Нынешняя столица Австрии была центром развития музыкального направления, известного под названием «Венская классическая школа», основными представителями которой были Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Вена является важнейшим центром мировой культуры вообще, но музыкальной особенно. И олицетворением этого утверждения, как ничто другое, является Венская Государственная опера.

Острая необходимость в специальном здании

Возникшая здесь Придворная опера изначально располагалась в различных зданиях, например, в 1748 году - в «Бургтеатре», с 1763 – в «Кернтнертортеатре». Но потребность в опере у жителей была столь безмерна, а придаваемое значение так велико, что во второй половине XIX века властями принимается решение о возведении специального здания, в котором на постоянной основе могла бы разместиться Придворная опера. И в 1861 году начинается строительство. Оперный театр возводится по проекту известных венских архитекторов Эдуарда ван дер Нюлля (участвовал в строительстве Венского арсенала) и Августа Сикарда фон Сикардсбурга. Работы были закончены в 1869 году, и нынешняя Венская Государственная опера (до 1819, года развала Австровенгерской империи – Придворная) открылась постановкой оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан».

Символ великолепия эпохи

«Штаатсопер» (Die Wiener Staatsoper) была разрушена в 1945 году в результате бомбардировки. Восстановлено она была в 1955. Через год возобновилась традиция проведения знаменитых Венских оперных балов.
Венская государственная опера, история которой возобновилась после десятилетнего перерыва и длительной реставрации 11 мая 1955 года, начала свою новую творческую жизнь постановкой оперы Бетховена "Фиделио". Художественным руководителем театра стал Герберт фон Караян. Высота восстановленного здания, выполненного в стиле неоренессанс, равна 65 метрам, зал рассчитан на 1709 мест. Все приведенные данные говорят о том, что «Штаатсопер» – крупнейший оперный театр Австрии.

Самый знаменитый директор
С Веной связаны имена композиторов, не только приведенные выше. Неразрывны с этим городом имена Шуберта и Брамса, Глюка и Малера, а также музыкальной династии Штраусов. Много музыкальных гениев прошлого и современности имели отношение к Венской опере. Особенно хочется отметить Густава Малера, который в течение 10 лет (1898–1908) был директором «Штаатсопер» и, отдаваясь на этом поприще работе целиком, вынужден был забыть о том, что он еще и гениальный композитор, и талантливый певец. Именно в период его директорства на прославленной сцене впервые были поставлены оперы П. И. Чайковского «Пиковая Дама», «Иоланта» и «Евгений Онегин».

Гениально подобранный репертуар
Безусловно, и тогда, и сейчас явлением мирового масштаба является Венская Государственная опера. Репертуар ее насчитывает больше 50 постановок, что дает возможность знаменитому театру осуществлять ежедневные постановки в течение всего сезона, который длится 10 месяцев в году. Надо отметить, что репертуар весьма разнообразен, есть и современные постановки, но «Штаатсопер» является хранителем традиций Венской музыкальной школы – классика присутствует обязательно (например, в феврале этого года шли спектакли «Манон» Массне и «Севильский цирюльник» Россини), а его визитной карточкой являются оперные шедевры Моцарта. Исчерпывающие данные о репертуаре с подробным ежедневным размещением спектаклей на все 10 месяцев, с указаниями исполнителей и дирижеров, имеются в широком доступе.

В межсезонье театр предоставляет свою сцену под выступление других коллективов.

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

Открытие Концертного зала Мариинского театра стало ещё одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ.

Архитектором оперного театра является датчанин Йорн Утзон, который получил Притцкеровскую премию в 2003 году.

Несмотря на применённую концепцию сферических оболочек, решавшую все проблемы строительства и удачно подходящую для массового производства, точного изготовления и простоты монтажа, — строительство затянулось, в основном из-за внутренней отделки помещений. Планировалось, что строительство театра займет четыре года и будет стоить семь миллионов австралийских долларов. Однако опера строилась целых четырнадцать лет и обошлась в 103 миллиона долларов

Театр был формально открыт 20 октября 1973 года королевой Великобритании Елизаветой II при стечении большого количества народа. Церемония прошла под исполнение Девятой симфонии Бетховена и сопровождалась фейерверком.

28 июня 2007 года Сиднейский Оперный театр был признан объектом Всемирного Наследия ЮНЕСКО и был включён в число двадцати финалистов проекта «Семь Новых Чудес Света».

ПОСТАНОВКИ

В Сиднейском Оперном театре ежегодно проводится почти три тысяч концертных мероприятий, которые каждый год посещает около двух миллионов зрителей.

Первой оперой, поставленной на сцене этого театра, стала "Война и мир" Прокофьева.

В программе Оперного Театра есть собственная опера, написанная о нем, она называется «Восьмое Чудо».

Сиднейский Оперный театр открыт для широкой публики 363 дня в году – он закрыт в Рождественский День и Великую Пятницу.
Первым певцом, выступившим в Сиднейском Оперном театре, был Пол Робсон. В 1960 году он взобрался на сцену и исполнил «Ol’ Man River» перед обедавшими рабочими.

Дворец задумывался с двойным назначением: как концертный зал и как штаб для хорового общества каталонской музыки Каталонский Орфеон, которое появилось после Всемирной выставки 1888 года, проходившей в Барселоне. Сам хор должен был стать аналогом подобных групп во Франции, Германии и других стран Европы, а также он должен был культивировать аутентичную каталонскую музыку.

Архитектором проекта был назначен Льюис Доменек-и-Монтанер, которые в это время уже был известен другими своими проектами. Строительство здания велось в основном на деньги пожертвований, первый камень был заложен 23 апреля 1905 года. Сам строительство же заняло чуть менее трех лет и уже в феврале 1908 года состоялось открытие.

В период с 1982 по 1989 годы здание реставрировалось и расширялось по проекту архитекторов Оскара Тускетса и Карлеса Диаса. В 2006-2008 годах была проведена небольшая реставрация театра.
Архитектура

Трудами архитектора были объединены в единый ансамбль большое количество декоративных элементов, оригинальные замысловатые формы фасада и различные скульптурные группы. Многочисленные окна и витражные панели не только украшают Палау-де-ла-Музика-Каталана, но и служат его отличительной чертой.

Верхнюю часть главного фасада украшает аллегорическая мозаика. На балконах второго этажа установлены колонны, каждая из которых отделана разноцветной плиткой и декорирована канделябрами. Эти колонны тянутся до следующего этажа и завершаются бюстами великих композиторов.

Визитной карточкой фасадной части Дворца каталонской музыки является скульптурная композиция Мигеля Блая – «Каталонская народная песня».

Не менее интересен интерьер Дворца. Концертный зал увенчан витражным куполом, свисающим к низу благодаря которому, поддерживается чарующее освещение зала и концертной сцены, а бесчисленное количество скульптур придают ему торжественность и удивительную неповторимость. С наступлением сумерек под разноцветным светом витражей, кажется, что фигуры оживают, а тени от барельефов и статуй пляшут под чарующие звуки эпохи модерна.
Концертный зал Дворца

Сияющий элегантностью и изяществом Барселонский зал вмещает более 2 тыс. зрителей. Великолепный потолок сделан в виде разноцветного купола из стеклянной мозаики. Причем, в центре она золотых, желтых оттенков, а вокруг расположены синие оттенки. Первые олицетворяют солнце, вторые — образ неба. Стены и потолок изящно отделанного зала главным образом состоят из витражей, сделанных из цветного стекла.

Зал, кроме прочего, украшен скульптурами, замечательными работами мастеров тех времен. Здесь можно встретить бюст Бетховена, насладиться великолепными скульптурами, представляющими полет валькирий из известной оперы Вагнера, увидеть образы пегасов.

В центре сцены этого, вызывающего восхищение, концертного дома, находящегося в Барселоне, обращает на себя внимание флаг Каталонии. Там также красуются почти два десятка скульптур, которые изображают прекрасных греческих муз. А над сценой находится великолепный орган, трубы которого символизируют мужские хоровые голоса.

Дворец каталонской музыки — это одно из сокровищ не только барселонской, но и европейской архитектуры.

-За этот проект архитектор Луис Доменек был награжден городским советом Барселоны, а само здание было признано лучшим зданием года.

-Дворец музыки задумывался как Концертный зал для хора «Orfeo Catalá», однако уже вскоре после открытия он стал главным концертным залом Барселоны.

-Дворец Каталонской Музыки является уникальным архитектурным сооружением: это единственный концертный зал в Европе с естественным освещением.

-Он вмещает 2200 зрителей.

-В 1971 году Дворец был объявлен национальным памятником Испании.

-В 1997 году ЮНЕСКО включило Дворец Каталонской Музыки в Барселоне в Список объектов всемирного наследия

-В 2009 году имя Дворца Каталонской Музыки в Барселоне прогремело на всю Европу, но вовсе не в связи с каким-либо культурным событием. Управляющие Фонда Дворца Музыки, который занимался его финансовыми вопросами, были привлечены в ответственности за хищение на сумму около 34 млн. евро. Это дело стало самым крупным коррупционным скандалом в европейском культурном мире.

-В свое время здесь блистали знаменитости всех стран мира, в том числе Святослав Рихтер, Ростислав Ростропович и Монсеррат Кабалье.