Representa la universalmente la cualidad de los seres humanos, la cual es la capacidad de pensar 

Se dice que la persona captada en esta escultura es Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia 

La persona en está obra, tal y como se ve está pensando

1. El pensador es una escultura que concentra el gran poder interno y externo, la forma en la que piensa nos demuestra la forma “perfecta” de pensar. 

2. La escultura demuestra que el pensar es auto sustituto.

3. El molde de las manos es la técnica que lo innova, dejando zonas de no acabo, y algunas cuantas superficies rugosas.

Siendo la obra más famosa de Rodin, rompió las principales corrientes del arte, lo que consiguió transmitir el pensar universal en toda su expresión; desde la cabeza, hasta los dedos de los pies, siendo en la época del realismo donde se trababa de los pensamientos más profundos del artista

• Título de la obra : "Omnia Vanitas" (1848)
• Artista: William Dyce.
• Técnica: Óleo sobre lienzo 
• Dimensiones: 627 x 750 mm
• Periodo artístico: Romanticismo 

• ¿Qué tema esta presente en la obra? Dyce demostró su interés en el arte histórico y religioso al mismo tiempo que alude a una preocupación muy victoriana  la "fallen woman" que está representada aquí bajo la apariencia de María Magdalena. 
• ¿Quiénes aparecen? En la pintura aparece una mujer representada como María Magdalena con una calavera bajo su mano.
• ¿Qué están haciendo? La mujer estaba recargada en una roca, en lo que parece ser una playa con su mano sobre un craneo humano mirando al horizonte. Su expresión transmite nostalgia.
• Tres rasgos del movimiento artístico presentes con su explicación: 
• Nostalgia por el pasado como se muestra en la mujer y podemos notar en su expresión.
•  Muerte, por el craneo en el que la mujer está recargando su mano. 
• La luz en el reflejo y cómo pone en detalle las sombras y diferentes tonalidades en la piel causadas por ellas. 
• ¿Cómo se presenta ese rasgo neoclásico o romántico o realista, en la obra? La composición de Dyce está arreglada clásicamente con la forma de la figura formando un triángulo sobre un fondo despejado.

• ¿Qué tema esta presente en la obra? En esta obra se puede apreciar la emoción que el autor en este caso quiso representar en ella, el nombre de esta no fue porque, ninguna cosa se hace en vano, los trazos son de calidad, aunque el mismo autor reconocido como el padre del realismo, tuvo mejores trabajos, representa desesperación, angustia, miedo, la circunstancia no es precisa, pero la emoción que representa si.
• ¿Quiénes aparecen? En la obra aparece el mismo autor de ella, ya que es su autorretrato, vemos que a sucedido algo para llegar al punto de sus emociones, sus ropa esta desarreglada, sin cuidado, con su mirada puesta fija en el mismo o pensando en algo especifico. Tiene la boca abierta en señal de sorpresa, miedo, etc. 
•  ¿Qué están haciendo?  El protagonista de esta obra, puede estar viéndose a si mismo como reflejo, o viendo una escena muy atroz, la cual lo a dejado sin palabras.

• ¿Qué tema esta presente en la obra? En la obra podemos apreciar la forma apasionada de escenas dominadas por una poderosa imaginación, haciendo estallar la jerarquía de los géneros por la intrusión de escenas de masacre o de horror, y la composición clásica por la violenta utilización de los colores, lo cual acentúa aún más su dramatismo. 
• ¿Quiénes aparecen? La obra muestra una niña con vestimenta descuidada, con la mirada perdida hacia la derecha, observando algo o alguien con expresión de tristeza.  Se percibe sus ojos brillantes y llorosos, con aire de miedo y desconsuelo con la boca entreabierta.
•  ¿Qué están haciendo? La infante se encuentra en un cementerio, que se puede afirmar por las cruces y lápidas que se ven al fondo. La intensa mirada de la niña huérfana se dirige a la derecha, fuera del marco y transmite tristeza. 
• Tres rasgos del movimiento artístico presentes con su explicación : 

1.    La textura comienza a tomar protagonismo con el fin de mostrar expresividad. 
2. La luz se manifiesta en las obras, dotándolas de una atmósfera más tétrica.
3. Composiciones marcadas por las líneas curvas, dinámicas y con movimiento. 

• ¿Cómo se presenta ese rasgo neoclásico o romántico o realista, en la obra? Delacroix revolucionó la pintura histórica introduciendo temas literarios y alejándose del frío y severo estilo institucionalizado por David, que imitaba los frisos clásicos, y representando figuras que expresan sentimientos como el odio, la piedad o el temor, en definitiva, humanizando a sus personajes.