Todos los años reservo un momento de mis clases con los 

estudiantes del profesorado de música popular de la facultad UNLP para contarles la metodología de Gustavo que gentilmente me pasó cuando le pregunté sobre el tema.

Además de transmitirles quién era Gustavo y su relevancia como pedagogo en una época muy dificil para la educación y el país.
Marcela Mardones

Uso palabras de Borges, “Ya el argumento general se entrevé: la insaciable busca de un alma a través de los delicados reflejos que esta ha dejado en otras”¹. Y en este rodar tengo la alegría de descubrir hermanos, tantos hijos musicales y pedagógicos de Gustavo, diciendo algo de él que yo también querría decir.

Consciente de que tomo palabras prestadas y que repito, elijo entre la avalancha de recuerdos² que el homenaje desató en mi, tres momentos, podría decir de epifanía, de revelación.

Tres momentos en que Gustavo, con sus propuestas, con su palabra, me ayudó a fundar el programa de investigación y expresión de toda mi vida.

Cuando era adolescente y empecé a estudiar con él, tenía un vibrato quenístico que no podia evitar, (...muuuucho escuchar a Uña Ramos!) Recuerdo el momento, el ejercicio en grupo: jugabamos a subir una montaña, jadeando… y ahí encontré otra posibilidad de emisión. Con el tiempo supe que eso es aprender, poder tener opciones, poder elegir. Y que no hay técnica a desarrollar sin desarrollar una percepción cada vez más profunda y diferenciada de unx mismx. Y, además, todo este trabajo con él también definió una orientación en el trabajo con mis futuros alumnxs.

Unos pocos años después, cuando empecé a enseñar le pregunté: qué leo? por donde empiezo? Y me sugirió el Arte Zen en el tiro al blanco. Sonreí, me lo compré, lo leí, y comencé otro camino de descubrimiento: acompañar a alguien en su aprendizaje es un arte, complejo, profundo, carente de recetas. Es acompañar un cruce entre cuerpo, habilidades, expresión y alma.

Más o menos en ese tiempo, recuerdo también con mucha fuerza el día en que lo escuché tocar un arreglo hermoso para flauta tenor y piano, que él había escrito sobre la milonga Charcos de Homero Perera, una obra sencilla y muy bella…. La tenor de Gustavo hablaba… “Ah, la música instrumental también tiene palabras!” descubrí... palabras abstractas, que construyen un texto. Y trabajé con esta idea y este arreglo con muchos de mis alumnxs. 

De todas maneras, escuchando a estos hermanos que acabo de encontrar, recordé que quizás mi agradecimiento más enorme es haber aprendido de él y con él, este infinito amor por la tarea docente. Citando otra vez a todxs, gracias Gustavo, gracias de corazón.

Verónica Rapela

¹Borges, J.L El acercamiento a Almotásim

² la metáfora “avalancha de recuerdos” se la tomé prestada a Pepa Vivanco

Es muy dificil ser conciso y contar en pocas palabras lo que significó para mi el camino con Gustavo.

Tuve la suerte de comenzar a estudiar con Gustavo cuando era un adolescente, mas o menos cuando tenia 14. Desde los primeros tiempos en que lo conocí y hasta el día de hoy hubo siempre una constante, era el hecho de sentìr una suerte de privilegio.

El privilegio de tenerlo como maestro y también el de tenerlo como persona cercana y querida.

Gustavo me permitió acercarme a la música y a la docencia de la manera más sana y más rica que se pueda desear. Tal vez a esto me refiero con lo de Privilegio. La posibilidad que tuvimos todos los que trabajamos con él de vivir esa manera que tenia de relacionarse con el alumno, haciéndolo sentir que cada persona es única y especial, encontrando siempre una forma de hacerlo hablar a través de la musica. Mas allá de que el nivel fuese profesional o amateur. Gustavo lograba en cada clase que daba, darle una dignidad a lo que el alumno estaba produciendo.

De todas las cosas maravillosas que se puedan decir de Gustavo, me surge sobre todo una, tal vez la más personal.

Esa cosa tan especial para mi era un estado de ánimo. El estado de ánimo que me provocaba ir a tomar una clase con Él.

Cada vez que viajaba en colectivo para tomar una clase con Gustavo yo entraba en un estado de ánimo especial. Era un estado de ánimo único.

Estado de ánimo que me duraba muchísimo. En Buenos Aires no existe el concepto de "cerca ", todo queda siempre muy lejos. Mis viajes eran larguísimos, pero durante esa trayectorias yo sentía un estado entusiasmante. Cuando iba, porque me imaginaba que ya estaba con él tomando la clase y cuando volvia, porque me seguian resonando sus palabras, su música y su presencia.

En sintesis; una hora de clase y dos de viaje. Eran tres horas de un estado de ánimo estupendo.

Es dificil encontrar el adjetivo mas apropiado para definir ese estado de ánimo.

Tal vez, no se trate de un adjetivo.

Tal vez, simplemente, era y es la resonancia del eco de su persona.

Gracias Gustavo
Diego Fridman

Son tantas las cualidades positivas con las cuales se nutrieron sus espacios de clase de Flauta Dulce que no alcanzaría este texto para expresarlo todo. 

Me hizo acercarme al folklore desde un lugar único y desde la vivencia. Recuerdo especialmente el trabajo sobre la ¨Zamba del laurel¨, del ¨Cuchi¨ Leguizamón, propiciando la escucha y la creación de arreglos; así como también fue valiosísimo su aporte en el trabajo de música de cámara.

Sus enseñanzas estarán por siempre en mi corazón, y ojalá pueda yo también dejar parte de esas enseñanzas en mis alumnos. Gracias desde el alma.

Josefina Vavrecka Gay