• La importancia de la estética
• Rechazo de la realidad
• Actitud melancolica

• El modernismo literario se desarrolló a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX.

• Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.

• Conjunto de obras literarias que se escribieron en el modernismo.

1. Renovación formal: 𝙴𝚕 𝚖𝚘𝚍𝚎𝚛𝚗𝚒𝚜𝚖𝚘 𝚋𝚞𝚜𝚌𝚊𝚋𝚊 𝚛𝚎𝚗𝚘𝚟𝚊𝚛 𝚕𝚊 𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊 𝚢 𝚎𝚕 𝚎𝚜𝚝𝚒𝚕𝚘 𝚕𝚒𝚝𝚎𝚛𝚊𝚛𝚒𝚘, 𝚛𝚘𝚖𝚙𝚒𝚎𝚗𝚍𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚊𝚜 𝚎𝚜𝚝𝚛𝚞𝚌𝚝𝚞𝚛𝚊𝚜 𝚝𝚛𝚊𝚍𝚒𝚌𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕𝚎𝚜 𝚢 𝚎𝚡𝚙𝚎𝚛𝚒𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚗𝚞𝚎𝚟𝚊𝚜 𝚝é𝚌𝚗𝚒𝚌𝚊𝚜 𝚗𝚊𝚛𝚛𝚊𝚝𝚒𝚟𝚊𝚜 𝚢 𝚙𝚘é𝚝𝚒𝚌𝚊𝚜.
2. Búsqueda de la belleza: 𝙻𝚘𝚜 𝚖𝚘𝚍𝚎𝚛𝚗𝚒𝚜𝚝𝚊𝚜 𝚋𝚞𝚜𝚌𝚊𝚋𝚊𝚗 𝚕𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚎𝚣𝚊 𝚊 𝚝𝚛𝚊𝚟é𝚜 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚎𝚜𝚝é𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚢 𝚕𝚊 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊𝚕𝚒𝚍𝚊𝚍 𝚍𝚎𝚕 𝚕𝚎𝚗𝚐𝚞𝚊𝚓𝚎. 𝚄𝚝𝚒𝚕𝚒𝚣𝚊𝚋𝚊𝚗 𝚒𝚖á𝚐𝚎𝚗𝚎𝚜 𝚎𝚡𝚚𝚞𝚒𝚜𝚒𝚝𝚊𝚜 𝚢 𝚕𝚎𝚗𝚐𝚞𝚊𝚓𝚎 𝚜𝚎𝚗𝚜𝚘𝚛𝚒𝚊𝚕 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚛 𝚞𝚗𝚊 𝚎𝚡𝚙𝚎𝚛𝚒𝚎𝚗𝚌𝚒𝚊 𝚜𝚎𝚗𝚜𝚘𝚛𝚒𝚊𝚕 ú𝚗𝚒𝚌𝚊 𝚎𝚗 𝚎𝚕 𝚕𝚎𝚌𝚝𝚘𝚛.
3. Escape y exotismo: 𝙻𝚘𝚜 𝚖𝚘𝚍𝚎𝚛𝚗𝚒𝚜𝚝𝚊𝚜 𝚊 𝚖𝚎𝚗𝚞𝚍𝚘 𝚋𝚞𝚜𝚌𝚊𝚋𝚊𝚗 𝚎𝚜𝚌𝚊𝚙𝚊𝚛 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚛𝚎𝚊𝚕𝚒𝚍𝚊𝚍 𝚌𝚘𝚝𝚒𝚍𝚒𝚊𝚗𝚊 𝚢 𝚎𝚡𝚙𝚕𝚘𝚛𝚊𝚛 𝚝𝚎𝚖𝚊𝚜 𝚎𝚡ó𝚝𝚒𝚌𝚘𝚜 𝚢 𝚕𝚎𝚓𝚊𝚗𝚘𝚜. 𝚄𝚝𝚒𝚕𝚒𝚣𝚊𝚋𝚊𝚗 𝚕𝚊 𝚏𝚊𝚗𝚝𝚊𝚜í𝚊, 𝚕𝚊 𝚖𝚒𝚝𝚘𝚕𝚘𝚐í𝚊 𝚢 𝚕𝚊 𝚌𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚍𝚎 𝚘𝚝𝚛𝚊𝚜 𝚛𝚎𝚐𝚒𝚘𝚗𝚎𝚜 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚎𝚗𝚛𝚒𝚚𝚞𝚎𝚌𝚎𝚛 𝚜𝚞𝚜 𝚘𝚋𝚛𝚊𝚜.

• ^{El modernismo rompe con los parámetros impuestos por el realismo y otras corrientes del pasado. A su vez, se nutre del posromanticismo y el simbolismo francés, que exaltan la búsqueda de una nueva musicalidad en la poesía.}
• ^{En el modernismo, los autores se consideran libres de interpretar las nociones de tiempo y espacio, rechazando los convencionalismos propios de las corrientes imperantes.}
• ^{Los autores o creadores expresan sus sentimientos más profundos a través de sus obras. En la literatura, se permite hablar de múltiples temas con un trasfondo humano.}

• Ruptura con las corrientes existentes. ...
• Evasión de la realidad. ...
• Exploración de lo exótico. ...
• Carácter intimista. ...
• Oposición a lo vulgar. ...
• Uso del verso libre. ...
• Exaltación de la naturaleza.
• Ruptura con las corrientes existentes. ...
• Evasión de la realidad. ...
• Exploración de lo exótico. ...
• Carácter intimista. ...
• Oposición a lo vulgar. ...
• Uso del verso libre. ...
• Exaltación de la naturaleza.
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• Oposición a lo vulgar.
• Uso del verso libre.
• Exaltación de la naturaleza.

1. "Sonatina": Un poema breve pero sumamente simbólico que aborda el tema del amor y la belleza. Es conocido por su uso ingenioso de metáforas y su musicalidad. Ejemplifica la tendencia modernista a la búsqueda de la perfección estética.
2. "A Roosevelt": Un poema donde Darío aborda la figura del presidente estadounidense Theodore Roosevelt, criticando el imperialismo y la influencia de Estados Unidos en América Latina. Es un ejemplo de su compromiso político y social. Analisis del poema : 
   Título: "Sonatina"
   Estructura: El poema consta de catorce versos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, siguiendo la estructura típica de un soneto. Aunque la forma es tradicional, el contenido y el enfoque son completamente modernistas.
   Tono y Temas:
   El poema presenta un tono melancólico, nostálgico y enigmático. Los temas predominantes son el amor, la belleza, la búsqueda de la perfección estética y la evocación de una atmósfera mágica.
   Imágenes y Simbolismo:
   Darío utiliza una serie de imágenes vívidas y simbolismo para construir una atmósfera rica y evocadora.
   
   El poema se compone de catorce versos, organizados en cuatro cuartetos y un terceto, lo que refleja la estructura de un soneto. Sin embargo, a diferencia de un soneto tradicional, el poema no sigue una métrica constante ni una rima regular.
   Rima:
   La rima en el poema es consonante y varía en diferentes versos. Aunque no sigue un patrón de rima fijo, crea un ritmo musical que contribuye al tono lírico y melódico del poema.
   Métrica Variable:
   Rubén Darío juega con la métrica de manera sutil, variando las sílabas en cada verso. La métrica no es estrictamente regular, lo que da lugar a una sensación de fluidez y libertad expresiva, características del modernismo.
   
   "Versos sencillos"
   Estructura y Métrica:
   El poema se compone de 46 versos, distribuidos en estrofas de diferentes tamaños, lo que refleja una estructura de versos libres. Aunque no sigue un patrón métrico o rítmico fijo, Martí utiliza la rima de manera ocasional para realzar ciertos versos y estrofas. Este estilo refleja su enfoque en la sencillez y la espontaneidad en la expresión.
   Tono y Temas:
   El tono de "Versos sencillos" es íntimo, reflexivo y emocional. Los temas principales que aborda incluyen la naturaleza, la libertad, el amor a la patria, la tristeza y la muerte.
   Naturaleza y Patriotismo:
   Martí establece un vínculo profundo entre la naturaleza y la patria, utilizando la imagen de la estrella y la palma como símbolos de Cuba. La naturaleza se convierte en una extensión de la identidad cubana y evoca sentimientos de amor y patriotismo.
   
   

1. Métrica: El poema está compuesto por catorce versos, lo que lo clasifica como un soneto. Los versos siguen una combinación de endecasílabos (versos de once sílabas) y heptasílabos (versos de siete sílabas). La métrica predominante es el endecasílabo.
2. Rima: El poema sigue una estructura de rima consonante ABBA ABBA CDC DCD, que es típica del soneto italiano.
3. Estrofas: El poema está dividido en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) seguidos de dos tercetos (estrofas de tres versos). Esta estructura es característica del soneto italiano.
4. Ritmo: El ritmo del poema es fluido y melódico, en línea con la musicalidad que caracteriza la poesía de Rubén Darío. La combinación de endecasílabos y heptasílabos contribuye a este ritmo.
5. Recursos literarios: El poema utiliza recursos literarios como la antítesis (contraposición de ideas), la metáfora (comparación entre "Juventud" y "divino tesoro"), y el símil (comparación entre la juventud y la rosa).

En las alas del viento, el sueño bailando,
Un río de estrellas brillando en el cielo,
En el jardín del alma, brotando la esperanza,
Caminos cruzados, destinos por encontrar.

Luna serena, guía de la noche oscura,
En la danza celestial, la promesa perdura,
Rosas rojas, pasión que dura,
En el apretado abrazo, la vida figura.

• "Azul": Su primer libro, considerado un punto de partida para el modernismo literario.
• "Prosas profanas y otros poemas": Una colección de poemas que abarca temas de amor, religión y sensualidad, que reflejan las características estilísticas del modernismo.
• "Canción de otoño en primavera": Un poema que destaca por su musicalidad y uso exquisito del lenguaje.
• "Los cisnes": Un poema en el que Darío utiliza imágenes elegantes para transmitir ideas filosóficas y sentimentales.
• "Sonatina": Un poema que combina elementos líricos y narrativos, explorando la temática de la juventud y la mortalidad.

• Abrojos (1887) ...
• Azul (1888) ...
• Prosas profanas (1896) ...
• Cantos de vida y esperanza (1905) ...
• La vida de Rubén Darío escrita por él mismo (1914)

1. "Los cisnes" : Un poema melancólico e introspectivo que reflexiona sobre la transitoriedad de la vida y la belleza del arte. Se considera una de las obras más representativas de Darío.
2. "Sonatina" : Este poema a menudo se incluye en antologías y es un excelente ejemplo del hábil uso del lenguaje, la musicalidad y el simbolismo de Darío. Retrata el conflicto interior entre la inocencia infantil y el inevitable paso del tiempo.

• _{NOMBRE Y NACIONALIDAD}

• _{MOVIMIENTO LITERARIO QUE REPRESENTA/ NOMBRES QUE RECIBE EL MODERNISMO}

• _{SUS MEJORES POEMAS} 

_{Puso el poeta en sus versos
todas las perlas del mar,
todo el oro de las minas,
todo el marfil oriental;
los diamantes de Golconda,
los tesoros de Bagdad,
los joyeles y preseas
de los cofres de un Nabad.
Pero como no tenía
por hacer versos ni un pan,
al acabar de escribirlos
murió de necesidad.}

<sub>Amar, amar, amar, amar siempre, con todo
el ser y con la tierra y con el cielo,
con lo claro del sol y lo oscuro del lodo;
amar por toda ciencia y amar por todo anhelo.

Y cuando la montaña de la vida
nos sea dura y larga y alta y llena de abismos,
amar la inmensidad que es de amor encendida
¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!</sub>

• Abrojos – IV. 
• Venus. 
• Que el amor no admite cuerdas reflexiones. 
• Yo persigo una forma. 
• Amo, amas. 
• El canto errante. 
• Agencia. 
• Sonatina.

• El poema está escrito en versos de arte mayor, alejandrinos es decir, de 14 sílabas organizados en sextinas estrofas de 6 versos.

• Se usan diversas figuras literarias como: Paralelismo, anáfora, aliteración, epíteto, personificación y metáfora.

• Se hacen presentes diversos simbolismos como: Flor, silla de oro, mariposa, cisnes, pavo real, etc...

• Modernismo: Es el término más usado y aceptado para referirse al movimiento en general. Fue empleado inicialmente de forma despectiva por los críticos, pero luego fue reivindicado por los propios autores.
• Modern Style: Es el nombre que se le dio al modernismo en Inglaterra, donde tuvo una gran influencia en el diseño y la arquitectura.
• Art Nouveau: Es el nombre que se le dio al modernismo en Francia y Bélgica, donde se destacó por su estética curvilínea y floral.
• Jugendstil: Es el nombre que se le dio al modernismo en Alemania, donde se manifestó en la pintura, la escultura y las artes gráficas.
• Sezession: Es el nombre que se le dio al modernismo en Austria, donde se caracterizó por su ruptura con el academicismo y su expresión de la individualidad artística.
• Liberty: Es el nombre que se le dio al modernismo en Estados Unidos e Italia, donde se aplicó especialmente al mobiliario y a la decoración.
• Floreale: Es el nombre que se le dio al modernismo en Italia, donde se enfatizó el uso de motivos vegetales y orgánicos.

• El poema habla sobre la dualidad de la vida, representada por una rosa blanca. La rosa blanca simboliza la pureza y la amistad, pero también puede representar la vulnerabilidad y el sufrimiento.
• El poema consta de cuatro estrofas, cada una con cuatro versos (cuartetos). La rima es consonante y sigue un patrón AABB en cada estrofa, lo que le da un ritmo musical.
• El poema transmite un mensaje de tolerancia y amor incluso hacia aquellos que pueden herirnos.

• Verso 1: 14 sílabas métricas (heptasílabo) seguidas de un verso de 11 sílabas métricas (endecasílabo).
• Verso 2: 14 sílabas métricas (heptasílabo) seguidas de un verso de 11 sílabas métricas (endecasílabo).
• Verso 3: 14 sílabas métricas (heptasílabo) seguidas de un verso de 11 sílabas métricas (endecasílabo).
• Verso 4: 14 sílabas métricas (heptasílabo) seguidas de un verso de 11 sílabas métricas (endecasílabo).

• _{Primera estrofa (12 versos) Los versos de la primera estrofa son endecasílabos, lo que significa que tienen once sílabas métricas.}

• _{Segunda estrofa (10 versos) Los versos de la segunda estrofa también son endecasílabos, manteniendo la misma métrica de la primera estrofa.}

• _{Tercera estrofa (12 versos) En la tercera estrofa, el poema vuelve a utilizar endecasílabos con rima consonante.}