Por otra parte, la historia de Gloria también es considerada parte del estereotipo de los latinos. Gloria llega a Estados Unidos para huir de toda la violencia de su pequeña ciudad, que también era la capital de homicidios en Colombia. Constantemente se hacen chistes donde Gloria hace comentarios casuales sobre lo peligroso que era vivir en su pueblo. Ella solía manejar un taxi y trabajaba en una peluquería, ambos trabajos estereotipados para los latinos. En muchas ocasiones sus creencias, formas de ver el mundo y sus tradiciones chocan con las de Jay y sus hijos estadounidenses.

 

Gloria pareciera ser el perfecto ejemplo del estereotipo de una mujer latina. Es importante notar que la serie no lo maneja de una manera ofensiva o en tono de burla la mayoría del tiempo. A pesar de que algunos de esos estereotipos se han convertido en running gags, el momento en que ello llega a ser ofensivo para Gloria, la serie lo reconoce y es dialogado entre los personajes. En ocasiones Gloria le dirá a su familia que se están burlando de su cultura y ellos se disculparán y harán algo para compensarlo. Así mismo, el personaje de Gloria no es solo un chiste, es un personaje con profundidad, crecimiento, muy inteligente y fuerte. 

 Por otra parte, sí es necesario apuntar que mientras Gloria y Manny, protagonistas de la serie, sí se exploran más allá de sus estereotipos latinos, no sucede lo mismo con los demás personajes que hacen cameos. Por ejemplo, la hermana de Gloria, Sonia, parece salida de una telenovela con toda la mención de traiciones, manipulación y celos por el esposo de Gloria. Así mismo, la demás familia Delgado las pocas veces que se menciona sólo se hace por estereotipos como que son una familia muy grande, extravagante, muy afectiva y ruidosa. 

 

Ante eso, se hará un análisis del personaje “Teresa Mendoza”, que es interpretado por la brasileña Alice Braga, de origen brasileño pero que tiene el rol de una mexicana en la serie “Queen of the South”. Para entrar en contexto, esta serie habla de una mujer de un barrio pobre que se enamora de un capo, sin embargo, cuando lo asesina se ve forzada a irse a Estados Unidos, en donde se convierte en una rica narcotraficante en busca de venganza. Por lo cual, una vez, se muestra a los latinos como personas que rompen la ley, problemáticos y sin ética; en esta caso no es la excepción pues muestran a esta actriz “mexicana” como una líder del tráfico de estupefacientes, por otra parte, es interesante que una mujer ocupe ese rol de poder que habitualmente es característico de los hombres.

 

También, se observa el desarrollo del personaje, que pasa de ser una humilde persona en México a convertirse en líder de un poderoso cartel de la droga propio, luchando por sobrevivir en todo momento, por lo cual el personaje se muestra como una mujer fuerte, independiente y compleja que nunca es víctima de nadie ni de ninguna circunstancia, siempre toma decisiones por ella misma y se destaca que no necesita de algún hombre para alcanzar sus objetivos, de tal forma que no deja que su género le impida perseguir lo que quiere. Por otra parte, se muestra que es una mujer muy inteligente, buena en matemáticas ya que puede hacer cálculos en su cabeza, al haber trabajado en México en un banco es capaz de diferenciar entre dinero real y dinero falso, lo que resulta muy útil cuando un cliente intenta pagarles en efectivo falso, habla inglés y español con fluidez, por lo que en ese sentido, se rompe el estereotipo del latino “ignorante”. También, Teresa busca construir un imperio sobre la base de la lealtad, el respeto y la amistad. Su principal contribución es el deseo de hacer negocios de una "mejor manera, sin tanta matanza", además, no consume cocaína y rechaza varias veces lo que se le ofrece, por lo cual se busca mostrar que es una persona con carácter que es capaz de rechazar algo que no le agrade o le incomode, nunca cede al miedo o a la presión.

 
Así mismo, se presentan otros personajes femeninos, por ejemplo Camila Vargas, líder de un cartel en Dallas. Se muestra llena de orgullo, no le gusta que otras personas la vean como débil y no puede tolerar los comentarios sexistas, es vengativa y de carácter fuerte, por lo cual es bueno que se rompa la creencia machista de que la mujer es débil.

En conclusión, es una pena que se siga mostrando a los latinos como personas relacionadas al narcotráfico, sin embargo, es interesante que se muestra a una mujer latina con muchísima inteligencia, con dominio de ambos idiomas tanto inglés como español, independiente, fuerte, empoderada y sobretodo en un papel y en una temática de acción que había estado reservada únicamente para los hombres en los últimos años. Por una parte, es bueno que muestren a una mujer con este tipo de personalidad en series de televisión, pero me parece que existen otras formas y otros contenidos que puedan motivar a las nuevas generaciones a superarse y ser personas de bien. 

Wenceslau, T. (2016). 2016: EL AÑO DE LAS PROTAGONISTAS LATINAS EN LAS SERIES DE TV DE HOLLYWOOD. Recuperado de

https://unpastiche.wordpress.com/2016/02/19/2016-el-ano-de-las-protagonistas-latinas-en-las-series-de-tv-de-hollywood/

Raúl Castañón 536621

Yo creo que, si queremos comprender la condición latinoamericana, la laguna gringa de series de televisión en masa no es el mejor lugar para comenzar. Los grandes focos de narración estadounidenses, como Netflix o Amazon Prime, logran simplificar de manera muy precisa la perspectiva que tiene el norteamericano de la mujer y las minorías latinoamericanas. Los arquetipos más recurrentes, en experiencia, son aquellos de la Latina empoderada, el Narco, el Mirrey de ciudad (un arquetipo particularmente latente en el panorama mexicano), y el Migrante, siendo este último probablemente el más prevalente en la conciencia estadounidense. La clave aquí radica en reconocer que las plataformas de streaming tienen dos cualidades. O son hechas desde la perspectiva de estudios estadounidenses, o son hechas desde la perspectiva de estudios latinoamericanos que aspiran a alcanzar los rangos de estudios estadounidenses. Es muy raro encontrar historias libres de este fenómeno en estas plataformas. Quizás logran depictar de manera efectiva la experiencia de una minoría latinoamericana en proceso de americanización, muy recurrente en la literatura texana por ejemplo, pero siempre llevarán un tinte estadounidense del cual el latinoamericano no parece poder escapar en este canon artístico. 

Ahora bien, la serie se desarrolla en 1987 y en los 90s en medio de la crisis del VIH/SIDA, y sigue la historia de la formación de dos casas de voguing: La Casa de la Abundancia liderada por Elektra y la Casa de Evangelista liderada por Blanca. Ellas son dos mujeres transexuales negras que buscan salir adelante en un mundo que las discrimina por su identidad y orientación de género. 

Lo particular de esta serie no es solamente el hecho de que es la primera producción en la historia en tener un casting completamente LGBTQ+, sino que también sus productores y escritor forman parte de la comunidad LGBTQ+ racializada. Aunado a esto, debo de agregar que a diferencia de otras series de televisión que han tocado la temática trans, POSE rompe este arquetipo de retratar a las mujeres trans simplemente como trabajadoras sexuales y nada más. En esta serie vemos como son humanizadas pues nos muestran sus defectos, virtudes, anhelos, frustraciones e inseguridades de una manera cruda y sin censura. 

Retomando un poco de lo que decía en mi publicación sobre la regulación de los medios de comunicación, considero que este tipo de narrativas que justamente parten desde las voces y vivencias propias de los grupos marginalizados son muy poderosas para empezar a romper las narrativas actuales que solamente encuadran a estas minorías a representar ciertos papeles o funciones, pero también ayudan a ir rompiendo conductas discriminatorias y mecanismos de segregación. 

En el caso de Blanca quien es una mujer trans afro-latina VIH/positiva, destaca la forma en la que es representada en la serie como una mujer trabajadora, bondadosa y simpática que quiere sacar adelante a su familia que es conformada por los integrantes de su Casa de Voguing, quienes son chicos gays y mujeres trans que fueron corridos de sus casas. Blanca le ayuda a sus hijos adoptados a seguir con sus sueños y estudios profesionales con el fin de que salgan adelante, así como los educa y les impone disciplina para que sean personas formadas con valores e integridad. Esta representación rompe todos los estereotipos que la sociedad tiene con respecto a la comunidad trans en general, pues históricamente es bien sabido que la comunidad transexual, especialmente las mujeres trans han sido las precursoras y la primera línea de batalla junto con las lesbianas para abogar y defender por los derechos de la comunidad LGBTQ+. Lastimosamente, esta no ha sido la visión que se había estado representando en los medios, pero ahora con programas como POSE podemos esperar que haya un cambio en el imaginario popular con respecto a cómo perciben a la comunidad LGBTQ+. Es sumamente importante que este tipo de nuevas narrativas sigan surgiendo, porque nos permiten ver el lado más humano de estas personas lo cual a su vez nos ayuda a comprender que todos en efecto somos humanos, y que la cuestión de preferencias sexuales, identidad o género no nos debería de dividir. A muchas personas este tipo de nueva representación de la comunidad LGBTQ+ les ha ayudado a tener un primer encuentro con la comunidad desde la empatía y el entendimiento, algo que ha sido vital para que comiencen a entender que las personas LGBTQ+ no son ni una amenaza o aberración y merecen tanto el mismo respeto, amor y cariño como cualquier otra persona. 

In the heights es un obra musical, y diferente que otros cuales tengan personas latinxs como personajes principales, como West Side Story, porque usa ritmos latinos como salsa, samba, reggaetón, etc y también incluye mucho diálogo en español que es correcto y hace sentido en el contexto de la escena.  En comparación, esta otra obra no usa la misma cantidad de música latina y cuando está incluido diálogo en español no siempre está correcto gramaticalmente ni acertado por cómo las personas hablan en la vida en general o con su dialecto. 

Primero, lin manuel miranda es de origen puertorriqueño pero has vivido en los ee. uu por la mayoría de su vida.  Por eso, los personajes en la película tienen características y vidas basadas en su propia experiencia de cómo es vivir en los ee. uu. como una persona latinx. Como una persona quien es un parte de ese grupo, él da un mejor representación de de latinos en los ee. uu aunque eso es limitado a los los que viven en los EE. UU porque los que viven en otros países no son incluidos como personajes. Más que nada, a través de usando su propio experiencias y las de personas cerca de él en su vida, está posible a crear una historia más realista - con personas quienes tienen características buenas y malas al mismo tiempo y tienen algunos características estereotípicas, pero porque es un verdadero parte de su carácter, no porque el personaje está creado de solo los estereotípicas. Hay personas quienes tienen esos estereotipos, como  tener acento, vestir de una manera, ser ruidoso, ser inmigrante, etc. pero no es todos los personajes y lo más importante es en una manera realista y no exagerado. 

Además ellos son representados como personas normales fuera del mundo del crimen y narcotráfico, lo cual es muy importante para la representación productiva. En vez de eso, los personajes son personas con faltas pero también con sueños, vidas, educación, calidades buenas, etc. En ese mismo sentido, los actores son latinos, una cosa muy básica pero importante pero ignorada por otros programas y películas. Por ejemplo, en West Side Story, algunos de los personajes latinxs son representados por actores blancos, en vez de personas quienes realmente son latinx. Pero también con esto, esa película podría mejorar. Hay una falta en representación de lantinxs con piel más oscura o de origen afro-latinx en papeles principales, en vez ellos están limitado y solo bailadores del fondo, un aspecto importante porque no es suficiente a tener representación por grupos limitado al papeles pequeños en comparación o limitado al fondo.

También una cosa importante a notar son los temas representados a través de la historia.  La película muestra problemas asociado con identidad, asimilación, y discriminación en una manera informada y correcto en relación a la experiencia de muchos. Eso también es un muy importante parte de representación, especialmente cuando viene de las experiencias y pensamientos de una persona quien es una parte de la comunidad marginalizada, como en ese caso, porque llama atención a los problemas que vienen y son aumentados porque de cosas como mala representación y marginalización.

La película comienza presentándonos como Valentina está desarrollando su vida en Nueva York, lejos de los problemas familiares que suele vivir en México y a punto de casarse con su novio estadounidense Jason, quien provenía de una familia de empresarios americanos. Pero todo cambia cuando su futuro esposo le pide que la boda se realice en México, para que él pueda conocer a su familia y disfrutar de una boda “mexicana”. Claramente Valentina se oponía al principio debido a los problemas familiares y escándalos que conocería Jason sobre “la familia Hidalgo”, ya que en primer instancia, el papá de Valentina era un político en campaña con acusaciones de corrupción y desvío de fondos y en segundo lugar su hermano era conocido por los medios por manejar carros de lujo en estado de ebriedad y constantemente salir de fiesta, en otras palabras representaba el famoso carácter “mirrey”.

A lo largo de la película, se pueden visualizar las diferencias culturales a las que se enfrenta una mujer, de manera que la vida de Valentina en Estados Unidos estaba compuesta por una vida ordenada,  con horarios preestablecidos, un buen salario, cenas elegantes y tranquilidad. Mientras que al llegar a México, se enfrentó a una vida agitada, con escándalos familiares, la planeación de una boda poco tradicional donde el novio buscaba poder tener una boda con "mariachis, piñatas y tequila"; básicamente una vida totalmente diferente a su vida en Estados Unidos. Otra representación que se desarrolla se ve reflejada al principio de la película donde  se muestra a Valentina como una mujer de carácter fuerte y preponderante que sobresalía en cualquier lugar en que se encontrara en la ciudad de Nueva York, mientras que en México pareciera que su carácter no sobresale de lo normal, sino más bien cumple con lo general. Esto se puede ver reflejado con el parecido que se logra ver entre las mujeres de la familia como son la abuela y la madrastra. 

De esta manera, podemos observar el gran contraste que se busca reflejar a lo largo de la película, donde el desarrollo de vida de una mujer puede cambiar en gran medida al momento de cambiar de contexto, como fue con Valentina al regresar a la Ciudad de México. Así mismo, muestra de cierta forma como las raíces latinas de Valentina juegan un rol importante en su vida en Nueva York, donde aún cuando puede no parecerse al típico estereotipo de mexicana, sigue representando grandes diferencias que la hacen destacar de la sociedad americana, pero al momento de llegar a su país pareciera ser una persona más dentro de la sociedad mexicana. 

Creo que sin duda esta película muestra una visión distinta de la mujer mexicana, sin embargo, aún cuando no se buscó representar el típico estereotipo mexicano y la premisa fue algo distinta a las demás películas de comedia mexicanas, de cierta manera se siguió mostrando un estilo de vida que no representa a todas las mujeres. Hasta cierto punto, es curioso ver como se muestra el ejemplo donde aquella mujer que fue capaz de desarrollarse profesionalmente fuera del país y vivir una vida de lujos en Nueva York debe ser la misma mujer que proviene de una familia mexicana llena de escándalos de corrupción y robo de recursos dentro de la política. De cierta forma, esto solo busca representar lo que conlleva para muchos mexicanos el poder lograr vivir una vida de lujos, donde si logras llegar a ser parte de un estrato socioeconómico alto, probablemente no llegarás con las manos limpias. 

Personalmente, creo que aún queda mucho por mejorar en el cine mexicano y en la perspectiva que el cine internacional presenta en sus películas sobre latinoamérica o personajes latinos, creo que existen un sin fin de narrativas que se pueden desarrollar sobre la vida de los mexicanos y mexicanas y no necesariamente tienen que ir ligados con corrupción o actos ilícitos. 

Ana Sofia Ruiz Villafranca - 566714

 

One Day at a Time no es compleja de analizar, pero resulta ser una combinación interesante entre elementos o temas no tan abordados en series protagonizados por latinos y una meczcla de clichés o estereotipos típicos en series o películas protagonizadas por latinos. La mayoría de los episodios se centran en temas como la homofobia, la inmigración, la representación LGBT, la salud mental, el sexismo y la discriminación que enfrentan los latinos en Estados Unidos. Cabe destacar a Penélope, personaje central de la serie, quien es enfermera y, pese a ser madre soltera, estudia para conseguir su grado académico, sin embargo, apenas en el segundo episodio de la serie descubrimos que Penélope padece de PTSD derivado de sus épocas en el ejército estadounidense. Es poco común la combinación de personajes latinos y un tema de salud mental que, culturalmente, se estigmatiza o se desprecia. 

 

Por otro lado, su madre Lydia nació y creció en Cuba durante el inicio de la dictadura, y es común que en varios episodios hable de sus vivencias y su infancia en la isla. Considero que Lydia es un tanto contrario a Penélope pues es un personaje con una carga considerable de estereotipos: católica, conservadora, que le gusta bailar salsa y con un acento muy marcado. Estas características se comentan a menudo en ciertos episodios, por ejemplo, cuando se muestra reacia a aceptar que su nieta es persona no binaria o cuando su hija decidió adquirir la ciudadanía estadounidense. 

 

Sí bien es cierto que existe una carga de estereotipos sobre este personaje, considero que es una manera de destacar el contraste generacional entre madre e hija que aunque compartan un mismo origen (Cuba) sus vidas se desarrollaron me manera diferente. De igual manera, pareciera ser que para que una serie protagonizada por latinos tenga éxito debe seguir contando con elementos clichés o típicos, y esa será la tendencia por algunos años hasta que existan más series y películas que gradualmente se alejen de elementos que históricamente han sido parte de las y los latinos.

No obstante, One Day at a Time es una serie que empieza a romper ciertas barreras y emprende un camino para, por un lado, normalizar la conversación de temas tabúes o poco convencionales y, por el otro, dar mayor representatividad a latinas y los contrastes generacionales entre ellas. Lamentablemente, las series y películas mexicanas más que dar más espacio para la representatividad, se siguen ciclando en temáticas típicas, como la confrontación entre clases sociales. Las mexicanas en películas o series nacionales, más allá de ser aliadas para vencer problemas o situaciones adversas (como sucede en One Day at a Time), se confrontan y destacan sus diferencias, y resulta molesto que ese ciclo se perpetúa y es cada vez más común en plataformas de streaming (ej. Mirreyes vs. Godínez, Cindy la Regia, Guerra de Vecinos). México está muy rezagado y veo lejano una producción progesista y que represente mejor a las mujeres. 

En este contexto, los programas de televisión y películas realizadas en nuestro país han interiorizado este tipo de representaciones discriminatorias y ofensivas, las cuales son alarmantemente consumidas ya no solo por la televisión abierta, sino ahora a través de los servicios streaming y redes sociales, ampliando su audiencia.

El caso de la Familia P. Luche, transmitida en televisión abierta y parte del contenido de la plataforma mexicana streaming Blim, utiliza como base de su humor la sátira de “situaciones convencionales” de la familia mexicana. No obstante, dentro del mundo ficticio existe una tendencia a la formación de estereotipos dañinos y situaciones de violencia de género. Esto puede notarse esencialmente a través de los personajes principales Federica y Bibi, integrantes de la familia P. Luche. En el caso de Federica, esposa de Ludovico, padre de la familia y quien da el sustento, queda relegada como el rol de la madre protectora y de casa. De igual manera, la personalidad del personaje está construido bajo un estereotipo de mujer compulsiva y que hace todo para obtener beneficios materiales como ropa, artículos de vestir, etc. Asimismo, en gran parte de los episodios está expuesta a violencia de género por parte de su esposo quien en determinadas ocasiones la cataloga como “golosa” o “fodonga”, mientras que ella hace lo mismo con calificativos denigrantes como “animal”, “insecto” o “baboso”. En este sentido, no sólo se normaliza el abuso verbal contra Federica de parte de su pareja, sino que se interioriza también una relación tóxica donde el afecto se demuestra a través de la violencia.

Por otro lado, el personaje de Bibi, hija de Federica y Ludovico, está expuesta a un ambiente denigrante y de inferioridad, siendo siempre cuestionada por no ser una “niña normal”. Dentro del ambiente masculino del mundo ficticio, Bibi muestra una inteligencia superior a sus padres y a sus hermanos. En este contexto, el chiste formulado por la serie es que Bibi funcione como la voz de la razón frente a las torpezas de su familia, todo esto bajo una buena intención o mostrando la realidad de las cosas; sin embargo, su punto de vista o pensamiento siempre es denigrado no sólo por su familia, sino también por todos los personajes secundarios de la serie. Este chiste pasa a ser una forma de violencia de género donde la opinión de la mujer no tiene cabida en la sociedad, denigrando su papel en todo sentido para imponer esencialmente un pensamiento masculino que, en general, muestra un sesgo en cuestión de género. Esto viene también en relación con una cultura interiorizada donde la mujer debe ser “educada” bajo los estándares sociales que se encuentran arraigados en el sistema patriarcal. Un ejemplo de ello es en un capítulo donde Bibi comienza a tener su periodo menstrual, lo cual se convierte en un proceso de humillación y presión social para ella. La violencia sexual ejercida a través del episodio va desde la organización de una fiesta forzada para celebrar el periodo de Bibi, cosa que ella no desea, al constante hostigamiento de Bibi, haciéndola sentir abrumada por un proceso que, si bien es natural, en la sociedad mexicana sigue siendo visto como un tema tabú y que no es enseñado apropiadamente. Finalmente, se pasa una escena donde Federica y su hija sostienen una conversación para que Bibi pueda tranquilizarse, lo cual pudo haber sido un mensaje positivo si no fuera por una última reacción de Federica al sentirse aliviada que su hija cedió a estar en la fiesta, mostrando un completo desinterés por los sentimientos de su hija, lo cual es algo muy común en la familia mexicana a la hora de abordar temas sexuales, especialmente en las adolescentes. 

Es importante considerar como se representa a la mujer y sus situaciones diarias en este tipo de series ya que pueden interiorizar aún más la cultura patriarcal donde la mujer es violentada y categorizada injustamente. Cabe resaltar que, en el caso del humor, es muy fácil decir que solo se hasta haciendo una broma o que en realidad es una sátira que pretende dar una reflexión. No obstante, la formulación de los chistes generalmente solo incentiva al aprendizaje de estereotipos sociales en torno a la mujer y que peligrosamente pueden llegar masivamente a través de este tipo de plataformas.   

Después de estar analizando varias series y películas encontré que existen varios tipos de representación en las plataformas de streaming. Para esto compararé la representación de una mujer latinoamericana en dos series una hecha en México y otra en Estados Unidos. La primera serie la cual es Mexicana se llama “guerra de vecinos” (2021), en esta serie las dos protagonistas son mujeres pero son muy diferente ya que una es de clase “alta” mientras que la otra protagonista es de clase “baja” por lo tanto se puede observar que las principales diferencias que podrían existir con series de otras partes del mundo en cuanto a la representación de las mujeres latinoamericanas se basan más en la estructura socioeconómica de México. El hecho de que esta serie sea una comedia puede hacer que este tipo de representación pueda ser más marcada con fines de hacer reír a las personas. Pero esto sigue siendo una gran diferencia ya que muchas de las comedias que son creadas hacen énfasis en la división que existe en México la cual es muy marcada entre aquellos que tienen mucho dinero y los que no. Ejemplos de este tipo de series y películas son: “Godínez contra mirreyes”(2019) y “Godínez contra mirreyes” (2020). 

Ahora compararé una película de Estados Unidos la cual tiene representación de mujeres latinoamericanas. Esta película se llama “Terminator: dark fate”(2019) en esta película una de las protagonistas es una mujer latinoamericana la cual en la película se llama Daniela Ramos. Esta película busca fue creada en un periodo de la historia muy peculiar para Estados Unidos en el cual se busca más la inclusión de las minorías en sus películas ya que el número de personas que no son de Estados Unidos cada dia crece mas y mas, especialmente la población latinoamericana que se estima que para el año 2040 el idioma más hablado será el español. Por lo tanto, será más común ver a mujeres latinoamericanas como protagonistas en películas. En la película que se mencionó anteriormente existen aún hechos los cuales son estereotípicos de las mujeres latinoamericanas según Estados Unidos uno de estos es que a pesar de ser una de las protagonistas en la película casi no toma un rol dentro de la película no tiene muchas escenas en las cuales se profundice el personaje y además tiene ciertos estereotipos como es que ella cruza la frontera de manera ilegal.

Así como es la representación de otras nacionalidades en contenido original de Netflix también hay representación latinoamericana. Una de ellas es la serie Élite que, a pesar de estar ubicada en España, cuenta con esta representación de mujer mexicana con el personaje de Lucrecia. Lucrecia, o Lu, es presentada cono la hija del embajador de México de España, estudiante de la preparatoria Las Encinas, interpretada por Danna Paola que ha sido considerada por muchos fans uno de los mejores personajes de la serie. 

Lucrecia por dentro es una persona sensible y sentimental con falta de afecto y cariño, pero por fuera muestra la imagen de una chica fría, clasista y segura de sí misma solo para evitar que la vean débil y la traicionen, mostrando el perfil de una mexicana de la clase alta con tendencias a infravalorar a los de clase más baja. Es la más popular y respetada del colegio y es sumamente inteligente, elegante, directa y temida, pero con sus pocos amigos reales es muy fiel y leal, ayudando a sus amigos sin importarle la circunstancia o distancia arraigándose a sus raíces de colectivismo de su cultura mexicana. 

Tiene el rostro ovalado, piel morena clara, ojos cafés medio y su cabello es largo, ondulado, además usa vestidos muy atractivos y extremadamente glamourosos de diseñador. La piel morena es una clara evidencia de su representación latina, siendo que es la tez de piel más predominante en el país mexicano. Sin embargo, al ser de piel morena clara esto hace alusión a una clase social alta dentro del país, acompañado de vestimenta glamurosa que acentúa esta clase social alta. Aunado a esto, durante la clase de inglés, Lu tiene un acento perfecto mostrando su superioridad respecto a sus demás compañeros. 

Lu parece es la típica “Mean Girl” sofisticada del colegio, ya que no está contenta cuando llegan nuevos estudiantes. Primero porque cree que ellos traerán problemas al instituto debido a que no tienen la misma cantidad de dinero que los demás, pero ella en específico, y también porque teme la competencia escolar, especialmente de Nadia (representación musulmana), pensando que esta podría destronarla de ser la mejor de la clase, haciéndola perder su esencia, pero especialmente su posición alta que parece ser intrínseca para ella debido a su clase social. 

Además de esto, el clasismo de Lu se ve acentuado con el personaje de Cayetana, el cual es una chica española de clase social baja que asiste a la escuela gracias a que su madre hace el trabajo de limpieza allí. Cayetana finge tener una vida de alto estatus social haciéndose amiga de Lu por un tiempo. En cuanto Lu descubre que Cayetana fingía ser alguien que no era, Lu se encarga de evidenciarla frente a toda la escuela. Lu durante la serie no expone la razón para evidenciar a Cayetana, sin embargo, se concluye que esto fue por sus mentiras y claro, manteniendo su estatus social y despreciando a los que no lo son. Gracias a su estatus social, Lu nuevamente se sale con las suyas chantajeando a su profesor para que le subiera su calificación de la clase para nuevamente acentuar su superioridad. 

Lu es presentada como el estereotipo de una mujer latinoamericana y mexicana de clase social alta, la cual representa apenas el 1.71% de la población mexicana de acuerdo a datos del INEGI. Aunado a esto, es hija de un diplomático viviendo en el extranjero y con tez más clara que del promedio de este país con acceso a una educación de primera calidad la cual le permite destacar y tener el deseo de ser siempre la primera en todo. 

Referencia: 

Venegas (2021) INEGI: ¿Quiénes pertenecen a la clase media en México? Recuperado de: https://www.liderempresarial.com/inegi-quienes-pertenecen-a-la-clase-media-en-mexico/ 

Considero que es un buen ejemplo de representación por dos puntos centrales, el primero es que estos dos personajes que se presentan en el show no tienen una personalidad definida por su origen latino, por lo que toman características neutras y no asociadas a sus orígenes; es importante aclarar que no se niega que son personajes latinos, esto queda claro en el show, lo que quiero resaltar es que esto no define su personalidad y no se les llena de estereotipos a los personajes. Stephanie Beatriz toca este tema en una entrevista realizada hace un par de años en la que da su opinión y menciona lo siguiente: “Considero que una de las cosas más importantes del éxito para mí, fue ser seleccionada para el show y saber que había otra actriz latina que también era protagonista y que nuestros papeles no son realmente sobre ser latinas, es sobre lo que somos, así me siento en la vida real (…), y para mí esto se sintió como un verdadero éxito para la televisión en general, no estoy haciendo ningún acento e interpreto a una mujer fuerte, además, hay otra mujer latina en el show, no es solo una de nosotras, eso fue el éxito para mí”. Como lo menciona Stephanie, considero esto es un éxito para la televisión ya que se abordan estos personajes saliendo de los estereotipos tradicionales que suelen ser ofensivos. 

El segundo punto central por lo que considero es un buen ejemplo de representación es que no usan los estereotipos como material para hacer comedia, esto suele no ser el caso, las series de comedia tienden a usarlos como fuente para hacer chistes y no se les considera incorrecto al ser denominado “comedia”, ejemplos de esto se pueden ver en series como “Modern Family”, el cual es un programa donde uno de sus principales pilares para hacer chistes son los estereotipos de todos sus personajes (no solo latinos), aunque considero que en este punto es difícil identificar la línea de lo aceptable dentro de la comedia y el impacto que este puede llegar a tener cuando se realiza en este tipo de presentaciones. 

En suma, creo que la serie “Brooklyn Nine-Nine” presenta sus personajes femeninos-latinos de una buena forma, si bien no es perfecta, a día de hoy es una de las series que han cambiado de forma considerable la forma en que se presentan estos personajes. 

 

Ahora bien, se ha podido evidenciar que las diferentes películas o series han sido los principales influyentes en el ámbito comunicacional de la sociedad ya que a través de estas películas o series empiezan a representar a los grupos sociales proyectando las diferentes culturas, tradiciones, valores, géneros, orientaciones sexuales, entre otros. Esto quiere decir que, las plataformas de streaming han tenido que generar contenido donde se fomente la inclusión de todo este tipo de personas y culturas para llegar mucho más al público vidente. Pero, el problema aparece aquí, cuando en la mayoría de las películas o series se representa ciertos grupos sociales de cierta manera la cual muchas veces puede ser racista, ofensiva, machista, estereotipada y discriminador. 

 

Se podría empezar hablar sobre la representación de las mujeres latinoamericanas en las plataformas streaming ya que es lo más común al momento de realizar un filme con este grupo social involucrado. A lo largo de la historia de la cinematografía, las mujeres latinoamericanas siempre han estado representadas como minoría y proyectando ciertos estereotipos erróneos. En diferentes películas o series se puede evidenciar a la mujer latinoamericana siendo representada como ama de casa o “nanas” de alguna familia pudiente o “extranjera” (la mayoría de los casos de gringos) o siendo mesera en algún restaurante o trabajadoras de hoteles o mamás solteras como en la película “Maid in Manhattan”. De igual manera, las mujeres latinas son representadas como la población de bajo recursos o con poca ropa (atractivo sexual) como en “Modern Family”. Asimismo, tanto mujeres como hombres latinos son diferenciados por el físico (trigueño), forma de actuar y expresarse como en “Latin Lover”, la manera de hablar otros idiomas como inglés (siempre teniendo un acento o hablarlo mal), ladrones o narcos como en Scarface, “Dos policías rebeldes”, entre otras maneras.

 

Por otro lado, en las plataformas streaming también a sido evidente la representación de minorías como afroamericanos, grupos LGBT+, de género, entre otros. Los afroamericanos muchas veces han sido representados como empleados de familias “blancas” como en “Get out”. Asimismo los grupos LGBT+ son representados como objetos de burla o que hacen ciertas expresiones “femeninas” para representar a un gay, entre otro tipo de cosas. 

Empecemos con algunos ejemplos. Primero, analicemos un poco las producciones locales, como por ejemplo No Manches Frida, en donde podemos ver cómo la representación de la mujer latina, particularmente mexicana, refiere una especie de sexualización de su cuerpo, su comportamiento, vestimenta, etc. Así mismo, los varones se muestran un tanto groseros, rudos y con poco conocimiento académico. Esta película solo muestra un poco de lo que en realidad la industria del entretenimiento dice de la cultura mexicana y que muestra en las grandes plataformas de entretenimiento. En este caso, vemos como la oferta latinoamericana de  Netflix llena el portal de telenovelas bastante misóginas y que hipersexualiza a las mujeres, como por ejemplo La Reina del Sur (mexicana), Las Muñecas de la Mafia (Colombiana), etc. Lo mismo sucede con el estereotipo de hombre latino dentro del contexto estadounidense, en donde se presenta como la representación de la masculinidad, de forma sexual en la mayoría de casos, frente a mujeres de mayor edad que buscan cierto tipo de servicios. Un claro ejemplo de ello es How to be a Latin Lover. En la misma medida, surge el estereotipo del hombre o mujer migrante, que salen de su país a trabajar a Estados Unidos bajo malas condiciones laborales y se ocupan de puestos que generalmente un norteamericano rechaza. Por ejemplo, la película No se aceptan devoluciones. Dentro del contexto ecuatoriano también surgen ejemplos clave que pretenden demostrar un tipo de cultura particular en la cual se prioriza la falta de educación académica, la migración indocumentada, la falta de práctica y mala pronunciación del inglés, etc. Así, tenemos como una de las películas ecuatorianas más recientes dentro de la plataforma de Netflix a Dedicada a mi Ex, una producción de Enchufe TV que pretende resaltar el nombre de Ecuador, mostrando situaciones cómicas que  no representan a nuestra cultura como tal. 

En cuanto a la producción extranjera, principalmente estadounidense, es bastante común observar cómo se representa a la comunidad latina desde dos puntos de vista: desde el folclore y desde el racismo y discriminación. Por parte del folclore notamos cómo se mantienen los estereotipos de los latinos como una sociedad llena de color, fiestas ancestrales indígenas, tradiciones antiguas y relatos místicos. En este caso, se estereotipa a todos los latinos dentro del margen del indigenismo que si bien, no es nada malo, sí genera ideas muy parcializadas de la cultura. En el caos de la discriminación, se recalca el tema de raza y de color de piel como sinónimos de peligro, inferioridad y daño social; demás, también se perpetúa la imagen de la mujer latina hipersexualizada. 

En conclusión,  los medio de comunicación difunden múltiples ideas sobre nuestra identidad que modifican la forma en la que se nos percibe como sociedad. Aunque queremos creer que los estereotipos que nos catalogan surgen de producciones extranjeras, la realidad es que desde nuestra producción local se siguen manteniendo estos estigmas que nos engloban dentro de una sola comunidad con características bastante negativas como la violencia, la sexualización, el peligro, el analfabetismo, etc. Resulta necesario ser conscientes del contenido difundido en las grandes, medianas y pequeñas plataformas de entretenimiento; pues gracias al alcance de la tecnología, estas ideas pueden difundirse masivamente y generar opiniones negativas sobre un grupo social particular.

Mientras que los creadores de series televisivas y películas cinematográficas antes debían lidiar con las imposiciones y reglas impuestas por las televisoras y productoras de cine, ahora tienen la opción de trabajar directamente con las nuevas productoras enfocadas en el streaming (como lo son Netflix, Paramount+, Amazon Prime, entre otras), lo cual ha permitido la creación y popularización de productos culturales enfocados en temáticas sociales las cuales no solían ser discutidas abiertamente antes (un ejemplo de esto, la discusión generada en torno a la sexualidad y la diversidad de género en la serie “Sex Education”), o simplemente eran tratadas superficialmente y mostradas hacia la audiencia con connotaciones negativas.

De esta forma llegamos a la serie original de Netflix “On My Block”, la cual cuenta la historia de un grupo de amigos que se enfrenta a los retos que trae consigo vivir en un barrio “bajo” de la ciudad de Los Ángeles mientras, también, lidian con los cambios que trae la adolescencia y la forma en la cual la sociedad los mira y juzga. El reparto de personajes de la serie cuenta con individuos afroamericanos y latinos, los cuales a pesar de que en ocasiones se comportan a partir de estereotipos previamente establecidos, en la mayoría de las ocasiones cuentan con características y personalidades que les brindan profundidad, carácter y rompen con los esquemas clásicos de raza y género. Un ejemplo de esto es Jasmine Flores, quien es una adolescente latina la cual empieza, en la historia, siendo un personaje secundario y que no tiene mucha relevancia, pero a partir de su inteligencia, calidez y perspicacia, empieza a mostrar su personalidad afectiva y de liderazgo a través de sus acciones, lo cual posteriormente la lleva a ser un personaje respetado por su comunidad y que es vital para la historia. 

Otro personaje similar es Oscar Díaz, un joven latino el cual, debido a su familia, forma parte de la pandilla de los “Santos”. Lo interesante de Oscar es que, a pesar de su apariencia ruda que se aprecia desde lejos, en realidad es un individuo que se preocupa por su familia y amigos, busca ayudar a su comunidad en lo posible y sueña con salir de su vida de violencia diaria para poder formar una familia tranquila y sana. A pesar de que es un personaje que, a simple vista, es retratado a partir de un estereotipo dañino, cuenta con muchísima profundidad y hondura la cual provoca que el espectador sienta cariño por él y cambie su percepción inicial. De esta forma, las representaciones de los personajes de “On My Block” que representan una minoría (en este caso, debido a que son latinos) hacen uso de los mismos estereotipos dañinos para romperlos y, por consecuencia, crear individuos no superficiales, los cuales son humanos y el público puede comprender y entender fácilmente. 

Sebastián Guzmán - 00202872

Los años van pasando y así mismo las tecnologías van aumentando y reinventándose cada vez mas. Las plataformas de streaming hoy en día son como un sustento para la adolescentes y la mayoría de adultos, es por eso que  las plataformas de streaming se han convertido en lo preferido por muchos. 
Al ponernos a analizar todo lo que ofrecen estas plataformas, se puede ver que hay una gran variedad de países, y géneros para todos los gustos, pero de la misma manera hay minorías las cuales no tienen una buena representación en la mayoría de los casos como lo son las mujeres latinas en series o películas extranjeras. También se denigra a los países. Los ejemplos a continuación explican estos aspectos. 

Producciones cinematográficas trabajan ahora con mas libertad de contenido de lo que eran los requisitos que pide la televisión para poder comercializar sus productos. Así comenzaré a analizar como se retrata a las mujeres latinas. Primeramente y lo que se ve en series como Modern Family con Sofia Vergara interpretando a Gloria Ramirez, Gloria es una mujer que tiene curvas y se ve sexy por así decirlo, esta representación de una mujer sexualizada ante la audiencia. Por otro lado, en la película de ROMA se puede ver a Cleo como la empleada de clase social baja. Estas dos ideas comienzan a ser generalizadas por la audiencia y se comienza a ver como se trata a los países de el tercer mundo, que viene a ser otro punto en el que me voy a enfocar. Sigueidno con esta idea de la denigración a los países, hay un ejemplo que siempre se me viene a la mente. Habia una serie de Disney llamada Austin&Ally, hubo un episodio en el que los personajes principales de la serie tiene que viajar a Ecuador para ver a alguien, lo que me hizo sentirme ofendida en ese momento fue que representaron al Ecuador como un país lleno de selva, pero es completamente diferente, extranjeros vienen al país pensado encontrarse con bastante vegetación, pero hay ciudades llenas de infraestructura que no son vegetación y les llega como una sorpresa. Representaciones como estas son las que se deben de cambiar, ya que uno puede sentirse orgulloso de escuchar el nombre de sus país, pero debido a las representaciones no bien informadas y sin una investigación el mundo va a verlo de esa manera y se generaran conflictos y malentendidos. 

Si queremos ver las producciones latinas, de igual manera quieren transmitir estos mismos ejemplos que las producciones extranjeras, respectivamente las estadounidenses, ya que se quiere hacer algo mas vendible ante una sociedad consumista. Por ejemplo la película "No Manches Frida" la cual tiene esa misma representación de antes, una mujer con buen cuerpo, pero que también es la profesora tierna y linda y fácil de generar bromas por parte de los estudiantes. 

Todos los ejemplos anteriores son representaciones de industrias cinematográficas que se pueden encontrar en plataformas de streaming y que ahora se puede ver en cualquier parte del mundo, haciendo que llegue a mas personas y creando preguntas y confusión.