Achei o local do filme e as roupas bem remetentes a época da pintura (1665), comparando com o que vi nas aulas presenciais, a pintura tinha varias características do barroco, tem bastante detalhe, as expressões dos atores dá um drama e, como citei anteriormente, há contraste.

Tem uma coisa que na minha opinião poderia mudar que são as falas, pois seria (pelo menos pra mim) mais compreensível

 

O mais interessante é que no período que se passava, ter joias indicava nobreza e poder, isso dava como você ser superior a alguém devido sua classe social.

Então, se um homem desse o brinco de sua esposa para alguma serva era considerado uma ofensa, pois ele estaria igualando sua mulher com uma serva.

Na minha opinião o filme relata bem como era na época, podemos perceber que o cenário, as roupas, são da época barroca.

As falas deveriam ser mais compreensíveis, pois em algumas partes eu não consegui entender direito o que os personagens falavam e isso me incomodou um pouco, mas tirando isso gostei muito do filme.

 

O que me chamou atenção foi o contraste da luz e da sombra, elas estão tão presentes nas pinturas, no rosto, nas casas, etc. Os detalhes estão presentes na igreja, nas casas e nas roupas. Os detalhes do brinco na tela, a as cores mudam com a luz e a sombra e a preparação da tinta a medida das gotas a medição e a coloração são detalhes importantes no filme pois a obra é linda com as tintas no quadro.

A pintura moça com o brinco de perola (holandês: het meije met de parel) é uma das obras primas do pintor holandês Johannes vermeer. Como seu nome indica, é utilizado um brinco de perolas como um ponto focal. A pintura está no mauritshuis. É muitas vezes referida como `` a monaliza do norte´´ ou ``a monaliza holandesa ´´. Todas as cenas do filme e inspirado em uma pintura, todos os ângulos e a composição principalmente no começo quando ela está descascando a cebola notem através das pinturas do artista.

Um comentário de um especialista no youtube só o segundo parágrafo.

Esse filme retrata a arte no ano de 1660, quando  uma mulher começa a trabalhar em uma casa onde mora um pintor que mantinha sempre as coisas no mesmo lugar. Era um pintor cheio de detalhes e atenção, a parti de um pedido ele começa a pintar um quadro de sua empregada, no qual ele quer que ela use o brinco de perola de sua esposa, que rejeita a  ideia por não querer em prestar seu fabuloso brinco.

CRITICA AO FILME

O que mais me chamou a atenção foi a importância do brinco e joias na época, por exemplo, atualmente você não se importa de emprestar um brinco, mas para as moças da época o seu brinco indicava nobreza e poder, era algo que se você possuía  tornava se  superior as serva.

O fato de o marido querer que a serva usasse era uma ofensa, como se tivesse igualando sua esposa a serva, o que era um absurdo naquela época.

Bom, gostei muito do filme e consegui entender o ponto de vista da época. 

A obra ficou muito detalhada com contrastes de luz e sombra, das cores, brilhos nos olhos, roupas e etc.

Eu achei o filme muito bom, mas acho que poderia ser um pouco mais agitado no começo e não consegui etender muito bem o começo.

Como podemos ver no filme, mesmo que sua base principal seja o quadro “Moça com brinco de pérola” (1665), a história em si é baseada em vários dos quadros de Johannes Vermeer, contando uma história concreta, embora fictícia. Em diversos quadros, vemos diferentes serviçais; um lugar recorrente (no filme retratado como um ateliê); a esposa de Vermeer, Catharina, tocando o cravo auxiliada por um instrutor.

No filme, o motivo da criação do quadro fora manter a patronagem, que sustentava os artistas antigamente por comprar suas pinturas. Os motivos podiam ser pela revenda, ou por manter os quadros.

Vermeer tinha várias qualidades, mas a sua maior é, sem dúvidas, sua capacidade de expressar luz e sombra de um jeito realista em suas pinturas. Em diferentes quadros, essa qualidade se mostra em tecidos e janelas, se assemelhando mais e mais com a cena original que Vermeer pintou. O jeito que retratam isso no filme é, na minha opinião, bonito de se ver. Como o filme é baseado em quadros, a iluminação foi arranjada para se parecer com um dos quadros de Vermeer. 

No quadro mais famoso de Vermeer “Moça com brinco de pérola”, embora não se saiba a identidade de quem posou para o quadro, e não se saiba ao certo sua emoção, podemos perceber que se tratava de uma moça com traços leves pelo jeito que a luz vindo da esquerda reflete seu rosto.

Em certo ponto do filme, Johannes Vermeer (Colin Firth) pede à sua serviçal Griet (Scarlett Johansson) para ajudá-lo com a mistura das tintas. Nesse momento, vemos vários pigmentos usados na época, junto com o pigmento azul feito de lápis-lazúli que ele tanto usava.

Termino essa crítica com a opinião de que o filme retrata muito bem o estilo artístico da época, e nos leva a pensar quem realmente foi a moça com brinco de pérola.

            Em pleno século XVII o filme retrata os costumes, o estilo barroco, as diferenças de classes, a hierarquia, a submissão das mulheres e as crenças da época.

            Em uma família nada normal, o pintor tinha uma esposa ciumenta, insegura e que vivia gravida, tinha uma sogra controladora e era ela quem dava as ordens para a produção de suas obras.

            Griet chega à casa da família e logo se torna a inspiração para Vermeer. Em uma paixão que nunca foi vivida, ela foi a inspiração para o seu quadro mais famoso “Moça com brinco de pérola”. O que motivou a fúria de sua esposa e o medo de perder o espaço para outra mulher.
          O filme a todo momento nos remete a pinturas vivas, as cores insinuam sentimentos, os figurinos fiéis e os atores do filme nos remetem à época, dando vida à esta bela obra. 

 

O filme em si eu não gostei muito, de 0 a 5 eu daria 3,5 pois a história é mal apresentada.

Mas por outro lado se você der uma outra chance ao filme, perceberá o quanto ele foi fiel em retratar o período barroco com os mínimos detalhes possíveis, é visível a otimização das cores para o cenário retratado, como ele muda e as cores não, é incrível inteiro foi construído com uma simples e limitada paleta de cores graças a luz que também é bastante usada nos cenários. O similar mas distinto, o igual mas destacado, o semelhante mas diferente, no final, podemos dizer que o filme não é só um filme, mas também uma pintura.

localização e ambientação e incrível O filme se passa em 1665, com figurinos muito e detalhistas,

.Ele vive com a esposa, um tanto ciumenta e possessiva. Com o tempo a moça fica completamente fascinada pela pintura de Vermeer  em seu ateliê, onde encontra um mundo de cor e luz. Griet com seu olho crítico, se torna parte do trabalho. A intimidade cresse entre os dois demostra inveja  pela casa, 

TAMBÉM HÁ ALGUMAS PARTES DO FILME ONDE MOSTRA A ARTE BARROCA . COMO QUANDO GRIET ESTÁ LIMPANDO AS JANELAS .

MINHA PARTE FAVORITA É QUANDO JOHANNES PERGUNTA QUAIS AS CORES DA NUVEM E ELA SIMPLESMENTE RESPONDE BRANCAS  ATÉ QUE QUE AS NUVEMS NÃO SÃO BRANCAS E SIM AMARELAS EM VOLTA AZUL E NO MEIO CINZA E FOI ONDE ELA APRENDEU O QUE É ARTE.