Composé par Grand Corps Malade

Dans cet extrait on entend une voix d'homme qui parle un texte en faisant des rimes. Ce texte est récité sans rythme, c'est du slam. A l'inverse, le rap est un texte parlé avec du rythme.

Le slam est un texte littéraire récité sans rythme, à l'origine a capella.

A capella signifie chanter ou parler sans instruments.

La voix est accompagnée par un xylophone, un violoncelle, un piano, un synthétiseur (clavier électronique) et une voix de femme qui chante des vocalises.

Chanter des vocalises signifie chanter plusieurs notes différentes sur une même voyelle.

Ce texte est une métaphore entre un voyage en train et une histoire d'amour.

Au début le xylophone joue une mélodie qui avance: cette mélodie représente le départ d'un train et le début de l'histoire d'amour dont parle le texte.

Au milieu de l'extrait, le xylophone joue des accords, cela donne l'impression que la musique ralenti. Cela correspond avec le moment où l'histoire est en train de s'arrêter.

C'est ce que l'on appelle du figuralisme: c'est la représentation d'une personne, d'une émotion, d'une atmosphère par la musique (sans paroles).

Un accord: c'est quand on joue plusieurs notes différentes en même temps.

A la fin de l'extrait, on entend une voix de femme qui chante des vocalises: c'est un figuralisme: elle représente le souvenir de son ex.

Titre de l'extrait: Al fin siam liberati

Titre de l'œuvre Don Giovanni

Compositeur: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Epoque Classique: (1750-1800)

On entend un dialogue entre une voix d'homme et une voix de femme.

C'est un extrait d'opéra.

Un opéra: c'est une pièce de théâtre mise en musique dont le texte est chanté et accompagné par un orchestre symphonique.

Un orchestre symphonique: c'est un grand ensemble composé de 3 familles: les cordes frottées, les vents et les percussions.

Ici, l'opéra est accompagné par un clavecin.

Le clavecin c'est l'ancêtre du piano ( il est très à la mode à l'époque baroque 1600-1750)

Le texte est d'ailleurs parlé/chanté à l'inverse d'un air d'opéra. C'est ce que l'on appelle un récitatif.

Un récitatif: c'est une partie de l'opéra parlée/chantée accompagné par une basse continue qui permet de mieux comprendre l'action.

la basse continue: c'est un instrument soliste qui va accompagné le chant à l'époque baroque.

Ces voix sont des voix lyriques: elles vibrent

Les registres vocaux: (le registre c'est la hauteur du son: grave, médium et aigu)

Voix d'hommes Voix de femme

Aigu Ténor Soprano

médium Baryton Mezzo-soprano

Grave Basse Alto

Titre de l'extrait: Der Mondfleck

Titre de l'œuvre: Pierrot Lunaire

Compositeur: Arnold Schoënberg

Date: 1913

On entend une voix de femme qui récite un poème en allemand. Le texte est parlé/chanté que l'on appelle du sprechgesang (parlé/chanté).

La vois est accompagné par de la flûte, du violon, du piano, de la clarinette.

La chanteuse varie le registre de sa voix.

Le registre c'est la hauteur du son, il en existe 3: grave, médium, aigu.

Il n'y a pas d'harmonie entre la voix et les instruments.

Compositeur: Grand Corps Malade

On entend une voix d'homme grave qui parle un texte sans rythme. C'est du slam.

Le slam: c'est un texte littéraire qui est parlé sans rythme à l'origine a capella.

A capella: sans accompagnement instrumental

A l'inverse, le rap est parlé avec du rythme.

Le texte est accompagné par un piano, un xylophone, un violoncelle, un synthétiseur (clavier avec des sons électroniques), une voix de femme qui fait des vocalises.

Faire une vocalise signifie chanter plusieurs notes différentes sur une même voyelle.

Le texte est une métaphore entre un voyage en train et une histoire d'amour.

Au début, le xylophone joue une mélodie qui donne la sensation d'avancer. Elle représente le train qui avance et le début de l'histoire d'amour.

Au milieu du morceau, le xylophone joue des accords.

Un accord: c'est quand on joue plusieurs notes différentes en même temps.

Ces accords donnent l'impression que la musique ralenti. Tout comme le train et l'histoire d'amour qui est en train de se terminer.

c'est ce que l'on appelle un figuralisme.

le figuralisme c'est quand on représente par la musique une personne, une émotion, une atmosphère. il n'y a pas besoin de parole.

Il y a un autre figuralisme à la fin, quand on entend la voix de femme qui fait des vocalises: elle représente le souvenir de son ex.

Titre de l'extrait: Al fin siam liberati

Titre de l'oeuvre: Don Giovanni

Compositeur: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Epoque classique (1750-1800)

Dans cet extrait on entend un dialogue entre une voix de femme et une voix d'homme.

C'est un opéra: c'est une pièce de théâtre mise en musique dont le texte est chanté et accompagné par un orchestre symphonique.

Un orchestre symphonique: c'est un grand ensemble composé de 3 familles: les vents, les cordes frottées et les percussions.

Ici, le chant n'est pas accompagné par un orchestre, mais par un clavecin.

Le clavecin c'est l'ancêtre du piano.

Cet extrait est un récitatif: c'est un passage parlé/chanté de l'opéra, accompagné par une basse continue et qui permet de mieux comprendre le texte.

La Basse continue: c'est une technique d'accompagnement utilisée au 17ème siècle.

Les registres vocaux:

voix d'homme voix de femme

Aigu Ténor Soprano

Médium Baryton mezzo-soprano

Grave Basse Alto

Titre: Der Mondfleck

Extrait du Pierrot Lunaire

Compositeur: Arnold Schoenberg

Date: 1913

Dans cette musique, on entend une voix qui change de registre et qui est accompagnée par différents instruments: violon, flûte, clarinette, piano

Le registre c'est la hauteur du son, il en existe 3, grave, médium, aigu

La voix est parlée et chantée en même temps sur des hauteurs différentes. C'est ce que l'on appelle du sprechgesang.

Il n'y a pas d'harmonie entre la voix et les instruments.

Compositeur: Grand Corps Malade

Dans cette musique on entend une voix d'homme très grave qui récite un texte: c'est du slam.

Le slam c'est un texte littéraire récité sans rythme et à l'origine a capella. A l'inverse du rap qui est un texte parlé avec du rythme.

A Capella signifie chanter sans accompagnement instrumental.

La voix est accompagnée par un piano, un xylophone, un synthétiseur, une voix de femme qui fait des vocalises.

Chanter des vocalises c'est chanter plusieurs notes sur une même voyelle.

Au début le xylophone joue une mélodie qui avance, et le représente le train qui démarre et le début de l'histoire d'amour.

C'est que l'on appelle un figuralisme.

Le figuralisme c'est la représentation par la musique d'une personne, d'un objet, d'une émotion, d'une atmosphère.

Au milieu de la chanson, le xylophone joue des accords, on a l'impression que la musique ralentit comme l'histoire d'amour qui va s'arrêter.

Un accord: c'est plusieurs notes différentes jouées en même temps.

Il y a un dernier figuralisme: c'est la voix de femme qui chante des vocalises et qui représente le souvenir de son ex.

Titre de l'extrait: Al fin siam liberati

Titre de l'oeuvre: Don Giovanni

Compositeur: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Epoque classique (1750-1800)

Dans cet extrait on entend un dialogue entre une voix d'homme et une voix de femme. C'est un opéra.

Un opéra: c'est une pièce de théâtre mise en musique dont le texte est chanté et accompagné par un orchestre symphonique.

Un orchestre symphonique: c'est un grand ensemble composé de 3 familles: les cordes frottées, les vents et les percussions.

C'est extrait est un Récitatif: c'est un extrait de l'opéra qui est parlé/chanté et accompagné d'une basse continue.

Une basse continue est un accompagnement de la voix par un instrument. Ici c'est le clavecin (l'ancêtre du piano).

Ces voix sont des vois lyriques: elles vibrent.

Les registres vocaux:

voix d'homme voix de femme

Aigu Ténor Soprano

Médium Baryton mezzo-soprano

Grave Basse Alto

Titre de l'extrait: Der Mondfleck

Extrait du Pierrot Lunaire

Compositeur: Arnold Schoenberg

On entend une voix de femme qui déclame un texte en parlé/chanté. C'est ce que l'on appelle du sprechgesang (sprech: parler, gesang: chanter).

La chanteuse varie les registres de sa voix.

Le registre: c'est la hauteur du son, il en existe 3: grave, médium et aigu.

Elle est accompagné par une flûte, un violon, un piano, une clarinette. Il n'y a pas d'harmonie entre la voix et les instruments.