Mi intención es utilizar imágenes primariamente medievales que representan fealdad (enfermedad, males sociales de la época, castigos religiosos, etc) y recrear o utilizar sus elementos estéticos utilizando imágenes de belleza clásica ya mencionadas. La narrativa busca ser histórica, al no modernizar pero si alterar la manera en la que percibimos estas cosas en una escala de tiempo. Es más fácil, como una persona moderna, distanciarse de la fealdad de el arte que ya no cae en lo que es considerado "bien hecho" en lo que se viene la forma humana o el lenguaje de formas. Utilizando las composiciones y formas de estas piezas, pero con figuras que son para nosotros innegablemente humanas, espero poder hacer collages que mantengan la escencia de ambas influencias.

Espero que, al ver mis collages, los espectadores sientan una mayor conección a la fealdad y la belleza de todas mis inspiraciones. Es, en cierto sentido, una denuncia a la manera en la que consideramos arte que muestra sufrimiento o cosas malas a ser inferior si no es esteticamente lo que se nos ha enseñado es “buen arte”, aún si la pieza en cuestión tiene un mensaje o una escena que debería ser impactante. Aunque el arte es ya en sí una herramienta que humaniza, ya que al verla somos forzados a pensar en que un ser humano en un periodo que tal vez este muy lejano al nuestro creo la obra que vemos, no siempre es tan fácil crear un sentimiento de empatia al mensaje que el arte busca transmitir, ya que no todos pueden o desean ver a los sujetos de piezas como personas. No es poco común escuchar a gente hablar sobre los grandes maestros de la pintura realista y darles el cumplido de que son tan realistas que pueden creer en la vida de los sujetos en sus obras; aunque no presumo algo asi, mi intención es causar un sentimiento de verdaderamente considerar a los actos retratados en las obras medievales y considerar la gente que temía estos destinos o que sufrió lo que se buscaba retratar. Mezclando el antropocentrismo del renacimiento y la epoca barroca con el enfoque en la religión y lo divino del arte medieval, espero crear un enfoque entre ambos.

En la historia, el rol de el artista es no solo copiar la manera en la que se ven las cosas y realizarla en una canva, si no expresar esta realidad. Es decir, las emociones o mensajes que ver algo en vida real nos hacen sentir, el artista debe de representarlas tambien de alguna manera en su obra, de manera en la cual tal vez no sea igual a el modelo que copia pero que transmita ese mismo sentimiento, o por lo menos esto es lo que entendi de estas páginas. En mi opinion, esto es una buena manera de ver el arte: un enfoque 100% realista llega a ser simplemente una copia, que aunque llevo mucho esfuerzo, probablemente sea algo que podria haber sido recreado de mejor manera en fotografia sin perder nada de importancia. El capturar emociones (o "verdades") en el arte hace que tenga valor y que sea interesante.

2. ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos)

Me parece muy curioso. El arte, en la epoca moderna, es un area que tiene una gran presencia femenina, pero al igual que muchas industrias mayormente femeninas, es dominado por hombres, como lo ha sido por años. En cierta manera se puede ver la musa y el artista como un duo dinamico, y de esta manera la mujer contribuye al arte también, pero en mi opinion esto solo solidifica a la mujer como un objeto visual que existe para el beneficio del hombre, algo que no estaria muy fuera de lugar en el contexto historico del cuento. 

3- Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)

Para mi, esta frase recalca que el legado del arte es uno de los más potentes que se puede dejar. Los frutos del amor, sean riquezas, hijos, o promesas hechas entre gente, no son factores por los que una persona sera recordada en la mayoria de las circumstancias; cuando se reconoce a alguien por estas, es usualmente porque se encuentran obras retratando estos frutos de amor, pinturas retratando grandes familias, poemas de amor, o obras literarias detallando cronicas de la vida de heroes. Pinta una visión del mundo en la cual el arte es lo único que asegura posteridad.

4- ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

En terminos de arte, implica la verdadera dificultad de crear arte que sea "bello". Como se habla antes en el cuento, un artista busca retratar más que solo una copia del mundo. Sin siquiera entrar en la dificultad de aprender a hacer arte, se ocupa tambien comprender que es lo que hace que las cosas sean bellas- en ocasiones, un intento que se acerca mucho pero falla resulta ser más feo que un intento que ni siquiera llego cerca de su blanco. 

5-Como actividad complementaria se les solicita por favor realizar el visionado del video "Neoclasicismo vrs. Romanticismo" y reflexionar en torno a la herencia clásica en distintos momentos en la historia del arte y cómo esta ha permeado los conceptos de belleza y fealdad, que en ocasiones nos afectan incluso hoy. 
 
El neoclasicismo y el romanticismo ambos buscaban la belleza en el arte de maneras similares pero diferentes, a como es la evolución de los movimientos artisticos. Desde un punto de vista neoclasicista, la belleza esta en un realismo elegante y sencillo que comunica todo lo que ocupa ser comunicado (pensando, por ejemplo, en las estatuas clásicas griegas o romanas, ya que como el nombre implica, este movimiento estaba inspirado en las obras clásicas). El romanticismo por su parte mantiene estos sentidos de proporción y realismo en lo que se viene a anatomia, pero tiene un mayor enfoque en las emociones y el individualismo de las piezas (con un mayor enfoque en las expresiones y las minusias que comunican emocion en la pintura). Para los gustos modernos, ambos movimientos probablemente serian considerados bellos: el canon artistico que utilizan es el que hemos crecido aprendiendo es el correcto, el manejo de colores es familiar, y calza con el respeto a lo clasico que permea la cultura, junto con el enfasis en las emociones que la cultura popular le da al arte. 
Vale la pena preguntarse que opinaria alguien quien hubiera crecido en una cultura completamente distinta pensaria de estas obras; lo que se ve como bello y feo ha cambiado mucho durante la historia y probablemente seguira cambiando.

2. En el documental se ejemplifican los argumentos con diferentes artistas, mencione 2 que llamaron su atención por los lenguajes/recursos visuales utilizados (instalación, performance, papel arrugado, etc.), de acuerdo con su intención (provocar absurdo, incomodidad, divergencia de pensamientos, etc.) y explique brevemente por qué captaron su atención.

3. ¿Por qué cree usted que el trabajo de Robert Montgomery es significativo para el espectadxr?

4. ¿Será quizás el tener criterio la manera de "escapar" de las dinámicas del mercado del arte? ¿Qué opina al respecto?

5. Reflexione sobre el papel de plataformas como IG, Tik Tok, entre otras, en los cambios del sistema de las artes (de acuerdo con lo visto en clase a partir de José Jiménez), que vemos hoy en la postpandemia.