Este dejo huella en la arquitectura, escultura y pintura mural, de las cuales se hablará más a fondo luego. Estas formas de arte se caracterizaban por su simplicidad, representando temas religiosos, con el fin de dejar un mensaje mora o una enseñanza.

El surgimiento de órdenes religiosas como el Císter y la reforma de la orden benedictina en Cluny no solo impactaron en la espiritualidad de la época, sino que también tuvieron repercusiones en el desarrollo del arte y la arquitectura. Al estudiar el arte, no solo apreciamos este en si, sino que también aprendemos de la historia de la época.

En la mentalidad de la Edad Media, estas eran consideradas artes mecánicas, es decir, manuales, y carecían de la misma valoración que las actividades intelectuales. Esto tuvo gran impacto, ya que los nombres de los artistas, no perduraron en la historia de la misma manera que los intelectuales de la época.

Las iglesias románicas se caracterizaban por sus coberturas abovedadas, comúnmente resueltas con bóvedas de cañón corrido y de crucería. En algunas regiones de Francia, se empleaban pequeñas cúpulas para techar. Los cruceros solían tener cimborrios con techumbre plana para resistir el empuje de la cobertura abovedada. Las gruesas y macizas paredes con aberturas estrechas abocinadas se diseñaban para soportar esta estructura.

Los elementos arquitectónicos y la disposición de los espacios tenían un significado religioso profundo, reflejando la fe y la cosmología de la época. Algunos detalle representaban escenas bíblicas o figuras sagradas, sirviendo como herramientas didácticas para los fieles.

Las paredes de estos estructuras arquitectónicas estaban decoradas con las demás formas de arte, como pinturas y esculturas.

Estos podían representar narrativas bíblicas, como la representación de Cristo como Juez del mundo (Pantocrátor), que a menudo se encontraba en el portal principal de las iglesias, sirviendo como una poderosa imagen de la divinidad y el juicio final.

Estos no solo servían como algo estético, ya que también se usaba para alfabetizar de forma religiosa, a las personas. A través de la repetición de temas y la simplicidad de las formas, los relieves románicos buscaban comunicar de manera efectiva los mensajes religiosos, contribuyendo así a la experiencia espiritual de los fieles y al impacto visual de los espacios sagrados.

Al igual que la escultura, la pintura románica cumplía una función narrativa, sirviendo como una herramienta visual para transmitir historias bíblicas y enseñanzas religiosas a una audiencia mayoritariamente analfabeta. La claridad y la expresividad de las imágenes eran de suma importancia, lo que llevaba a los artistas a adoptar formas esquemáticas y sintéticas con rasgos convencionales que se repetían en diferentes obras, facilitando la comprensión y la identificación de los temas representados. De esta forma se puede decir que se lograba generar una uniformidad en las obras, logrando así que todos entendieran con facilidad.

Además de su función narrativa, la pintura románica también tenía un carácter devocional, destinado a inspirar la fe y la contemplación espiritual en los fieles. Las representaciones de figuras sagradas, escenas bíblicas y símbolos religiosos buscaban elevar el alma del espectador y fortalecer su conexión con lo divino, convirtiéndose en un medio poderoso para la expresión de la espiritualidad en el contexto medieval europeo.

Sin importar sus limitaciones, esta fue una parte importante para genera la creencia en la religión.