제작자: Amany Mahdi Al-Mansoob
“예멘 전체에는 야자수가 없지만 크고 수직적인 멋진 건축물에서 더 깊은 환상성을 느낄 수 있습니다. 좁은 골목에 나란히 늘어선 가난한 집들. 예멘은 세계에서 가장 아름다운 나라입니다.

제작연도: 1881

여기에 있는 설명 글을 보니 양귀비가 배경에 잘 맞는다 라고 적혀 있어 보니 정말 배경에 잘 어울리고 뒤에 나무? 같은게 너무 이쁘게 표현되었기 때문입니다

브라질의 수도 가운데에 있는 성당 (건축물) 입니다.

이 로마 카톨릭 성당은 브라질 건축가 오스카 니마이어의 또 다른 절묘한 예입니다. 건물의 주춧돌은 1969년에 놓였으나 정체되어 1970년에야 완공되었습니다.

저녁에는 불이 바뀌어 낮과는 다르게 매우 화려하고 이쁩다고 합니다. 언젠가 꼭 가보고 싶은 장소이기도 합니다.

건축물이 예쁘고 멋지다.

흙 벽돌을 사용하여 만들었다고 하는데 강력한 힘을 보여 준다고하니까 너무 너무 놀랍다. ^^

그리고 건축물이 주변 건조 기후와 어우려져 너무 멋지고, 서남아시아의 느낌이 잘 표현 되어 있다는 생각이 든다.

박물관 입장료는 무료입니다. 박물관은 12월 25일을 제외하고 매일 오전 10시부터 오후 5시 30분까지 개관합니다. 박물관은 특정 요일에는 오후 7시 30분까지 연장 운영됩니다.

• 제목: 범백

• 제작자: 루이 뷔통을 위한 비비안 웨스트우드의 디자인

• 제작연도: c1996

• 만든 위치: 프랑스

• 작품유형: 핸드백

• 권리: 시몬느 핸드백 박물관

• 재료: 가죽, 금속

제가 이 가방을 소개하게 된 계기는 유럽 패션에 대해 찾아보다가 우리가 흔히 알고 있는 이 가방을 오래전부터 세계 최고의 브랜드였다는 것이 신기하여서 소개하게 되었습니다

1796년 6월 17일 완성된 수원 화성 봉돈(烽墩)은 일반적인 봉수대(烽燧臺)가 주변을 잘 살필 수 있는 산 정상에 별도의 시설로 만들어진 것과 달리, 화성 성벽에 맞물려 벽돌로 만든 것이 특징이다. 한국의 성곽 양식에서는 보기 드문 형식으로, 마치 예술 작품처럼 정교하게 만든 수원 화성의 대표 시설이라 할 수 있다. 평상시 남쪽 첫 번째 화두(火竇: 횃불 구멍)에서 횃불이나 연기를 올려 용인 석성산과 흥천대 봉화로 신호를 보냈다. 다른 4개의 횃불 구멍은 긴급한 일이 없으면 올리지 않았다. 봉수(烽燧)는 밤에는 횃불, 낮에는 연기로 전하는 군사 신호체계다. 총 다섯 개의 횃불 구멍을 통해 상황을 전달하는데, 남쪽 첫 번째 횃불 구멍부터 평상시에는 밤낮으로 봉수 1개, 적이 국경 근처에 나타나면 봉수 2개, 국경선에 도달하면 봉수 3개, 국경선을 침범하면 봉수 4개, 적과 아군 사이에 전투가 벌어지면 봉수 5개를 올렸다.

건설자 출생: 1832년

건설자 국적: 프랑스

에펠탑을 소개하는 이유는 에펠탑이 현재도 유명하기도 하고 프랑스하면 떠오르는 탑은 에펠탑이기 때문에 더 자세히 찾아보고 싶었습니다.

전체 높이 634 m, 탑 본체 높이 497 m는 자립식 철탑으로서는 키예프 TV 타워의 385m를 넘어 세계 1위, 현존하는 전파탑으로서는 KVLY-TV탑의 628.8m를 넘어 세계 1위이다. 또, 건축물 중에서는 아랍에미리트 두바이의 부르즈 할리파 (828 m)를 잇는 세계 2위의 높이를 가지고 있다. 또한, OECD 국가에 위치한 구조물 중에서는 가장 높은 구조물이다.

소감

1: 금으로 만든 작품인 줄 알았다.

2: 우리나라의 이순신 장군과 흡사하다는 생각도 들었다.

제작자 국적: French

제작자 성별: Male

제작연도: 1881

크기: w406 x h508 mm

작품유형: Paintings

외부 링크: http://www.mfa.org/collections/object/algerian-girl-32704

권리: Juliana Cheney Edwards Collection. Museum of Fine Arts, Boston. All Rights Reserved.

재료: Oil on canvas

Inscription: Lower right: Renoir 81

City, state, country: France

By: Pierre-Auguste Renoir

앤드루 워홀라 주니어는 앤디 워홀이라는 예명으로 활동했던 미국의 미술가이자, 출력물 제작자, 그리고 영화 제작자다.

위 그림의 사람은 영화 배우"매릴린 먼로"이다

피아노학원을 다녔었는데 그때 쇼팽을 알았다 그래서 이번 기회에 쇼팽을 더 알고싶어서 올렸다

• 제목: Portrait of Queen Caterina Cornaro

• 제작자: 젠틸레 벨리니

내가 비발디를 고른 이유는 진장중 음악실에 비발디의 사진이 걸려 있기도 하고 비발디가 바이올린만 유명한지 알았는데 작곡가와 성직자로도 활동 하는지 조사 하면서 처음 알았기 때문에 많은 친구들에게 소개하여 알려주고 싶어서 비발디를 골랐다.

느낀점: 사람이 아닌거 같았다

이런 현대 예술 작품은 아주 놀라운거 같다

앞으로도 재미있고 놀라운 예술 작품을 찾아봐야겠당 ^^

• 코트디부아르 태생의 이 예술가는 순진함과 자발성을 어두운 내면 세계의 묘사와 결합한 대규모의 무겁고 에너지 넘치는 그림으로 유명합니다.

  
  

• 그림에 색이 눈에 끌려서 선택하게 되었고 그림에 본인이 하고자 하는 생각이 담겨있는 것 같다고 생각하였습니다.

제작 년도는 1936년이고, 이 그림에 대해 소개를 하자면, 상대적으로 평평한 풍경이 화면의 아래쪽 절반을 채우고 있고, 여러 개의 작은 관목과 나무가 땅에 점재하고 있으며, 작품 중앙에는 큰 나무 한 그루가 바로 자라고 있다.

이 그림을 보며 드는 생각은 매우 평화로운 도시에, 미세 먼지 하나 없이 공기가 좋아 보인다. 실제로 저런 곳이 있으면 가서 친구들과 같이 놀러 가고 싶다.

프리다 칼로는 멕시코의 코요아칸에서 태어났고, 그녀의 아버지인 기예르모 칼로는 독일계였다. 독일인 아버지가 '프리다'라는 이름을 붙여주었는데 이는 독일어로 평화를 뜻한다. 스탈린주의자인 아버지와 평화주의자인 어머니 밑에서 성장했다.^[1] 프리다 칼로는 주로 멕시코의 현실주의, 초현실주의, 상징주의와 멕시코의 토속 문화를 결합한 화풍을 창시한 것과, 멕시코로 망명했던 레프 트로츠키와의 인연, 그리고 사춘기 시절에 버스가 전철과 충돌하는 교통 사고를 겪은 지체장애인 화가로 유명하다. 활발한 공산주의의 지지자로 10월 혁명의 주역이며 제4인터내셔널의 지도자였던 트로츠키와도 만난 적이 있다. 멕시코의 화가이자, 혁명가였던 디에고 리베라의 아내였다. 대표적인 작품으로, 그녀의 선천적인 골반기형으로 고통받은 삶을 그린 《프리다와 유산》, 《헨리포드 병원》 등이 있다.

• 제작자: 톨루 알리키톨루 알리키(Tolu Aliki)

• Tolu Aliki(b.1976)는 양식화된 비유적 구성과 풍경을 주제로 한 현대 독학의 비유 예술가입니다. 그의 작품은 열정, 사랑, 가족 및 일상적인 사회적 상호 작용의 개념을 다루고 있습니다. 그들은 색상 적용, 내용의 깊이 및 미적 아름다움에 있어서 재능과 독창성으로 유명합니다. Aliki의 작품은 Lagos – Intimate Moments, Nike Art Gallery, Lagos에서 개인전 및 그룹 전시회에 전시되었습니다.

휘몰아치는 웅장한 파도의 느낌을 친구들에게도 보여주고 싶었습니다.

세부정보

• 제목: Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler)

• 제작자: 빈센트 반 고흐

• 제작연도: 1887/1887

  
  

이 예술가를 소개한 이유는 빈센트 반 고흐를 초등학교 때 알게 되었는데 이번 A&C 세계 여행 주제 선택을 하며 자세히 알 수 있게 되어 다른 친구들에게도 소개하고 싶었습니다.

출생연도:1452년도

이 분의 유명한 작품이 많기 때문에 더 자세하게 알기 위해서 소개하려고 합니다.

아랍에미리트에도 저런 대단한 화가가 있다는 게 너무 신기합니다.

작가: 빈센트 반 고흐

미술관: 암스테르담 반 고흐 미술관

설명

까마귀가 있는 밀밭은 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나이며 아마도 추측이 가장 많이 일어나는 그림일 것입니다. 이 작품은 반 고흐의 생애 마지막 주인 1890년 7월에 처형되었습니다.

프리다 칼로가 센프란시스코에 18개월 머무르는 동안 앨버트 벤더 박물관의 미래 후원자를 위해 자신과 새 남편인 디에고 리베라의 초상화를 그렸다. Kahlo는 샌프란시스코 증권 거래소와 캘리포니아 미술 학교에서 벽화 제작 의뢰를 받은 후 리베라와 함께 샌프란시스코로 왔다. 부부 위 비둘기 입에 물린 반데롤에는 다음과 같은 문구가 적혀 있다 “여기에 나와 프리다 칼로가 사랑하는 남편 디에고 리베라와 함께 있는 모습이 보인다 나는 우리 친구인 알버트를 위해 캘리포니아 주 샌프란시스코의 아름다운 도시에서 이 초상화를 그렸다 때는 1931년 4월이었습니다.” 이 그림을 그린 이후 지금 이 순간까지 여성의 지위와 역할, 더 나아가 여성 예술가의 경험에 엄청난 변화가 있었다

• 제목: Frieda and Diego Rivera

• 제작자: 프리다 칼로

• 제작연도: 1931년

*작가에 대한 자세한 설명은 아메리카 모둠에 자세히 설명되어 있으니 참고 바랍니다!

작품제목 : Girl with a Pearl Earring (진주 귀걸이를 낀 소녀)

이 그림을 그린 사람의 이름은 '요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)'이다 베르메르는 그림 도난을 무려 4번이나 당했었다.

이 그림을 가지고 있는 박물관은 네덜란드의 Mauritshuis 박물관과, Rijksmuseum 박물관 등등 17곳의 박물관에 이 작품이 전시되어 있습니다.

제작연도: 17세기 (오스만)

그림을 통해 이슬람 문화를 느낄 수 있어서 신기하다

작가:구스타프 클림트

미술관:쿤스트 샤우

• Art projector 촬영 장소 : 진장중 2층 계단

미술관 : 아랍에미리트 미술관

아름다운 그림을 그리는 예술가가 있다는게 너무 놀랍습니다

평민과 귀족 모두 입었으나 고급품은 벨벳, 브로케이드, 다마스크직 등으로 만들고 금박이나 보석으로 장식 하기도 했다

주로 모스크바를 중심으로 한 북부와 중부 지방의 여성복인데 후에 러시아를 대표하는 옷으로 널리 알려졌다.

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스코틀랜드의 전통 의상인 킬트는 치마형의 남성용 하의 입니다 세로로 주름이 잡힌 느슨한 스커트로 길이는 허리부터 무릎입니다

원래는 집안이나 신분을 나타내는 체크 무늬로 만들어 졌으며 스코틀랜드에서의 높은 사람이나 군인이 착용한 의상입니다.

킬트를 입을때 두꺼운 면양말을 신으며 흰양말을 신는것을 예의가 아니라고 생각하여 흰양말을 신지 않는다고 합니다

기모노는 길고 넓은 소매가 달려있고 깃이 있는 일직선으로 된 T자 형의 겉옷으로 되어 있다. 남녀 모두가 기모노를 입기 때문에 옷단은 발목까지 내려간다. 기모노는 몸 주위를 감싸는 형태로, 시신을 매장할 때를 제외하고 항상 왼쪽 부분이 오른쪽 부분을 여미도록 입어야 하며, 오비라고 부르는 넓은 허리띠를 두른 후 등 뒤로 묶어 옷을 고정한다. 기모노를 입을 때는 보통 전통 신발과 발가락 부분이 나뉘어 있는 버선을 함께 신는다.

오늘날 기모노는 여성들이 의례나 결혼식과 같은 특별한 행사가 있을 때 많이 입는다. 결혼하지 않은 여성이 입는 전통적인 기모노는 후리소데라고 부른다. 후리소데는 소매가 길고 매우 넓으며, 자수나 염색을 이용한 화려한 무늬로 장식되어 있다. 일부 노년의 일본인들은 오늘날에도 기모노를 일상복으로 입는다. 남자들은 보통 결혼식과 다도, 공식적인 행사가 있을 때 기모노를 입는다. 전문 스모 선수들은 공식 석상에서는 항상 일본 전통 의상을 입어야 하기 때문에 기모노를 입고 등장할 때가 많다. 이들은 보통 안감이 없는 면화 형태의 유카타와 같은 간편한 종류의 의상을 입는다.

각지방마다 다른악세서리를 사용하고,의상의 완성도를 높여줍니다 예를들어,아브루초 지방의 여성들은 트리코르노는 삼각형모자를 쓰고,풀리아 지방의 여성들은 커서레이라고 하는 금이니 은으로 만든 목걸이를 착용 합니다 이탈리아의 전통의상의 악세서리는 보통 지역의 문화나 역사를 상징하거나, 종교적인 의미를 지니고 있습니다.이탈리아의 전통의상은 이탈리아의 고급스러운 직물과 예술적인 역사의 유산입니다. 이탈리아의 전통의상은 아릅답고 우아하며, 세계적으로 유병한 이탈리아의 패션 역사의 기반이 되었습니다

세로로 주름이 잡힌 느슨한 스커트로서 길이는 허리에서 무릎에 닿을 정도이다. 본래는 집안이나 신분을 나타내는 체크 무늬가 있는 타탄으로 만들어졌으며, 스코틀랜드 고지인(高地人)이나 군인이 착용하였다. 스코틀랜드 고지인은 그들의 복장을 게일어(語)인 페일베그(feile-beag:작은 가리개라는 뜻)라고 불렀는데 이것은 원피스 형식인 짧은 튜닉형이었으며, 몸통 부분과 스커트로 분리되어 킬트라고 부르게 되었다. 킬트의 앞쪽 중앙에는 스포런(sporran)이라고 하는 작은 가죽주머니를 차는 것이 관습인데, 이것은 옛날에 식량을 넣고 다닌 것이다. 현재도 스코틀랜드의 군복으로 채택되어 있다.

작가: 김천일 작가

미술관: 오승우 미술관

남도의 아름다운 산천 풍경을 담았다.

우리나라 산천을 직접 보고 그린 그림을 진경산수화라고 한다.

국사책에서 나오는 진경산수화의 대표적인 화가들이 있다면 겸재, 안견등이 있을 것이다. 현재 이 작품은 오승우 미술관에 전시되어있다.

작가:쿠사마 야요이

미술관:본태미술관

그의 작품 속 아이콘이 된 호박도 마찬가지다. 어린 쿠사마는 어느 날 할아버지를 따라 나간 밭에서 우연히 발견한 호박이 말을 걸어오는 환영을 경험한 뒤로 호박에 애착을 갖게 됐다고 한다. 특히 호박 속 수많은 씨앗들은 쿠사마가 항상 강조한 ‘무한 반복과 집착의 이미지’에 들어맞았고, 일정한 무늬와 패턴이 반복되는 추상적인 이미지에 이르렀다.
그에게 ‘무한 반복’은 자아의 제거와 소멸을 뜻하지만 동시에 영원성으로 이어진다. 작가는 어린 시절 어머니의 붉은 꽃무늬 식탁보에서 환각이 시작됐고, 이후 1957~72년 뉴욕 시절에는 자신의 몸과 방 전체를 붉은 점이 뒤덮는 환각을 경험했다. 이처럼 개인사의 고통을 예술적으로 승화한 드라마틱한 스토리 역시 대중적 인기의 동력이 됐다.

쿠사마 야요이 호박(본태 박물관)
쿠사마 야요

작가:심주

미술관:국립 고궁박물관

국립 고궁박물관은 전 세계에서 손 꼽히는 대형 박물관으로 2차대전시 국경의 고궁박물관의 문물이 파괴되는 것을 피하기 위해 중요한 수장품을 대만으로 옮겨온 곳이며, 이곳에 있는 문물은 당, 송, 원, 명, 청 5대에 서화, 동미술관기, 자기, 조각, 문헌등 수십만 건입니다.

「여산고도」는 1467년에 완성되었습니다.이 산수화의 작자는 심주입니다.심주는 서생님 진관(陳寬)의 생일을 축하하기 위해 「여산고도」를 그렸습니다. 진관의 고매한 인격을 여산에 빗대어 노래한 그림입니다. 사실 심주는 한 번도 여산을 가 본 적이 없었습니다. 그가 그린 여산은 실경 산수가 아니라 마음 속에 담겨 있는 이상적인 산의 모습을 관념적으로 표현한 것입니다.

카이로의 성채의 그림은 1872년도에 만들어졌고 카이로의 성채를 그린 사람의 이름은: 루이스 컴포트 티파니이다.

작가: 다빈치

박물관: 뉴바타
그림이 그려진 캔버스의 재질, 그림기법, 그려진 시기등을 고려할때 다 빈치가 말년에 그리던 방식과 비슷하기는 했다. 하지만 위에 한번 덧그려진것과 같이 "이 작품은 다 빈치의 제자가 그렸고, 다 빈치는 단지 서명만 했다" 라는 논란부터, 왼손이 들려있는 투명한 구체가 수정구슬 또는 구체 형상을 한 물이라고 가정할 시 건너편의 형상이 어느정도 휘어지게 보여야 하나 휘어짐이 없다는 부분이 초보적인 실수인지 아니면 특별한 의미를 담은 무엇인지 알 수 없다는 것이 가품이라는 주장의 근거다.^[6]

현재 공개적으로 존재하는 진품 다 빈치의 회화 작품은 그 갯수가 20개 전후밖에 안된다. 그런 엄청난 희소성에 따른 프리미엄이 붙는 만큼, '다 빈치의 작품'이라는 진위 여부 하나만으로 가치는 하늘과 땅을 오간다. 그렇기에 논란이 끊이지 않는 것이다.

제작자: 앙브루아즈 뒤부아(모나리자 현대판)

프랑스 루브르 박물관 (1797 - )

레오나르도 다빈치의 매우 유명한 모나리자의 현대판은 다른 이탈리아 르네상스 걸작에 비해 희귀합니다. 이 그림의 역사는 그 버전이 얼마나 희귀한지 설명할 수 있습니다. 이 그림은 프랑수아 1세가 레오나르도 다 빈치로부터 직접 구입한 것입니다. 그런 다음 대부분의 왕실 컬렉션과 마찬가지로 예술 작품을 쉽게 구할 수 없었습니다. 이 작품은 고대 왕실 컬렉션이 루브르 박물관의 보호 구역에서 나온 혁명 기간에 방문객에게 처음 전시되었습니다. Monna Lisa는 패널에 있는 반면 Clos Lucé의 그림은 다른 현대 버전과 마찬가지로 캔버스에 그려져 있습니다. 이 매체는 16세기 초에 일반화되었습니다. .

세부정보

모나리자는 대부분 아는 흔한 작품이지만 이 작품을 선택한 이유는 이 작품의 현대판은 르네상스 걸작에 비해 희귀하기 때문입니다

작가: 카를 네벨

미술관:Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim (멕시코 시티)

이 그림의 제작년도는 1847~1851년도 까지 무려 4년걸린 작품이다

전쟁하는 모습을 그림으로 나타낸것이다

독일에 있었던 카를네벨은 멕시코에 갔더니 전쟁하는 모습이 계속기억에 남아서 멕시코에서 약 4년간 그림을 그려 이 작품을 완성했다

이 그림에서 나타낸점은 거리의 깔끔함,무술훈련, 전쟁하는 모습을 나타냈다. 아쉽게도 카를네벨은 1802. 3. 24. - 1855. 6. 4.까지 살다가 생을 마감했다.

작가: 로렌조 로토

미술관: 네셔널 갤러리

작품 설명: 옆으로 기댄 여성의 신원은 아직 확실하게 밝혀지지 않았다. 반짝이는 녹색과 오렌지색으로 정교하고 부드럽게 칠해진 의상을 입은 그녀는 왼손에 들고 있는 그림에 시선을 집중시킨다. 이것은 그녀의 로마 이름을 딴 루크레티아가 타르퀴니우스 왕의 아들에게 강간을 당한 후 곧 자살하려는 모습을 보여줍니다. 페인트의 투명도를 보면 로토가 원래 루크레티아를 단색 그림이 아닌 컬러로 묘사했음을 알 수 있습니다. 초상화는 모델의 아름다움을 보여주면서 동시에 그녀의 미덕을 선포합니다. 이 메시지는 로마 역사가 리비우스(Livy)가 쓴 탁자 위의 종이에 새겨진 라틴어 문구에 밑줄이 그어져 있습니다. '루크레티아의 모범 이후로 침해당한 여성은 살려두지 마시오.'라는 문구 입니다.

나의 소감: 처음에 이 작품을 보고 약간 특히하다고 생각해서 이 작품을 그렸습니다. 찾아보니 꽤나 흥미있는 내용이라서 최종 선택을 했습니다.

작가: 피에로 디 코시모

미술관:우피치 박물관

매우 독특한 작품으로, 페르세우스가 바다의 괴물을 죽이고 에티오피아 왕 케페우스의 딸 안드로메다를 구하는 신화속 한 장면을 묘사하고 있다. 바사라는 자신의 글에서 피에로 디 코시모가 필리포 스트로치의 주문을 받아 레오나르도 다 빈치의 밑그림을 바탕으로 이그림을 그렸다고 서술했다. 바사리는 특이한 기교로 유명하던 피에로 디 코시모의 환상에 대해서도 언급한 바 있다.

영웅의 공격을 받고 고통스럽게 죽어가는 용의 형상이 화면을 압도한다. 페르세우스는 '스토르타'라 불리는 당시 널리 쓰이던 단검을 손에 쥐고 있다. 관객의 시선은 플랑드르 회화를 연상케 하는 섬세하게 묘사한 동화 같은 배경에 매료된다.동방 사람들에게서 풍기는 이국적인 정취,물결 따라 흔들려 부서지는 물방울,기괴한모습의 언덕 위에 나무와 짚으로 지은 집들은 바사리가 언급했던 화가의 수많은 환상들중 일부에 불과하다. 그중에서도 보는 이의 호기심을 가장 자극하는 것은 화가의 환상을 토대로 그린 악기들이다.

메디치 가가 피렌치로 복귀하자 브론코네 상회와디아만테 상회는 이를 기리기 위한 우의적인 축제를 기획했다.르네상스 미술 전문가이자 우피치 관장이었던 루치아노 베르시 교수는 바로 이때 그림을 제작했을 것으로 추정한다 화면 아레 오래된 나무 밑둥과 새로난 가지 상로 보이는 브론코네의 기장이 이를 입증한다

1857년에 그려진 장 프랑수아 밀레의 대표작 중 하나다. 밀레는 쿠르베와 마찬가지로 그림의 주제에 대한 정치적 관점을 분명하게 드러냈다. 농부의 일상을 빈번하게 표현한 것은 이런 까닭에서였다. 상류층을 비판하기 위해 전원적 풍경과 농부의 노동을 즐겨 그린 것이다. <이삭 줍는 사람들>은 이런 밀레의 세계관을 잘 보여준다. 전경을 차지하고 있는 여인들은 열심히 일을 하고 있다. 이들의 등을 밝히는 햇빛은 마치 카라바조의 그림에서 그렇듯이, 신의 가호를 의미한다. 자연은 이처럼 신의 의지를 내포하는 현상으로 밀레의 그림에서 암시된다. 노동하는 여인들의 모습은 대지의 색조에 가까운데, 이를 통해 밀레는 상류층보다 이들에게 신의 축복이 내리고 있다는 사실을 넌지시 보여주고 있다. 원경에 보이는 저택과 말을 탄 사나이는 상류층을 상징한다고 할 수 있다.

이 그림을 그린 제작자는 Van Leo (반 레오)이고, 반 레오가 그린 이 그림의 제작 연도는 1959연도이다. 카이로 성채 혹은 살라딘 성채는 이집트 카이로에 있는 중세시대 이슬람식 성채이다. 자세한 위치는 카이로 중심부 근방에 위치한 언덕인 모카탐에 위치하고 있으며, 오늘날에는 무함마드 알리 모스크와 박물관 등 역사적인 사적지를 보존하고 있다.

미술관: 멕시코 국립박물관

1880년은 오귀스트 로댕의 경력에 ​​있어 결정적인 해였습니다. 프랑스 정부는 그에게서 청동기 시대를 구입했고 그는 지옥의 문을 제작하라는 의뢰를 받았습니다. 이 현관은 파리의 새로운 장식 예술 박물관 프로젝트에서 시작되었습니다. 조각품은 단테 알리기에리의 코미디를 중심축으로 삼았으며, 헤시오도스의 지하세계, 오르페우스 통로, 로렌초 기베르티가 장식한 피렌체 대성당 세례당의 문에서도 영감을 받았습니다.

화가: 쇼엔

보기 드물게 성공한 여성 화가로 여성의 모습을 담은 작품을 많이 남겼다. 교토 화단의 거장 타케우치 세이호(竹內栖鳳, 1864-1945)에게 사사(師事)한 후 주로 문전(文展)을 통해 활동했다. 쇼엔의 특징이라면 유곽을 그린 우키요에(浮世繪)의 구도를 차용하면서도 기생(遊女)이 아닌 양갓집 규수나 일반 여성을 기품있고 강인하게 묘사하고 있다는 점이다. 중요 문화재이기도 한 대표작 〈조노마이(序の舞)〉에 대해 작가는 ‘그 무엇도 범할 수 없는 여성속에 숨겨진 강한 의지를 나타내고 싶었다’고 설명한다. 하지만 쇼엔의 작품에서는 인물 뿐만 아니라 풍속이나 역사를 소재로 한 작품들도 다수 찾아볼 수 있다.

작가 압둘라 알 사디

미술관 아랍에메리트 전시관

설명: 압둘라 알 사디의 작품 Terhal은 좌석 공간에 대한 영구적인 공공 개입으로, 푸제이라 토후국의 Wadi Tayybah의 독특한 자연 환경에 몰입한 결과입니다. Al Saadi와 자연 환경의 열정적인 관계는 단순하면서도 복잡하고, 직관적이면서도 분석적입니다. 그의 수많은 여행은 그를 긴 여행으로 데려가며, 그 동안 그는 자연 요소들과의 만남과 경험을 기록한다. 그는 자신의 일상 활동을 기록하고, 정기적으로 보관되는 일지에 스케치를 하며, 다양한 유기 및 광물 재료를 수집하여 나중에 자신의 성찰에서 탄생한 논리에 따라 별자리로 구성합니다. Terhal의 경우, 작가는 Wadi Tayybah 지역의 돌에 다양한 관점의 지도 같은 그림을 그렸습니다. 돌은 일종의 시적 고고학적 언어를 발견하도록 초대하는 상징적 코드에 따라 구성됩니다.

작가: Louis Haghe (루이스 하게)

루이스 하게가 이 그림을 그린 연도1838연도이며, 카이로 성채 혹은 살라딘 성채는 이집트 카이로에 있는 중세시대 이슬람식 성채이다. 자세한 위치는 카이로 중심부 근방에 위치한 언덕인 모카탐에 위치하고 있으며, 오늘날에는 무함마드 알리 모스크와 박물관 등 역사적인 사적지를 보존하고 있다.

작가:데이비드 타르타코버

미술관:텔아비브 미술관

작품설명 : 수잔 델랄 센터 담벼락의 타일 벽화는 이스라엘 건국을 묘사하는 의미있는 화가이다. 이 모자이크 타일 벽화 그림을 그린 화가는 1944년 출생으로 현존하는 데이비드 타르 타코버로 이스라엘의 그래픽 디자이너이며 정치 활동가이고 예술가이며 디자인 교육자라고한다

반 고흐의 해바라기 그림은 그의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 빈센트는 꽃병에 해바라기가 담긴 총 5개의 큰 캔버스를 그렸습니다.그는 해바라기 그림이 '감사'를 전달했다고 썼습니다. 해바라기를 보고 깊은 인상을 받았는데, 그는 그것이 '완전히 빈센트'라고 생각했습니다. 그는 나중에 두 장의 사본을 제작했지만 그 중 하나는 현재 반 고흐 박물관에 있습니다.

작가 설명: 반 고흐는 1853년 3월 30일 - 1890년 7월 29일까지 살았고 설명은 남성이다. 국적은 네덜란드이고 그루트 준데르트에서 살았다.

작품설명: 반고흐가 아침 일찍 해가 뜨기 오래 전에 창문을 통해 그 나라를 보았는데, 매우 커 보이는 샛별 외에는 아무것도 없었다. 이 새벽별, 즉 금성은 별이 빛나는 밤의 중심 바로 왼쪽에 있는 커다란 흰색 별일 수 있다. 이거에 영감을 받아 이 그림을 그렸다.

작품 설명: 비명(Scream)은 뭉크의 가장 유명한 모티프입니다. 뭉크가 1890년대 베를린과 오스가르드스트란드에서 전개한 일련의 모티프에 속합니다. 뭉크는 나중에 이 시리즈에 생명의 프리즈(Frieze of Life)라는 제목을 부여하고 있습니다. Munch는 The Scream의 여러 버전을 제작했습니다. 그 중 두 점은 그림인데, 하나는 오슬로 국립미술관에, 다른 하나는 뭉크 미술관에 소장되어 있습니다.

의심할 여지 없이 뭉크의

작품 설명: 태양은 자연과 모든 것을 즐겁고 자라나게 해준다. 그러니 태양 안에 있는 듯한 고흐는 자라가고 성정하는 마음을 느낄 수 있을 거 같다.

창문은 해가 잘 들고 큰 초록색 창문으로 했다.자연과 함께 잠들면 고흐의 기분이 좋을 거 같아서 이렇게 꾸몄다. 초록색은 마음을 평화롭게 해주는 색이다.

책상 위에는 고흐가 좋아하는 꽃인 해바라기가 있다.

아마도 구스타프 클림트의 가장 인기 있는 작품인 "키스"는 1908년 현재의 콘체르트하우스 부지에서 열린 쿤스트샤우 미술 전시회에서 처음 전시되었습니다. 교육부는 25,000 크로넨의 금액으로 그곳에서 그것을 구입하여 비엔나 유겐트슈틸의 아이콘 중 하나와 실제로 유럽 현대 미술의 아이콘 중 하나를 국가를 위해 확보했습니다. 이는 의심할 여지 없이 "황금 시대"로 알려진 단계의 정점을 나타냅니다.

작품 설명 : 네덜란드 화가 요하네스 베르메르의 걸작이다. 그의 작품 중에서 가장 대중적이고 유명한 작품으로, 유일하게 인물의 얼굴만을 클로즈업 한 그림이다. 윤곽선 없이 부드러운 색조 변화로 리모델링한 이 작품은 마치 레오나르도 다 빈치가 기법 스푸마토로 그려낸 와 닮았다고 하여 "네덜란드의 모나리자", "북구의 모나리자"라고 불린다.

작품이름: 초상화 (Self Portrait)

작품설명: 렘브란트나 고야처럼 빈센트 반 고흐도 종종 자신을 모델로 삼았다. 고흐가 가만히 거울로 얼굴을 보더니 "내 얼굴을 내가 그리면 어떨까?" 라는 생각을 했습니다. 렘브란트는 자신의 초상화를 그릴때 자신의 얼굴보단 뒷 배경인 자연을 더 잘 보이게 하여 그렸다. 그런데 고흐는 배경보다 자신의 얼굴이 더 잘 보이도록 뒷 배경을 없앴습니다.

작품 설명:시골의 농부들에게 관심이 많았던 고흐는 그들과 다르지 않은 방법으로 살기를 원했다. 정직하고 고된 노동으로 생계를 이어가기를 원했다. 그가 그린 최초의 대규모 유화인 이 작품을 위해 빈 센 트는 수많은 소묘를 남겼다. 비평가들은 인물들의 비례, 거친 모습과 색채에 대해 문제를 삼는다. 안 톤 반 라파드가 자신의 작품에 대해 혹평하자 오랜 우정을 끝낸다.

작품 설명: 이 정물화에서 일곱 개의 장미를 묘사하는 데 사용된 르누아르 팔레트는 빨간색부터 따뜻한 흰색, 연한 노란색, 분홍색까지 다양한 색조로 구성되어 있습니다. 작가는 "'꽃을 그리는 것은 내 뇌를 쉬게 한다. 모델을 대할 때와 같은 긴장감을 불러일으키지 않는다. 꽃을 그릴 때 톤을 낮추고, 잃을 걱정 없이 과감하게 가치를 시도한다"고 선언했다.

작품 설명:이 그림은 나폴레옹 보나파르트가 자신의 군대와 노새를 타고 알프스를 통과하는 모습을 묘사하고 있다. 나폴레옹과 휘하의 군대가 1800년 봄에 이탈리아에 있는 오스트리아군을 기습하기 위한 시도로 행해진 여행이었다. 루브르 랑스와 영국 리버풀의 워커 미술관에 이 그림의 여러 판본이 있다.

진전 반 고흐는 1887년 여름에 적어도 30점의 꽃 정물화를 그렸습니다. 이 장르는 색상과 강렬한 색상 대비를 실험하는 데 이상적으로 적합합니다. 파란색 꽃병에 담긴 꽃은 그의 발전을 보여줍니다. 이 생동감 넘치는 정물화에서는 빛과 색상이 지배적입니다. 반 고흐는 색상 대비를 강화하고 다양한 붓놀림을 사용합니다. 꽃다발의 아름다운 색상과 다양한 붓놀림은 기술적 능력과 자신감이 향상되었음을 증명합니다.

이 광학적 혼합을 이용해 만들어낸 신인상주의의 기념비가 바로 쇠라의 <그랑드 자트 섬의 일요일 오후>다.

이 작품의 제재는 당시 인상주의자들이 즐겨 그리던 파리 시민들의 일상이다. 무대가 된 곳은 파리 센 강에 떠 있는 그랑드 자트 섬으로, 당시 파리의 시민들이 휴일마다 산책을 위해 즐겨 찾는 곳이었다.

작가 : 파블로 피카소

작품 설명 : 피카소의 <우는 여인>은 보기 불편한 그림이다. 깨진 눈동자와 과장된 눈물, 입을 틀어막는 손에서그녀가 느끼기 절망이 전해진다. 무엇보다 조각 조각 해체되 마치 짜부라진 듯 보이는 얼굴은 울음의 격하게 일렁이는 모습처럼 보인다. 이 그림은 실제로도 '보기' 불편한 그림이다

작품 설명: 작가는 오산학교에 다니던 시절부터 들에서 묵묵히 일하는 황소를 자세히 관찰하고 열심히 스케치하였는데, 이러한 관찰을 바탕으로 이루어낸 그의 소 그림은 굵은 붓을 사용한 거친 붓질에 의해 근육질의 형태로 표현되었다.

거친 붓질로 표현된 황소는 몸을 오른쪽으로 비스듬히 향한 채 고개는 왼쪽으로 돌리고 울부짖고 있는 듯 입을 크게 벌리고 있다.

비너스의 탄생(이탈리아어: La nascita di Venere) 또는 비너스의 탄생은 15세기 르네상스 시대 화가인 산드로 보티첼리의 대표적인 그림 가운데 하나로 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있다. 로마 신화에서 사랑과 미를 관장하는 여신인 비너스가 성숙한 여성의 모습으로 바다에서 탄생하면서 해안에 상륙하는 내용을 묘사한 그림이다.

작품설명:피카소의 '청색시대' 작품에 속하는 이 그림은 자신을 둘러싼 세계와 완전히단절되어 있는 고독한 인물상을 표현하고 있다. 머리는 하얗게 세고 몸은 비쩍 마른한 노인이 앉아서 기타를 치고 있다. 남루한 옷차림에 맨발이며, 고개를 힘없이떨군 채 왼쪽 어깨를 위로 하고 비스듬히 앉아 있다.

작품 설명 : 한국의 옛날 화가인 김홍도가 그린 작품중 가장 대표적인 작품이다. 옛날 사람들이 여가로 씨름을 하던 모습을 기린 풍속화이다.

옛날 정조 시대때의 그림이다. 씨름꾼 중 한 명의 얼굴에는 패배의 빛이 역력하고, 다른 한쪽은 상대를 넘기기 위해 마지막으로 기를 모으고 있다.

작품 설명 : 이탈리아에서 돌아온 코로는 그림을 포기하지 않고 새로운 주제를 찾기 위해 프랑스 전역을 여행했습니다.
이탈리아에서 돌아온 코로는 그림을 포기하지 않고 새로운 주제를 찾기 위해 프랑스 전역을 여행했습니다.

로마에 머무는 동안 얻은 결단력과 솔직함을 유지한 그의 연구는 높은 관심을 받았습니다. 그러나 예술가는 자신의 스튜디오에서 살롱에 전시할 의도로 더욱 야심찬 작품을 계속해서 그렸습니다.

국적: 네덜란드임.

제작연도  :  1889

사조:  후기인상주의

종류:  유화

기법:  캔버스에 유채

[출처] 삼나무가 있는 밀밭 - 빈센트 반 고흐|작성자 iamundine.

내가 좋아하는 고흐의 그림들 중 하나. 

나는 고흐의 그림들 중에 노란색이 쓰인 그림이 좋다. 

왠지 내가 따뜻한 햇빛이 비치는 들판에 서 있는 느낌이 들어서 너무 좋다.

작품 설명:인구23,000명의 아를은 고향 네덜란드나 파리와는 완전히 달랐다. 기후는 뜨겁고 건조했으며 사람들은 검은 머리에 검은 피부였고,파리에서 쓰는 불어와는 달리 그 지방의 고유한 언어를 사용하고 있었다.그러기에 붉은 머리 이방인인 고흐는 그지역의 고유한 문화와 풍습에 적응하는데 시간이 좀 걸렸다.그들은 파리 사람들보다 친근감이 있고 온순했다.로마 시대의 고도 아를은 평야에서부터 산까지 변화무쌍했고,전원은 생동감이 넘쳤다.

최후의 만찬은 레오나르도 다 빈치가 그의 후원자였던 루도비코 스포르차 공의 요청으로 그린 그림이다. 이 작품은 성경에 등장하는 예수의 마지막 날 있었던 최후의 만찬의 정경을 그린 것이다.

위치: 산타 마리아 델레 그라치에.

시대: 르네상스, 이탈리아 르네상스, 전성기 르네상스

제작 시기: 1495년–1498년.

작품설명:서당'은 글방에서 공부하는 모습을 그린 것으로 엄한 훈장님과 벌을 받는 아이의 모습을 재미있게 표현하였다. 그들을 보고 있는 주변 친구들의 표정이 보는 이에게 미소를 머금게 한다. 인물들은 간결한 선으로 표현되었으며, 여백을 이용하여 공간감이 잘 나타났다. 김홍도는 풍속화, 산수화, 인물화 등에 능했으며 특히 풍속화를 잘 그렸다. 그의 풍속화는 조선시대 서민 생활의 정서를 익살스러운 필치로 나타내었다.

작품 설명: 빈센트 반 고흐는 생 레미의 정신병원에서 마지막 몇 주 동안 많은 꽃 정물화를 그렸습니다. 그에게 그림은 색상과 대비에 대한 연구였습니다. 그는 노란색 배경에 보라색과 파란색의 꽃을 배치하여 그렇게 했습니다. 반 고흐는 '대립을 통해 서로를 강화하는 매우 이질적인 보완물의 효과'에 대해 말했습니다.

작가 : 로이 리히텐슈타

작품 설명 : 세계에서 가장 인정받는 물감인 마그나를 사용해서 캔버스 위에 그린 그림이다. '행복한 눈물'은 원화를 그대로 옮긴 전형적인 팝아트 작품이다. 원작은 '마이크 세코스키'가 그린 만화다.

독일군의 폭격으로 수 많은 사람들이 희생 되었으며 250~1600명 그 이상의 사람들이 사망하였고, 또한 부상을 당하였다.

작품설명: 이건희 컬렉션의 한국 근대미술품들 가운데 가장 유명한 대표작으로 꼽히는 1955년 개인전 출품 그림 . 1970년대 출판물에 소개된 뒤로 오랫동안 실물을 볼 수 없었던 희귀 작품 <흰소>, 국립미술관 소장품이 됐다.

작품 설명: 이 정물화에서 일곱 개의 장미를 묘사하는 데 사용된 르누아르 팔레트는 빨간색부터 따뜻한 흰색, 연한 노란색, 분홍색까지 다양한 색조로 구성되어 있습니다. 작가는 "'꽃을 그리는 것은 내 뇌를 쉬게 한다. 모델을 대할 때와 같은 긴장감을 불러일으키지 않는다. 꽃을 그릴 때 톤을 낮추고, 잃을 걱정 없이 과감하게 가치를 시도한다"고 선언했다.

작품 설명: 연천에 있는 태령십청원은 조선 중기의 대학자 미수 허목의 고택이다. 허목은 초가 마당에 십청원과 괴석원을 가꾸었는데, 십청원은 자신이 좋아하던 열 가지의 늘 푸른 나무를 심어 가꾼 것을 말하고, 괴석원은 인근에서 신기하게 생긴 돌을 모아 꾸민 것을 말하는 것이다. 그의 나이 84세가 되던 해에 집이 불타자 숙종 임금이 새로운 집을 지어 주었는데, 이를 은거당이라고 불렀다.

반고흐는 1887~1888 겨울에 이 자화상을 그렸습니다 당시 그는 파리에서 거의 2년 동안 살았습니다 도시에 도착한 이후로 그는 점묘법에 많은 연구를 쏟았습니다 반 고흐는 이를 자신 만의 방식으로 적용했습니다 그의 붓질인 다양한 방향으로 흐르고 있으며 그 결과 머리 주위에 후광 같은 원이 있는 자화상이 탄생했습니다.

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산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, 1445-1510)는 이탈리아의 초기 르네상스 화가이다.

​"비너스의 탄생" (The birth of Venus)은 1484-86년경에 그려졌다.

​그림은 가로 278센티미터, 세로 172센티미터의 크기이다.

​이탈리아 플로렌스의 우피치 미술관(Uffizi Gallery)에 소장되어 있다.

작품 설명:시녀들은 스페인 마드리드의 프랃 미술관이 소장 하고 있는, 스페인 예술의 황금기를 이끌었던 거장 디에고 벨라스케스가 1656년에완성한 작품이다.이 작품의 복잡하고 수수께끼 같은 화풍은 어느 것이 실재하고 것이고 어느 것이 환상인지에 대한 의문을 불러일으키며,보는 사람과 보여지는 사물 사이의 관계를 불확실 하게 만든다.

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첫째, 예술가의 고독과 소외를 표현한 것으로 해석하기도 한다. 피카소는 이 시기에 자신의 작품에서 자주 노인과 장애인을 등장시켰는데, 이는 피카소 자신도 사회의 소외된 계층에 속해 있다고 느꼈기 때문으로 추측된다.

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둘째, 인간 존재의 근원적인 고통을 표현한 것으로 해석하기도 한다.

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작품 설명: 개울가에서 여성들이 빨래를 하고 있네. 가운데 두 여성은 두런두런 이야기를 나누며 방망이질을 하고 있어. 한 여성은 아예 개울에 들어가서 빨래를 짜고 있고. 평평한 바위에 앉아 있는 여성은 머리라도 감았나, 머리를 감고있네.

빨래터는 빨래뿐만 아니라 마을 소식을 서로 물어보기도 하고 우스갯소리나 고된 시집살이에 신세 한탄도 늘어놓는 여성들만의 공간이란다.

제목 : <파이프를 든 소년>

이 작품은 지난 2004년 봄 뉴욕 소더비 경매에서 약 1억 4백만 달러에 낙찰되는 기염을 토하며 세상의 이목을 집중시켰다. 이것으로 빈센트 반 고흐의 《닥터 가셰의 초상》은 14년간 보유한 '세계에서 가장 비싼 그림'이라는 타이틀을 피카소의 이 작품에 넘겨주어야 했다. 

작품설명 : <씨름>은 그의 풍속화 특징을 대표할 만한 명품에 속한다. 두 무리의 구경꾼들을 화면의 위아래에 둥글게 배치하여 가운데 공간을 연 다음, 서로 맞붙어 힘을 겨루는 두 사람의 씨름꾼을 그려 넣어 그림의 중심을 잡았다. 왼쪽에 서 있는 엿장수는 구경꾼들의 관심 밖에 있으면서도 이 원형 구도에 도움을 주고 있으며, 김홍도의 비범한 재능을 잘 나타내고 있다. 얼굴, 동글동글한 눈매도 그가 즐겨 다룬 풍속 인물에서 공통적으로 보이는 특징이다.

58 36m이며 무개는 1만 44537으로 추풍된다 294가의 나선형 게린으로 쪽대기까지 연결데에있다

1173년 작 공되 에 1372년까지 조 레해 꽃쳐 약 200년 동안 공시가 진행피없는데. 1173년에사

1178년 사이에 전행된 1자 공사 이추 저반 토결의 불균형으로 인한 기율어짐이 발건되었다

그 뒤 이를 수정하였 다시 건설해였으나 기우는 현상은 계속되었다 .

총 38개 층, 높이 321m이다. 밤이면 여러 가지 색상의 외부조명이 30분에 한번씩 바뀌는 장관을 연출한다. 200m 상공에 떠 있는 듯한 느낌을 주는 알 문타하 레스토랑과 바다 속에 위치한 알 마하라 레스토랑은 버즈 알 아랍의 명물이다. 28층에 위치한 헬기 착륙장에서는 타이거 우즈가 골프공을 날리고, 테니스 선수 로저 페더러와 안드레 아가시가 비공식 경기를 가져 세계의 이목을 끌었다.

보통은 탑 위에 여러 장의 날개를 장치한 바퀴가 있으며, 바람이 부는 방향에 직각으로 회전합니다.

예로부터 터키(페르시아) 등에서 제작되어 낮은 곳에 있는 물을 퍼올리는 데 사용되었습니다.

11세기경부터 유럽에 전해져, 국토가 해면보다 낮아 배수가 필요한 네덜란드에서 발달하였습니다.

수차의 발달에 이어 19세기에 증기기관이 제작되어 풍차는 점점 쓰이지 않게 되었습니다.

풍차의 모양은 여러 가지로, 네덜란드에서 발달한 날개가 4개 있는 것, 미국 등에서 사용되는

날개가 많은 것, 최근 발전용으로 사용되는 프로펠러형 등이 대표적인 것입니다.

제직년도:751~774년

특징:화강암으로 만들어진 인공석굴로 전실과 주실의 구조 본조눌이 석가여래불상을 중심으로 40구의 불상이 조각되었으나 2구는 도굴됨

1955년 유네스코 세계유산 등재.국보 제24호

건립연도 및 건립자: 751년, 김대성

기타 :1995년 유네스코 세계문화유산 등재 사적 제 502호

• 제목: Villa Giuseppe Faccanoni

• 제작자: 주세페 소마루가

• 위치: Via Vittorio Veneto 56, 사르니코(이탈리아 롬바드리아)

• 출처: ITALIA LIBERTY 협회의 사진 아카이브

• 예술 양식: 건축가

돔은 만리장성 망루 건설에서 보기 드문데, 이는 복잡하고 극도로 어려운 건설 기술이기 때문입니다. 이는 망루의 건축 수준을 판단하는 기준 중 하나이기도 합니다. 

외부 구조에 비해 만리장성의 내부 구조는 더 엄격한 요구 사항과 더 높은 기술 수준을 가지고 있습니다. 이는 만리장성이 깨지지 않고 오랫동안 굳건하게 자리잡을 수 있는 이유 중 하나이기도 합니다.

일반적으로 만리장성 망루에는 3개의 복도와 6개의 문이 사방으로 뻗어 있습니다. 병사들의 신속한 위치변경과 즉각적인 작전 및 이동에 편리합니다. 

길고 얇은 내부 복도와 여러 개의 문 개구부의 조합으로 군인들은 빠른 속도로 달리고, 이동하고, 방어 장비를 설정할 수 있었습니다. 

오랜 역사를 감안할 때 내부 아치형 지붕에는 비가 침투했습니다. 건물 내부 구조를 보호하기 위해 유지 보수 시 강철 케이블 및 기타 보강 수단을 사용합니다.

위치: 밀워키, 위스콘신

제작자 : 에로 사리넨

2001년에 완공된 북쪽을 바라보는 밀워키 미술관 증축 건물의 모습이다. 현대 건축의 걸작으로 평가받고 있습니다.밀워키 미술관은 미국 중서부에서 가장 큰 미술관으로, 유럽과 미국의 회화, 조각, 공예품 등 다양한 작품을 소장하고 있습니다.호수 앞 약 24에이커에 자리한 이집트관은 특별히 잘 갖추어져 있다.

• 제목: Serpentine Gallery Pavilion 2000

• 제작자: 자하 하디드

  
  

건축할 부지를 배치하고 집의 둘레를 나타내는 원형 선을 그린 후, 전통적으로 남성이 주로 엮은 천장부터 공사가 시작되었습니다. 그런 다음 중앙에 배치하고 천장 높이까지 들어 올렸습니다.19세기 말과 20세기 초에 걸쳐 전통적인 건축 방식은 점차 발전해 나갔습니다. 새로운 건축 자재, 디자인, 기술, 크고 높은 구조물이 도입되었습니다.

오늘날 고급 주택은 전통적인 건축 양식에서 영감을 받았습니다.

• 위치: 오스본

• 원본 출처:

  오스본, 영국 유산

• 권리: 영국 유산

빅토리아 여왕과 앨버트 왕자는 1845년 와이트 섬에 있는 오스본 사유지를 구입하여 그곳에서 궁정 생활에서 벗어나 개인 주택을 지었습니다. 빅토리아는 50년 넘게 오스본을 이용하면서 외국 왕족과 방문 장관들을 접대하고 1861년 앨버트가 사망한 후 그곳에서 위안을 찾았습니다. 오늘날에도 많은 객실은 여전히 ​​오리지널 가구와 예술 작품으로 채워져 있으며, 부지에 식물을 심는 것은 알버트의 디자인. 이 보기는 파빌리온(오른쪽)을 바라보며 Osborne의 Lower Terrace에 식물을 심는 모습을 보여줍니다. 재배 방식은 빅토리아 여왕에게 친숙했을 품종을 반영합니다.

세부정보

헤라트는 많은 역사적인 건물이 있는 고대 도시이지만 이들은 근래의 수십 년간 다양한 군사적인 전투로 손상을 겪었다. 도시는 알렉산더 대왕에 의해 건설된 요새 유적이 많다. 중세에 헤라트는 도시중의 하나가 되었다. 그곳은 호라산의 진주로 알려졌다.

동방의 보석이라고 불리는 헤라트는 아프가니스탄에서 가장 아름다운 도시 중 하나입니다. 이곳에는 고대의 사원, 이슬람 건축물, 푸른 돔 형태의 모스크 등 문화유적들이 존재합니다.

수년 동안 아야 소피아에는 세계에서 가장 큰 실내 공간이 있었습니다. 또한 완전히 펜던트형 돔을 사용한 최초의 제품 중 하나였습니다. 실제로 그 건물은 너무나 독특하고 인상적이어서 건축의 역사를 영원히 바꿔놓았다고 합니다.내부에는 복잡한 모자이크로 장식된 하기아 소피아(Hagia Sophia)가 있습니다. 또한 이곳에는 다양한 흥미로운 유물과 건축적 특징이 있으며, 그 중 일부는 'Nice Door'와 같이 건물이 건설되기 약 700년 전인 기원전 2세기로 거슬러 올라갑니다.

두꺼운 구름 너머에는 붉은 탑이 있는 진고지 지붕이 보입니다.

눈으로 뒤덮인 아타고 신사는 겨울이 왔음을 암시합니다.

기요타키 강의 오른쪽 기슭에는 아름다운 옷을 입은 여성들이 아이들과 함께 여유롭게 앉아 있습니다.

무로마치 시대(15세기)부터 아즈치모모야마 시대까지 사람들은 1센트에 말차 한 잔을 제공했습니다.

중앙 다리 위에서 두 남자가 피리를 불고 있다.

그 사이 스님들과 젊은 수련생들이 다리를 건너려고 합니다.

강 왼편에는 무사들이 원을 그리며 앉아 노래하고 춤추며 술잔을 기울이고 있고 백로가 머리 위로 날아갑니다.

이 작품은 당시의 전통적인 양식으로 표현되었지만 무로마치 시대 사람들의 향유에 초점을 맞춰 가을 단풍 아래에서 즐기는 모습을 생생하게 묘사하는 등 참신한 특징이 가장 잘 알려져 있습니다.

참여: 모든 표현 수단

일부 스토리는 독립적인 제3자가 작성한 것으로 아래의 콘텐츠 제공 기관의 견해를 대변하지 않을 수 있습니다.

Tokyo National Museum

젊은 카날레토의 이 걸작은 원래 비엔나의 리히텐슈타인 왕자가 소유한 4점의 작품 시리즈의 일부였습니다. (나머지 두 개는 현재 마드리드의 티센보르네미서 미술관에 소장되어 있습니다.)

이 도시는 모네의 경력에 ​​지속적인 영향을 미쳤습니다. 그는 친구인 Camille Pissarro(나중에 런던을 그린 그림은 여기에 그려져 있음)와 멘토인 Charles-François Daubigny를 포함하여 런던에서 피난처를 찾는 다른 예술가들도 만났습니다. Daubigny는 인상주의의 성공에 핵심적인 역할을 하게 될 영향력 있는 미술상인 Paul Durand-Ruel에게 두 명의 젊은 화가를 소개했습니다.

• 제목: Charing Cross Bridge, London

• 제작자: 카미유 피사로

• 제작연도: 1890년

• 크기: 전체: 60 x 90cm(23 5/8 x 35 7/16인치) 액자: 71.8 x 104.1 x 4.1cm(28 1/4 x 41 x 1 5/8인치)

• 출처: 1890년 10월 18일 (Boussod, Valadon et Cie., Paris)가 예술가로부터 구입했습니다.

반면에 렌틸콩은 수백 개까지 살아남아 현대 이집트 요리의 필수품인 렌틸콩의 장수를 입증했습니다. 무덤 장면에는 몇 가지 야채가 계속해서 등장합니다. 대부분 상추, 파, 오이의 일종인 채박입니다

만드는 데 너무 어렵다. 나중에 완성되면 예쁠 듯 하다

그래서 고흐의 마음을 담은 이 그림은 노란색의 별들과 달이 물결치듯 움직이며 하늘을 온통 뒤덮고 있는 듯 보여요.

태양을 닮은해바라기를 통해 희망과 기쁨 설렘을 나타낸것이다

고흐는 아름다운 밤하늘의 별들이 반짝이며 빛의 잔치를 벌인다고 생각했어요. 그래서 고흐의 마음을 담은 이 그림은 노란색의 별들과 달이 물결치듯 움직이며 하늘을 온통 뒤덮고 있는 듯 보여요.

어항 속에 이리저리 헤엄치며 금붕어가 놀고 있어요 둥근 탁자 위에 놓인 금붕어와 꽃들이 잘 어울리는 그림이에요 마티스의 작품에 자주 나오는 어항 속 금붕어는 모로코 여행에서 얻은 느낌을 표현한 것이에요

타히티의 풍습에 따르면 귀에 꽃을 꽃으면 남편을 찾는다는 표시라고 해요 마치 뒤에 있는 여인에게 언제 결혼하니? 라고 물어보며 손가락으로 누군가를 가리키고 있는 것 같아요.

수도 울란바토르

언어 몽골어

몽골의 게르는 카자흐스탄,키르기스스타의 유르트와 같이 유목 민족들이 이용하는 이동식 가옥의 일종입니다. 말과 양을 기르기 위해 풀을 찾아 이동하며 살아왔기 때문에 유목민의 생활에 맞추어 집도이동하기 편하도록 고안이 되었습니다

독일의 전통주택의 하나인 파흐베르크는 나무로 뼈대를 완성하고 뼈대 사이의 칸에 벽돌이나 진흙으로 채우는 방식으로 대부분의 건물은 대들 보가 벽 밖으로 노출되어 있으며 창문 이 많고 내부는 거의 나무를 사용해서 만들었습니다.

그리스 산토리니의 주택은 집외관이 흰색을 가진다는 특징을 가지 고 있으며 산토리니는 석회암이 풍부 한 지역으로 뜨거운 햇살을 반사시키 기 위해 석회암으로 하얗게 집을 짓게 되었습니다. 집을 색칠하는 도료 역시 석회암 성분을 띄고 있어서 집 색깔은 더 흰색을 띄게 된다고 합니다

위치:남아시아

수도:뉴델리

언어:힌디어,영어

주:인도에서는 집을 짓는데 사용한 재료에 따라 빡까와 깟차로 나뉘어집니다 빡까라고 하는 것은 벽돌이나 돌과 같은 내구 물질의 가옥을 말하고, 햇볕에 말린 흙벽돌이나 흙블럭으로 지은 집은 깟차로 분류합니다.

의:인도 전통의상 사리는 인도를 떠올 리면 가장 먼저 생각 나는옷입니다 이름의 뜻이 산스크리트어로 길게 늘어진 천으로 사리는 언뜻 보면 몇 겹의 천을 둘러 입은 것 같지만,이름과 같이 4m~8m짜리 원단을 어ᄄᅠᆫ 바느질 없이 그대로 둘러 입습니다.

식:커리는 여러 종류의 향신료를 배합하여 채소나 육류를 넣고 끓이는 국물이 걸쭉하고 양념 맛이 강한 요리입니다 육류 커리에는 주로 치킨 커리와 머튼 커리(양고기)가 일반적입니다.

한국의 전통가옥 기와집은 기와로 지붕을 만든 집입니다. 보통 찰흙으로 만든 검은색 기와를 많이 썼으나, 신분으로 높은 사람이 거주하는 집은 푸른 유약을 발라 만든 청기와로 지붕을 이기도 하였습니다. 기와는 상당히 비쌌기 떄문에 일반 농민들이 기와집을 짓고 살거나 사기에는 상당히 어려웠다고 합니다.

갓쇼즈쿠리는 일본의 폭설 지역에서 볼 수 있는 주택의 건축양식입니다. 시라카와고와 고카야마의 마을의 주택들은 1995년 유네스코 세계유산에 등록되었습니다. 갓쇼즈쿠리는 억새로 된 지붕으로 경사가 심한 맞배지붕을 하고 있는 것이 특징입니다. 지붕의 형태가 합장할 떄 손의 형태와 유사하여 갓쇼즈쿠리라고 불렀다고 합니다.

전통가옥 루마 아닷은 인도네시아의 전통가옥양식으로 지어진 가옥입니다. 이 가옥 양식의 건축 공법과 내외장식은 미낭카바우인들의 문화와 전통적 가치를 잘 드러내 주며 단순한 가옥 외에도 종회의 장소나 특별한 의식을 수행하는 장소로 사용 되기도합니다.

기와로 지붕을 만든집이다. 보통 찰흙으로 만든 검은색 기와를 많이 썼으나, 신분이 높은 사람이 거주하는 집은 푸른 유약을 발라 만든 청(푸른색)기와로 지붕을 이기도 하였다. 기와는 상당히 비쌌기 때문에, 일반 농민들이 기와집을 짓고 살거나 사기에는 상당히 어려웠다.

•너와집

기와 대신 너와로 지붕을 이은 한국의 전통 집이다. 맑은 날은 지붕 재료가 수축하여 통풍이 잘되고, 비오는 날은 습기를 빨아들여 빗물이 새는 것을 막는다. 지금은 보기가 힘들어졌다. 원래 함경도 산촌에서 발달한 가옥 형태이다. 건조한 겨울에 너와의 틈새로 집안 온기가 빠져나가는 단점이 있다.

바이아나 드레스는 바이아 지역에서 유래되었습니다. 이 드레스는 치마가 둥글고 길어서 발목까지 내려오 며 여자들은 머리에 흰 터번을 쓰고 구슬 목걸이를 하고 긴 색깔의 숄을 썼습니다.

페이조아다의 검은 콩과 각종 고기를 넣고 푹 끓인 음식으로 브라질의 대표적인 전통음식입니다.

귀틀집 : 태백 산지나 개마 고원 등의 나무가 풍부한 산간 지역에서 통나무를 우물정자 모양으로 쌓아올린 후 그 틈 사이를 흙으로 메워 벽채를 만든 집을 말한다. 울릉도의 투방집의 벽채도 이와 같은 방식에 속한다.

마국의 인사말: Hello

T자형의 폭이 넑고 직선 형태의 옷을 오비라는 띠로 여러 번 둘러 묶어서 몸에 딱 맞게 입었어요.

굽이 있는 게타라는 나막신을 신었어요.

식 : 스파게티 ,피자 ,올리브 유

주 (랜드마크) : 피사의 사탑 ,콜로세움 ,판테온 신전

수도:모스크바

식:크루아상,바게트,마카롱

주:에펠탑,개선문,르부르박물관

인사말: 앗살라무 알라이쿰

알자스 지방에서는 머리에 커다란 나비매듭의 리본장식을 했어요

수도:런던

대표 문화유산:빅벤,타워 브릿지

음식:피치 엔 칩스

상의의 선은 직선과 곡선이 조화롭고 하의는 풍성한 폭이 만드는 곡선이 아름다워요.

남자는 저고리와 대님을 맨 바지를 입었고, 여자는 저고리와 긴 치마를 입었어요.

겉옷으로는 두루마기를 입었어요.

아직 봉오리로 있는 것도 있고 활짝 핀 꽃도 있어요. 팝콘처럼 하얀 아몬드 나무 꽃이 무척 아름답지요?

아몬드 꽃은 원래 분홍색에 가깝지만 고흐의 그림에 있는 아몬드 꽃은 환한 빛을 많이 받아 흰색으로 빛나고 있어요. 파란하늘과 막 피어나기 시작한 아몬드 꽃을 보면 우리에게 새로운 희망과 기쁜 마음을 보여주는 것 같아요.

봄에 피는 꽃은 어떤 것이 있나요? 봄에 꽃이 피면 어떤 기분이 드나요?

봄에 피는 꽃에 대해 알아보고 그림도 그려보아요.

꽃 피는 아몬드나무'(Almond Blossom)

빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)(1853~1890)

1890/유화/반 고흐 미술관

아직 봉오리로 있는 것도 있고 활짝 핀 꽃도 있어요. 팝콘처럼 하얀 아몬드 나무 꽃이 무척 아름답지요?

아몬드 꽃은 원래 분홍색에 가깝지만 고흐의 그림에 있는 아몬드 꽃은 환한 빛을 많이 받아 흰색으로 빛나고 있어요. 파란하늘과 막 피어나기 시작한 아몬드 꽃을 보면 우리에게 새로운 희망과 기쁜 마음을 보여주는 것 같아요.

봄에 피는 꽃은 어떤 것이 있나요? 봄에 꽃이 피면 어떤 기분이 드나요?

봄에 피는 꽃에 대해 알아보고 그림도 그려보아요.

아직 봉오리로 있는 것도 있고 활짝 핀 꽃도 있어요. 팝콘처럼 하얀 아몬드 나무 꽃이 무척 아름답지요?

아몬드 꽃은 원래 분홍색에 가깝지만 고흐의 그림에 있는 아몬드 꽃은 환한 빛을 많이 받아 흰색으로 빛나고 있어요. 파란하늘과 막 피어나기 시작한 아몬드 꽃을 보면 우리에게 새로운 희망과 기쁜 마음을 보여주는 것 같아요.

봄에 피는 꽃은 어떤 것이 있나요? 봄에 꽃이 피면 어떤 기분이 드나요?

봄에 피는 꽃에 대해 알아보고 그림도 그려보아요.

아직 하늘은 어둡지만 저마치에 먹구름이 걷히고 맑은 하늘이 보이기 시작해요 곧 밝은 햇살이 비춰줄것 같아요 소아기를 피해 나무 아래 쉬고 있던 농부의 못ㅂ도 보이네요 비가 온 후 땅도 촉촉하고 시과나무의 꽃들도 싱그럽게 빛나고 있어요 풀과 나무가 비를 아름다운 봄의 풍경을 생각 하면서 그림을 그려 보아요

스페인 왕실의 면면을 엿볼 수 있는 작품으로 자연스러운 묘사방식과 인물 개개인의 특성을잘 포착하여 그려졌습니다. 왕실가족들은 빛이 나는 화려한 의복과 여러 개의 왕실 훈장이 달린 어깨띠를 하고 있어 왕실의 위엄과 화려함을 잘 드러내고 있습니다.

중앙에 위치한 인물은 마리아 루이사 왕비로 아들의 손을 잡고 딸의 어깨를 안고 있는 모습으로 그녀의 부드러운 면이 잘 드러나게 하는 명화입니다.

이 그림은 시장의 친열대에 각종과일들이 진열되어 있는 모습을 그린 것이에요 카 유보트라는 화가는 생동감 있는 물건을 많이 그린 화가라고 해요. 진열대에 있는 과일들이 정말 생동감 있네요. 무슨 과일이 그려져 있나요? 시장은 다양한 물건을 사고파는 사람들이 많은 곳이에요. 우리동네 시장에 가 보았나요? 어떤 물건을 파는 것을 보았나요? 시장에서 물건을 사본 경험이 있나요? 우리동네 시장의 모습을 생각해 보고 그려도 보아요.

이 그림은 아이들이 해변에서 모래놀이를 하는 그림이에요 이 그림을 그린 메리 카사트라는 화가는 엄마와 아이의 다정하고 사랑스러윤 모습을 크린 그림으로 유명해요. 해변의 두 아이들이 등을 맞대고 앉아 모래로 무언가를 열심히 만들고 있지요? 삽으로 모래를 퍼서 양동이에 담고 있네요. 무엇을 만드는 걸까요? 두 아이들이 서로 쳐다보지도 않고 집중하고 있어요. 저 덜리에는 헤엄치는 사람들과 배도 보이네요. 해변의 풍경이 편안하게 느껴져요. 해변에서 모래놀이를 해본 적이 있나요? 모래성도 쌓고 두꺼비집도 짓고 놀았던 것을 떠올리며 해변그림을 그려보아요.

무릎에 아이를 기대게 하여 감싸고 아이의

작은 발을 씻기는 동작은 자연적이고 상징적인 행동으로 아이의 양육을 위한 어머니의 정성어린 염려가 느껴집니다.

또한 어머니와 아이는 같은 방향을 보고 있는데 이 둘의 시선이 물에 비쳐져 사랑을 표현하고 있는 그림입니다.

부인의 팔짱을 다정하게 끼고있는 남자아이가 첫째 아들이고, 그 앞에 있는 아기가 둘째 아들입니다 아기를 돌보고있는 사람은 보모이자 부인의 사촌이며, 빨간 을 입고있는 뒤돌아 서 있는 여자아이는 가족이 아니라 이웃소녀라고 합니다.여러분은 누구와 함께 살고 있나요? 르누아르 처럼 가족의 모습을 그리고 소개해볼까요?

이그림은 해변에서 신나게 놀고 있는 아이들을 잘 나타낸 그림 이예요. 헨리 포타스트라는 화가는 독일에서 태어나 미국으로 와서 그림을 그린 화가이고요 해변에서의 여성과 아이들을 그린 품경화로 잘 알려져 있어요. 아이들의 물놀이를 생동감 있게 그리고 있어요. 저 멀리 보트를 타는 사람들도 보이고 엄마가 아이를 안고 물놀이하러 가는 것도 보이네요. 시원한 바다풍경을 보니 바다로 뛰어들고 싶지는 않나요? 발로 청병첨범 물장구를 치는 아이들의 물놀이가 너무 재미있어 보여요 시원한 파도소리와 아이들의 깔깔거리는 웃음소리가 들리는 것 같아요 더운 여름 더위를 식혀출 물놀이와 바다 풍경을 생각해 보고 그려도 보아요

얼굴이빨개요아플땐병원을찾아가서의사선생님께진료를받아야해요의사선생님은무슨일을하는사람인가요내가되고싶은일이무엇인지생각해보고그려보아요