Oração que sente

Ação que coopera

Em Libras, tudo se sinaliza."

A obra articula elementos da arte urbana e da Língua Brasileira de Sinais (Libras) para explorar relações semânticas e visuais em torno do léxico “coração”. Ao incorporar o gesto sinalizado, a composição transcende a dimensão anatômica e afetiva, desdobrando-se em sentidos como oração (ato de introspecção e conexão) e ação (prática solidária e cooperativa). A sobreposição de camadas cromáticas vibrantes, associadas ao realismo do coração anatômico, promove um diálogo entre a materialidade física e a abstração simbólica. Nesse contexto, a Libras é compreendida como meio artístico e linguístico capaz de ressignificar palavras e imagens, reafirmando o potencial expressivo das línguas de sinais na produção estética contemporânea.

Escolhi este soneto porque ele aborda a complexidade das emoções humanas através de intensidade e contradição. É uma obra que me inspira desde muito nova, despertando reflexões sobre sentimentos que me atravessam.

Desde que conheci a obra artística Steven Universo, percebi que ela não é apenas um desenho animado, mas uma narrativa profundamente humana, capaz de transmitir conceitos e valores essenciais para a vida. Através de cenas visualmente poéticas e músicas que tocam a alma, a obra consegue abordar temas como empatia, aceitação, crescimento e transformação de maneira única e envolvente.

Um dos trechos que mais gosto é "You gotta step into the daylight and let it go" que seria que você precisa entrar na luz do dia e deixar ir. Precisa deixar o passado e as coisas que não te fazem bem para trás e se deixar levar pelo que realmente importa. No meu caso é o amor.

"Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!
Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!

Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.
Quem quer passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu."

Ao ler O Mar Português, de Fernando Pessoa, sinto que cada verso ecoa um chamado antigo que sempre esteve em mim. O mar, com seus mistérios e infinitas possibilidades, desperta em mim uma curiosidade quase insaciável. Há algo na imensidão das águas, na linha distante do horizonte, que me convida a imaginar mundos, histórias e destinos que se perderam ou ainda estão por vir.

Nessa pintura, vejo a minha mãe derramando vida, fertilidade e cuidado, exatamente como sinto que faço com quem amo.

Os búzios, o azul e a correnteza me lembram que minha fé é viva, que minha ancestralidade é oceano e que meu coração sempre encontra o caminho de volta para casa o mar. Essa obra é mais do que arte: é um reflexo da minha essência.

Pacarrete, uma bailarina idosa que vive no interior do Ceará. Na véspera da festa de 200 anos da cidade, ela decide fazer uma apresentação de dança, como presente “para o povo”, mas parece que ninguém se importa.​

Pacarrete é um filme que começa de modo cômico, mas que ao longo mostra uma sensibilidade tocante ao nos mostrar que nossas vontades e desejos não tem idade. A invisibilidade de pessoas idosas como Pacarrete de certa forma faz com que eu me identifique já que eu também faço parte de uma minoria que é agredida, não necessariamente fisicamente. Ignorar machuca.

"Doí. Muito. Eu morri e não me avisaram. É por isso que eu grito."

"Pacarrete é forte como um mandacaru."

Desde pequena, os livros foram meu refúgio.  

Crescendo na periferia, eu descobri um silêncio diferente dentro da leitura. 

 A poesia, em especial, me salvou tantas vezes... Drummond, Cora Coralina — eram como amigos que eu nunca conheci, mas que me entendiam melhor do que muita gente por perto. 

Com os livros, eu aprendi a sentir. A pensar o mundo. A entender que minhas emoções, por mais confusas que fossem, também tinham nome. 

 Mas mesmo assim, cresci sem nunca ter pisado num museu. Nunca sentei numa cadeira de teatro. Nunca vi uma exposição de perto. Tudo isso parecia coisa de outro mundo — um mundo que não era o meu. 

Foi só quando entrei na faculdade, jque as portas se abriram. A primeira vez que entrei num museu, lembro de ter parado na frente de um quadro por vários minutos, sem entender por quê. Não era só a imagem. Era o silêncio do lugar, o respeito, a sensação de que aquilo ali também era um tipo de leitura — mas agora com os olhos, com o corpo inteiro. 

E o teatro… meu Deus!. A primeira peça que vi me deixou sem ar.  

As falas atravessavam o palco e me acertavam em cheio, como se cada personagem falasse diretamente comigo. Fiquei ali sentada, com os olhos marejados, tentando entender por que demorei tanto pra viver aquilo. 

Foi nesse momento que percebi o que me faltou. Eu tinha palavras, sim. Mas não tinha os olhares, os gestos, os sons que só a arte ao vivo consegue trazer. Não tinha visto como a expressão humana pode ser tão ampla, tão viva, tão próxima da gente — mesmo quando vem de lugares distantes. 

Hoje, agradeço por ter conhecido a arte pelas palavras. Elas foram meu primeiro abrigo. Mas também lamento por tudo que demorou a chegar. Porque se eu tivesse tido acesso antes, talvez tivesse descoberto mais cedo o poder de me ver representada em formas, em cenas, em histórias completas — e não só em versos. 

A arte me encontrou aos poucos. E hoje eu sei: ela muda tudo. Ela amplia o mundo, mesmo quando a gente nasce dentro de um mundo bem pequeno. 

A série "Árvore do Conhecimento" explora conceitos esotéricos e espirituais, como a dualidade entre o bem e o mal, masculino e feminino, material e espiritual, utilizando a árvore como um símbolo místico que conecta a humanidade ao divino. 

Ela não pertenceu ao Abstracionismo pois muitas obras dela só foram descobertas anos depois e exploradas por influências da antroposofia. Inclusive Hilma, deixou em testamentos que obras delas só aparecesse em público após 20 anos de sua morte, pois só neste momento "estaríamos prontos".

Uma curiosidade que gosto é que Hilma af Klint iniciou suas explorações abstratas por volta de 1906, enquanto as primeiras obras abstratas de Kandinsky (pioneiro do obstracionismo) datam de 1911. 

Escolhi essa obra por ter sido a capa do primeiro livro de artes que fui presenteada por ela e a primeira pintura que me encantou.

Sinopse:

Livremente inspirado no conto dos irmãos Grimm, a peça é uma versão adulta e deformada de Hansel und Gretel. A história retrata a trajetória de duas crianças abandonadas pelos pais em meio ao desespero da fome e da impossibilidade de alimentá-los. Influenciada por imagens de Vidas Secas, de Graciliano Ramos, a peça, cujo mote é uma sociedade em decadência e o universo carcomido da miséria “adulta”, evoca condições vitais precárias que são o cerne de um corpo oprimido, e dão aos atores a marca da dor e da fome.

Escolhi essa peça pois ela toca em diversos lugares em mim, bons e ruins. Esses atravessamentos que a peça acaba nos mostrando me faz repensar em situações que vivi quando criança e que me atravessam até hoje.

Embora a peça não tenha "final feliz", ela nos mostra como a infância é onde pisamos a vida toda.

Live your life to close the space between the end and start?"

"You seem so far away, somewhere beyond your next life

I'd never make you stay, I just hope you smile in this one"

A música "Trust ceremony" do cantor Jhariah me tocou muito desde a primeira vez que escutei, tratando da temática de se perder dentro de uma ideia idealizada da própria vida e do futuro, se esquecendo de viver, de fato, o presente (ou vivendo ele apenas em função desse futuro idealizado). É fácil se perder no eterno mar de possibilidades e daquilo que você imagina ser sua versão mais feliz, e se esquecer do agora, de viver de verdade, e fazer que essa versão feliz de si mesmo exista no hoje. A música me lembra de que por mais que sonhos sejam importantes é preciso manter a cabeça no agora, não da para esperar para ser feliz apenas no futuro.

Escolhi esse jogo pela beleza e sensibilidade por nos compartilhar uma história tão bonita e de maneira tão simbólica. Experienciar "Gris" (e outros tantos outros do gênero) é compreender a potencia que jogos eletrônicos tem no mundo artístico na atualidade, pela forma interativa de nos compartilhar narrativas se utilizando da trilha sonora, sua linguagem visual, e muitos outros elementos.

Trailer de Lançamento de Gris:

https://www.youtube.com/watch?v=gvECQlxrhbw

O que mais me chamou atenção foram as cores, achei uma linda paisagem e que mostra um belo por - do - sol. As cores vivas e claras do impressionismo é algo muito bonito de se apreciar. Hoje em dia, esse quadro fica exposto no meu quarto e adoro olhar pra ele. Ali, percebi que por mais que não goste de pintar com lápis de cor, amei pintar com tintas em uma telinha, foi terapêutico, me acalmou e me distrai bastante.

A obra original não possui as mesmas cores da releitura que eu fiz, mas deixei ela mais parecida comigo e com o meu gosto :)