Giacometti nació en un ambiente artístico. Su padre, Giovanni fue un pintor impresionista. El chaval se inició en el dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra y después se trasladó al París vanguardista, donde entró en contacto con los cubistas, y más tarde con el grupo surrealista, que lo acogió en los años 30.

     Es ahí donde Giacometti empieza a trabajar en dos de sus obsesiones: el simbolismo de los objetos y la reducción de la materia. Esto último se debe a una especie de leyenda ocurrida en el París de 1938, cuando tenía 37 años. El escultor se despidió de su amiga modelo Isabel Lambert y la observó alejarse en medio de la noche hacia el boulevard Saint-Michel. Giacometti vio cómo se hacía cada vez más pequeña, pero sin perder intensidad y conservando intacta su propia identidad.

     Ahí lo tuvo claro: su objetivo era llegar allá donde la forma humana empieza a disolverse pero sin desparecer totalmente.

     En los 40 empieza así su periodo figurativo: figuras humanas alargadas, extremadamente delgadas y de una superficie rugosa, áspera. Son seres humanos de tamaño natural, solos o en grupo, de extremidades muy largas, que parecen hechos sólo de piel y huesos.

     Estas figuras en bronce también se pueden ver como un exacto reflejo de las experiencias ocurridas en la II Guerra Mundial.

     - Ausencia de referente real.

     - Confianza creativa, impulso vital y gesto espontáneo.

     Eso sí, siempre deja latentes fragmentos tangibles de la realidad, por muy minúsculos e imperceptibles que éstos sean. Pues la escultura ha de ser legible, iluminar su significado, abrir la percepción estética.

     Emplea un lenguaje abstracto y no figurativo, por lo general. Así, no boceta ni concibe nada, emulando la escritura automática de los surrealistas. 

     Sus escultores ya no esculpen, sino que tan sólo dejan su huella personal:

- No a forma de firma o estilo.

- Sí a forma de meterse el artista en la obra.

     Primero siguió estilo romántico típico de la época victoriana, pero posteriormente fue desarrollando un estilo propio, que se asemejan a abstracciones de la figura humana formadas por espacios vacíos y formas onduladas. Algunos afirman que están inspiradas en los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.

     Realizaba varios bocetos y dibujos antes de crear cada escultura. Fueron importantísimos para su proceso de creación y suponen obras de arte en sí mismos. Incluso cuando empezó a padecer artritis, continuó dibujando.

     Tras la Segunda Guerra Mundial las esculturas de Moore se volvieron cada vez más grandes, que podemos calificar de arquitectura escultórica. 
     Sus principales influencias fueron las estatuas toltecas y mayas (que había visto en el Louvre y lo introdujeron en la abstracción), varios artistas renacentistas y góticos, pintores primitivos como Giotto y por supuesto Miguel Ángel, su gran ídolo.

Posición respecto a la base (eje principal) vertical

Líneas de fuerza y direccionales: oblicuas

Elementos que caracterizan a la obra: la textura y los espacios

Tipos de líneas: rectas diagonales, curvas en menor medida

Planos: cóncavos y convexos

Volumen: tridimensional

Formas: cerradas

Tratamiento: sensación de rugosidad y dureza

Función: expresiva, simbólica

Paleta de color: monocromía 

Armonía en la distribución de elementos: armónica, en equilibrio

Escultura estática

Elementos que centralizan la atención: las piernas, por sus dimensiones respecto al cuerpo

 

     Considero que esta obra transmite la fragilidad del ser humano, quizás por su extrema delgadez. Al mismo tiempo, me transmite determinación, como si se tratara de una persona que va hacia adelante en busca de “algo” 

     Puedo nombrar la soledad como otra sensación que percibo al observarla. 

 Análisis denotativo:

Posición respecto a la base (eje principal) vertical

Líneas de fuerza y direccionales: rectas en su mayoría y algunas curvas

Elementos que caracterizan a la obra: los planos y los espacios

Tipos de líneas: rectas, curvas

Planos: cóncavos y convexos

Volumen: tridimensional

Formas: en mayor medida cerradas y en menor presencia abiertas

Tratamiento: sensación de prolijidad uniforme

Función: expresiva

Paleta de color: monocromía 

Armonía en la distribución de elementos: equilibrio

Escultura estática

Elementos que centralizan la atención: los huecos o vacíos, especialmente el ubicado al medio a la derecha

 

Análisis connotativo:

     Al observar esta obra me da la sensación de casa, hogar, pasado, antigüedad.

Wikipedia, la enciclopedia libre. Archivo: Armitage 02.JPG. Recuperado de https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:KMM_Armitage_02.JPG

Labedzki Annette (Diciembre,2020) Su instalación más famosa (Fiesta de bodas de Dawn) – Louise Nevelson. Camacho stand art. Recuperado de https://camachostandart.com/su-instalacion-mas-famosa-fiesta-de-bodas-de-dawn-louise-nevelson