Storia: Realizzato tra il 1889 e il 1911 dall'architetto perugino Guglielmo Calderini, è una delle maggiori opere realizzate dopo la proclamazione di Roma come capitale del Regno d'Italia. L'inaugurazione ufficiale dei lavori, con la posa della prima pietra, avvenne in forma solenne il pomeriggio del 14 marzo 1889 (in onore del re, che compiva gli anni quel giorno) alla presenza dei sovrani Umberto e Margherita, del ministro guardasigilli Giuseppe Zanardelli che aveva insistentemente voluto l'edificio per riunificare in una sede prestigiosa, nel quartiere Prati che stava allora sorgendo, i vari organi giudiziari della capitale.

Il palazzo, ventidue anni dopo l'inizio dei lavori, fu inaugurato, alla presenza del sovrano Vittorio Emanuele III, l'11 gennaio 1911.

Dopo l'inaugurazione piovvero sull'opera, e sul suo autore, critiche tecniche e soprattutto estetiche assai pesanti, fra le quali rimase famosa quella di Lionello Venturi: " Il palazzo di giustizia del Calderini è una massa di travertino in preda al tetano". Per le critiche ricevute si narra la leggenda metropolitana, secondo la quale il progettista perugino  si sarebbe suicidato. Le cronache dell'epoca, invece, non hanno mai fatto registrare tale nota biografica.

Verso la fine degli anni sessanta, il palazzo subì numerose  crepe e  crolli  così fu istituita una commissione di specialisti per decidere le sorti del monumento. L'edificio fu sottoposto nel 1970 ad una serie di lavori, quanto bastava solo a metterlo "in sicurezza". E così è rimasto.
Tra il 1926 e il 1943 nell'edificio ebbe sede il Tribunale speciale fascista, che teneva le proprie sedute pubbliche nell'ampia Aula IV .
Architettura: L'edificio, costruito dalla ditta Ricciardi Borrelli & Mannajuolo e ispirato all'architettura tardorinascimentale e barocca secondo il gusto dello stile umbertino allora in voga, si presenta di grandi dimensioni (metri 170 x 155)^[ ed è completamente rivestito di travertino. È sormontato, nel lato rivolto verso il Tevere, da una grande Quadriga in bronzo, posta nel 1926.

Ai lati dell'ingresso sono poste le statue di 8 giureconsulti: in piedi vi sono Cicerone, Papiniano, Giovanni Battista De Luca e Giambattista Vico mentre seduti vi sono Gaio, Erennio Modestino, Lucio Licinio Crasso e Salvio Giuliano.  La parte superiore della facciata posteriore è arricchita da uno stemma in bronzo di Casa Savoia.

All'interno della Corte di cassazione, vi è l' Aula Magna , ornata da diversi affreschi tra i quali quelli dedicati al ciclo su La scuola del diritto di Roma, iniziato dal senese Cesare Maccari, interrotto nel 1909 per la paralisi improvvisa dell'autore e proseguito, sino al 1918, dal suo allievo Paride Pascucci. 

L'edificio, finito di costruire nel 1737 sotto la direzione dell'architetto Ferdinando Fuga, fu commissionato da Papa Clemente XII perché potesse ospitare sia la sede della segreteria del Consiglio di Stato Pontificio, sia il corpo dei Cavalleggeri e quello delle Corazze. Tra il 1798 e il 1814 il palazzo fu sede della Prefettura di Roma; nel 1849, durante la Repubblica Romana, fu sede del Governo del triumvirato di Giuseppe Mazzini, Carlo Armellini e Aurelio Saffi. Dopo l'annessione di Roma, dal 1871 al 1874, vi risiedette il principe ereditario Umberto I con sua moglie Margherita di Savoia. Tra il 1874 e il 1922 vi ebbe sede il Ministero degli Affari Esteri e dal 1924 al 1953 fu sede del Ministero delle colonie.

Dal 1955 è sede della Corte costituzionale.
Architettura: La pianta del palazzo è a forma trapezoidale con cortile quadrato centrale. La facciata è a due piani: nel primo le finestre hanno timpani triangolari e nel secondo circolari.

Il portale centrale è delimitato da un ordine di due colonne, sulle quali poggiano le statue della Giustizia e della Religione, opera dello scultore Francesco Maini; sui due portoni laterali vi sono invece dei trofei militari, relativi al corpo dei Cavalleggeri e quello delle Corazze.

Nei sette piani indipendenti dell'edificio, l'architetto Fuga distribuì tutte le singole istituzioni a cui il palazzo era destinato, ivi compresi gli alloggi per i militari e gli impiegati e gli appartamenti cardinalizi. Una rete di scale interne collega i vari piani, mentre una particolare "scala a forbice", lungo la quale sono affissi grandi ritratti dei membri di Casa Savoia, dà accesso al piano nobile, caratterizzando altresì la facciata interna del cortile.

La decorazione degli ambienti interni ha conosciuto varie fasi, spesso correlate alle variazioni d'uso dell'edificio. La prima decorazione è andata quasi completamente perduta, fatte salve solo alcune figure allegoriche nelle volte delle sale degli appartamenti dei Cardinali, tra cui degna di menzione è La Magnificenza, nella volta del "Salotto Verde". Nel 1787 il nuovo Cardinale dei Brevi, Romoaldo Braschi-Onesti, diede incarico al lucchese Bernardino Nocchi di realizzare nuove decorazioni, anch'esse in parte perdute, di cui sono degne di menzione quelle realizzate nel "Salone Pompeiano" e la decorazione della volta dello "Studio dei Giudici" . Quando Umberto I, in qualità di principe ereditario, come si è detto, venne a vivere in questo palazzo, chiamò grandi pittori per decorare con figure allegoriche e stemmi sabaudi gli attuali "Studio del Presidente" e "Sala delle Udienze".

Le udienze pubbliche della Corte si svolgono nella "Sala Gialla", nel piano nobile dell'edificio, così denominata per la tappezzeria dorata di cui è rivestita.

Al Vaticano si accede attraverso la piazza San Pietro, notevole esempio di architettura ed urbanistica barocca, è dedicata all'omonimo santo ed è quotidiano punto d'incontro per migliaia di fedeli cattolici provenienti da tutto il mondo.
Lo spazio della piazza è formato da due parti: la prima a forma di trapezio rovescio, il cui lato maggiore corrisponde alla facciata per annullare la grande distanza tra la piazza e la basilica e la seconda, più grande, di forma ovale con l'obelisco Egiziano al centro.
I due grandi spazi sono unificati da un imponente colonnato architravato (4 file con un totale di 284 colonne e 88 pilastri) sormontato da 140 statue.
Sullo sfondo della piazza, si erge la basilica di San Pietro , uno dei più grandi edifici del mondo: lunga ben 218 metri e alta fino alla cupola 133,30 metri, la superficie totale è di circa 23. 000 metri quadrati e può contenere 60.000 fedeli .

L'edificio è interamente percorribile lungo il suo perimetro, benché sia collegato ai Palazzi Vaticani mediante un corridoio sopraelevato disposto lungo la navata destra e dalla Scala Regia a margine della facciata su Piazza San Pietro; due corridoi invece lo uniscono all'adiacente Sacrestia.
L'esterno è in travertino. Questa configurazione si deve sostanzialmente a Michelangelo Buonarroti.

Invece, lungo le navate, presso i 45 altari e nelle 11 cappelle che si aprono all'interno della basilica, sono ospitati diversi capolavori di inestimabile valore storico e artistico, come::
-  la statua bronzea di san Pietro, attribuita ad Arnolfo di Cambio
- la Porta Centrale, realizzata in due battenti di bronzo, ogni battente è diviso in tre riquadri sovrapposti (nei riquadri in alto sono rappresentati a sinistra Cristo in trono, a destra la Madonna in trono; nei riquadri centrali sono rappresentati san Pietro e san Paolo, il primo mentre consegna le chiavi a papa Eugenio IV, il secondo rappresentato con la spada e un vaso di fiori. I riquadri inferiori rappresentano il martirio dei due santi. A sinistra la decapitazione di san Paolo, a destra la crocifissione capovolta di san Pietro)
- L'ambulacro, ovvero lo spazio che circonda i quattro pilastri che sorreggono la cupola, introduce verso il cuore della basilica così come l'aveva pensata Michelangelo Buonarroti. Sul pilastro posto in corrispondenza con la navata destra si erge l'altare di San Girolamo, con la tomba di papa Giovanni XXIII, il "Papa buono".
- La Pietà vaticana è una scultura in marmo realizzata da Michelangelo Buonarroti e conservata nella basilica.
Databile tra il 1497 e il 1499, la Pietà è considerata il primo capolavoro dell'artista, allora poco più che ventenne, nonché una delle maggiori opere d'arte che l'Occidente abbia mai prodotto; è,inoltre, l'unica che riporta, sulla fascia a tracolla che regge il manto della Vergine, la firma dell'autore. Tale opera, rappresenta la Madonna che tiene sulle gambe Gesù, con la mano aperta, come ad indicare a tutti i presenti che suo figlio è morto
- La Cappella Sistina, dedicata a Maria Assunta in Cielo, è uno dei più famosi tesori culturali e artistici della Città del Vaticano. Fu costruita tra il 1475 e il 1481, all'epoca di papa Sisto IV della Rovere, da cui prese il nome.
È conosciuta in tutto il mondo sia per essere il luogo nel quale si tiene il conclave e altre cerimonie ufficiali del Papa (in passato anche alcune incoronazioni papali), sia per essere decorata con una delle opere d'arte più conosciute e celebrate della civiltà artistica occidentale, gli affreschi di Michelangelo Buonarroti,  e la parete di fondo del Giudizio universale sopra l'altare (1535-1541).
Le pareti inoltre conservano una serie di affreschi di alcuni dei più grandi artisti italiani della seconda metà del Quattrocento (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli, Piero di Cosimo e altri).

L'origine del nome Montecitorio è  controversa: c'è chi ritiene che in epoca romana in quel luogo vi si svolgessero le assemblee elettorali (da cui mons citatorius) e chi pensa che il nome deriverebbe dal fatto che vi venivano scaricati i materiali di  bonifica del vicino Campo Marzio (mons acceptorius).
Architettura: Il palazzo fu commissionato da Innocenzo X a Gian Lorenzo Bernini nel 1653, come residenza per la famiglia Ludovisi.

Bernini realizzò con grande abilità un palazzo che si integrava con l’assetto urbanistico preesistente.
Alla morte di Ludovisi, i lavori vennero interrotti, per poi essere ripresi dall’architetto Carlo Fontana che conservò la facciata barocca e aggiunse il campanile a vela. Sotto il pontificato di Innocenzo XII, divenne la sede della Curia Pontificia.  Successivamente, il palazzo fu sede anche del Governatorato di Roma e della direzione di Polizia, diventando così il centro amministrativo e giudiziario del governo pontificio.

L’incarico di modificare il palazzo, subito dopo l’Unità d’Italia, fu dato a Paolo Comotto che costruì all'interno del cortile una sala semicircolare a gradinate.

Nel 1918 fu inaugurata la sede definitiva di Palazzo Montecitorio.

I lavori successivi furono affidati a Ernesto Basile, esponente della stagione Liberty italiana. Costruì un nuovo edificio alle spalle del palazzo berniniano, mantenendo così solo la facciata frontale, riducendo il cortile e demolendo le ali posteriori.
L’aula legislativa occupa tutti e tre i piani ed è illuminata dal “Velario”, uno straordinario lucernario a ventaglio in vetro colorato,  opera di Giovanni Beltrami. Nella parte sottostante è posto un fregio pittorico dedicato alla storia del popolo italiano.

La scenografia è dominata da una scogliera rocciosa che occupa tutta la parte inferiore del palazzo, al cui centro troviamo una grande nicchia delimitata da colonne che la fa risaltare come fosse sotto un arco di trionfo. Qui si erge una grande statua di Oceano dalle forme muscolose ed opulente e dallo sguardo fiero ed altezzoso: il dio, ammantato in un drappo che gli copre appena il bacino e il pube, è colto mentre incede su un cocchio a forma di conchiglia trainato da due cavalli alati, soprannominati rispettivamente «cavallo agitato» (quello di sinistra) e «cavallo placido», in riferimento agli analoghi momenti del mare a volte calmo e a volte burrascoso. Ai lati della grande nicchia centrale vi troviamo altre due nicchie, più piccole, occupate dalle statue della Salubrità (alla sinistra di Oceano) e dell'Abbondanza (alla destra di Oceano), quest'ultima raffigurata mentre regge il simbolico corno colmo di frutti e monete. Le tre nicchie sono delimitate da quattro grosse colonne.

Sempre ai lati dell'arco principale, sopra le due nicchie, sono collocati due pannelli a bassorilievo, raffiguranti Agrippa nell'atto di approvare la costruzione dell'acquedotto e la «vergine» che mostra ai soldati il luogo dove si trovano le sorgenti d'acqua, La fontana, inoltre, è ornata da numerose decorazioni in marmo raffiguranti specie vegetali: vi troviamo, infatti, una pianta di cappero sulla facciata di Palazzo Poli, un fico selvatico radicato in cima alla balaustrata, un cespuglio di verbasco, un fico d'India, quattro tralci di edera,  un carciofo, una vite con quattro grappoli d'uva,  L'intera composizione è completata da una lumaca e da una lucertola.

Le quattro grandi colonne corinzie sorreggono il prospetto superiore, sul quale si trovano, in corrispondenza di ogni colonna, quattro statue allegoriche più piccole: da sinistra a destra, l'Abbondanza della frutta ,la Fertilità dei campi, la Ricchezza dell'Autunno, l'Amenità dei giardini.

L'acqua sgorga dalle rocce in diversi punti: sotto il carro di Oceano va a riempire tre vasche, prima di riversarsi nella piscina maggiore. 
Data l'ampiezza e la complessità dell'opera, molti furono gli scultori impegnati nella realizzazione dei vari gruppi statuari.

Completa la descrizione dell'opera la curiosa e inattesa scultura di un oggetto che riporta a un aneddoto: sulle rocce che coprono il parapetto sulla sinistra della fontana è stato scolpito un grande vaso di travertino (detto Asso di coppe per la forma che ricorda molto quel simbolo raffigurato sulle carte da gioco). Le chiacchiere del tempo (ma l'aneddoto è abbastanza accreditato) riferiscono che il Salvi l'avesse fatto mettere in quel punto per disturbare la vista di un barbiere che aveva bottega lì a fianco e continuava a criticare il lavoro dell'architetto. Sembra che in tal modo il vaso - che effettivamente non ha nulla a che vedere con il tema della fontana, né si riscontra alcunché di simile sull'altro lato - impedisse un'agevole visuale dei lavori all'inopportuno critico.

Le due statue virili della piazza del Quirinale raffigurano i Dioscuri, mentre trattengono per le briglie i cavalli scalpitanti (III sec. d.C.).
Con Sisto V  le sculture, inserite nel programma di ampliamento e abbellimento della piazza, furono oggetto di un restauro completo, eseguito nel 1585 e furono trasferite ai lati di una vasca marmorea a costituire uno sfondo monumentale per l’asse viario proveniente da Porta Pia.

Fu infine Pio VI nel 1786 a collocare il gruppo scultoreo nella posizione attuale, ai lati dell’obelisco (proveniente dal Mausoleo di Augusto), mentre nel 1818 Pio VII fece sostituire la vasca originaria con una conca di granito proveniente dal Foro Romano.
L' obelisco del Quirinale ha un'altezza 14,63 metri e con il basamento raggiunge 28,94 metri. Realizzato in Egitto con granito rosso, fu trasportato a Roma nel I secolo d.C., probabilmente all'epoca di Domiziano. Fu collocato all'ingresso del Mausoleo di Augusto (tomba di Augusto). Venne ritrovato nel 1527 , ma fu eretto solo nel 1786, per volere di papa Pio VI, accanto alle statue dei Dioscuri.
Nel 1870, dopo la breccia di Porta Pia e l'annessione di Roma al Regno d'Italia, il Quirinale divenne residenza della famiglia reale.
Per trasformare in una reggia l'antico palazzo papale, alcune sale - in particolare dell'ala verso il giardino - vennero completamente ristrutturate adottando nella maggior parte dei casi uno sfarzoso stile Luigi XV.
A questo particolare gusto neo-rococò ben si adattano i mobili settecenteschi che giunsero al Quirinale negli ultimi anni dell'800 dalle regge di tutta Italia; tra questi mobili emergono alcuni pezzi di grande valore, come la commode di Bernard Vanrisanburg proveniente dal palazzo Ducale di Colorno, o la biblioteca dell'ebanista piemontese Pietro Piffetti, trasferita al Quirinale dal Castello di Moncalieri.

Dalle regge italiane giunsero al Quirinale anche importanti quadri e serie di arazzi: da Firenze Vittorio Emanuele II fece portare al Quirinale dieci arazzi cinquecenteschi; da Parma vennero le due serie realizzate a Beauvais nel '700 su cartoni di Francois Boucher, mentre i sei dipinti di Corrado Giaquinto con Storie di Enea provengono da Moncalieri.

Mobili, quadri, arazzi e le varie suppellettili provenienti dalle regge italiane costituiscono la maggior parte degli arredi che oggi si conservano nel Palazzo, mentre del passato pontificio rimangono solo la collezione di grandi vasi orientali, delle consoles di fine '600 e inizio '700, alcuni quadri (il San Giovannino già attribuito a Giulio Romano, la Castità che fustiga Amore di Francesco Mancini, le due tele di scuola di Pietro da Cortona nella Sala del Balcone e qualche altro) e arazzi (i quattro Gobelins con le Storie del Nuovo Testamento che furono donati da Napoleone a Pio VII nel 1805).

Dopo il 1946 le strutture architettoniche del complesso del Quirinale e gli arredi interni del Palazzo sono rimasti sostanzialmente inalterati; sotto l'amministrazione del Segretariato Generale della Presidenza della Repubblica sono prevalsi infatti criteri conservativi e di valorizzazione (negli ultimi anni, ad esempio, l'istituzione di un laboratorio per il restauro degli arazzi e il recupero dell'originario color travertino delle antiche supefici in stucco nel Cortile d'Onore e nella facciata principaledel Palazzo), tesi alla tutela del notevole patrimonio artistico e culturale che si é concentrato al Quirinale in quattrocento anni di storia.
Di particolare attrazione è il cambio della guardia che avviene tutte le domeniche dell'anno.