Guarda una gran tristeza, pero es muy buena escondiéndolo, su duelo interno la perturba, pero aun así ella sobresale, es una persona muy gratificante, generosa, amable, animalista y gran amiga. Se merece el mundo entero y más!

Retratada: Joceline Salinas

Nombre del retratada:Sofía Figueroa

Cualidad destacada: Fuerza con delicadeza y alegría

Significado del retrato:

Este retrato representa a Sofía, una persona que admiro mucho por su fortaleza y delicadeza al mismo tiempo. Es una amiga leal, siempre está con buena disposición y tiene un gran sentido del humor.

La imagen con pesas representa su constancia en el gimnasio, pero también simboliza su fuerza interior. Está siempre con una sonrisa, y no podían faltar su bolso gigante y su termo que la acompañan a todos lados.  ¡Una persona que siempre suma y alegra el ambiente!

Retratado: Maximiliano Acra

Compararla con un puzzle (o un collage en este caso) es el mejor eufemismo que puedo encontrar para describir su personalidad: compleja, llena de matices, con bordes suaves y otros más agudos, pero todos necesarios para formar una imagen completa. Tiene piezas de humor, sensibilidad y fortaleza, cada una de ellas encajando perfectamente en la persona maravillosa que es.

Retratada: Angélica Milla

A pesar de los cajones no fáciles de abrir a los que ha acechado, aún queda gratitud por mi parte, ya que sería mucho más dañino no permitirme sentir estas emociones negativas.

Como puede verse está abriendo un cajón celeste; color que representa una emocionalidad más ligada a la tristeza y sus similares.

Hoy se tiñe de azul y celeste,

porque ha estado abriendo con frecuencia los cajones del miedo, el estrés, la desconfianza y la melancolía.

Evita acercarse a los de la confianza, el entusiasmo y la tranquilidad,

como si no se sintiera listo para volver a ellos.

Aun así, gracias a mis amigas,

a veces logra abrir los cajones más cálidos:

los de la amabilidad, el amor, el respeto y la gratitud.

Y en esos momentos, aunque sea por un instante, puede respirar un poco mejor.

Por fuera, las personas ven etiquetas: “responsable”, “fuerte”, “callada”, “tímida”… palabras que a veces me definen, pero que también me limitan. Esas etiquetas cuelgan como adornos, pero también como cargas. Las siluetas que me observan representan esa mirada externa que interpreta lo visible, pero no lo profundo. El candado simboliza la barrera entre esa mirada superficial y mi verdad interior.

Por dentro, sin embargo, florezco. Hay raíces que se extienden hacia lo más profundo de mi historia. Me defino como creativa, empática, perseverante, detallista… incluso en mi miedo, hay aprendizaje. En este espacio íntimo, sin máscaras, me reconozco como una persona en constante construcción, con fortalezas que quizás otros no alcanzan a ver.

El contraste de colores, texturas y palabras refleja ese tránsito entre el deber ser y el ser auténtico. No soy solo lo que esperan de mí, ni lo que se alcanza a ver con una mirada rápida. Soy todo lo que habita dentro, creciendo en silencio, floreciendo con amor.

Mi caja no es solo un trabajo plástico. Es un espejo en miniatura donde me atrevo a decir: “entre lo que ven y lo que soy… florece mi verdad”.

Al construir esta caja, me di cuenta de cuánto puede decir un dibujo o una palabra sobre quién soy y cómo me siento en el mundo. Dentro de la caja puse una bombilla, un cerebro, un corazón, una planta y una pieza de puzzle. Estos elementos creo que

representan mi mundo interno: pienso mucho (introspección), filtro lo que expreso (cerebro), siento profundamente (empatía), estoy en constante crecimiento (planta) y todavía estoy encontrando cómo encajar completamente (puzzle). Las palabras que elegí son empático, introspectivo y resiliente creo que resumen mis verdaderas fortalezas. Que a veces no se notan, pero son la base que me sostiene. Fuera de la caja mostré una máscara, un uniforme, una diana, un celular y un candado. Esto representa cómo me ven los demás: alguien serio, responsable y fuerte. Cumplo roles, proyecto seguridad, pero también me siento observado, medido, y muchas veces oculto lo que realmente siento. La máscara y el candado son una protección, pero también una barrera, y por ultimo el puma que incluí en mi caja representa una parte profunda de mí mismo: es un símbolo de fuerza silenciosa, introspección y adaptabilidad. Así como el puma se mueve con cautela, observando su entorno antes de actuar, yo también suelo ser reservado, analítico y emocionalmente controlado. Por fuera, los demás pueden verme como alguien fuerte, serio y autosuficiente, pero esa fortaleza nace de un proceso interno constante, como el del puma que sobrevive en distintos ambientes, incluso en los más duros. Me identifico con su capacidad de proteger su espacio sin necesidad de imponerse ruidosamente, y también con su soledad reflexiva, que muchas veces se confunde con frialdad. El puma, al igual que yo, no muestra todo lo que siente, pero cada paso que da está cargado de intención y profundidad. Por eso, es la representación perfecta del equilibrio entre lo que soy por dentro y lo que proyecto por fuera. Esta caja me hizo ver el contraste entre lo que soy y lo que muestro. No es que una parte sea falsa, sino que el interior es más profundo y verdadero, mientras que el exterior es lo que me exige el entorno. Mi desafío es lograr que ambas partes se conecten y que los demás puedan conocerme tal como soy, sin filtros. este fue un ejercicio honesto y profundo que me ayudó a ver que muchas veces hay una gran diferencia entre lo que llevo por dentro y lo que el mundo ve afuera.

_{Honoré, en su libro, argumenta que la obsesión por la rapidez nos ha llevado a perder la capacidad de disfrutar del presente y de conectar genuinamente con lo que hacemos. Como él menciona, "vivir rápido, una actitud que trastorna nuestros hábitos invade la intimidad de nuestros hogares". Este afán por hacer todo de manera más veloz nos priva de la calidad, tanto en nuestras actividades como en nuestras relaciones. En el video, esta idea se refleja visualmente, mostrando cómo la prisa por hacer las cosas genera ansiedad y desconexión, tanto con nosotros mismos como con los demás. Cada vez más, nuestras vidas se vuelven una carrera contra el reloj, donde buscamos cumplir con nuestras responsabilidades sin detenernos a reflexionar o disfrutar de lo que estamos haciendo.}

_{Lo interesante es que Honoré no está en contra de la rapidez en sí misma, sino de cómo la sociedad la valora y la lleva al extremo. En su obra, subraya que "hacer las cosas más despacio suele significar hacerlas mejor". Al adoptar una actitud más pausada y reflexiva, podemos mejorar la calidad de lo que hacemos, aumentar nuestra productividad a largo plazo y, lo más importante, recuperar la conexión con lo que realmente importa. El video, al igual que el texto, nos invita a buscar un equilibrio: la velocidad tiene su lugar, pero es fundamental aprender a vivir con lentitud en aquellos momentos que lo requieren. "Ser lento significa que uno controla los ritmos de su vida", y esa capacidad de controlar el ritmo, de decidir cuándo acelerar y cuándo detenerse, es la clave para vivir una vida más plena.}

_{En conclusión, tanto el video como el texto de Honoré proponen una llamada de atención sobre el impacto de la rapidez en nuestras vidas. Nos invitan a cuestionar la tiranía del tiempo y a revalorar la lentitud no como sinónimo de pereza, sino como un acto consciente de elegir la calidad sobre la cantidad. Vivir con más calma, en equilibrio, no solo mejora nuestras tareas diarias, sino que también fortalece m nuestras relaciones y nuestra salud. Es hora de volver a tomar las riendas de nuestro tiempo y decidir cómo queremos vivir en este vertiginoso mundo moderno.}

_{Dentro de la caja, utilicé un fondo negro y azul profundo que simboliza mi mundo interior: un espacio tranquilo, silencioso, lleno de pensamientos y emociones que muchas veces no muestro. En el centro pegué un árbol con raíces doradas, que representa mi crecimiento personal y emocional, todo lo que he desarrollado con esfuerzo y que no siempre se nota desde afuera. Esas raíces simbolizan mi capacidad de adaptarme, de mantenerme firme y crecer incluso en entornos desafiantes.}

_{Pegué también un pequeño espejo, como símbolo de mi capacidad de mirarme con honestidad, reconociendo tanto lo que me gusta como lo que deseo mejorar. En diferentes partes del interior coloqué palabras que me representan: resiliencia, analítica, curiosidad y pasión. Son fortalezas que forman parte de mi esencia y que, aunque muchas veces no se visibilizan, están presentes en todo lo que hago.}

_{La imagen de una niña dentro de una caja con un foco encendido sobre su cabeza me pareció una metáfora perfecta de mi creatividad interior. Aunque a veces me contengo o me adapto a lo que se espera de mí, por dentro siguen existiendo ideas, preguntas e intuiciones propias, una luz interna que no se apaga. Junto a ella, incluí también un cerebro como símbolo de mi capacidad reflexiva, mi pensamiento crítico y mi aprendizaje constante. Ambas imágenes representan aspectos que no siempre muestro, pero que me sostienen día a día en mi camino personal y profesional.}

_{El exterior de la caja está decorado con colores neutros, etiquetas visibles y elementos simbólicos de lo que los demás ven en mí. Palabras como “Buena hija”, “Responsable”, “Fuerte”, “Estudiante” representan los roles que me asignan. Algunos de estos los valoro profundamente y me identifico con ellos, pero también reconozco que, a veces, me siento atrapada en ellos, como si no pudiera salir de esa imagen que proyectan sobre mí, también pegué una imagen familiar para representar las expectativas dentro de ese entorno, un calendario como símbolo de las exigencias del tiempo, la productividad, el deber y un fonendoscopio, que representa mi vocación en el ámbito de la salud. Más allá del rol profesional, este simboliza mi manera de cuidar: con escucha, atención y sensibilidad. Es una herramienta que conecta con el otro, pero que también refleja mi deseo de sanar, acompañar y estar presente desde lo humano.}

_{Esta caja me ayudó a visualizar las diferencias entre lo que los demás creen que soy y lo que yo sé que soy. Me permitió reconciliarme con mis partes más internas, valorarlas, y al mismo tiempo poner en duda algunas etiquetas externas que ya no quiero seguir cargando. Entendí que no tengo que elegir entre uno u otro lado, sino integrar ambas dimensiones con más autenticidad.}

Entendemos la ciudadanía como la posibilidad de convivir en un espacio común, donde se reconocen y respetan las diferencias, se promueven los derechos y se asumen responsabilidades compartidas. Así como nuestras figuras de plasticina juntas forman un colectivo, la ciudadanía nos recuerda que no estamos solos, sino que somos parte de algo más grande: una sociedad que se construye con la participación, el respeto y la colaboración de todos.

Me identifica la ciudadanía ambiental porque me hace reflexionar sobre que no solo los humanos somos importantes, sino también los animales, las plantas y todo lo que forma parte de la vida. Esta perspectiva me recuerda que nuestras decisiones deben estar en armonía con la naturaleza, ya que no podemos seguir adaptándola a nuestras necesidades sin límites. En mi representación plástica muestro un círculo dividido en cuatro partes: agua, animales, plantas y personas, reflejando que todos formamos parte de un mismo sistema que debe mantenerse en equilibrio. Ser ciudadano ambiental, para mí, significa entender que la naturaleza no tiene fronteras y que cuidarla es un compromiso universal.

Yo pienso que que la ciudadanía global es con la que yo me identifico ya que nace justo con la globalización ya que esta cambió la manera en que nos relacionamos,  ya no se trata solo de tu país o de tu ciudad, sino que todo está conectado, la economía, la tecnología, la cultura, incluso lo que opinamos en redes sociales, entonces ya no tiene mucho sentido pensar en ciudadanía solo desde el Estado-nación, porque ahora cualquiera puede incidir desde lo local pero también tener un impacto global, creo que todos, de una u otra forma, formamos parte de una misma union donde hay que adaptarse a cada entorno y respetar la diversidad, porque al final ser ciudadano global es entender esa interconexión, valorar la diferencia y tener la capacidad de oponerse a la injusticia donde sea que la veamos, también gracias a las redes, la información y los medios ya no es algo elitista ni lejano, sino que cualquiera puede ser parte, depende de cómo uses esa voz y qué tan crítico seas, porque al final se trata de construir entre todos un marco común que no borra las culturas ni las identidades, sino que las conecta y las hace dialogar en un mismo escenario mundial.

_{Este trabajo quise representar que la ciudadanía ambiental se construye con pequeñas acciones cotidianas. Usé materiales reciclados y elementos de la naturaleza para simbolizar que el cuidado del planeta comienza desde lo simple: reutilizar, proteger y valorar lo que tenemos.}

_{Las manos abiertas significan apoyo y compromiso, mientras que las personas unidas muestran que solo trabajando juntos podemos lograr un futuro sostenible. Ser ciudadano ambiental no es un acto aislado, sino un compromiso constante con la Tierra y con quienes vendrán después de nosotros.}

Como grupo, trabajar esta temática nos generó sentimientos encontrados. Una de nuestras compañeras compartió su vivencia personal: años atrás, su familia inició un proceso de adopción para darle un hermanito, pero ocurrió lo mismo, un familiar llegó a reclamarlo y el proceso se canceló. A pesar de mantener contacto con ese niño, la realidad es que sufrió maltrato y vulneración de derechos, lo que nos llevó a reflexionar sobre cuántos niños podrían haber tenido una vida distinta si se priorizara realmente su bienestar.

Este trabajo busca visibilizar que el abandono deja huellas profundas, no solo en los niños, sino también en las familias y en la sociedad. Creemos que la protección de la infancia debe estar por sobre los intereses adultos, garantizando que cada niño o niña pueda crecer en un entorno seguro, estable y lleno de cuidados.

El micrófono en el centro no es solo un objeto; es un símbolo que representa la posibilidad de ser escuchado, de que una sola voz puede resonar y llegar a muchos. Las manos de distintos tamaños y gestos que emergen desde la oscuridad y lo sostienen, nos recuerdan lo esencial: este derecho es profundamente colectivo y humano. No es un privilegio para unos pocos, sino un algo que pertenece a todos, sin distinción. Cada mano representa una historia única, una verdad, una experiencia que merece ser contada y, sobre todo, escuchada. Son las manos del estudiante, del trabajador, del artista, del anciano,

La oscuridad no es el vacío, sino el ruido, la desinformación, la indiferencia y los intentos de silenciar las voces disidentes. Sin embargo, las manos se alzan desde esa oscuridad, demostrando que la expresión siempre encontrará una manera de emerger.

La imagen intervenida refleja esa exigencia: justicia verdadera frente a un crimen que no puede quedar silenciado ni comprado. El mazo representa el deber del Estado de garantizar que incluso los poderosos rindan cuentas, porque la justicia no puede ser privilegio de unos pocos.

Hoy, recordar a Julia es también continuar su lucha. Es reconocer que la defensa del medioambiente y de la identidad mapuche es un acto de dignidad que merece ser protegido, no castigado con la violencia. Su memoria es una semilla que nos obliga a preguntarnos: ¿de qué lado estamos, del poder que destruye o de quienes defienden la vida?

_{Al intervenir la foto con flores y colores quise mostrar el contraste entre la realidad actual y lo que podría ser si existiera más conciencia, respeto y compromiso comunitario: un entorno limpio, lleno de vida y digno de ser disfrutado por todos.}

_{La desigualdad no solo se relaciona con lo económico, también con la falta de cuidado y responsabilidad hacia lo público. Cuando un espacio tan significativo se encuentra abandonado, se pierde parte de la memoria e identidad colectiva. Con esta intervención busco transmitir esperanza: transformar la basura en belleza y la indiferencia en participación ciudadana.}