata

Hijos

Horacio Vecellio Ver y modificar los datos en Wikidata

Educación

Alumno de

Giovanni Bellini

Gentile Bellini Ver y modificar los datos en Wikidata

Información profesional

Área

Pintor

Cargos ocupados

Pintor de cámara Ver y modificar los datos en Wikidata

Alumnos

Tintoretto, Simone Peterzano, Dirck Barendsz y Horacio Vecellio Ver y modificar los datos en Wikidata

Movimientos

Escuela veneciana, Manierismo

Géneros

Retrato pictórico, pintura religiosa, pintura mitológica, desnudo, pintura de historia y retrato Ver y modificar los datos en Wikidata

Distinciones

Orden de la Espuela de Oro V

er y modificar los datos en Wikidata

Firma

Holbein nació en Augsburgo, al sur de Alemania, en el invierno de 1497-1498. Fue alumno de su padre, Hans Holbein el Viejo. Se convirtió en miembro del gremio de artistas de Basilea en 1519. Viajó mucho y se le documentó su presencia en Lucerna, el norte de Italia y Francia. Durante estos años realizó xilografías y diseños al fresco , así como pinturas sobre tabla. Con la expansión de la Reforma en el norte de Europa, la demanda de imágenes religiosas disminuyó y los artistas buscaron obras alternativas. Holbein viajó por primera vez a Inglaterra en 1526 por recomendación del erudito Erasmo a Tomás Moro . En 1532 se estableció en Inglaterra y falleció de peste en Londres en 1543.

Holbein fue un artista muy versátil y técnicamente competente que trabajó con diversos medios. También diseñó joyería y orfebrería.

(Candía, Creta, 1541-Toledo, 1614). Pintor español de origen griego. Nacido en la capital de la isla de Creta, territorio de la República de Venecia, en el seno de una familia griega, pero probablemente de religión católica más que ortodoxa, y cuyos miembros trabajaban como colaboradores del poder colonial, se formó como pintor de iconos siguiendo los dictados de la tradición artística tardobizantina, y asimilando parcialmente -gracias al uso de grabados italianos- algunas de las fórmulas del renacimiento italiano, que incorporó de manera aislada

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El 29 de agosto de 1528, Holbein compró una casa en Basilea, en St Johanns-Vorstadt. Presumiblemente regresó a casa para conservar su ciudadanía, puesto que solo le habían autorizado a ausentarse durante dos años.[45] Enriquecido por su éxito en Inglaterra, Holbein compró una segunda casa en la ciudad en 1531.

La familia del artista, c. 1528. Óleo y temple sobre papel, cortado y montado sobre tabla. Kunstmuseum Basel, Basilea.

Durante este período en Basilea, pintó a La familia del artista, mostrando a Elsbeth, con los dos hijos mayores de la pareja, Philipp y Katherina, evocando imágenes de la Virgen con Niño y san Juan Bautista.[46] El historiador del arte John Rowlands ve esta obra como "uno de los retratos más conmovedores en el arte, de un artista, también, que siempre caracterizó a sus modelos con una