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LA TRAGEDIA GRECA

sironilucrezia9 — 2024-03-21 16:33:10 UTC

è un genere teatrale dell'antica Grecia, caratterizzato da drammi seri che trattano temi come il destino, l'eroismo, la morale e la tragedia umana. Tutte le vicende hanno una fine tragica, però le scene violente o di morte avvengono sempre fuori dalla scena. Le opere più famose sono quelle di Eschilo, Sofocle ed Euripide. Queste tragedie erano caratterizzate da personaggi mitologici in situazioni di conflitto e sofferenza.

LA COMMEDIA GRECA

sironilucrezia9 — 2024-03-21 16:56:45 UTC

è un altro genere teatrale dell'antica Grecia, caratterizzato da opere comiche che spesso satirizzavano la società, la politica e la cultura dell'epoca. A differenza della tragedia, la commedia greca tendeva a mettere in ridicolo i difetti e le follie umane attraverso un linguaggio comico (usavano doppi sensi, giochi di parole…) inoltre il linguaggio è più vicino alla lingua parlata. Queste vicende si concludono con un lieto finale. Le commedie greche più famose sono state scritte da Aristofane.

LA TRAGEDIA E LA COMMEDIA LATINA

sironilucrezia9 — 2024-03-21 17:39:53 UTC

sono generi teatrali che ebbero origine nella Roma antica e furono influenzati dai rispettivi generi greci. La tragedia latina rappresentata principalmente da opere come quelle di Senca, seguivano i modelli greci e trattavano di temi seri come il destino, la vendetta e il potere, espressi espressi con un gusto macabro e d'orrore, estranei dalla tragedia greca.

La commedia latina, rappresentata principalmente da opere come quelle di Plauto e Terenzio e si ispiravano alla tradizione comica greca, anche se hanno caratteristiche proprie. Queste commedie si concentrano su intrighi amorosi, malintesi e personaggi eccentrici.

IL TEATRO MEDIEVALE

sironilucrezia9 — 2024-03-21 17:54:41 UTC

è influenzato dalla tradizione teatrale romane e dalle rappresentazioni liturgiche della chiesa.

La chiesa cristiana rifiuta il teatro perché è un'eredità pagana, l'attore si finge qualcuno che non è, diventando un'incarnazione del demonio, inoltre gli attori esibiscono il loro corpo come le prostitute.

L'attore principale del medioevo è il Giullare e la sua performance è basata sull'improvvisazione, usa la lingua del popolo e si esibisce a festività religiose e feste della città.

IL RINASCIMENTO E LA RISCOPERTA DEI CLASSICI

sironilucrezia9 — 2024-03-21 17:58:14 UTC

dal Quattrocento, sotto la spinta dell'Umanesimo, avviene la riscoperta del teatro classico ponendo fine ai spettacoli religiosi. Il teatro trova posto principalmente belle corti rinascimentali, per questo il teatro diventa un evento privato, dove le persone più colte vengono selezionate.

IL TEATRO NELL'OTTOCENTO

sironilucrezia9 — 2024-03-21 18:34:20 UTC

durante questo periodo si sviluppano tre generi teatrali, il romanticismo che trova posto dentro alle vicende tragiche, e rappresentano il conflitto tra l'individuo eroico, chiuso nel proprio isolamento e tutto ciò che contrasta la sua realizzazione, alcuni tra i componitori più importanti abbiamo Hugo; Manzoni; Shakespeare; Donizetti e Verdi.

Un'altra forma teatrale importante di questo periodo è il melodramma, è una forma di teatro musicale, dove i dialoghi e le riflessioni dei personaggi sono cantati liricamente, accompagnate dall'orchestra e dall'azione scenica.

Infine abbiamo le storie di ispirazione borghese, hanno intrecci imperniati sul triangolo marito, moglie e amante e racconta spesso storie convenzionali stereotipati, ma tendono a rappresentare la quotidianità dell'epoca, senza sottoporla alla critica. un'esempio d' autore importante è Giacosa

IL DRAMMA DEL NOVECENTO

sironilucrezia9 — 2024-03-21 20:01:27 UTC

il teatro in questo periodo denta dramma dell'uomo comune, critica serrata, spesso feroce e corrosiva, di ogni aspetto della realtà. I temi portanti sono la falsità delle relazioni sociali e familiari, la solitudine, la scoperta dell'inconscio, che rivela le vere intenzioni, pensieri e paure dell'individuo, comunicano un senso di smarrimento e di estraneità. In questo periodo abbiamo due riforme teatrali, la prima è quella di Brecht che introdusse il concetto di teatro epico , che mirava a stimolare e a riflettere criticamente sulla realtà anzichè immergersi nella narrazione. Brecht voleva che lo spettatore si tenesse distaccato dalla vicenda , per questo usava delle tecniche particolari come ad esempio dei cartelloni esplicativi o per esempio l'attore leggeva solo la battuta senza immedesimarsi nella parte. Pirandello vuole fornire una visione diversa della vita, disordinata, mettere in evidenza tutte le ambiguità e contradizioni dell'uomo. Compone una trilogia metateatrale, il teatro indaga se stesso, per esempio gli attori si comportano come se non ci fosse il pubblico, inoltre gli spettatori sono sempre coinvolti, ci sono interruzioni, incidente imprevisti.

Inoltre nasce la definizione di Teatro dell'assurdo, da un critico e saggista. Serve per indicare una nuova tendenza teatrale contemporanea, nata in Francia a partire dagli anni 50 e i principali esponenti sono Ionesco e Beckett.

ALCUNE TENDENZE DEL TEATRO CONTEMPORANEO

sironilucrezia9 — 2024-03-21 20:02:12 UTC

è segnato da una crisi profonde delle ideologie e dei valori e da continue tragedie umanitarie, porta sulla scena accanto ai grandi classici, testi legati all'attualità.

Fo è stato tra i primi autori a portare in scena un teatro politicamente impegnato e a rappresentarlo non solo nei teatri, ritenendo fondamentale la dimensione sociale. Fo racconta la storia dal punto di vista degli umili, denunciando le brutalità e le ingiustizie del potere. L'altro valore civile del suo teatro è il grammelot.

Anche Massini offre prospettive interessanti sulla nostra attualità, attingendo spesso a fatti di cronaca presi dal mondo del lavoro o della politica internazionale.